Elizabeth Olds - Elizabeth Olds - Wikipedia

Elizabeth Olds
Archivy amerického umění - Elizabeth Olds - 2309.jpg
Olds v roce 1937 (Archivy amerického umění )
narozený(1896-12-10)10. prosince 1896
Minneapolis, Minnesota, USA
Zemřel4. března 1991(1991-03-04) (ve věku 94)
Sarasota, Florida, USA
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Minnesota, Minneapolis College of Art and Design, Art Students League of New York
Známý jakoVýroba tisku, sítotisk, dřevoryt, litografie, ilustrace, dětské knížky
HnutíSociální realismus
OceněníGuggenheimovo společenství

Elizabeth Olds (10. prosince 1896 - 4. března 1991)[1] byla americká umělkyně známá svou prací při vývoji sítotisku jako média výtvarného umění.[2] Byla to malíř a ilustrátor, ale je primárně známý jako tiskař, použitím sítotisk, dřevoryt, litografie procesy. V roce 1926 se stala první ženou poctěnou Guggenheimovo společenství.[3] Studovala pod George Luks,[4] byl Sociální realista,[2] a pracoval pro Veřejná umělecká díla a Federální umělecký projekt Během Velká deprese. Ve své pozdější kariéře napsala a ilustrovala šest dětských knih.[5]

raný život a vzdělávání

Adolf Dehn „Staří a neznámí, s Reginald Marsh čelní kamera, C.. 1937 (archiv amerického umění)

Olds se narodil v Minneapolis, Minnesota do rodiny ze střední třídy.[4] Oldsova matka byla historičkou umění a její matka vystavovala Oldse a její sestru Eleanor umění prostřednictvím návštěv v Walker Art Center a Institut umění v Minneapolis.[4] Oldsovo umění bylo poprvé dokumentováno v její ročence pro střední školy s kresleným náčrtem husy u čaje.[4] Vystudovala domácí ekonomii a Architektonický výkres na University of Minnesota v letech 1916-1918 a získal stipendium ke studiu na Minneapolis College of Art and Design z let 1918-1921.[4] V roce 1921 získal Olds další stipendium ke studiu na Art Students League of New York kde studovala pod George Luks.[4]

Kariéra

Raná díla

Raný styl Olds odráží Luksův vliv na její umění. Dvojice experimentovala se stylem a tématy Ashcanská škola, navštěvující Lower East Side v New Yorku, aby pozoroval exotického městského přistěhovalce.[4] Během léta 1923-1925 byl Olds pozván do kruhů The Roots a jejich přátel a Percy Saunders z Clintonu v New Yorku.[4] V roce 1925 s pomocí Kořen Elihu a někteří bankéři, Olds byl financován na cestu do Francie.[4] Zatímco ve Francii, ona pozorovala a načrtla slavnou cirkusovou rodinu, Fratelliniho rodina a jejich show „Cirque d’Hiver“.[4] Olds se později připojil k souboru jako trik bez sedla.[6] V roce 1926 se Olds stala první ženou oceněnou Guggenheimovo společenství, a bylo mu uděleno další cestování po Evropě.[6]

Velká deprese

Dva chlapci, obraz Elizabeth Oldsové pro Spojené státy Works Progress Administration

Olds byl docela chráněn před Velká deprese když se v roce 1929 vrátila do USA. V roce 1932 si Olds prohlížel José Clemente Orozco Téměř hotové nástěnné malby v Dartmouth College, a byl inspirován jeho expresivním využitím formy a politických témat.[6] Ve stejném roce se přestěhovala do Omaha, Nebraska malovat portréty rodiny Samuela Reese, místního průmyslníka.[6] Olds projekt dokončil, ale byla frustrována monotónností malování portrétů. Zároveň Olds studoval základy litografie v Reesově polygrafickém průmyslu.[6]

V letech 1933-1934 byl Olds pozván, aby se připojil k Veřejná umělecká díla (PWAP) v Omaha. V rámci PWAP vytvořil Olds sérii litografií s liniemi chleba, úkryty a klinikami Velké hospodářské krize.[6] Oldsova pauza od portrétu byla plodná, protože rozvinula svůj styl a obsah, který stejně jako nástěnné malby Orozca používal široké, expresivní linie a zobrazoval politická témata.[7] Později studovala Olds v továrně na balení masa, která inspirovala její „Stockyard Series“.[6] „Sheep Skinners“, jedna z deseti černobílých litografií, byla vystavena v roce 1935 v Galerie Weyhe v New Yorku jako jeden z „padesáti nejlepších výtisků roku“.[8]

Od roku 1935 až do počátku 40. let byl Olds nonrelief zaměstnancem pro Správa průběhu prací -Federální umělecký projekt (WPA-FAP) v divizi grafiky v New Yorku,[9] kde pomáhala mladším umělcům v sítotisk jednotka.[10] Rovněž se připojila k American Artists 'Congress, Artists Union a dalším skupinám s podobnými zájmy.[7] Olds se spřátelil s Harry Gottlieb, další nonrelief umělec, který se také zaměřil na industrialismus.[7] Společně sledovali těžební a ocelářský průmysl v New Yorku a jejich výzkum vedl k tomu, že Olds vytvořil její oceněný tisk „Miner Joe“.[11] Oldsová použila pro tisky „Miner Joe“ sítotisk i litografii, ale právě její litografie získala první místo v soutěži Philadelphia Print Club v roce 1938.[11]

Olds a Gottlieb experimentovali s sítotiskem jako médiem výtvarného umění.[12] Toho dosáhli s několika dalšími umělci v jednotce sítotisku divize grafického umění WPA-FAP v New Yorku.[12] Od roku 1939 do roku 1941 Olds a Gottlieb otevřeli a provozovali samostatnou školu Silk Screen School pro studenty, kteří se zajímali o nejnovější technologie tisku.[13] Její práce byla zahrnuta v roce 1940 MoMA ukázat Americké barevné tisky pod 10 $. Přehlídka byla organizována jako prostředek k dosažení cenově dostupné pokuty umělecké tisky pro širokou veřejnost.[14]

Olds odeslal a reprodukoval 10 výtisků v Nové mše v letech 1936 a 1937, v té době levicový časopis.[8] Ve Spojených státech amerických umělců pod Výborem pro veřejné použití umění se Olds a další umělci snažili vyrábět nástěnné malby Newyorské metro stěny, ale nástěnné malby nebyly nikdy instalovány.[15] Oldsovo umění odráželo její levicové politické názory, ale také její sociální a politické vědomí v té době. Jako zaměstnankyně WPA-FAP měly Oldsovy otisky jít pro vládu pro jejich účely, ale selektivně poslala své levicové otisky George C. Miller, nezávislý litograf.[16]

Pozdější práce

Po válce Olds přesměrovala své dovednosti a začala experimentovat s akvarely, kolážemi a dřevoryty.[17] Její hedvábná obrazovka „Three Alarm Fire“ (1945) vyvolala výzvu Roberta Fansler navrhnout, aby Olds ilustroval dětské knihy.[18] V letech 1945-1963 Olds napsal a ilustroval šest dětských knih. Ve třech svých knihách Olds psala o hasičích, vlacích a ropě a vzdělávala své čtenáře o industrialismu.[18]

Na počátku 50. let byl Olds najat jako ilustrátor-reportér pro Nová republika a Fortune (časopis).[18] V létech padesátých a šedesátých let byla Oldsovi udělena pozice umělce v rezidenci kolonie umělců z Yaddo u Saratoga Springs v New Yorku a McDowell v Peterborough, New Hampshire.[19]Její papíry jsou uloženy na University of Texas.[5]

Dětské knížky

Olds napsal a ilustroval šest dětí obrázkové knihy.[5] Knihy vydané pod Houghton Mifflin byly vytvořeny pomocí litografie a knihy vydané pod Scribner's byly vytvořeny pomocí dřevařských bloků.[18] Feather Mountain, publikováno Houghton Mifflin v roce 1951 byl finalistou každoroční Americké knihovnické asociace Caldecott medaile, který uznává „nejvýznamnější americkou obrázkovou knihu pro děti“.

Osobní život a odchod do důchodu

Olds se nikdy neoženil. Měla blízké přátelství Harry Gottlieb, Berenice Abbott, a Elizabeth McCausland.[17] V roce 1972 odešel Olds do Sarasota, Florida kde pracovala až do své smrti v roce 1991.[17]

Ocenění a výstavy

  • 1934: „The Dying Gangster“, litografie, získává stříbro v Kansas City Art Institute.[20]
  • 1935: „Sheep Skinners“ vystavuje v „Padesáti nejlepších výtiscích roku“ v galerii Weyhe v New Yorku.[20]
  • 1936: „Bootleg Coal, Pensylvánie“ je reprodukováno v knižní verzi výstavy Artists’s Congress „America Today: One Hundred Prints“.[21]
  • 1937: Exponát jejích výkresů ocelárny pro jednu osobu na A.C.A. Galerie.[21]
  • 1938: „Miner Joe“, litografie, získal první místo v soutěži Philadelphia Print Club.[11]
  • 1939: „Střední třída“, litografie, získala první místo v soutěži Philadelphia Art Alliance.[15]
  • Samostatná vystoupení 1941, 1950, 1955 a 1960 s A.C.A. Galerie.[21]
  • 1969: Samostatná výstava v muzeu Staten Island.

Reference

  1. ^ "Elizabeth Olds". Citováno 22. července 2020.
  2. ^ A b Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 7
  3. ^ "Elizabeth Olds". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 2015-05-10. „Jak je zveřejněno ve zprávě nadace za roky 1926–27.“
  4. ^ A b C d E F G h i j Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 9
  5. ^ A b C „Emmett Hudspeth: Předběžný soupis jeho sbírky Elizabeth Olds ve Výzkumném středisku humanitních věd Harryho Ransoma“. University of Texas (hrc.utexas.edu). Citováno 2014-09-18.
  6. ^ A b C d E F G "Elizabeth Olds: Pohlaví, rozdíl a lhostejnost." Langa, Helen. Women’s Art Journal 22, no. 2 (2001): 5-11. p: 5
  7. ^ A b C "Elizabeth Olds: Pohlaví, rozdíl a lhostejnost." Langa, Helen. Women’s Art Journal 22, no. 2 (2001): 5-11. p: 6
  8. ^ A b Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 14
  9. ^ „Elizabeth Olds 1896–1991“. Keith Sheridan Fine Prints (keithsheridan.com). Citováno 2014-09-18.
  10. ^ "Elizabeth Olds". Dr. Leslie & The Composing Room: 1934–1942, důležitá doba ve vývoji amerického grafického designu. Projekt Dr. Leslie (drleslie.com). Citováno 2014-09-18. „Projekt diplomové práce napsaný a navržený Erin K. Malone: ​​Rochester Institute of Technology - 1994.“
  11. ^ A b C Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 15
  12. ^ A b Watrous, Jamesi. American Printmaking: A Century of American Printmaking, 1880-1980. Madison: UP Art College of Wisconsin, 1984. s: 107
  13. ^ Langa, Helen. Radical Art: Printmaking and the Left in 1930s New York. Oakland: UC Press, 2004. s: 32
  14. ^ „Tisková zpráva pro„ American Color Prints pod 10 $"" (PDF). Muzeum moderního umění. Citováno 25. ledna 2020.
  15. ^ A b Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 16
  16. ^ "Elizabeth Olds: Pohlaví, rozdíl a lhostejnost." Langa, Helen. Women’s Art Journal 22, no. 2 (2001): 5-11. p: 7
  17. ^ A b C "Elizabeth Olds: Pohlaví, rozdíl a lhostejnost." Langa, Helen. Women’s Art Journal 22, no. 2 (2001): 5-11. p: 9
  18. ^ A b C d Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 22
  19. ^ „Elizabeth Olds (1896–1991)“. Ask / Art (askart.com). Citováno 2014-09-18. Krátký životopis: neomezený přístup k prvním 500 z 1829 znaků; každý pátek volně přístupný komukoli.
  20. ^ A b Arthur, Susan E. a Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Retrospektivní výstava: Obrazy, kresby, tisky. Austin: RGK Foundation, 1986. s: 51
  21. ^ A b C "Elizabeth Olds: Pohlaví, rozdíl a lhostejnost." Langa, Helen. Women’s Art Journal 22, no. 2 (2001): 5-11. p: 8

externí odkazy