Adolf Dehn - Adolf Dehn - Wikipedia

Adolf Dehn
Dehn pracuje na malbě pro odeslání do Týdne umění 1940
narozený	(1895-11-22)22. listopadu 1895 Waterville, Minnesota, Spojené státy
Zemřel	19. května 1968(1968-05-19) (ve věku 72) New York City, New York, Spojené státy
Národnost	americký
Vzdělávání	Minneapolis College of Art and Design;Liga studentů umění, New York City
Známý jako	Litografie, Ilustrace, Výkres, Akvarely, Malování kaseinu
Hnutí	Regionalismus, Sociální realismus, Karikatura
Ocenění	Guggenheimovo společenství (2), Národní akademie designu, Americká akademie umění a literatury

The Convoy Brook, Abbott Collection, Obrazy námořního letectví během druhé světové války

Adolf Dehn (22 listopadu 1895-19 května 1968) byl Američan litograf. Během své umělecké kariéry se Dehn účastnil a pomáhal definovat některá důležitá hnutí v americkém umění, včetně Regionalismus, Sociální realismus, a karikatura. Dvojnásobný příjemce Guggenheimovo společenství, byl známý jak pro své technické dovednosti, tak pro své temperamentní, hloupé vyobrazení lidských slabin.

Životopis

Dehn se narodil v roce 1895 v Waterville, Minnesota. Dehn začal vytvářet umělecká díla ve věku šesti let a v době své smrti vytvořil téměř 650 obrázků.

Poté, co v roce 1914 promoval na Valervictorian na střední škole Waterville, odešel do Škola umění v Minneapolis,^[1] dnes známý jako (Minneapolis College of Art and Design), kde se setkal a stal se jeho blízkým přítelem Wanda Gág.^[2] Wanda byla Dehnova první láska a ti dva byli „prakticky nerozluční pro příštích pět let (1916-21).^[3] Později on a Gág byli dva z pouhých tuctu studentů v zemi, kteří získali stipendium na Art Students League of New York. Jeho první publikovaná kresba se objeví v Masy.^[4] Po promoci byl povolán do služby první světová válka v roce 1918, ale on byl odpůrce vojenské služby. Dehn strávil čtyři měsíce ve vězeňském táboře ve Spartanburgu ve státě SC a poté osm měsíců pracoval jako dobrovolný učitel malby v nemocnici rehabilitace paží v Asheville v Severní Karolíně. Později se Dehn vrací do Ligy studentů umění na další rok studia a vytváří svou první litografii The Harvest.^[4]

Ranná kariéra

V roce 1921 byly Dehnovy litografie uvedeny na jeho první výstavě v Galerie Weyhe v New Yorku. V letech 1920 až 1921 na Manhattanu byl Dehn spojen s newyorskými politicky levicovými aktivisty.^[5] V roce 1921 odešel do Evropy. v Paříž a Vídeň patřil ke skupině krajanských intelektuálů a umělců, včetně Andrée Ruellan, Gertrude Steinová, a ee cummings.

Dehnovi připadalo, že žije v Evropě levně, a mohl se vydat na dobrodružství umělců, které někteří považují za „roky slávy“ 20. let. O svém působení v Evropě Dehn uvedl: „Život v Paříži je prostě slavný.“^[6] Dehn se během svého působení v Evropě podporoval poskytováním veselých karikatur a scénických evropských krajin editorům zpět v USA. Řada karikatur, které nakreslil, zobrazující Řvoucí 20s, burleska, operní domy a kavárna se objevovaly v časopisech jako Vanity Fair. Dehn sám cítil, že jeho karikatury a karikatury se lišily od ostatních, protože jeho motivy byly „nikdy opravdu politické“, ale více se soustředily na sociální komentáře.^[7] Sláva, kterou Dehn dosáhl během svého působení v Evropě, jeho ilustrace se objevují v mnoha levicových publikacích, jako je Osvoboditel, Nové mše, a Ciferník byl zaznamenán papírem z rodného města Minneapolis Journal v roce 1925. Publikace popisovala Dehna jako „narozeného s vidlemi v ústech“, zatímco komentuje světskou povahu Dehnových kreseb.^[8]

Jeho oblíbeným médiem byla litografie a střídal spoofing vysoké společnosti a vytváření krásných krajin. Po celou dobu svého působení v Evropě byl Dehn v kontaktu s mnoha dalšími významnými intelektuály a umělci té doby, včetně významných osobností, jako Josephine Baker, Kurt Weill, a Leo Stein.^[9] Právě v Paříži se Dehn seznámil se svou první manželkou Murou Ziperovitch (Mura Dehn ), tanečnice, která odešla revoluční Rusko. Po návratu Dehna do USA Chicago Tribune ’Pařížské vydání rozloučilo s Dehnem a uvedlo: „Je nám líto, že se Adolf Dehn vrací do Ameriky,“ což je dojem, který jeho přítomnost vyvolala mezi obyvateli Montparnasse.^[10]

Pozdější kariéra

V roce 1929 se Dehn vrátil se svou ženou do New Yorku.^[1] V New Yorku začal Dehn soustředit své umění na zobrazování scén na Manhattanu, představujících panorama a výhledy na město z Trajekt na Staten Island.^[11] Jako Velká deprese ovládli zemi, byli zoufale chudí a jejich finanční potíže přispěly k jejich konečnému rozvodu. Ve třicátých letech se jeho práce začaly objevovat v časopisech jako Newyorčan a Móda. Během období litografie jeho nápadné obrazy New York City, počítaje v to Centrální park, zachytil podstatu Řvoucí 20s a třicátá léta Éra deprese.

Počínaje rokem 1930 podnikl Dehn řadu cest zpět do svého domova v Minnesotě, kde mohl levně žít, a na základě scén středozápadu provedl značný počet kreseb a litografií. Dehn také létal dál Martha's Vineyard, od 1933-36, často ve společnosti Thomas Hart Benton, Jackson Pollock, Georges Schreiber a další v okolí Gay Head a Menemsha, a připojila se k jeho přítelkyni v té době, Eileen Lake.^[12] Na počátku 30. let založil Dehn The Adolf Dehn Print Club a stal se zakládajícím členem Associated American Artists.^[4] Tiskne časopis vybral Dehna jako jednoho z 10 nejlepších tiskařů ve Spojených státech v roce 1936.^[4]

Získal a Guggenheimovo společenství v roce 1939,^[1] což mu umožnilo cestovat do západních Spojených států a do Mexika. Na počátku 40. let pracoval Dehn jako instruktor leptání a litografie na Centrum výtvarných umění v Colorado Springs a obdržel citaci z amerického ministerstva financí pro „Distinguished Service Rendered in Behalf of War Savings Program“.^[4]

Dehn začal s akvarely koncem roku 1936 a přiznal, že se „bál barev“ v prvních desetiletích své kariéry.^[13] Dehn se v krátké době dostal na nejvyšší úroveň amerických akvarelistů, jak je vidět v článku o Dehnově práci v akvarelu v Life Magazine (Srpen 1941) a putovní show pořádaná Muzeum moderního umění „Čtyři američtí vodní koloristi“ (1943–1944), ve kterých bylo jedenáct Dehnovských akvarelových barev spojeno s díly Winslow Homer, John Singer Sargent, a Charles Burchfield.^[13] Dehnovy akvarely byly popsány jako „domácí poezie s moderní citlivostí“.^[14] Akvarelová malba a malba kaseinem představovaly podpisovou druhou a třetí ruku Dehnova uměleckého výstupu po zbytek jeho kariéry.

V roce 1944 se Dehn setkal se svou druhou manželkou, Virginia Engleman, který pracoval v Associated American Artists tiskárna. Vzali se v roce 1947 a po zbytek svého života pracovali bok po boku jako umělci.^[4] Ve 40. letech začal Dehn prodávat více litografií a učit litografické techniky dalším americkým umělcům. Dehn vydal svou první knihu s názvem Akvarelová malba v roce 1945.^[4] Jak se stal široce uznávaným a finančně úspěšným, mohl hodně cestovat. Stejně jako návštěva a malování Key West a do jihozápadní oblasti Spojených států Venezuela, Kuba, Haiti, Afghánistán a dalších oblastech světa. Široká škála témat nalezených v jeho tiscích, kresbách a malbách odráží jeho cesty. Dehn získal sekundu Guggenheimovo společenství v roce 1951.^[4]

V roce 1961 byl Dehn zvolen řádným akademikem do Národní akademie designu a v roce 1965 byl zvolen za člena Národní institut umění a literatury. Dehn navštívil Paříž naposledy v roce 1967, kde pracoval v Ateliéru Desjobert.^[4] Zemřel 19. května 1968. Adolf Dehn je připomínán jako plodný umělec velkého rozsahu. Jeho díla jsou umístěna ve více než 100 muzeích (včetně Národní galerie umění, Národní galerie portrétů, Metropolitní muzeum, Muzeum moderního umění, a Whitney Museum of American Art ); více než dvacet pět muzeí obsahuje rozsáhlé sbírky Dehnova díla. Mnoho prominentních galerií představovalo Dehna, jak jeho sláva rostla a posmrtně i mezi nimi Harmon-Meek Gallery a Thomas French Fine Art.

Funguje

Malby a kresby

Dehn měl odlišný styl ilustrace a malby, který byl v jeho době jedinečný ve Spojených státech. Dehnovy kresby tohoto období ukazují svobodu v linii a formě spolu se sociální satirou.^[12] Dehnovy krajiny naznačují vznešenost přírody a podpisovým prvkem v nich, za který byl Dehn chválen, byla velkolepost jeho mraků.

Tiskne

Mnoho Dehnových tisků se vyrábí pomocí tushe, tekutého litografického média, které umožňuje tekuté efekty. Dehn byl odborníky na tisk Clintonem Adamsem a kurátorem Muzeu umění a grafiky ve Filadelfii Carlem Zigrosserem různě nazýván „Debussy of American lithography“ a „Dean of American lithography“. Se svým uměním představil Dehn nové techniky, které se v litografii nikdy předtím nepoužívaly, a byl chválen jako jeden z předních světových grafiků.^[12]

Další díla a fotografie

V prohlášení umělce, které napsal pro výstavu na St. Olaf College v Minnesotě, Dehn uvedl: „Moje obrazy jsou moje prohlášení. To, co jako malíř nabízím, je přímé a jednoduché a k jejich lepšímu porozumění nebo potěšení z nich jsou nutná slova. “^[15]

Sbírky

Vybraná muzea a další institucionální sbírky obsahující obrazy a / nebo tisky Adolfa Dehna jako součást jejich stálých sbírek.^[16]

Historie výstavy

Výstavy Adolfa Dehna, 1915–2021.^[17]

Zdroje

• Adams, Smyslný život Adolfa Dehna, str. 278
• Plešatý, Wambly. „La Vie de Boheme (Jak žije na Západním břehu), Chicago Tribune, mezinárodní vydání v Paříži, 15. března 1932
• Cox, „Adolf Dehn: satirik jazzového věku“, s. 13
• Cox, Richard W. „Spojení Adolfa Dehna v Minnesotě,“ Minnesota Historical Society, 1977, s. 169
• „Dehn, umělec z Minneapolis, vyhrál Vogue v New Yorku v Paříži,“ Minneapolis Journal, 25. února 1925
• Eliasoph, Phillip. Adolf Dehn: Midcentury Manhattan. Artist Book Foundation. 2017
• Glassco, Johne. Monografie Montparnasse. New York: New York Recenze knih Classics, 2001, s. 12-13
• Goodrich, Americký akvarel a Winslow Homer, str. 91
• Jones, Arthur F. a Steve Arbury. Adolf Dehn. Radford University Foundation Press, 2003.
• Dopis Emily Dehnové, rodinný archiv Dehna
• Lumsdaine, Jocelyn Pang a Thomas O'Sullivan. Tisky Adolfa Dehna. St. Paul, MN: Minnesota Historical Society Press, 1987.

externí odkazy

• Department of the Navy, Naval Historical Center Obrazy námořního letectví od Adolfa Dehna, Gift of Abbott Laboratories
• Columbus Museum of Art Webová stránka na Dehnově litografii z roku 1931, My severské (pro zvětšení klikněte na obrázek)
• http://www.harmonmeekgallery.com/artists/dehn.html
• https://web.archive.org/web/20070108040809/http://rhet5662.class.umn.edu/heroes/dehn.html
• Figureworks.com / práce 20. století na www.figureworks.com