William Johnson (umělec) - William Johnson (artist)

Pro ostatní lidi jménem William Johnson viz William Johnson (disambiguation).
William H. Johnson
Ručně malovaný dřevoryt s modrým oblečením, hnědým odstínem kůže a světle zeleným pozadím
Autoportrét, c. 1930–1945
narozený
William Henry Johnson

(1901-03-18)18. března 1901
Florencie, Jižní Karolína
Zemřel13.dubna 1970(1970-04-13) (ve věku 69)
Central Islip, New York
Národnost americký
Manžel (y)Holcha Krake
OceněníZlatá medaile Harmon Foundation za vynikající výsledky ve výtvarném umění[1][2]
Patron (y)Charles Hawthorne

William Henry Johnson (18 března 1901-13 dubna 1970) byl americký malíř. Narozen v Florencie, Jižní Karolína, stal se studentem Národní akademie designu v New York City, pracovat s Charles Webster Hawthorne. Později žil a pracoval v Francie, kde byl vystaven modernismus. Poté, co se Johnson oženil s dánským textilním umělcem Holcha Krake, pár žil nějakou dobu v Skandinávie. Tam byl ovlivněn silnou tradicí lidového umění. Pár se přestěhoval do Spojených států v roce 1938. Johnson nakonec našel práci jako učitel na Harlem Community Art Center, skrz Federální umělecký projekt.

Johnsonův styl se vyvinul z realismus na expresionismus mocnému lidový styl, pro který je nejlépe známý. Značnou sbírku jeho obrazů, vodových barev a tisků drží Smithsonian American Art Museum, která organizovala a šířila významné výstavy jeho děl.

Vzdělávání

William Henry Johnson se narodil 18. března 1901 v Florencie, Jižní Karolína, Henrymu Johnsonovi a Alice Smoot.[3] Navštěvoval první veřejnou školu ve Florencii, vše-Černá Wilsonova škola na Aténské ulici. Je pravděpodobné, že Johnsona k skicování přivedla jedna z jeho učitelek, Louise Fordham Holmes, která někdy do svého vzdělávacího programu zahrnula umění.[4]:6 Johnson praktikoval kreslení kopírováním komiksů v novinách a uvažoval o kariéře karikaturisty novin.[4]:9[5]

Přestěhoval se z Florencie v Jižní Karolíně do New York City ve věku 17 let pracoval na různých pozicích a ušetřil dost peněz na zaplacení kurzů v prestižní škole Národní akademie designu.[4][6] Navštěvoval přípravnou třídu u Charlese Louise Hintona, poté studoval u Charles Courtney Curran a George Willoughby Maynard, z nichž všichni zdůrazňovali klasický portrét a kresbu postavy. Počínaje rokem 1923 pracoval Johnson s malířem Charles Webster Hawthorne, který zdůraznil význam barvy v malbě. John studoval u Hawthorna na Škola umění Cape Cod v Provincetown, Massachusetts během léta platil za školné, stravu a ubytování prací ve škole jako obecný údržbář.[4]:10–17 Johnson získal řadu ocenění na Národní akademii designu a ve svém posledním roce požádal o prestižní stipendium Pulitzer Travel. Když cenu získal další student, Hawthorne získal téměř 1000 $, aby Johnson mohl studovat v zahraničí.[3][4]:21

Kariéra

Johnson přijel do Paříže ve Francii na podzim roku 1927. Strávil rok v Paříži a v listopadu 1927 měl první samostatnou výstavu v Klubu studentů a umělců.[7] Dále se přestěhoval do Cagnes-sur-Mer na jihu Francie, ovlivněn dílem expresionistického malíře Chaim Soutine.[4]:27–31 Ve Francii se Johnson dozvěděl o modernismus.[8] Během svého působení jako umělec pracoval Johnson v různých médiích: dřevoryty, olej, vodové barvy, pero a inkoust a sítotisk[9]. K vyjádření své práce často používal jakékoli dostupné materiály.

Během této doby se Johnson setkal s dánským textilním umělcem Holcha Krake (6. dubna 1885 - 13. ledna 1944).[10] Holcha cestovala se svou sestrou Ernou, která byla také malířkou, a Erniným manželem, sochařkou expresionismu Christoph Voll. Johnson byl pozván, aby se k nim připojil na prohlídku Korsika. Johnson a Holcha byli hluboce přitahováni navzdory rozdílům v rase, kultuře a věku.[4]:35–36

Johnson se vrátil do Spojených států v roce 1929. Kolega umělec George Luks vyzval Johnsona, aby vstoupil do své práce na Harmonova nadace být zvažován pro Cena Nadace Williama E. Harmona za vynikající výsledky mezi černochy v oboru výtvarných umění. Výsledkem je, že Johnson získal zlatou medaili Harmon ve výtvarném umění.[1][2] Byl oceněn jako „skutečný modernista“, „spontánní, energický, pevný, přímý“.[4]:41 Mezi další vítěze ceny výtvarného umění patří Palmer Hayden, Může Howard Jackson a Laura Wheeler Waring.[4]:41

Zatímco ve Spojených státech navštívil Johnson také svou rodinu ve Florencii, kde maloval značné množství nových děl. Při malování byl zjevně téměř zatčen Jacobia Hotel, kdysi módní městská památka, která se stala zchátralým domem se špatnou pověstí. Zda Johnsonovy akce nebo jeho volba předmětu byly sporné, není známo.[2][4]:51 Během této návštěvy mohl Johnson své obrazy dvakrát veřejně vystavit. První příležitost byla na schůzi Florentského krajského učitelského ústavu 22. února 1930. Druhá byla na místním YMCA kde pracovala Johnsonova matka. Její šéf Bill Covington zařídil, aby Johnson vystavil 135 svých obrazů na jediné odpoledne, 15. dubna 1930.[2] Ačkoliv Ranní zprávy z Florencie popsal Johnson blahosklonně jako „pokorného ... černošského mládí“, uvedl také, že má „skutečného génia“.[4]:51

Johnson se vrátil do Evropy v roce 1930 tím, že pracoval na cestě do Francie na nákladní lodi. Šel do Funen, dánský ostrov, se znovu připojit k Holcha Krake. Pár podepsal předmanželskou smlouvu 28. května 1930 a o pár dní později se oženil ve městě Kerteminde.[4]:55 Johnson a jeho manželka strávili většinu 30. let ve Skandinávii, kde jeho zájem o lidové umění ovlivnil jeho malbu. Johnson se zaměřil na umělecká díla, která vyjadřovala zkušené techniky naučené od jeho mnoha učitelů v průběhu let. Poté, co byl Holcha uveden do svého života, se jeho umělecká tvorba začala transformovat díky „Holchovým filozofiím lidového umění“.[11] Jak se však v Německu a Evropě koncem třicátých let zvyšovaly nacistické nálady, bylo ovlivněno mnoho umělců. Johnsonův švagr Christoph Voll byl vyhozen z učitelské pozice a jeho umění bylo označeno jako „zvrhlé“. Johnson a Krake se rozhodli v roce 1938 přestěhovat do Spojených států.[4]:117[8] Poté, co se Johnson v roce 1938 vrátil do Spojených států, „v průběhu příštího desetiletí se jeho umění transformovalo do intenzivního„ primitivistického “stylu, který je dnes uznáván. Tyto abstrahované obrazy jsou zářivé i temné, zobrazují afroamerickou zkušenost z historického i osobního hlediska “.[12] V průběhu čtyřicátých let se tento nově založený styl stal katalyzátorem Johnsonovy práce i mnoha jejich atributů v jejich vztahu.

Pouliční hudebníci (1939–1940), autor William H. Johnson.
Setí
Setí (1940), autor William H. Johnson
Tři přátelé (asi 1944), William H. Johnson

Johnson se připojil k federálnímu uměleckému projektu WPA a s pomocí Mary Beattie Bradyové si Johnson nakonec našel práci jako učitel na Harlem Community Art Center. Tam a další učitelé vyučovali asi 600 studentů týdně, jako součást místní školy Federální umělecký projekt podporováno Správa průběhu prací. Prostřednictvím centra se Johnson setkal s důležitými obyvateli Harlemu jako např Henry Bannarn a Gwendolyn Knight.[4]:124 Ponořil se do afroamerické kultury a tradic a vytvořil obrazy, které se vyznačovaly jednoduchostí lidového umění.[13] Johnson byl odhodlán „malovat své vlastní lidi“.[4]:123 Oslavoval afroamerickou kulturu a obrazy v městském prostředí kusů, jako je Pouliční život - Harlem, Kavárna, a Pouliční hudebnícia na venkově v Farmářský pár v práci, Setí, a Jít na trh. Drsnější reality černošského života byly zobrazeny v Chain Gang a Měsíc nad Harlem, což byla reakce na rasové nepokoje v New Yorku z roku 1943. Další série prací ukázala válečné vojáky a zdravotní sestry.[4]:123–180 Jeho kousky zdůrazňovaly nápadné a zářivé barvy a zjednodušující postavy a jeho vyobrazení afroamerické kultury se začala opírat o jeho výchovu na venkově na jihu. Kromě toho zaměstnával náboženské a politické motivy v celé své práci. Jeho cílem bylo ukázat bohatství africké kultury a modernismus harlemské renesance. Styl i struktura jednotlivých kousků demonstrovaly Johnsonovo poselství. V jeho Jitterbugs obrazy, Johnson začal experimentovat s relativně nepoužívanou technikou sítotisku, což umožnilo rychlost a pružnost obrazu. Toto vrstvení barvy vytvořilo záměrný vzhled zrnitosti a drsnosti obrazu. Johnson touto technikou oslovil estetiku trvanlivosti a vytrvalosti svých předmětů. [14] Johnson uspořádal samostatnou výstavu v galerii Alma Reed v roce 1941.[3] Ačkoli se mu ve 40. a 50. letech 20. století jako umělci dařilo dosáhnout úspěchu, nikdy nebyl schopen dosáhnout finanční stability.[3]

Na osobní úrovni byla 40. léta obtížná. Špatné zprávy přišly z Evropy. Christoph Voll zemřel v německém Karlsruhe 16. června 1939 po výslechu nacistických úředníků. Holchova rodina vydržela německou okupaci Dánska ve svém domě v Odense.[4]:155 V prosinci 1942 se Johnson a Krake přestěhovali do většího ateliéru v Greenwich Village. O týden později byla Johnsonova umělecká díla, zásoby a osobní věci zničeny, když budova začala hořet.[3][4]:170 13. ledna 1944 utrpěl John další ztrátu, když jeho manželka Holcha zemřela na rakovinu prsu.[4]:181–182[10] Aby se vypořádal se svým zármutkem, znovu navštívil svou rodinu ve Florencii a maloval díla s náboženskou tematikou, jako např Mount Kalvárie.[4]:190–191 Mount Kalvárie a Booker T. Washington Legend (od Johnsona Bojovníci za svobodu série 1945) byly zahrnuty do přehlídky The Negro Artist Comes of Age: A National Survey of Contemporary American Artists v Albany Institute of History and Art in 1945.[4]:200, 203

V roce 1946 Johnson odešel do Dánska za rodinou své manželky. Jeho chování však bylo stále více nevyzpytatelné. „Johnsonův zármutek nad tragickou smrtí jeho manželky v roce 1944, umocněný jeho vlastními neléčenými zdravotními problémy, urychlil duševní zhroucení a následnou institucionalizaci.“ [15]V nemocnici Ullevål v Oslu na jaře 1947 mu byla diagnostikována nemoc syfilis které narušily jak duševní, tak i funkce motoru. Jako občan USA, který již nebyl považován za mentálně způsobilého, byl americkým velvyslanectvím v Oslu poslán zpět do New Yorku. Advokát byl jmenován soudem jako jeho zákonný zástupce a jeho věci byly uloženy. Vstoupil do Státní nemocnice Central Islip na Long Islandu 1. prosince 1947, kde byl léčen paréza vyvolaná syfilisem.[4]:219–220[16] Strávil tam posledních dvacet tři let svého života. Po roce 1955 již nemaloval a 13. dubna 1970 zemřel na krvácení do slinivky břišní.[4]:223, 227 „Jeho celoživotní dílo získalo v roce 1967 Národní sbírka výtvarných umění Smithsonian Institution (nyní Smithsonian American Art Museum), která uspořádala jeho první retrospektivu muzea v roce 1971, krátce po jeho smrti.“[15]

Uznání

William Johnson v práci, NARA

V roce 1956 bylo Johnsonovo celoživotní dílo téměř zničeno, když jeho domovník prohlásil, že není schopen platit další poplatky za skladování.[13][17] Místo toho se Helen Harriton, Mary Beattie Brady a další domluvily se soudem, aby si Johnsonovy věci doručily Harmonova nadace s bezpodmínečnými právy na všechna díla. Nadace by díla použila k prohloubení mezirasového porozumění a podpoře afroamerických úspěchů ve výtvarném umění. 19. dubna 1967 nadace Harmon Foundation darovala více než 1 000 obrazů, vodových barev a tisků Johnsona Smithsonian American Art Museum.[4]:223–225

V roce 1991 Smithsonian American Art Museum uspořádalo a rozeslalo velkou výstavu svých uměleckých děl, Návrat domů: Umění a život Williama H. ​​Johnsona,[18] a v roce 2006 organizovali a šířili Svět Williama Johnsona na papíře.[19] Rozšířená verze této výstavy odcestovala na Muzeum Amona Cartera ve Fort Worth v Texasu,[20] the Philadelphia Museum of Art,[21] a Montgomery Museum of Fine Arts v Montgomery v Alabamě v roce 2007.[20]

Nadace Williama H. ​​Johnsona pro umění byla založena v roce 2001 na počest 100. narozenin Williama Johnsona.[22] Počínaje Laylah Ali v roce 2002 nadace udělila výroční cenu Williama H. ​​Johnsona africkému americkému umělci rané kariéry.[23][24]

V roce 2012 Americká poštovní služba vydal razítko na počest Johnsona a uznal jej jako jednoho z nejvýznamnějších afroamerických umělců v zemi a významnou osobnost amerického umění 20. století. Razítko, 11. ze série „Americké poklady“, představuje jeho obraz Květiny (1939–40), který zobrazuje pestrobarevné květy na malém červeném stole.[25]

Odpoledne 18. března 2020 město Florencie v Jižní Karolíně nedávno odhalilo sochu na památku Williama. Nachází se na ulici West Evans Street Breezeway v centru Florencie. „Sochu navrhl a vytvořil sochař Alex Palkovich. Alex je rodák z Ukrajiny, ale během svého působení ve funkci generálního ředitele společnosti GE Electric se z Florencie stal domovem.“[26] Socha byla vytvořena na památku Williama, rodáka z Florencie, a za jeho příspěvky prostřednictvím jeho uměleckých děl, která dokázala ukázat krásu svého města zevnitř.

Reference

  1. ^ A b Lord, M. G. (3. ledna 1999). „Hádka o znovuobjeveného umělce“. The New York Times. Citováno 7. května 2016.
  2. ^ A b C d „William H. Johnson Biography: Part III“. Muzeum kraje ve Florencii. Citováno 14. března 2015.
  3. ^ A b C d E „William H. Johnson Biography Painter (1901–1970)“. Web Biography.com. Citováno 14. března 2015.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X Powell, Richard J .; Puryear, Martin (1991). Návrat domů: umění a život Williama H. ​​Johnsona. Washington, DC: Národní muzeum amerického umění, Smithsonian Institution. ISBN  978-0-393-31127-3.
  5. ^ „William H. Johnson Biography: Part II“. Muzeum kraje ve Florencii. Citováno 14. března 2015.
  6. ^ Driskell, David; Lewis, David Levering; Ryan, Deborah Willis; Campbell, Mary Schmidt (1987). Harlem Renaissance: umění Černé Ameriky. New York: Studiové muzeum v Harlemu. ISBN  0-8109-1099-3.
  7. ^ Wintz, Cary D .; Finkelman, Paul (2004). Encyklopedie harlemské renesance. New York: Routledge. ISBN  978-1-57958-389-7. Citováno 7. května 2016.
  8. ^ A b Gopnik, Blake (25. června 2006). „Chuť Williama H. ​​Johnsona v Evropě“. Společnost Washington Post. Citováno 6. července 2006.
  9. ^ „Vzpomínka na Williama H. ​​Johnsona: zapomenutý renesanční umělec z Harlemu“. Abri umění a kultura. 2014-08-25. Citováno 2020-11-11.
  10. ^ A b „Artist: Holcha Krake“. Kunstindeks Danmark. Citováno 7. května 2016.
  11. ^ „Willie a Holcha | Muzeum kraje ve Florencii“. Citováno 2020-11-11.
  12. ^ „William H. Johnson Work & Bio | Exhibit | Florence SC | The Florence County Museum“. Citováno 2020-11-13.
  13. ^ A b „William H. Johnson“. Smithsonian American Art Museum. Spojené státy americké. Citováno 20. února 2010.
  14. ^ Campbell, Angela (únor 2016). „Jitterbugs II. Henryho Henryho Johnsona“. Umění v tisku.
  15. ^ A b „William H. Johnson“. www.nga.gov. Citováno 2020-11-13.
  16. ^ „Umění a život Williama H. ​​Johnsona“. Black Art Depot. Citováno 14. března 2015.
  17. ^ Greenwald, Xico (18. března 2014). „Nezleštěný výraz“. Newyorské slunce. Citováno 18. března 2016.
  18. ^ Poesch, Jessie (1995). „Homecoming: The Art and Life of William H. Johnson (recenze)“ (PDF). Jižní kultury. 1 (3): 367–369. doi:10.1353 / scu.1995.0100. S2CID  144553348.
  19. ^ „Svět Williama Johnsona na papíře“. Smithsonian American Art Museum.
  20. ^ A b Kantrowitz, Jonathan (25. června 2013). „Svět Williama Johnsona na papíře“. Zprávy o historii umění. Citováno 14. března 2015.
  21. ^ „Svět Williama Johnsona na papíře“. Philadelphia Museum of Art.
  22. ^ "Historie nadace". Nadace Williama H. ​​Johnsona pro umění. Citováno 7. května 2016.
  23. ^ „Vítězové cen Williama H. ​​Johnsona“. Nadace Williama H. ​​Johnsona pro umění. Citováno 7. května 2016.
  24. ^ „Cena Williama H. ​​Johnsona 2013“. Umělecká agenda. Citováno 7. května 2016.
  25. ^ „Razítko Forever William H. Johnson je dnes k dispozici“. Poštovní služba Spojených států. 11. dubna 2012. Citováno 14. března 2015.
  26. ^ Smith (2020-03-20). „Město Florencie uspořádalo odhalení sochy Williama Henryho Johnsona“. SC Village Voices. Citováno 2020-11-13.

externí odkazy