Holger Cahill - Holger Cahill

Holger Cahill
Holger Cahill dne 15. února 1938
Holger Cahill dne 15. února 1938
narozenýSveinn Kristján Bjarnason
13. ledna 1887
Skógarströnd, Island
Zemřel8. července 1960 (1960-07-09) (ve věku 73)
obsazeníSprávce umění
Kurátor umění
Spisovatel
Státní občanstvíamerický

Edgar Holger Cahill (13. ledna 1887 - 8. července 1960) byl islandsko-americký kurátor, spisovatel a správce umění, který působil jako národní ředitel Federální umělecký projekt z Správa průběhu prací Během Nový úděl ve Spojených státech.[1][2]

Cahill otevřel první z 12 fór o ekonomickém postavení umělců v USA „Přežije umělec?“ (22. listopadu 1936)[3]

Životopis

Cahill se narodil Sveinn Kristjan Bjarnarsson v Skógarströnd, Island 13. ledna 1887.[1]

Cahillova islandská rodina se stěhoval do Kanady kolem roku 1890 a poté do Severní Dakota tak jako hospodáři, poangličtující své jméno na Bjornson a nakonec na Johnsona, i když dál mluvili islandský doma. Cahillovo rané dětství poznamenalo extrémní chudobu, nedostatek formálního vzdělání a domácí spory. Když byl mladý, jeho otec opustil rodinu a jeho matka poslala mladého Cahilla, aby žil a pracoval na farmě ve vlastnictví islandské rodiny vzdálené 50 mil, kde s ním bylo týráno. Jeho matka se znovu vdala a měla další dítě, Annu. Toto manželství také nevydrželo. Po dvou těžkých letech u islandských farmářů utekl Cahill nejprve do sousedních farem, kde našel práci a nakonec do Winnipeg, při hledání vzdálených bratranců. Bratranci ho odmítli přijmout a skončil v sirotčinci. A gaelština - Mluvící rodina v nedaleké kooperativní farmářské komunitě přijala Cahilla a poprvé mohl pravidelně navštěvovat školu. Po několika letech s gaelskou rodinou se vrátil do Severní Dakoty hledat svou matku, ale zjistil, že se jeho matka a nevlastní sestra přestěhovaly. Nakonec je našel pracovat na nedaleké nájemní farmě v roce 1902. Jeho matka se znovu vdala za mladšího muže jménem Samson a ona a její syn se pohádali. Opět odešel z domova a svou matku už 45 let neviděl.

Kariéra

Cahillovo zaměstnání v oblasti výtvarného umění začalo v roce 1921, kdy ho najal John Cotton Dana v Newark Museum a Society of Independent Artists, aby psal o svých aktivitách publicitu. Jako bývalý novinář a redaktor se Cahill naučil efektivně psát a pomohl vytvořit nový zájem obou organizací o média. Prostřednictvím svého přítele, umělce Johna Sloana, Cahill znal mnoho předních umělců té doby a vyzval Danu, aby pro rostoucí sbírku muzea zakoupila díla současných umělců. Po smrti Dany v roce 1929 uspořádal Cahill první velké muzejní průzkumy amerického lidového umění v muzeu v Newarku v roce 1930 („American Primitives“) a 1931 („American Folk Sculpture“). Během pobytu v Newarku také publikoval beletrii, eseje a povídky včetně kritiky umění pro časopisy Shadowland Mezinárodní studio a New York Herald Tribune. Vydal román, Profánní Země v roce 1927 a v roce 1930 „Dobrodruh Yankee“ životopis Fredericka Townsenda Warda a jeho role v Taipingském povstání z roku 1861. V Newarku se seznámil se svou budoucí manželkou, Dorothy Canning Miller s níž se oženil v roce 1938.[4] Spolu s galeriemi Edith Halpert z Downtown Gallery vydala Cahill monografii Pop Hart v roce 1928, Max Weber v roce 1930 a Jules Pascin v roce 1931. Halpert a Cahill také uvedli časopis s názvem Space, který se ucházel o tři čísla v lednu, březnu a Červen 1930.

V letech 1932–33 působil Cahill jako úřadující ředitel Muzeum moderního umění když zakládající ředitel, Alfred H. Barr ml., vzal volno. Uspořádal několik významných výstav včetně Americké zdroje moderního umění, Americké lidové umění: Umění obyčejného člověka v Americe a průzkumná výstava, Americké malířství a sochařství 1862–1932. V roce 1934 řídil První městskou výstavu umění v Rockefellerovo centrum v New Yorku; výstava se shodovala se zničením nástěnné malby Diego Rivera a mnoho umělců pohrozilo, že se stáhnou. Když Cahill opustil Newark, zaměstnal Dorothy Millerovou jako svou asistentku na různých projektech. Na první výstavě městského umění vstoupila Miller jako ředitelka, když Cahill přistála v nemocnici a nemohla pokračovat, což vedlo k její pozdější pozici kurátorky v Muzeu moderního umění.

Holger Cahill, národní ředitel Federálního uměleckého projektu, vystoupil na konferenci Harlem Community Art Center (24. října 1938)

Od srpna 1935 do dubna 1943 byl Cahill národním ředitelem Federální umělecký projekt, role, pro kterou je dnes nejlépe známý. Jeho příspěvky k výzkumu, dokumentaci a porozumění výtvarnému umění v Americe byly rozsáhlé - od nejranějších řemesel Domorodí Američané do abstraktní expresionisté. Ve 20. letech 20. století jeho rané schválení Američanem lidové umění stejně jako brzy Američtí modernisté představili svou práci širší veřejnosti prostřednictvím výstav, katalogů a kritiky. Během svého působení na WPA jeho dohled nad Indexem amerického designu vytvořil lepší pochopení rozmanitosti a kvality amerických ikonografických snímků.

Cahill se ukázal jako nápaditý, citlivý a zručný administrátor. Pod jeho vedením komunitní umělecká centra byly založeny ve více než 100 městech po celé zemi, nástěnné malby čerpající z geografického prostředí byly malovány ve veřejných budovách po celé zemi a přibližně 10 000 umělců a řemeslníků bylo podporováno Velká deprese. Celá generace umělců byla živena, jejich práce vystavena a byla vytvořena rozšířená veřejnost pro umění.

V roce 1938 se Cahill oženil s Dorothy Canning Millerovou, kurátorkou malby a sochařství v Muzeu moderního umění. Následující rok odešel z WPA, aby zůstal v New Yorku a nasměroval velkou průzkumnou výstavu na Světová výstava 1939, Americké umění dnes. Prostřednictvím Millera se nadále setkával s novými umělci a byl vášnivým a zainteresovaným divákem veškerého programování v Muzeu moderního umění.

Psaní

Když projekt federálních umění skončil v roce 1943, Cahill se vrátil do New Yorku, aby se soustředil na psaní románů a esejů. Po rušném působení ve funkci ředitele Federálního uměleckého projektu a těžkém infarktu v roce 1947 ho brzdily různé nemoci a podařilo se mu dokončit dva romány, Podívejte se na jih k Polární hvězdě, v roce 1947, a Stín mé ruky, v roce 1956, odehrávající se na Středozápadě svého mládí. Ve stejném roce začal studovat poezii u Stanley Kunitz a nalepil monografii na Columbia University Projekt orální historie. Také obdržel a Guggenheimovo společenství za práci na jeho románu Stone Dreamer, který po jeho smrti v roce 1960 zůstal nedokončený.

Cahill zemřel 8. července 1960 v Stockbridge, Massachusetts kde je pohřben na městském hřbitově.[1]

Bibliografie

Další čtení

  • Jeffers, Wendy (Fall, 1992 [aktuální datum vydání], svazek 31, # 4, 1991). Archiv amerického uměleckého časopisu. „Holger Cahill a americké umění“. s. 2–11.
  • Jeffers, Wendy (Září 1995). Starožitnosti časopis. „Holger Cahill a americké lidové umění“. 326–335.
  • Kelly, Andrew. „Kentucky by Design: The Decorative Arts and American Culture :. Lexington, Kentucky, University Press of Kentucky, 2015. ISBN  978-0-8131-5567-8
  • Contreras, Belisario R. „Tradice a inovace v umění nové dohody“. London and Toronto: Associated University Presses, 1983.
  • WPA: Art for the Millions, 1973 Francis O'Connor, Esej od Holgera Cahilla „Americké zdroje v umění“.

Reference

  1. ^ A b C „Holger Cahill, 67 let, odborník na umění, umírá. Vedoucí projektu W.P.A. Byl asistentem moderního muzea“. The New York Times. 9. července 1960. Citováno 2010-07-26. Federální umělecký projekt zemřel v roce 1943 s panem Cahillem v čele a nikdy nebyl oživen. Holger Cahill přišel přirozeně svou láskou k americkému životu a jeho ...
  2. ^ „Holger Cahill, ředitel WPA, vidí talent v„ kulturní erozi “. The New York Times. 19. prosince 1937. Citováno 2010-07-26. Bez vládních projektů umění v této zemi „prakticky nemá kam jít,“ řekl Holger Cahill, národní ředitel Federálního uměleckého projektu WPA, včera odpoledne na druhém kongresu amerických umělců na Nové škole pro sociální výzkum, 66 West Twelfth Street .
  3. ^ „Fórum pro umělce k otevření příští týden“. The New York Times. 15. listopadu 1936. Citováno 2015-06-19.
  4. ^ Jeffers, Wendy „Holger Cahill a americké umění“, Journal of the Archives of American Art, podzim 1992, svazek 31, Č. 4, 1991. s. 2–11.

externí odkazy