Concetta Scaravaglione - Concetta Scaravaglione

Concetta Scaravaglione
Concetta Scaravaglione, americký sochař, 1900-1975.jpg
narozený1900
New York City
Zemřel1975
New York City
Národnostamerický
Železniční pošta, 1862, hliníkový odlitek 1936, dnes v Federální budova Williama Jeffersona Clintona

Concetta Scaravaglione (1900-1975) se narodil 9. července v roce New York City. Její rodiče se přistěhovali z Kalábrie, Itálie a Concetta byla nejmladší z devíti dětí. Je známá svou monumentální figurální plastikou, prací pro Federal Arts Program (FAP) a pedagogickou kariérou.[Citace je zapotřebí ]

Časný život

Scaravaglione, stejně jako většina umělců, musela bojovat s financemi, aby mohla financovat svou kariéru. Když byla mladá, její otec zemřel a matce zanechala malý obchod s potravinami, který by zvládla sama as pomocí svých dětí. Ve veřejné škole její učitelka Cecelia Holmand viděla její umělecký talent a povzbudila ji, aby se věnovala umění jako kariéře. Scaravaglione poté navštěvoval výuku zdarma Národní akademie designu v NY, dokud nebyla její sochařská třída zrušena kvůli tomu, že Akademie nepovolila společné lekce. Poté šla pracovat do stínidla a továrny na parfémy, aby šetřila, dokud nezískala stipendium k účasti na Liga studentů umění.[1] Tam studovala u Johna Sloana, Stirlinga Caldera, Williama Zoracha a Boardmana Robinsona. V roce 1924 získala stipendium Nicholase Roericha ke studiu na sochařském institutu u Roberta Laurenta. Scaravaglione poté strávila léto 1928 v Oyster Bay na Long Islandu, protože získala grant Lewis Comfort Tiffany. Později v životě získala grant z roku 1946 od Americká akademie umění a literatury a cena Prix de Rome z roku 1947.

Středního věku

Někdy po návratu do New Yorku z panství Tiffany začala Scaravaglione svou učitelskou kariéru v Newyorská univerzita. Krátce se vydala na výlet do Říma a prozkoumala další části Evropy, než se vrátila do Spojených států a rozšířila svou učitelskou kariéru přidáním úkolů na Black Mountain College a Vysoká škola Sarah Lawrenceové. Udělala si další přestávku ve výuce, aby se soustředila na své umělecké dílo. Nakonec se k němu vrátila v roce 1952 v Vassar College a formálně rezignoval na výuku, Scaravaglione odešel v roce 1967 do důchodu.

Během své učitelské kariéry a následujících přestávek se Scaravaglioneho profesionální umělecká kariéra rozběhla. V roce 1926 byla zvolena za členku New York Society of Women Artists a vyrobil dřevěnou sochu s názvem „The Bathers“. Její práce „Matka a dítě“ získala v roce 1934 zlatou medaili Widenera z Pensylvánské akademie výtvarných umění. Mezitím byla najata na Works Progress Administration (WPA) ve Federálních uměleckých projektech (FAP).[2] Jako součást svého sdružení s WPA a FAP byla Concetta Scaravaglione jednou z dvanácti sochařů, které byly vybrány, aby získaly provizi za sekci Treasury Painting and Sculpture. V rámci této komise Scaravaglione vytvořil čtyři díla: Železniční pošta (1863), hliníková figurka umístěná na poštovním oddělení; Zemědělství, vápencový reliéf u Federální obchodní komise; Žena s horskými ovcemi, velká sádrová postava ve Federální budově pro světovou výstavu v New Yorku; a Domorodci, vápencový reliéf pro Drexel Hill Post Office v Pensylvánii.

V roce 1937 se Scaravaglione připojil k Architect, Painters, and Sculptors Collaborative. Tato skupina byla většinou tvořena dalšími umělci Federal Arts Project, kteří byli vyzváni, aby vytvořili díla pro veřejné bydlení, kanalizaci, nemocnice a další veřejná prostranství. Ve stejném roce se stala jedním ze zakládajících členů Cech sochařů. Cech uspořádal vlastní show v roce 1938 za účasti zhruba 39 000 návštěvníků. Scaravaglione vstoupila do své sochy Dívka s Gazelle v show, která získala uznání v obálkách obou Newsweek a Art Digest.[3]

Pozdější život

V roce 1947 Scaravaglione vyhrál Prix ​​de Rome ocenění od Americká akademie v Římě, což z ní učinilo první ženu, která kdy tuto čest získala. Toto ocenění zahrnovalo dopravu do Americké akademie v Římě a pobyt ve studiu, stejně jako stipendium ve výši 1 250 $ ročně, které získala v letech 1947 až 1950.[4]

Během této doby v Římě vytvořil Scaravaglione Icarus. Její inspirací pro dílo byla báseň „Icaro“ Lauro de Bosis. Ikarus byl přivítán stejně protichůdnými názory. Kritici tvrdili, že dílo bylo ve srovnání s jejími předchozími díly příliš stylizované, zatímco fanoušci to považovali za mistrovské dílo. Icarus, poprvé viděný v Římě, a poté ubytován v Budova Tishman v New Yorku.

Po návratu do Spojených států v 50. letech nastoupila do učitelské kariéry na Vassar College. Nějakou dobu pokračovala ve vyřezávání a vyřezávání, dokud se díky jejímu zhoršujícímu se zdraví nedostala do jiných, jednodušších médií, jako je sádra a vosk. Zemřela v roce 1975 po dlouhém záchvatu rakoviny.[5]

Vybrané dílo

[6]

  • Vincent Canade, 1927, Museum of Modern Art, New York, New York
  • Železniční poštovní dopravce, 1936, Ariel Rios Federal Building, Washington District of Columbia
  • Američané v práci, minulost a současnost: zemědělství, 1938, Budova Federal Trade Commission, Washington District of Columbia
  • Dívka s Faunem, 1938-1940, William Cullen Bryant High School, Queens, New York
  • Pták, 1952-1953 Arizonská státní univerzita, University Art Museum, Tempe, Arizona
  • Anděl1962, Vassar College, Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, New York
  • Matka a dítě, n.d., Virginia Museum of Fine Arts, Richmond Virginia
  • Sedící dívka, n.d., Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania
  • Sedící žena s kytarou, n.d, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio
  • Stojící ženský akt (sochařství), n.d., Smithsonian American Art Museum, Washington, District of Columbia

Hlavní výstavy a přehlídky

[7]

Muzeum moderního umění 1930

1933 Fairmount Park Art Association Show

1934 První výstava městského umění sponzorovaná starostou LaGuardia

Venkovní sochařská show Federálního uměleckého projektu z roku 1938

Samostatná výstava muzea umění ve Virginii 1941

Světová výstava 1964, NY

1967 Vassar Art Gallery Show

1972 Kraushaar Galleries, NY

Reference

  1. ^ „Concetta Scaravaglione“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 21. března, 2018.
  2. ^ Scaravaglione, Concetta (1939). Moje potěšení ze sochařství. Index časopisu o umění. 32. Washington D.C .: Americká federace umění.
  3. ^ Kushner, Carol (1993). „Concetta Scaravaglione: Italský americký sochař“. Italská Americana. 11 (2): 179–191. JSTOR  29776160.
  4. ^ Kushner, Carol (1993). „Concetta Scaravaglione: Italský americký sochař“. Italská Americana. 11 (2): 179–191. JSTOR  29776160.
  5. ^ „Concetta Scaravaglione je mrtvá; sochařský vítěz získal 75“. New York Times. Citováno 21. března, 2018.
  6. ^ „Scaravaglione, Concetta“. Informační systém pro výzkum institucí Smithsonian. Citováno 21. března, 2018.
  7. ^ Galerie A.I.R, Vassar College Art Gallery (1976). 7 amerických žen: desetiletí deprese. New York: Hamilton Reproductions Inc.