Pohřeb hraběte z Orgazu - The Burial of the Count of Orgaz

Pohřeb hraběte z Orgazu
španělština: El Entierro del Conde de Orgaz
El Greco - Pohřeb hraběte z Orgazu. JPG
UmělecEl Greco
Rok1586
StředníOlej na plátně
Rozměry480 cm × 360 cm (190 × 140 v)
UmístěníIglesia de Santo Tomé, Toledo, Španělsko

Pohřeb hraběte z Orgazu (španělština: El Entierro del Conde de Orgaz) je 1586 obraz od El Greco, prominentní renesance malíř, sochař, a architekt z řecký původ. Široce považován za jeho nejlepší dílo, ilustruje populární místní legendu své doby. Výjimečně velká malba je rozdělena na dvě části, nebeskou nahoře a pozemskou, ale působí malým dojmem duality, protože horní a dolní část jsou kompozičně spojeny.

Obraz byl chválen vědci umění, charakterizoval, mimo jiné, jako "jedna z nejpravdivějších stránek v historii Španělska", jako mistrovské dílo Západní umění a pozdě Manýrismus, a jako ztělesnění uměleckého stylu Greca.[1]

Téma

Téma obrazu je inspirováno legendou z počátku 14. století. V roce 1312 jistý Don Gonzalo Ruiz de Toledo, starosta města Orgaz, zemřel (jeho rodina později získala titul hraběte, kterým je obecně a posmrtně znám). Don Gonzalo Ruiz de Toledo byl potomkem šlechtice Palaiologos rodina, která produkovala poslední vládnoucí dynastii Byzantská říše. Zbožný Caballero, hrabě z Orgazu byl také filantrop, který mimo jiné charitativní činnosti nechal částku peněz na rozšíření a ozdobu kostel sv. Tomáše (Farní kostel El Greca), kde chtěl být pohřben.[2]

Podle legendy byl v době, kdy byl hrabě zavražděn, Svatý Štěpán a Svatý Augustin osobně sestoupil z nebes a pohřbil ho vlastními rukama před oslněnými očima přítomných. Událost je znázorněna na malbě, přičemž každý detail předmětu díla je popsán ve smlouvě podepsané mezi Grecem a církví. Zázrak zmiňuje i latinský epitafický nápis, zasazený do zdi pod obrazem.[3] Ačkoli se Greco řídil podmínkami smlouvy, představil některé prvky, které „modernizovaly“ legendu, jako je řada prvků připisovaných obvyklému pohřebnímu průvodu ze 16. století, roucha dvou svatých i vyobrazení významných osobností Toledánské postavy své doby. „Modernizace“ legendy slouží didaktickému účelu obrazu, který, v souladu s Protireformace doktríny, zdůrazňuje význam jak úcty svatých, tak dobrých skutků pro spásu duše.[4]

Dějiny

Detail obrazu
Detail malby zobrazující El Greca

Obraz si nechal vypracovat Andrés Núñez farář Santo Tomé, pro boční kapli Panny Marie kostela Santo Tomé.[5] Núñez, který inicioval projekt na rekonstrukci hraběcí pohřební kaple, je zobrazen v malířském čtení (vpravo na spodní části kompozice).[6] Provize obrazu byla posledním krokem knězova plánu oslavovat farnost.[7]

Smlouva mezi Núñezem a El Grecem, podepsaná 18. března 1586, stanovila konkrétní ikonografické požadavky, stanovila, že umělec bude za materiály platit, a zajistila dodání díla až do Vánoc 1587. Greco musel pracovat zběsile, a dokončil obraz mezi koncem roku 1587 a na jaře roku 1588. Následovala dlouhá debata mezi kněžími a malířem ve vztahu k hodnotě jeho díla, pro kterou smlouva stanovila, že bude stanovena hodnocením.[8] Zpočátku neústupný, Greco nakonec kompromitoval a usadil se na prvním „odborném odhadu“, přičemž souhlasil s obdržením 13 200 opravdu.[9]

Již v roce 1588 se lidé hrnuli do Santo Tomé, aby viděli obraz. Tento okamžitý oblíbený příjem byl způsoben hlavně realistickým zobrazením pozoruhodných mužů tehdejšího Toleda.[10] Bylo zvykem, že významní a vznešení muži města pomáhali při pohřbu šlechtického původu, a ve smlouvě bylo stanoveno, že scéna by měla být znázorněna tímto způsobem.[11]

El Greco vzdal poctu aristokracii ducha, duchovenstva, právníků, básníků a učenců, kteří ho a jeho umění poctili svou úctou, tím, že je zvečnil na obraze. Pohřeb hraběte z Orgazu byl obdivován nejen pro své umění, ale také proto, že je galerií portrétů některých nejvýznamnějších osobností té doby v Toledu. V roce 1612 Francisco de Pisa napsal: „Obyvatelé našeho města nikdy neomrzí, protože [...] existují realistické portréty mnoha pozoruhodných mužů naší doby.“[12]

Analýza obrazu

Detail obrazu.

Podle podmínek stanovených ve smlouvě a převládajícím vědeckým přístupem je obraz rozdělen do dvou zón, které staví vedle sebe pozemský s nebeským světem, které jsou kompozičně spojeny (např. Stojícími postavami, jejich různorodou účastí na pozemských a nebeská událost, u pochodní, kříže atd.).[13] Franz Philipp zdůrazňuje prvek převzetí duše (předpoklad animae), a tvrdí, že dílo by mělo být považováno za tripartitní: centrální rozdělení obrazu zaujímá předpoklad animaeve formě novorozeného „éterického“ dítěte.[14] Augustinovo vnímání duše a její výstup, který se vyvinul z a Novoplatonický základ, je možnou inspirací pro obraz malíře předpoklad animae.[15] Grecovu cestu tematického a uměleckého propojení horní a dolní zóny malby charakterizovali vědci umění jako důmyslnou a jako další uskutečnění hlavního poselství malby, které úcta a dobrá díla vedou k spása.[16]

V horní části, nebeské, se mraky rozdělily, aby dovnitř přijaly „spravedlivého muže“ Ráj. Nebe je evokováno vířícími ledovými mraky, jejichž tvar má poloabstrakt, a svatí jsou vysokí a přízrakní. Kristus, oblečený v bílé a ve slávě, je zářením světla a vrcholem trojúhelníku tvořeného postavami madona a Svatý Jan Křtitel v tradičním Ortodoxní složení Deesis.[17] Tyto tři ústřední postavy nebeské slávy jsou obklopeny apoštoly, mučedníky a biblickými postavami (včetně Mojžíš, Noe a Davide ) stejně jako Filip II Španělský, ačkoli byl stále naživu. „Spravedlivý“ Filip II. Je duchovně spojen s Kristem a nebeskými tvory v a Město bohů jak jej pojal Augustin.[15] Nebeská a pozemská země se úžasně mísí, ale je zde malý pocit duality. V centrální části kompozice anděl mocně tlačí rodící se duši nahoru, což je hnutí interpretované znovu jako vizualizace protireformačního učení spásy.[18]

Scéna zázraku je zobrazena ve spodní části kompozice, v pozemské části, kde je vše normální, pokud jde o měřítko a proporce postav.[17] Svatý Augustin, nesoucí vlastnosti Gaspar de Quiroga y Vela, Arcibiskup Toleda a svatý Štěpán se ve zlatém a červeném rouchu uctivě ohýbají nad tělem hraběte, který je oblečen v nádherném brnění, které odráží žluté a červené barvy ostatních postav. Brnění je moderní s dobou Greca a je inspirováno slavnostním vojenským oblečením španělských královských osob, jak je znázorněno v Tizian portréty.[19] Šlechtici uvažují o události odděleně a zdrženlivě. Jejich tlumená vyrovnanost byla interpretována buď jako další vizuální prvek didaktického účelu malby pod protireformačním vlivem, nebo jako výraz Byzantský původ Grecova umění.[20] Mladý chlapec nalevo je syn El Greca, Jorge Manuel; na kapesníku v kapse je napsán podpis umělce a datum 1578, rok narození chlapce. Zahrnutí Jorge Manuela zdůrazňuje didaktický účel malby: chlapec zaujímá prominentní pozici v blízkosti pohledu diváka a směřuje jej svým ukazováčkem.[21] Samotného umělce lze poznat přímo nad zvednutou rukou rytíře Řád Santiaga.[22]

Obraz má chromatickou harmonii, která je velmi bohatá, expresivní a zářivá. Na černém smutečním oděvu šlechticů se promítají zlatem vyšívané roucha, což vytváří intenzivní ceremoniální charakter. V nebeském prostoru převládá průhledná harmonie duhovosti a vybledlých šedin, které harmonizují se zlacenými okrami, zatímco v Madonně maphorion (plášť) tmavě modrá je úzce kombinována s jasně červenou. Rétorika výrazů, pohledy a gestační překlad dělají scénu velmi dojemnou.[23]

Vlivy

Dormition of the Virgin. The Dormition byl navržen jako kompoziční model pro Pohřeb hraběte z Orgazu.

Složení obrazu úzce souviselo s byzantským ikonografie z Nanebevzetí Matky Boží. Argumentace podporující tento úhel pohledu se zaměřuje na ikonu Dormition El Greco, který byl objeven v roce 1983 ve stejnojmenném kostele v Syros.[17] Robert Byron, podle kterého ikonografický typ Dormition byl kompoziční model pro Pohřeb hraběte z Orgazutvrdí, že El Greco jako skutečný byzantský malíř pracoval po celý svůj život s repertoárem komponent a motivů dle libosti, v závislosti na narativních a výrazových požadavcích umění.[24]

Na druhou stranu, Harold Wethey odmítá jako "nepřesvědčivý" názor, že složení Pohřbení je odvozen z Dormition„„ protože práce bezprostředněji souvisí s italskými renesančními prototypy “. V souvislosti s odstraněním prostorové hloubky komprimací postav do popředí, raní florentští manýři -Rosso Fiorentino, Pontormo a Parmigianino - jsou zmíněny také dva obrazy od Tintoretto: Ukřižování a Vzkříšení Lazara, druhý kvůli horizontální řadě diváků za zázrakem. Eliptické seskupení dvou svatých, jak snižují mrtvé tělo, je údajně blíže Tizianově rané Pohřbení než na jakoukoli jinou práci. Wethey tvrdí, že „manýristická metoda kompozice El Greca není nikde jasněji vyjádřena než zde, kde se veškerá akce odehrává ve frontální rovině“.[25]

Philipp tvrdí, že obraz je silně ovlivněn současnou španělštinou pohřební umění, a že Greco se držel této pohřební umělecké tradice a přizpůsoboval populární náboženský předmět, Pohřeb Krista, pro potřeby jeho úkolu.[26] Sarah Schroth věří, že Tizian Pohřbení používá Greco jako model k nenápadnému předání své didaktické zprávy o hodnotě dobrých skutků, a zmiňuje Albrecht Dürer je Klanění Trojice jako inspirace pro bipartitní kompozici malby a zobrazení současných laiků ve spodní pozemské zóně.[16] Scroth se však odchyluje od Wetheyova absolutního odmítnutí přítomnosti byzantských prvků v obraze a přijímá Dormition jako vliv na Pohřbení vyobrazení předpoklad animae. Třetí dílo Tintoretta, Poslední soud, uvádí Schroth jako možný vliv pro Pohřbení Vyobrazení Glorie, protože Greco chtěl do horní části obrazu začlenit prvky pohřební liturgie.[27]

Ústřední scéna malby byla zobrazena na 1940 500 Pesety bankovka.

Hodnocení

Bez ohledu na jejich různé přístupy ve vztahu k vlivům malby, Pohřbení je jednomyslně oslavován vědci umění jako mistrovské dílo. Je také považováno za první zcela osobní dílo umělce, vyvrcholení jeho prvních deseti let kreativity v Toledu, zahájení jeho zralého uměleckého období, stejně jako procesy spiritualizace a dematerializace, které budou pokračovat v jeho pozdějších dílech.[28] Podle Lambraki-Plaky se Pohřbení je mezníkem v umělcově kariéře: "Tady před námi El Greco nastavuje ve vysoce komprimované podobě moudrost, kterou přinesl svému umění, své znalosti, své odborné znalosti, svou kompozitní představivost a svou expresivní sílu. encyklopedie jeho umění, aniž by přestal být mistrovským dílem s organickou kontinuitou a entelechy “.[23]

Působivé zobrazení prominentních členů toledské společnosti ve spodní zóně zakládá Greca jako dokonalého portrétista, s hlubokými znalostmi fyziognomie a gest. Chromatická harmonie a použití neuvěřitelně bohatých, výrazných a zářivých barev potvrzují jeho talent jako kolorista, zatímco scény vyobrazené na vyšívaných rouchách odhalují nadané miniaturista. Celková kompozice s již zmíněnými inovativními prvky - zvláštní syntéza reálného se surrealistickým, negace prostorové hloubky a působivá řada portrétů - odhalují všechny aspekty Grecova mimořádného umění.[29] Interpretací poznámky Francise de Pisa ve vztahu k malbě, že „v ní lze vždy uvažovat o nových věcech“, charakterizuje Schroth Pohřbení jako „nevyčerpatelný zdroj poučení i potěšení“.[30]

Ve svých cestovních denících Dálného východu Palestina a Španělsko, Albert Einstein charakterizuje Pohřbení jako „velkolepý obraz“ a „mezi nejhlubšími obrazy, jaké jsem kdy viděl“.[31]

Reference

  1. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 81
    * F. Philipp, „El Greco's Entombment“, 88–89
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 1
  2. ^ D.F. González, Gonzalo Ruiz de Toledo, 213
    * M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 74
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 1–4, 7
  3. ^ M. Lambrakis-Plaka, El Greco - Řek, 54–55
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 1
  4. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 1, 6–7
    * D. Davies, „El Greco a reformní hnutí ve Španělsku“, 69
    * M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 75
  5. ^ R.-M. Hagen – R. Hagen, Co říkají skvělé obrazy, II, 198
    * M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 54
    * M. Tazartes, El Greco, 122
  6. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 77
    * Webová galerie umění, Pohřeb hraběte z Orgazu
  7. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 6
  8. ^ R.L. Kagan, „El Greco and the Law“, 85–86
    * M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 75
  9. ^ R.L. Kagan, „El Greco and the Law“, 85–86
    * M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 75
    * F. Philipp, „El Greco's Entombment“, 77
  10. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 54
  11. ^ Webová galerie umění, Pohřeb hraběte z Orgazu
  12. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 2
  13. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 76
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 7
    * H. Wethey. „Greco, El“. Encyklopedie Britannica.
  14. ^ F. Philipp, „El Greco's Entombment“, 78–82
  15. ^ A b D. Davies, „El Greco a reformní hnutí ve Španělsku“, 70
  16. ^ A b S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 7, 9
  17. ^ A b C M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 55
    * D. Davies, „El Greco a reformní hnutí ve Španělsku“, 70
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 9
  18. ^ E.A. Maré, „Bytost a hnutí anděla“, passim
  19. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 76, 78
  20. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 76
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 7
  21. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 3
  22. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 78
    * Webová galerie umění, Pohřeb hraběte z Orgazu
  23. ^ A b M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 55–56
  24. ^ R. Byron, Greco: Epilog k byzantské kultuře, 160–174
  25. ^ ON. Wethey, El Greco a jeho škola, II, 56, 80 a 97
    * ON. Wethey. „Greco, El“. Encyklopedie Britannica.
    * F. Philipp, „El Greco's Entombment“, 76 let
    * S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 7
  26. ^ F. Philipp, „Pohřeb El Greca“, passim.
  27. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 13. – 14
  28. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 81
    * Webová galerie umění, Pohřeb hraběte z Orgazu
  29. ^ M. Lambraki-Plaka, Pocta El Grecovi, 81
    * Webová galerie umění, Pohřeb hraběte z Orgazu
    * ON. Wethey. „Greco, El“. Encyklopedie Britannica.
  30. ^ S. Schroth, „Pohřeb hraběte z Orgazu“, 14
  31. ^ A. Einstein - Z. Rosenkranz, Cestovní deníky Alberta Einsteina, 237

Zdroje

externí odkazy