Posmrtná sláva El Greca - Posthumous fame of El Greco

Portrét starého muže (tzv. autoportrét El Greca, cca 1595–1600, olej na plátně, 52,7 x 46,7 cm, Metropolitní muzeum umění, New York City, Spojené státy)

El Greco ( Kastilský pro řecký "), 1541 - 7. dubna 1614) byl prominentní malíř, sochař a architekt z Španělská renesance, jehož dramatický a expresionistický styl se u jeho současníků setkal s rozpaky, ale ocenění si našel ve 20. století.[1]

Roky neznáma

El Greco byl pohrdán bezprostředními generacemi po jeho smrti, protože jeho práce byla v mnoha ohledech v rozporu s principy raného barokní styl, který se dostal do popředí na začátku 17. století a brzy nahradil poslední přežívající rysy manýrismu 16. století.[1] El Greco byl považován za nepochopitelný a neměl žádné důležité následovníky.[2] Pouze jeho syn a několik neznámých malířů vytvořili slabé kopie jeho děl. Pozdní španělští komentátoři z konce 17. a počátku 18. století ocenili jeho dovednosti, ale kritizovali jeho antinaturalistický styl a jeho komplex ikonografie. Někteří z těchto komentátorů, jako např Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco a Ceán Bermúdez popsal své zralé dílo jako „opovrženíhodné“, „směšné“ a „hodné opovržení“.[3]

Názory Palomino a Bermúdez se často opakovaly ve španělštině historiografie, zdobené výrazy jako „divný“, „divný“, „původní“, „výstřední“ a „zvláštní“.[4] Fráze „potopena v výstřednosti“, s níž se v takových textech často setkáváme, se časem vyvinula v „šílenství“.[4]

Re-vynález El Greco (19. století)

Památník připomínající El Greco naproti Museo del Greco v Toledu.

V roce 1838 Španělské muzeum v král Louis-Philippe byl slavnostně otevřen v Louvre 7. ledna 1838. V roce 1835 poslal Louis-Philippe Baron Isidore Justin Séverin Taylor do Španělska, aby na jeho účet koupil reprezentativní skupinu děl ze Španělské školy. Taylor obohatil královu sbírku o devět obrazů El Greca: čtyři s náboženskými motivy, čtyři portréty a evangelista.[5] Mezi 450 obrazy 85 španělských malířů mohla francouzská veřejnost poprvé vidět typická díla El Greca. Během tohoto období byla myšlenka, že El Greco představuje začátek španělské školy, poprvé formulována náznakovým způsobem. Vládnoucí ideologie, pokud zakladatelé muzea umístili El Greca na začátek španělské školy a dali mu víceméně titul jejího zakladatele. V roce 1838 byl A španělského malířství již El Greco, zatímco Z byl Goya.[6] Nicméně, Murillo, Velázquez, Ribera, Kánoe a Zurbarán byli malíři, na které kritici, umělci a veřejnost odkazovali příznivě na Španělské muzeum. Pouze malá elita dala přednost El Grecovi a Goya.[7]

S příchodem Romantický pocity, práce El Greca byla znovu zkoumána.[2] Francouzskému spisovateli Théophile Gautier, francouzský básník, dramatik, romanopisec, novinář, a literární kritik, El Greco byl předchůdcem evropského romantického hnutí při veškeré jeho touze po podivném a extrémním.[8] Gautier by si vážil a obdivoval pozdější techniku ​​El Greca, která by ho spojila se současným uměním sám se sebou: „Nejlepší díla jeho druhého období velmi připomínají romantické obrazy“.[9] Kritik Zacharie Astruc a učenec Paul Lefort pomohl podpořit rozsáhlé oživení zájmu o jeho obraz.

Právě tehdy vznikl mýtus o El Grecově šílenství. Druhá romantická generace, přívrženci teorie umění pro umění, hledala fantastické a vzácné, bez ohledu na normy a omezení, které by unikly interpretaci a byly jedinečné. V důsledku toho bylo šílenství přehodnoceno.[4] Mýtus o El Grecově šílenství přišel ve dvou verzích. Na jedné straně Théophile Gautier věřil, že El Greco se zbláznil z nadměrné umělecké citlivosti.[10] Na druhou stranu by veřejnost a kritici nedisponovali ideologickými kritérii Gautiera a uchovali by si obraz El Greca jako „šíleného malíře“, a proto jeho „nejbláznivější“ obrazy nebyly obdivovány, ale považovány za historické dokumenty dokazující jeho „šílenství“. Během provozu Španělského muzea se El Greco stal ideálem romantický hrdina, nadaný, nepochopený, okrajový, ten, kdo ztratil rozum kvůli opovržení svých současníků. Kritici Courrier Français a La Presse by si uchoval obraz El Greca jako „šíleného malíře“. Jeho „nejbláznivější“ obrazy nebyly obdivovány, ale byly považovány za historické dokumenty dokazující jeho „šílenství“.[4]

V roce 1867 Paul Lefort, odborník na španělskou malbu, věnoval El Grecovi osmistránkový článek s rytinami čtyř děl. V tomto článku Lefort vyzdvihuje El Greca, vyvrací všemocnou všednost jeho „šílenství“ a prohlašuje jej za zakladatele Španělské školy.[11] V letech 1860–1880 archivní výzkum odhalil některé nové důležité dokumenty, například dopis chorvatského miniaturisty, Giulio Clovio, který charakterizoval El Greca jako „vzácný malířský talent“.[12] V 90. letech 19. století ho španělští malíři žijící v Paříži přijali jako svého průvodce a rádce.[8] Během tohoto období však El Greco nadále zůstával záležitostí „šťastných pár“. Lefort byl na rozdíl od významných kritiků, jako je Charles Blanc a Louis Viardot, jehož nepřátelské komentáře k El Grecovi byly mocnou samozřejmostí. Proto Lefort napsal článek, v němž doporučil historikům převzetí El Greca.[13]

Přehodnocení El Greco (20. století)

Byl to skvělý okamžik. Na jednom podnosu váhy stálo čisté spravedlivé svědomí, na druhém impérium a váhu jste naklonili vy, svědomí člověka. Toto svědomí bude schopné postavit se před Pána jako Poslední soud a nebude souzeno. Bude to soudit, protože lidská důstojnost, čistota a srdnatost naplňují i ​​Boha hrůzou ... Umění není podřízenost a pravidla, ale démon, který rozbíjí formy ... Grecova vnitřní archandělská prsa ho vrhla na jedinou naději divoké svobody, nejúžasnější podkroví na světě.

— Nikos Kazantzakis, Hlaste se Greco

V roce 1908 vydal historik umění Manuel Bartolomé Cossío první komplexní katalog děl El Greca.[14] Podle Foundoulaki „není v této knize založen El Greco jako zakladatel španělské školy, ale jako zprostředkovatel španělské duše par excellence“.[13] Stejný rok Julius Meier-Graefe, francouzský učenec Impresionismus, cestoval do Španělska a zaznamenal své zkušenosti v Španělská Reise, první kniha, která etablovala El Greca jako velkého malíře minulosti. V práci El Greca našel Meier-Graefe, který považoval El Greca za naprosto současného malíře, předzvěsti moderny.[15] To jsou slova, která Meier-Graefe používal k popisu dopadu El Greca na umělecká hnutí své doby:

„Když jsem stoupal do úzké, deštěm zalité uličky

- uběhlo téměř tři sta let -
Cítil jsem, že mě chytí ruka Mocného přítele
a opravdu jsem se přišel podívat, jak se na těch dvou zvedám
obrovská křídla Doménicos až do jeho nebe

které byly tentokrát plné
oranžové stromy a voda mluví o vlasti. “

–Odysseas Elytis, Deník neviditelného dubna

„Objevil [El Greco] říši nových možností. Ani on sám je nebyl schopen vyčerpat. Všechny generace, které po něm následují, žijí v jeho říši. Mezi ním a Titianem, jeho pánem, je větší rozdíl. , než mezi ním a Renoirem nebo Cézannem. Přesto jsou Renoir a Cézanne mistři bezvadné originality, protože není možné využít jazyk El Greca, pokud jej při používání nevyužívá znovu a znovu uživatel. “[16]

Do Blaue Reiter skupina v Mnichově v roce 1912, El Greco to představil mystická vnitřní konstrukce že úkolem jejich generace bylo znovuobjevit.[13] Dva roky po vydání Cossíova katalogu, v roce 1910, jiný historik umění, Borja de San Román, publikoval svůj vlastní výzkum o El Grecovi, který zahrnoval 88 nových dokumentů, mezi nimiž je zástupce, kde El Greco nařídil jeho synovi, Jorge Manuel, by měl mít moc dělat jeho poslední vůle a závěť a soupis domu El Greca, který uváděl 143 obrazů a mnoho knih.[17]

V roce 1902 se konala první výstava jeho děl Prado, Madrid. V roce 1908 byla v Paříži uspořádána další výstava s díly El Greca a v roce 1910 bylo v roce založeno muzeum El Greco Toledo.[17] V roce 1911 proběhla výstava maďarského sběratele, Marczell von Nemes na Alte Pinakothek v Mnichov představil osm obrazů El Greca poprvé v Německu, Hugo von Tschudi, blízký přítel Meiera Craefeho, napsal úvod do katalogu a provedl srovnání mezi El Grecem a francouzskými impresionisty. Franz Marc napsal poctu Meier-Graefe a Tschudi, protože nabídli Německu „svět transcendentních myšlenek velkého malíře, který zcela neznal: El Greco“.[18]

Anglickému umělci a kritikovi Roger Fry v roce 1920 byl El Greco archetypálním géniem, který udělal to, co považoval za nejlepší „s úplnou lhostejností k tomu, jaký účinek může mít správný výraz na veřejnost“. Fry popsal El Greca jako „an starý pán který není jen moderní, ale ve skutečnosti se objevuje o mnoho kroků před námi a obrací se zpět, aby nám ukázal cestu “.[19] Ve stejném období vyvinuli další vědci alternativní, radikálnější teorie. Lékaři August Goldschmidt a Germán Beritens tvrdili, že El Greco maloval takové protáhlé lidské postavy, protože měl problémy se zrakem (možná progresivní astigmatismus nebo strabismus ), díky němuž viděl těla delší, než byla, a to v úhlu ke kolmici. Tato teorie se těšila překvapivé popularitě během prvních let dvacátého století. The El Greco klam, který předpokládal, že percepční abnormality ovlivňují interakce se světem obecně, vychází z této hypotézy. Proti těmto teoriím se však postavil Němec psycholog David Kuntz.[20] Zda měl nebo neměl El Greco progresivní astigmatismus, je stále možné diskutovat.[21] Stuart Anstis, profesor na University of California (Katedra psychologie) dochází k závěru, že „i kdyby byl El Greco astigmatik, přizpůsobil by se tomu a jeho postavy, ať už čerpané z paměti nebo ze života, by měly normální rozměry. Jeho prodloužení byla uměleckým výrazem, nikoli vizuálním příznakem . “[22] Podle profesora španělštiny Johna Armstronga Crowa „astigmatismus nikdy nemohl dát kvalitu plátnu, ani talent tupci“.[23] Anglický spisovatel W. Somerset Maugham připsal osobní styl El Greca umělcově „latentní homosexualitě“ a lékař Arturo Perera používání marihuana.[24]

Po roce 1930 se vědecký zájem soustředí především na italské období malíře. Zároveň významní vědci diskutovali o tom, zda má styl El Greca byzantský původ. Někteří historici umění tvrdili, že kořeny El Greca byly pevně v byzantské tradici a že jeho nejindividuálnější vlastnosti pocházejí přímo z umění jeho předků,[25] zatímco jiní tvrdili, že byzantské umění nemohlo souviset s pozdější prací El Greca.[26] Objev Dormition of the Virgin na Syros, autentické a podepsané dílo z krétského období malíře a rozsáhlý archivní výzkum na počátku 60. let, přispěly k opětovnému oživení a přehodnocení těchto teorií. Významná vědecká díla druhé poloviny 20. století věnovaná El Grecovi přehodnocují mnoho interpretací jeho díla, včetně jeho domnělého byzantinismu.[27] Od počátku šedesátých let významní vědci, především řečtí, jako Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis, Maria Constantoudaki a K.D. Mertzios provedl rozsáhlý archivní výzkum, který osvětluje určité aspekty života El Greca na Krétě a v Itálii.

Michael Kimmelman, recenzent pro The New York Times, uvedl, že „Řekům [El Greco] se stal typickým řeckým malířem; Španělům - klíčovým Španělem“.[19] Jak dokazuje kampaň Národní galerie umění v Aténách s cílem získat finanční prostředky na nákup Svatý Petr v roce 1995 El Greco nemilují jen odborníci a milovníci umění, ale také obyčejní lidé; díky darům zejména jednotlivců a veřejně prospěšných nadací získala Národní galerie umění 1,2 milionu dolarů a obraz zakoupila.[28] Ztělesňuje obecný konsenzus dopadu El Greca, Jimmy Carter, 39. Prezident Spojených států, řekl v dubnu 1980, že El Greco byl „nejneobyčejnějším malířem, jaký se tehdy objevil“ a že „byl možná o tři nebo čtyři století předběhl svou dobu“.[8] Wethey tvrdí, že El Greco „se vyvinul v umělce tak individuálního, že nepatří do žádné konvenční školy, ale je osamělým géniem bezprecedentní emoční síly a představivosti“.[1]

Vliv na další umělce

Zahájení páté pečeti (1608-1614, olej, 225 x 193 cm., New York, Metropolitní muzeum) bylo navrženo jako hlavní zdroj inspirace pro Picassovo Les Demoiselles d 'Avignon.
Picassova Les Demoiselles d 'Avignon (1907, olej na plátně, 243,9 x 233,7 cm., New York, Muzeum moderního umění ) má určité morfologické a stylistické podobnosti Zahájení páté pečeti.

Přehodnocení El Greca se neomezovalo pouze na učence. Podle Foundoulakiho „malíři a teoretici z počátku 20. století‚ objevili 'nové El Greco, ale v průběhu procesu také objevili a odhalili své vlastní já “.[18] Ovlivnila jeho výraznost a barvy Eugène Delacroix a Édouard Manet.[29] První malíř, který podle všeho zaznamenal morfologii zralého El Greca, byl strukturální kód Paul Cézanne, jeden z předchůdců kubismu.[2] Maurice Denis, hluboký obdivovatel Cézanna, byl první, kdo spojil El Greco s Cézannem; měl nápad spojit rané období Cézanna s El Grecem.[30] V článku z roku 1907 Denis, když se zmiňuje o El Grecovi, nevynechává žádné obvyklé věci, které o něm byly formulovány, ale na druhé straně vytváří nový, dynamický vztah mezi El Grecem a moderní umění.[31]

Srovnávací morfologické analýzy těchto dvou malířů odhalily jejich společné prvky, jako je zkreslení lidského těla, načervenalé a (pouze na pohled) nepracované pozadí a podobnosti při vykreslování prostoru. Bylo by také zajímavé studovat „nedokončené“ práce obou malířů a jejich podobnosti.[32] Podle Browna „Cézanne a El Greco jsou duchovní bratři navzdory staletím, která je oddělují“.[33] Fry poznamenal, že Cézanne čerpal z „svého velkého objevu prostupnosti každé části designu s jednotným a souvislým plastickým motivem“.[34]

The Symbolisté, a Pablo Picasso během jeho modré období, čerpal ze studené tonality El Greca s využitím anatomie svých asketických postav. Zatímco Picasso pracoval Les Demoiselles d'Avignon, navštívil svého přítele Ignacio Zuloaga v jeho ateliéru v Paříž a studoval El Greco Otevření páté pečeti (vlastněná společností Zuloaga od roku 1897).[35] Vztah mezi Les Demoiselles d'Avignon a Otevření páté pečeti byl určen na začátku 80. let, kdy Ron Johnson analyzoval stylistické podobnosti a vztah mezi motivy obou děl, John Richardson a Rolf Laesse.[36] Součástí tohoto šetření byla také polemika: bylo tam více El Greca nebo Cézanna Les Demoiselles d'Avignon.[37] Alfred H. Barr ml. Zaznamenává přítomnost El Greca a Cézanna v obou Vesničané a Les Demoiselles d'Avignon.[38]

"V každém případě se počítá pouze poprava. Z tohoto pohledu je správné říci, že kubismus má španělský původ a že jsem kubismus vymyslel. Musíme hledat španělský vliv v Cézanne. Věci samy to vyžadují, vliv El Greca, benátského malíře, na něm. Ale jeho struktura je kubistická. “
Picasso když už mluvíme o Les Demoiselles d'Avignon do Dor de la Souchère v Antibes.[39]

Raný kubistický průzkumy Picassa měly odhalit další aspekty práce El Greca: strukturální analýza jeho skladeb, mnohostranný lom formy, prolínání formy a prostoru a speciální efekty vrcholů. Několik rysů kubismu, jako jsou zkreslení a materialistické vykreslení času, má v práci El Greca své analogie. Podle Picassa je struktura El Greca kubistická.[40] 22. února 1950 zahájil Picasso sérii „parafrází“ prací jiných malířů Portrét malíře po El Grecovi. V roce 1957 napsal Picasso surrealistickou frašku s názvem Pohřeb hraběte z Orgazu kde má „Meninas“ pohřbívání hraběte.[41] Foundoulaki tvrdí, že Picasso „dokončil ... proces aktivace malířských hodnot El Greca, který zahájil Manet a pokračoval Cézanne“.[42] David Douglas Duncan líčí, že jednou, zatímco on a Picasso hovořili o vlivech El Greca a Cézanna, které se objevily v jeho raných malbách, Picasso reptal hlasem, který zněl jako violoncello: „Malíř má přirozeně vždy otce a matku.“[43]

The expresionisté zaměřil se na výrazné zkreslení El Greca. Podle Franz Marc, jeden z hlavních malířů Německý expresionista hnutí, „s potěšením a neoblomností odkazujeme na případ El Greca, protože sláva tohoto malíře je úzce spjata s vývojem našich nových vnímání umění“.[44] Jackson Pollock, hlavní síla v abstraktní expresionista hnutí, byl také ovlivněn El Greco. Do roku 1943 Pollock dokončil šedesát kreslících kompozic po El Grecovi a vlastnil tři knihy o krétském pánovi.[45]

Portrét Jorge Manuel Theotocopoulos (1600 - 1605, olej na plátně, 81 x 56 cm, Museo Provincial de Bellas Artes, Sevilla )

Současní malíři jsou také inspirováni uměním El Greca. Kysa Johnson použil obrazy El Greca z neposkvrněné početí jako kompoziční rámec pro některé z jejích děl a anatomické zkreslení mistra se poněkud odráží v portrétech Fritze Chesnut.[46]

Osobnost a tvorba El Greca byly zdrojem inspirace pro básníka Rainer Maria Rilke. Jedna sada Rilkeho básní (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) byl založen přímo na El Grecovi neposkvrněné početí.[47] Řecký spisovatel Nikos Kazantzakis, který cítil velkou duchovní spřízněnost s El Grecem,[48] nazval jeho autobiografii Hlaste se Greco a napsal poctu umělci narozenému v Krétě.[49]

V roce 1998 řecký elektronický skladatel a umělec Vangelis zveřejněno El Greco, a symfonický album inspirované umělcem. Toto album je rozšířením dřívějšího alba od Vangelise, Foros Timis Ston Greco (Pocta El Grecovi, Řecký: Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο).

Život umělce narozeného v Krétě je předmětem El Greco, řecko-španělský film z roku 2007 režiséra Yannisa Smaragdise a v hlavní roli britského herce Nicka Ashdona jako El Greca.[50]

Citace

  1. ^ A b C „Greco, El“. Encyklopedie Britannica. 2002.
  2. ^ A b C M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 49
  3. ^ Brown-Mann, Španělské obrazy, 43
    * E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 100-101
  4. ^ A b C d E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 100-101
  5. ^ C. Marinas, La Galerie Espagnole, 168-175
  6. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 98, 102-103
  7. ^ P. Guinard, Baudelaire, le Musée Espagnol et Goya, 321
  8. ^ A b C J. Russel, Vidět umění El Greca jako nikdy předtím
  9. ^ T. Gautier, Voyage en Espagne, 96-97, 217
  10. ^ T. Gautier, Voyage en Espagne, 217
  11. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 102
  12. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 42
    * M. Tazartes, El Greco, 67
  13. ^ A b C E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 103
  14. ^ Brown-Mann, Španělské obrazy, 43
  15. ^ J.J. Sheehan, Muzea ve světě německého umění, 150
  16. ^ J. Meier-Graefe, Španělská cesta, 458
  17. ^ A b M. Tazartes, El Greco, 68
  18. ^ A b E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 113
  19. ^ A b M. Kimmelmann, El Greco, nositel mnoha dárků
  20. ^ R.M. Kormidlo, Neoplatonická tradice v umění El Greca, 93-94
    * M. Tazartes, El Greco, 68-69
  21. ^ I. Grierson, Oční kniha, 115
  22. ^ S. Anstis, Byl El Greco astigmatický, 208
  23. ^ J.A. Vrána, Španělsko: Kořen a květina, 216
  24. ^ M. Tazartes, El Greco, 68-69
  25. ^ R. Byron, Greco: Epilog k byzantské kultuře, 160-174
    * A. Procopiou, El Greco a krétské malby, 74
  26. ^ M.B Cossío, El Greco, 501-512
  27. ^ Cormack-Vassilaki, Křest Kristův
  28. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco - Řek, 59
    * Athénská zpravodajská agentura, Řecko kupuje jedinečný El Greco za 1,2 milionu dolarů
  29. ^ ON. Wethey, El Greco a jeho škola, II, 55
  30. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 103-104
  31. ^ M. Denis, Théories 1890-1910, 245-261
  32. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 105-106
  33. ^ J. Brown, El Greco, muž a mýty, 28
  34. ^ M. Lambraki-Plaka, Od El Greca po Cézanne, 15
  35. ^ C.B. Horsley, Šok starého
  36. ^ R. Johnson, Picassova Demoiselles d'Avignon, 102-113
    * J. Richardson, Picassova apokalyptická kurva, 40-47
  37. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 108
  38. ^ A.H.Barr Jr., Picasso, 48, 54
  39. ^ D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  40. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 111
    * D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  41. ^ E. Foundoulaki, Od El Greca po Cézanne, 111
  42. ^ E. Foundoulaki, Čtení El Greca prostřednictvím Maneta, 40-47
  43. ^ D. Douglas Duncan, Picassův Picassos, 52
  44. ^ Kandinskij-Marc, Blaue Reiter, 75-76
  45. ^ J.T. Valliere, Vliv El Greca na Jacksona Pollocka, 6-9
  46. ^ H.A. Harrison, Spojení s tímto vnitřním El Greco
  47. ^ F. Naqvi-Peters, Zkušenost El Greca, 345
  48. ^ Rassias-Alaxiou-Bien, Demotická řečtina II, 200
  49. ^ Sanders-Kearney, Probuzení představivosti, 10
  50. ^ Athény Zpravodajská agentura, Film o životě malíře El Greca plánován

Reference

  • Anstis, Stuart (2002). „Byl El Greco astigmatický“ (PDF). Leonardo. 35 (2): 208. doi:10.1162/00240940252940612.
  • Barr Jr., Alfred H. (1946). Picasso, Padesát let jeho umění. Muzeum moderního umění.
  • Brown Jonathan, Mann Richard G. (1997). "Tón". Španělské malby patnáctého až devatenáctého století. Routledge (Velká Británie). ISBN  0-415-14889-8.
  • Byron, Robert (říjen 1929). „Greco: Epilog k byzantské kultuře“. Burlingtonský časopis pro znalce. Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  • Crow, John Armstrong (1985). „Výtvarné umění - konec zlatého věku“. Španělsko: Kořen a květina. University of California Press. ISBN  0-520-05133-5.
  • Denis, Maurice (1920). Théories 1890-1910. L. Rouat et J. Vatelin.
  • Foundoulaki, Efi (1992). „Od El Greca po Cézanna“. Od El Greca po Cézanne (katalog). Národní galerie - Alexandros Soutsos Museum.
  • Duncan, David Douglas (1961). Picassův Picassos. Harper je.
  • Foundoulaki, Efi (24. srpna 1990). "Čtení El Greca prostřednictvím Maneta (v řečtině)". Proti (445): 40–47.
  • Gautier, Théophile (1981). „Chapitre X“. Voyage en Espagne (ve francouzštině). Gallimard-Jeunesse. ISBN  2-07-037295-2.
  • „Greco, El“. Encyklopedie Britannica. 2002.
  • Grierson, Ian (2000). „Kdo jsem oko“. Oční kniha. Liverpool University Press. ISBN  0-85323-755-7.
  • Guinard, Paul (duben – červen 1967). „Baudelaire, Le Musee Espagnol et Goya“. Revue d'Histoire littéraire de la France. 67 (445): 40–47. JSTOR  40523044.
  • Helm, Robert Meredith (2001). „Neoplatonická tradice v umění El Greca“. Neoplatonismus a západní estetika editoval Aphrodite Alexandrakis a Nicholas J. Moutafakis. SUNY Stiskněte. ISBN  0-7914-5279-4.
  • Johnson, Ron (říjen 1980). „Picassovo„ Demoiselles d'Avignon “a absurdní divadlo“. Arts Magazine. PROTI (2): 102–113.
  • Kandinsky Wassily, Marc Franz (1987). L'Almanach du "Blaue Reiter". Klincksieck. ISBN  2-252-02567-0.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco - Řek. Kastaniotis. ISBN  960-03-2544-8.
  • Marinas, Christina (1981). La Galerie Espagnole de Louis-Philippe au Louvre, 1838-1848. Vydání „Réunion des musées nationaux“.
  • Nagvi-Peters, Fatima (22. září 1997). „Bod obratu v Rilkeově evoluci: Zkušenost El Greca“. Germánská recenze. 72. doi:10.1080/00168899709597354.
  • Procopiou, Angelo (březen 1952). „El Greco and Cretan Painting“. Burlington Magazine. Burlington Magazine Publications, Ltd. 94 (588): 74+76–80. JSTOR  870678.
  • Rassias John; Alexiou Christos; Bien Peter (1982). „Greco“. Demotic Greek II: The Flying Telephone Booth. UPNE. ISBN  0-87451-208-5.
  • Richardson, John (23. dubna 1987). "Picassova apokalyptická kurva". The New York Review of Books. 34 (7): 40–47.
  • Sanders Alan, Kearney Richard (1998). "Měnící se tváře". Probuzení představivosti: Směrem k postmoderní kultuře. Routledge (Velká Británie). ISBN  0-415-11950-2.
  • Sheehanl, J.J. (2000). „Kritiky muzejní kultury“. Muzea ve světě německého umění. Oxford University Press USA. ISBN  0-19-513572-5.
  • Souchère de la, Dor (1960). Picasso à Antibes (francouzsky). Paříž: Fernan Hazan.
  • Tazartes, Mauricia (2005). El Greco (přeloženo do řečtiny Sofií Giannetsou). Badatel. ISBN  960-7945-83-2.
  • Valliere, James T. (podzim 1964). „Vliv El Greca na raná díla Jacksona Pollocka“. Art Journal. College Art Association. 24 (1): 6–9. JSTOR  774739.
  • Wethey, Harold E. (1962). El Greco a jeho škola (svazek II). Princeton University Press. ASIN B-0007D-NZV-6.