Klasická hudba psaná ve spolupráci - Classical music written in collaboration
v klasická hudba, to je relativně vzácné pro dílo být napsáno v spolupráce více skladatelů. To kontrastuje s populární muzika, kde je běžné, že do hudby k písni přispívá více než jedna osoba. Existují však případy společné skladby klasické hudby.
Spolupráce
Následující seznam uvádí některé podrobnosti o klasických pracích napsaných skladateli, kteří spolupracují.
Opera a opereta
- V roce 1656 Obležení Rhodosu byl napsán v Londýně a je považován za první angličtinu opera. Vokální hudba je Henry Lawes, Matthew Locke a kapitáne Henry Cooke a instrumentální hudba je Charles Coleman a George Hudson.
- V roce 1721 Filippo Amadei, Giovanni Bononcini a George Frideric Handel každý napsal jeden čin opery Muzio Scevola.
- Také v roce 1721, Michel Richard Delalande a André Cardinal Destouches společně složili operní balet Les élémens.
- Mezi dvacátými a šedesátými léty François Francoeur a François Rebel spolupracoval na řadě oper.
- V roce 1767 Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Haydn a Anton Cajetan Adlgasser každý napsal jeden akt Die Schuldigkeit des ersten Gebots. Přežila pouze Mozartova hudba.
- Luigi Ricci a jeho mladší bratr Federico společně napsali několik oper, včetně Crispino e la comare (1850).
- V roce 1861 opereta Les musiciens de l'orchestre napsal autor Léo Delibes Erlanger, Aristide Hignard a Jacques Offenbach.
- Malbrough s'en va-t-en guerre byla opereta vyrobená v Paříži v prosinci 1867. Každý z nich napsal jeden akt Georges Bizet, Léo Delibes, Émile Jonas a Isidore Legouix.[1]
- Mladá (1872) je operní balet Alexander Borodin, César Cui, Ludwig Minkus, Skromný Musorgsky a Nikolai Rimsky-Korsakov. Nikdy to nebylo představeno a většina hudby je ztracena nebo známá až v pozdějších verzích. Jedinou dochovanou částí původní partitury je Act I, Cui a Minkus.
- Federico Chueca a Joaquín Valverde Durán spolupracoval na řadě zarzuelas. Chueca poskytoval většinu melodií a Valverde orchestrální leštění. Jejich spolupráce zahrnovala Un maestro de obra prima (1877), La Canción de la Lola (1880), Luces y sombras a Fiesta Nacional (oba 1882), Cádiz (1886), El año pasado por agua (1889) a další opery. Jejich mistrovské dílo bylo La gran vía (Madrid, 1886). Valverde Durán také spolupracoval Ruperto Chapí, Tomás Bretón, jeho vlastní syn Joaquín "Quinito" Valverde Sanjuán a další skladatelé. Quinito Valverde Sanjuán spolupracoval také s dalšími skladateli, jako jsou Tomás López Torregrosa, Ramón Estellés, Rafael Calleja a José Serrano, nicméně, jeho příspěvek k těmto pracím byl významnější než jeho otec byl k jeho.
- Další skladatelé zarzuela spolupracovali na některých důležitých pracích: Amadeu Vives s Gerónimo Giménez v El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905) a další; Giménez s Manuel Nieto v El barbero de Sevilla (1901) a s Ruperto Chapí v La eterna revista (1908); Pablo Luna s Tomásem Barrerou nebo Rafaelem Callejou; atd.
- v roce 1913, Maurice Ravel a Igor Stravinskij společně napsali dokončení Musorgského opery Khovanshchina pro produkci Sergej Diaghilev. Stravinského konec je někdy stále slyšet, ale tato společná realizace je jinak neznámá.
- V letech 1919 až 1930 Juan Vert a Reveriano Soutullo spolupracoval na 21 zarzuelas, oba poskytovali hudbu. Mezi tyto spolupráce patří některé z nejznámějších instancí žánru: La del soto del Parral (1927), La leyenda del beso (1924) nebo El último romántico (1927).
- V roce 1921 Alberto Franchetti a Umberto Giordano společně napsali operu Giove a Pompeje.
- V roce 1929 Paul Hindemith a Kurt Weill spolupracoval na opeře Der Lindberghflug (Lindberghův let), založený na psaní amerického průkopnického pilota Charles Lindbergh. Toto bylo později změněno odstraněním příspěvku Hindemith a přejmenováním na Der Ozeanflug (Let přes oceán) a odstranění Lindberghova jména. Úvodní řádek byl změněn z „Jmenuji se Charles Lindbergh“ na „Jmenuji se bez účtu“.
- V roce 1937 Arthur Honegger a Jacques Ibert napsal operu L'Aiglon. Ibert napsal Skutky 1 a 5, Honegger zbytek. V roce 1938 opět spolupracovali na opeře, tentokrát Les petites kardinál.
- v roce 2000 opera The Age of Dreams napsal tři finští skladatelé: Kalevi Aho, Olli Kortekangas a Herman Rechberger. To mělo premiéru na Savonlinna Opera Festival ten rok.
Balet
- La zdroj (1866) je a balet s hudbou od Léo Delibes a Ludwig Minkus. Minkus napsal zákon I a scénu 2 zákona III; Delibes napsal zákon II a scénu 1 zákona III.
- V roce 1909 Sergej Diaghilev pověřil orchestrace některých skladeb autorem Frédéric Chopin pro balet Les Sylphides tím, že Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Sergej Taneyev, Nikolai Tcherepnin a Igor Stravinskij.
- V roce 1910 Robert Schumann je Carnaval, Op. 9, byl choreografován pro balet pro produkci Diaghilev s orchestracemi od Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Tcherepnin, Glazunov a Lyadov.
- V roce 1921 Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc a Germaine Tailleferre (všichni členové Les Six; zbývající člen Louis Durey byl nedostupný) kolektivně napsal balet Jean Cocteau je Les mariés de la tour Eiffel
- L'éventail de Jeanne (1927) je balet napsaný deseti francouzskými skladateli: Georges Auric, Marcel Delannoy, Pierre-Octave Ferroud, Jacques Ibert Darius Milhaud, Francis Poulenc, Maurice Ravel, Alexis Roland-Manuel, Albert Roussel, a Florent Schmitt.
- V roce 1956 se objevil Don Perlimpin (také viděn jako Perlimpinada), spolupráce mezi Federico Mompou a Xavier Montsalvatge. Většinu práce vytvořil Mompou, ale Montsalvatge pomohl s orchestrací a propojením pasáží a přidal dvě vlastní čísla.[2]
Orchestrální
- Šest z Franz Liszt je Maďarské rapsodie pro klavírní sólo (včetně nejznámějších, Č. 2 ) byly zorganizovány jeho žákem Franz Doppler, s pozdějšími drobnými dotyky samotného Liszta.
- Johann Strauss II spolupracoval na několika dílech se svými bratry Josef a Eduard, většinou skvěle Pizzicato Polka (1870) s Josefem.
- V roce 1904 Nikolai Artsybushev, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Nikolai Sokolov a Joseph Wihtol napsal Variace na ruské téma.[3]
- V roce 1918 Variace na „Cadet Rousselle“ byly napsány jako přídavná skladba pro hlas a klavír od Arnold Bax, Frank Bridge, Eugene Goossens a John Irsko.[4] V roce 1930 uspořádal Goossens toto kompozitní dílo pro malý orchestr a vydal ho jako své op. 40.[5] Je mnohem známější ve své orchestrální podobě.
- V roce 1937, krátce poté, co se poprvé setkali v ISCM Festival v Barcelona, Benjamin Britten a Lennox Berkeley společně psali Mont Juic, sada katalánských tanců. Název dostal podle barcelonského kopce, na kterém slyšeli některé populární melodie. Po mnoho let nebylo známo, který skladatel napsal, které hnutí,[6] ale Berkeley později ukázal, že napsal pouze první dvě věty. Bylo vydáno jako Berkeley's Op. 9 a Britten's Op. 12.[7]
- V roce 1945 se objevil Variace na téma podle Eugene Goossens. Varianty byly Ernest Bloch, Aaron Copland, Paul Creston, Anis Fuleihan, Roy Harris, Walter Piston, Bernard Rogers, Roger Sessions a Považuje Taylor s tím, že sám Goossens napsal finále.[4] Toto dílo mělo premiéru 23. Března 1945 Cincinnati Symphony Orchestra provádí Goossens.[8]
- V roce 1952 přišla premiéra La guirlande de Campra, soubor orchestrálních variací na téma z André Campra opera z roku 1717 Camille, Reine des Volsques. Skladatelé byli Georges Auric, Jean-Yves Daniel-Lesur, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Alexis Roland-Manuel, Henri Sauguet a Germaine Tailleferre.[9] V roce 1966 to bylo choreografii jako balet.
- V roce 1953 Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Arthur Oldham, Humphrey Searle, Michael Tippett, a William Walton společně napsal Variace na alžbětinské téma. Téma (Sellingerovo kolo) bylo uspořádáno autorem Imogen Holst z harmonizace klávesnice pomocí William Byrd. Každý ze skladatelů také citováno krátce z jedné ze svých dřívějších skladeb. Na prvních dvou představeních divákům nebylo řečeno, který skladatel napsal, kterou variantu, ale byli pozváni k účasti v soutěži, která by odpovídala variacím skladatelů, aby získala prostředky na festival Aldeburgh.[10][11] Nikdo správně nehádal všech šest skladatelů.
- V roce 1956 na počest klavíristy Marguerite Long, napsalo osm francouzských skladatelů Variace sur le nom de Marguerite Long (ačkoli pouze jedna z osmi sekcí byla ve skutečnosti souborem variací).
- Variace na téma Zoltána Kodálya, orchestrální dílo z roku 1962, napsal Antal Doráti, Tibor Serly, Ödön Pártos, Géza Frid a Sándor Veress, Kodály složení žáků, k oslavě jeho 80. narozenin. Téma je převzato z Kodályova Smyčcového kvarteta č. 1, op. 2. Skóre zveřejňuje Boosey & Hawkes.
- v roce 1966, Variace Severn Bridge společně složil Malcolm Arnold, Alun Hoddinott, Daniel Jones, Nicholas Maw, Michael Tippett a Grace Williams.
- The Aldeburgh Festival Variace, také známý jako Varianty na „Sumer Is Icumen In ", měla premiéru v roce 1987. Obsahuje varianty od Oliver Knussen, Robin Holloway, Judith Weir, Robert Saxton, Alexander Goehr, Colin Matthews a David Bedford.[12][13]
Koncertantka funguje
- V roce 1833 Felix Mendelssohn a Ignaz Moscheles spolupracoval na díle pro dva klavíry a orchestr, Fantazie a variace na "Cikánský pochod" od Carl Maria von Weber „La Preziosa“. Moscheles později provedl opatření pouze pro dva klavíry. Rukopisné skóre tohoto uspořádání, napsané Moschelesem i Mendelssohnem, představil Moschelesův syn Anton Rubinstein a je v knihovně Petrohradská konzervatoř.
- Ungarische Zigeunerweisen je skladba pro klavír a orchestr z roku 1885. Má zvědavý a stále nejistý původ. Klavírní část napsal buď Sophie Menter nebo Franz Liszt nebo možná oba měli ruku v tom. Skladbu zorganizoval Petr Iljič Čajkovskij v roce 1892 a pod svou taktovkou měl premiéru v Oděsa v roce 1893, kde byla sólistkou Sophie Menter.
Vokální a sborové
- Na začátku 30. let 20. století Felix Mendelssohn publikoval dvě sady po 12 písních jako Opp. 8 a 9. Tři písně v každé sadě napsala jeho sestra Fanny Mendelssohn.[3] Zatímco každá píseň byla produktem jednoho skladatele samotného, jako sety šlo o spolupráci.
- V roce 1840, přibližně v době jejich manželství, Robert Schumann a Clara Schumann zveřejnil soubor 12 písní s názvem Gedichte aus Liebesfruhling (Love's Spring). Clara napsala čísla 2, 4 a 11, zatímco Robert napsal zbytek. Bylo vydáno jako Robert's Op. 37, ale Clařiny písně dostaly také opus číslo 12 ve svém vlastním katalogu děl.
- Krátce poté, co Gioachino Rossini smrt v listopadu 1868, Giuseppe Verdi rozhodl, že a Zádušní mše v jeho paměti by bylo vhodné. Pověřil 12 skladatelů, aby napsali každý oddíl, a spolu s Verdiho vlastním oddílem Libera mě, Messa per Rossini se uskuteční 13. listopadu 1869, k prvnímu výročí Rossiniho smrti. Ostatní skladatelé byli Antonio Bazzini, Raimondo Boucheron, Antonio Buzzolla, Antonio Cagnoni, Carlo Coccia, Gaetano Gaspari, Teodulo Mabellini, Alessandro Nini, Carlo Pedrotti, Pietro Platania, Federico Ricci, a Lauro Rossi. Představení bylo zrušeno jen několik dní před tím, než se mělo uskutečnit. To mělo premiéru až v roce 1988, v Stuttgart. Mezitím si Verdi vzal jeho Libera mě a začlenil to do svého Zádušní mše pro Alessandro Manzoni, tentokrát dílo napsané sám, které bylo provedeno v květnu 1874, k prvnímu výročí Manzoniho smrti.
- V roce 1881 Gabriel Fauré a André Messager spolupracoval na Messe des pêcheurs de Villerville (Mše rybářů z Villerville). Messager napsal sekce 1 a 4 (Kyrie a Ó Salutarisi) a Fauré napsal oddíly 2, 3 a 5 (Gloria Benedictus, Sanctus a beránek Boží). První představení doprovázelo harmonium a housle. Pro druhé vystoupení s orchestrem následujícího roku Messager zorganizoval první čtyři sekce a Fauré poslední.
- Také v roce 1881, krátce poté Skromný Musorgsky smrt, Alexander Glazunov a Nikolai Rimsky-Korsakov spolupracovali na přípravě Musorgského písňového cyklu Písně a tance smrti. Glazunov zorganizoval č. 1 a 3; Rimsky-Korsakov č. 2 a 4.
- V roce 1945 se objevil Genesis Suite, pro vypravěče, sbor a orchestr, spolupráce mezi Mario Castelnuovo-Tedesco, Darius Milhaud, Arnold Schoenberg, Nathaniel Shilkret, Igor Stravinskij, Alexandre Tansman a Ernst Toch.
- Mouvements du cœur: Un hommage à la mémoire de Frédéric Chopin, 1849–1949 je společná sada písní pro baryton nebo basu a klavír na slova Louise Lévêque de Vilmorin u příležitosti stého výročí úmrtí Frédéric Chopin v roce 1949. Mezi přispívající skladatele patří Henri Sauguet, Francis Poulenc, Georges Auric, Jean Françaix, Léo Preger a Darius Milhaud.
- V roce 1992 skupina italských skladatelů včetně Lorenzo Ferrero, Giovanni Sollima, Marco Tutino a další napsali a Requiem per le vittime della mafia, což je společná skladba pro sólisty, sbor a orchestr, na italském textu od Vincenzo Consolo. Rekviem bylo poprvé provedeno v Palermská katedrála dne 27. března 1993.
- V roce 2015 Gallipoli Symphony pro orchestr, sbor a instrumentalisty mělo své první vystoupení v Istanbul. To bylo pověřeno Australanem Ministerstvo pro záležitosti veteránů na oslavu stého výročí Kampaň Gallipoli v první světová válka. Skladatelé byli z Austrálie (Ross Edwards, Elena Kats-Chernin, Graeme Koehne, Peter Sculthorpe a Andrew Schultz ), Nový Zéland (Gareth Farr, Ross Harris a Richard Nunns ), a krocan (Demir Demirkan, Kamran Ince a Omar Faruk Tekbilek ).[14]
Komorní hudba
- V roce 1832 Frédéric Chopin a Auguste Franchomme napsal a Koncertant velkého dua pro cello a klavír, založené na tématech z Giacomo Meyerbeer opera Robert le diable. Chopin načrtl širokou strukturu díla a napsal klavírní part a Franchomme napsal violoncellový part.
- The Sonáta F-A-E je sonáta pro housle a klavír, napsáno v roce 1853 jako dárek pro Joseph Joachim podle Albert Dietrich (první věta), Robert Schumann (druhý a čtvrtý pohyb) a Johannes Brahms (třetí věta).
- V roce 1886 napsali čtyři skladatelé a smyčcový kvartet ve cti Mitrofan Beljajev, přičemž každé hnutí vychází z tématu B-La-F. Čtyři skladatelé byli Alexander Borodin, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov a Nikolai Rimsky-Korsakov.[3]
- V roce 1886 byla sada pro smyčcové kvarteto Pátek (Les Vendredis), napsal Nikolai Artsybushev, Borodin, Felix Blumenfeld Glazunov, Alexander Kopylov Lyadov, Maximilian D'Osten-Sacken, Rimskij-Korsakov, Nikolai Sokolov a Joseph Wihtol. Borodin později zorganizoval svůj oddíl jako Scherzo své Symfonie č. 3, která po jeho smrti zůstala nedokončená a později dokončena Glazunovem.[3]
- V roce 1887 Glazunov, Lyadov a Rimsky-Korsakov napsali smyčcový kvartet s názvem „Meniny“ (Jour de Fete).[3]
- V roce 1899 psalo deset ruských skladatelů Variace na ruské téma pro smyčcové kvarteto. Byli Artsybushev, Blumenfeld, Victor Ewald Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Alexander Scriabin, Sokolov, Wihtol a Alexander Winkler.[3]
- V roce 1908 byl uveden do provozu Hamburský smyčcový kvartet York Bowen, Frank Bridge, Eric Coates, J. D. Davis (John David Davis) a Hamilton Harty ke každému složil pohyb díla pro smyčcové kvarteto, které obsahovalo irskou melodii Londonderry Air. Výsledný Suite na Londonderry Air bylo provedeno Kvartetem v Liparská síň stejný rok.[15]
- Při příležitosti Paul Sacher 70. narozeniny v roce 1976, jeho dvanáct skladatelských přátel (Conrad Beck, Luciano Berio, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Cristóbal Halffter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Klaus Huber a Witold Lutosławski ) byli požádáni ruským violoncellistou Mstislav Rostropovič psát skladby pro violoncellové sólo s použitím Sacherova jména uvedeného v hudebních notách jako téma (eS, A, C, H, E, Re). Kompletní sada kusů měla premiéru v Praze v květnu 2011.[16]
- V roce 2009 Seraphim Trio do provozu Variace na valčík od Schubert pro klavírní trio od 8 australských skladatelů: Andrew Ford, Ian Munro, Calvin Bowman, Raymond Chapman-Smith, Joe Chindamo, Andrea Keller, Elena Kats-Chernin a Roger Smalley.[17]
- V roce 2015 uvedli sadu do provozu pianista Ashley Wass a houslista Matthew Trusler říše divů, založený na populárním dětském příběhu Alenka v říši divů od třinácti současných skladatelů: Sally Beamish, Roxanna Panufnik, Mark-Anthony Turnage, Stuart MacRae, Poul Ruders, Howard Blake, Carl Davis, Stephen Hough, Richard Dubugnon, Ilya Gringolts, Colin Matthews, Gwilym Simcock a Augusta Přečtěte si Thomase.[18]
Kytara
- Stephen Dodgson a Hector Quine společně napsali řadu studií pro sólovou kytaru.[19]
Klavírní sólo
- V roce 1819 vydavatel Anton Diabelli pozval velký počet rakouských skladatelů, aby každý napsal malou variaci valčík (nebo spolková země ) složil, aby šel do antologie, která má být vyvolána Vaterländischer Künstlerverein a 51 z nich odpovědělo. Ludwig van Beethoven složil ne jednu, ale 33 variací, které původně vyšly jako jeho Varianty Diabelli, Op. 120 a později jako část I antologie. Část II zahrnovala jednotlivé varianty každého z 50 dalších skladatelů. Tito lidé jsou nyní většinou zapomenuti, ale zahrnují jména jako Carl Czerny, Franz Schubert, Franz Liszt a Johann Nepomuk Hummel. Část II se již dlouho stala hudební poznámkou pod čarou, zatímco Beethovenova scéna rychle získala svůj vlastní život a je považována za jeden z největších úspěchů klavírní literatury.
- Hexameron (1837) je soubor variací na téma z Vincenzo Bellini opera Puritani, napsáno na zakázku udělenou Franzovi Lisztovi, který k účasti pozval další skladatele. Ostatní byli Frédéric Chopin Carl Czerny, Henri Herz, Johann Peter Pixis a Sigismond Thalberg.
- V roce 1879 Alexander Borodin, César Cui Franz Liszt, Anatoly Lyadov, Nikolai Rimsky-Korsakov, a Nikolai Shcherbachov napsal sérii parafrází na Tyčinky.[3]
- V roce 1885 Nikolai Artsybushev, Alexander Glazunov Lyadov, Nikolai Sokolov, Rimskij-Korsakov a Joseph Wihtol napsal a Vtip Quadrille pro klavír.[20]
- V roce 1896 Anton Arensky Glazunov, Sergej Rachmaninov a Sergej Taneyev společně napsal Čtyři improvizace.
- V roce 1900 Felix Blumenfeld, Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Sokolov, Wihtol a Alexander Winkler napsal Variace na ruské téma.[3]
- V roce 1941 bylo pověřeno 17 skladatelů, aby napsali kus pro každou sbírku, která měla být volána Pocta Paderewskému, na počest 50. výročí Ignacy Jan Paderewski americký debut z roku 1891. Zemřel však v červnu 1941 a album vyšlo v roce 1942 na památku celého jeho života a díla. Skladatelé byli: Béla Bartók, Arthur Benjamin, Benjamin Britten, Mario Castelnuovo-Tedesco, Theodore Chanler, Eugene Goossens, Richard Hammond, Felix Labunski, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Joaquín Nin-Culmell, Karol Rathaus, Vittorio Rieti, Ernest Schelling, Zygmunt Stojowski, Jaromír Weinberger a Emerson Whithorne.
- Kulaté půlnoční variace je sbírka variací k písni " „Kolem půlnoci "od Thelonious Monk, složeno Roberto Andreoni, Milton Babbitt, Alberto Barbero, Carlo Boccadoro, William Bolcom, David Crumb. George Crumb, Michael Daugherty, Filippo Del Corno, John Harbison, Joel Hoffman, Aaron Jay Kernis, Gerald Levinson, Tobias Picker, Matthew Quayle, Frederic Rzewski, Augusta Přečtěte si Thomase a Michael Torke.[21]
Klavírní čtyři ruce
- V c. 1888, připomínající jejich výlet z roku 1883 do Bayreuthský festival slyšet Richard Wagner je Vyzváněcí cyklus, Gabriel Fauré a André Messager napsal skladbu pro klavír s názvem čtyřruční Souvenir de Bayreuth (s titulky Fantazie ve tvaru čtverce sur les thèmes favoris de L'Anneau Du Nibelung de Richard Wagner). To nebylo zveřejněno během jejich životů a objevil se v tisku až v roce 1930.[22]
Elektroakustická hudba
- Spolupráce je stálým rysem Elektroakustická hudba, kvůli složitosti technologie. Od začátku všechny laboratoře a studia elektronické hudby zahrnují přítomnost různých jednotlivců s různými, ale vzájemně propojenými kompetencemi. Zejména začlenění technologických nástrojů do procesu hudební tvorby vedlo ke vzniku nového agenta s novými odbornými znalostmi: hudebního asistenta, technika, školitele, návrháře počítačové hudby, hudebního mediátora (povolání, které bylo popsáno a definováno různými způsoby v průběhu let) - kdo může pracovat ve fázi psaní, vytváření nových nástrojů, nahrávání a / nebo výkonu.[23] Vysvětlí skladateli možnosti různých nástrojů a aplikací i potenciální zvukové efekty (pokud skladatel neměl dostatečné znalosti o programu nebo jasnou představu o tom, co od něj může získat). Hudební asistent také vysvětluje nejnovější výsledky hudebního výzkumu a překládá umělecké nápady do programovacích jazyků. Nakonec tyto myšlenky transformuje do partitury nebo počítačového programu a během koncertů často předvádí hudební dílo.[24] Existuje mnoho příkladů spolupráce: Pierre Boulez a Andrew Gerzso, Alvise Vidolin a Luigi Nono, Jonathan Harvey a Gilbert Nouno, mezi ostatními. Skladatelé zůstávají jedinými autory těchto hudebních děl, zatímco hudební asistenti jsou v hudební dokumentaci (partitury, tisk, poznámky k programu) zmiňováni jako hudební asistenti nebo designéři počítačové hudby.
Jiné formy hudební spolupráce
Další případ poznámky byl případ Eric Fenby, který pracoval jako amanuensis pro nevidomé Frederick Delius. Delius diktoval poznámky a Fenby je přepisoval. Zatímco Fenby byl sám skladatelem, tato díla, na nichž spolu s Deliusem spolupracovali, byla spolupráce z hlediska práce spojené s jejich zapisováním, ale ne z hlediska hudebních nápadů, které byly zcela Deliusovy vlastní.
Filmové skóre v průběhu let měly tendenci být projekty spolupráce různými způsoby, od jednoduché záležitosti orchestrators práce s náčrtky skladatele, snahy o spolupráci více skladatelů. Původně s studiový systém, skladatelé často přispívali částmi partitury přiřazené vedoucím hudebního oddělení. Někdy to byla hudba, která nebyla specifická pro tento film pro filmy s nízkým rozpočtem. V moderní době je spolupráce vidět v takových skupinách jako Produkce dálkového ovládání. Došlo také ke skutečné spolupráci s tak rozmanitými příklady jako Bernard Herrmann a Alfred Newman, kteří společně složili hudbu pro Egyptský (1954); a Hans Zimmer a James Newton Howard, který napsal hudbu pro dva filmy o Batmanovi, Batman začíná (2005) a Temný rytíř (2008).
Transformace
Existují různé případy, kdy pozdější skladatel transformoval existující dílo nebo skupinu děl do nové podoby, ale to by se obecně považovalo za uspořádání jinou rukou než za spolupráci. Mezi příklady patří:
- Franz Liszt je mnoho klavírních aranžmá symfonií a dalších děl skladatelů jako např Ludwig van Beethoven a Franz Schubert. Liszt byl nejvýznamnějším z velkého počtu skladatelů, kteří zařídili díla jiných pro jiné kombinace nástrojů.
- Charles Gounod vzal harmonie z Johann Sebastian Bach Preludium č. 1 C dur z knihy I. Dobře temperovaný klavír, a přidal svou vlastní melodickou linii a nastavil ji na slova modlitby Zdrávas Maria (v latině, Ave Maria). Jeho prostředí bylo voláno Ave Maria.
- Edvard Grieg napsal další klavírní party pro řadu sólových klavírů sonáty podle Wolfgang Amadeus Mozart, které se hraje současně s původní hudbou, na čtyřručních klavírech. Mozartovo původní skóre bylo nedotčené. Výsledným dílem je jistě hudba Mozarta i Griega, avšak nespolupracovali v běžném slova smyslu, protože Mozart zemřel 52 let před narozením Griega.
- Leopold Godowsky přepracování Frédéric Chopin je etudy hraním dvou etud současně nebo přehráváním hudby původně napsané pro pravou ruku v levé ruce a naopak. (Vidět Studie o Chopinových Études.)
- Arthur Benjamin vzal řadu nesouvisejících cembalo sonáty od Domenico Cimarosa, zařídil jim hoboj a orchestr a seskupil je do díla, které nazval „Koncert pro hoboj na téma Cimarosa“. Pořadatelé koncertů a nahrávací společnosti tomu často dávali zavádějící název „Koncert pro hoboj od Cimarosy“, arr. Benjamin, ale v této podobě to bylo možná více Benjaminovo dílo než Cimarosa.
- V podobném, ale trochu odlišném duchu, Alan Kogosowski uspořádal tři sólové klavírní skladby od Frédéric Chopin pro klavír a orchestr a seskupil je do díla, které sám dal zavádějícímu názvu „Klavírní koncert č. 3 A dur od Chopina“.
- Během Číňanů Kulturní revoluce, skupina šesti skladatelů včetně Yin Chengzong přeskupil Yellow River Cantata podle Xian Xinghai do čtyř pohybového klavírního koncertu s názvem Klavírní koncert Yellow River.
Dokončení
Existují také případy, kdy dílo po smrti skladatele zůstalo nedokončené a bylo dokončeno jiným skladatelem. V takových případech se pozdější skladatel obecně snaží zajistit, aby byl hotový produkt co nejblíže záměrům původního skladatele, jak je patrné z jejich poznámek, hrubých návrhů nebo jiných důkazů. Jedním z nejznámějších příkladů je dokončení do Franco Alfano z Giacomo Puccini opera Turandot. Může také existovat důvod k popisu Sira Edward Elgar je Symfonie č. 3 jako dílo Elgara i Anthony Payne. Tyto typy děl však nelze správně nazvat spolupráce.
Reference
- ^ Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5. vydání, 1954: sv. 1, Bizet, Georges, str. 734
- ^ Naxos
- ^ A b C d E F G h Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5. vydání, 1954
- ^ A b Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5. vydání, 1954: sv. III, Goossens, Eugene (iii), s. 715
- ^ Groveův slovník hudby a hudebníků, 5. vyd. (1951), sv. III, s. 715
- ^ Chester Novello
- ^ Music Web International
- ^ Slonimsky, Nicolas (Leden 1947). Roy Harris. 33. 1 (The Musical Quarterly ed.).
- ^ cocteau, satie & les six Archivováno 29. 09. 2010 na Wayback Machine
- ^ Dopisy ze života: Vybrané dopisy Benjamina Brittena z let 1913-1976
- ^ Britten-Pears Foundation
- ^ [1]
- ^ Amazonka
- ^ [2]
- ^ Dibble, Jeremy (2013). Hamilton Harty: Hudební polymath. Woodbridge, Surrey: Boydell Press. str. 72. ISBN 978-1-84383-858-6.
- ^ mfiles. Vyvolány 14 August 2014
- ^ Seraphim Trio Archivováno 16. července 2011 v Wayback Machine
- ^ Projekt říše divů
- ^ Staffordguitar.com
- ^ Prokofjev, Sergej (1935). Klavírní sóla. Citováno 12. srpna 2014.
- ^ Matthew Quayle Archivováno 14. července 2011, v Wayback Machine
- ^ Answers.com
- ^ L. Zattra (2013) „Les origines du nom de RIM (Réalisateur en informatique musicale)“ Archivováno 2016-12-20 na Wayback Machine Actes des Journées d’Informatique Musicale (JIM 2013), Saint-Denis, 2013, s. 113-120. (odkazováno 13/13/16).
- ^ L. Zattra, N. Donin (2016) „Dotazníkové šetření dovedností a rolí designérů počítačové hudby“ Musicae Scientiae, září 2016 20: 436–456, doi: 10,1177 / 1029864915624136. (odkazováno 13/13/16).