Carnaval (balet) - Carnaval (ballet)

Carnaval
Harvard Theatre Collection - Fokine, MS Thr 414.2 (43) .jpg
Michel Fokine v kostýmu pro Carnaval, kolem roku 1910
ChoreografMichel Fokine
HudbaRobert Schumann
LibretoMichel Fokine
Premiéra20. února 1910
Pavlovův sál, Petrohrad, Rusko
Originální baletní souborCísařský balet
PostavyOrlíček
Harlekýn
Chiarina
Estrella
Papillon
Pierrot
Florestan
Eusebius
DesignLéon Bakst
Nastavenípředpokoj a taneční sál

Carnaval (Ruština: Карнавал) je balet na základě hudby Robert Schumann klavírní souprava Carnaval, Op. 9, jak je organizuje Alexander Glazunov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov a Alexander Tcherepnin. Bylo to choreografii Michel Fokine podle vlastního libreta s kostýmy, které vytvořil Léon Bakst a měla premiéru v Pavlovsk dne 5. března (starý styl, 20. února) 1910.

Přední tanečníci Císařský balet se zabývali výrobou: Tamara Karsavina (Columbine), Leonid Leontiev (Harlekýn), Vera Fokina (Chiarina), Ludmila Schollar [ru ] (Estrella), Bronislava Nijinska (Papillon), Vsevolod Meyerhold (Pierrot), Vasily Kiselev (Florestan) a Aleksandr Shiryaev [ru ] (Eusebius).

Balet se stal světově proslulým díky své produkci Sergej Diaghilev je Balety Russes (Theater des Westens, Berlín 20. května 1910), s novými kostýmy a kostýmy od Baksta, s Lydie Lopoková jako Columbine a Vaslav Nižinskij jako Harlekýn.

Dějiny

Carnaval byl vytvořen ve třech spontánních zkouškách v roce 1910 na charitativní vystoupení v Pavlově síni, Petrohrad ve prospěch časopisu Satyricon.

Když Michel Fokine oslovili dva mladí muži podílející se na publikaci (Michail Kornfeld, později jeho vydavatel a později slavný básník Potemkin ) dali mu volnou ruku, i když zmínili, že tématem akce má být karneval. Choreograf okamžitě pomyslel Schumann je Carnaval suita pro klavír, kterou dlouho obdivoval.

Dne 14. září 1933 byl balet oživen Londýn podle Balet Russe de Monte-Carlo (představil Woizikovsky) pro Alexandra Danilová (objeví se jako Columbine).[Citace je zapotřebí ] V roce 1937 byl představen Balet Vic-Wells s Margot Fonteyn hraje roli "Columbine".[1]

Skóre

Partitura má hudební odkazy na Frédéric Chopin a Niccolò Paganini, literární do čtyř Commedia dell'arte postavy Harlekýn, Columbina, Pierrot a Pantalone a scénické pokyny napsané po dokončení.

Existují také autobiografické odkazy na Ernestina von Frickena, do kterého byl Schumann zamilovaný, když byl velmi mladý, na Clara Schumann, jeho manželky, a v závěrečné části hudby s názvem „Marche des Davidsbundler contre les Philistines“, na skladatelovu obhajobu „nového“ umění, proti zachování starého. The Davidsbündler byla umělecká společnost vynalezená Schumannem jako fólie na konzervativní hudební zařízení.

Libreto

The libreto dal dohromady Michel Fokine a Léon Bakst a nemá žádnou skutečnou zápletku; je to spíše řada lehkých, humorných a radostných událostí v kombinaci s některými okamžiky naléhavosti a spodním proudem satiry.

Čtyři postavy Commedia jsou doplněny Florestanem, představujícím impulzivní stránku Schumannovy přírody, Eusebiem, promyšlenou osamělou stránkou,[2] Estrella (Ernestine), Chiarina (Clara), Papillon, vlající dáma, šest bezstarostných párů a čtyři Filištíni.

Pro galantní muže, koketní ženy a milence, kteří se navzájem škádlivě přijímají a odmítají, vymyslel Fokine mnoho pas de deux, pas de trois a pas seuls.

Kostýmy a kostýmy

Ilustrují další případ, kdy role designéra, v tomto případě Bakst, byla nanejvýš důležitá.

Jeho náčrty kostýmů poskytly Fokine další inspiraci pro jemně leptané postavy, které vytvořil. Jednoduchá sada - předsíň tanečního sálu ohraničená závěsem, který se táhl po celém jevišti až po mouchy, se dvěma lustry a dvěma malými pruhovanými pohovkami - a kostýmy, byla navržena ve stylu Biedermeier.

Dokonce i tradiční Commedia dell'arte čísla byla mírně pozměněna, aby odpovídala tomuto hledisku. Souprava měla evidentně účinek na to, že tanečníci vypadali menší - a diváci tak měli ještě silnější pocit, že sledují jemně vyladěnou miniaturu.

Analýza

Carnaval se zdá být nejchoulostivějším a nejkrásnějším baletem, jaký kdy Michel Fokine vytvořil, a také nejobtížnějším určením.

Stejně jako u mnoha jeho děl závisely role do značné míry na talentu původních umělců, a pokud se podíváme jen na jednotlivé kroky (kromě jednoho Harlekýnova sóla), jsou téměř zjednodušující. Byla to infuze lehkosti, veselosti, ostražitosti a sebepohlcení v kombinaci s hlubokým smutkem - to vše musí přispět tanečníci -, které vyústilo v to, co většina kritiků té doby považovala za nejúčinnější adaptaci Schumannovy hudby a postavy.

Nedávné pokusy o rekonstrukci prací v Anglii, Švédsku a Spojených státech měly různé stupně úspěchu. Důvodem je, že role musí být vytvořeny v rámci každého jednotlivého umělce, nikoli z externě uložených kroků nebo gest. Vyžadují od někoho, jako je sám Fokine, aby to od tanečníků získal - téměř nemožný úkol.

Poznámky

  1. ^ Monahan, James (1957). Fonteyn, Studie baletky v jejím prostředí. New York, New York: Pitman Publishing Corporation. p. 101. OCLC  952072044.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  2. ^ Tyto rozdíly udělal sám Schumann.

Zdroje

Bremster, M. ed. (1993). Mezinárodní slovník baletu, 2 obj. Detroit: St James Press. ISBN  1-55862-084-2