André Messager - André Messager

André Charles Prosper Messager (Francouzština:[mɛsaʒe]; 30. prosince 1853 - 24. února 1929) byl francouzský skladatel, varhaník, klavírista a dirigent. Mezi jeho skladby patří osm baletů a třicet opéras comiques, opérety a další divadelní díla, mezi nimiž i jeho balet Holubi lesní (1886) a opéra comique Véronique (1898) měli trvalý úspěch; Les P'tites Michu (1897) a Monsieur Beaucaire (1919) byly populární i na mezinárodní úrovni.
Messager začal hrát na klavír jako malé dítě a později studoval kompozici, mimo jiné u Camille Saint-Saëns a Gabriel Fauré. Dirigentem a skladatelem se stal významnou osobností hudebního života v Paříži a později v Londýně. Mnoho z jeho pařížských děl bylo také vyrobeno v West End a některé dál Broadway; nejúspěšnější měli dlouhé běhy a četná mezinárodní probuzení. Napsal dvě operní díla v angličtině a jeho pozdější výstup zahrnoval hudební komedie pro Sacha Guitry a Yvonne Printemps.
Jako dirigent Messager zastával prominentní pozice v Paříži a Londýně, v čele Opéra-Comique, Pařížská opera, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire a Královská opera, Covent Garden. Ačkoli jako skladatel je znám především svými světelnými díly, jako dirigent představil širokou škálu oper, od Mozart na Richard Strauss a získal si reputaci dirigenta Wagner. V Paříži řídil světové premiéry Debussy je Pelléas et Mélisande, Massenet Grisélidis a Charpentier je Louise. V Covent Garden uvedl britské premiéry oper Saint-Saënse a Masseneta.
Messagerova hudba se stala známou pro svou melodickou a orchestrální invenci, hudební řemeslné zpracování a charakteristickou francouzskou eleganci a půvab. Ačkoli většina jeho děl byla zřídka oživena, historici hudby ho považují za poslední významnou postavu francouzské opéra comique a opérette.
Život a kariéra
Raná léta

Messager se narodil v Montluçon ve střední Francii dne 30. prosince 1853, syn Paula-Philippe-Émile Messagera, prosperujícího místního výběrčí daní, a jeho manželky Sophie-Cornélie, rozená Lhôte de Selancy.[1] Vzpomněl si: „Mezi mými předky byste nenašli žádného muzikanta. Když jsem byl velmi mladý, naučil jsem se klavír; ale později se můj záměr stát se skladatelem setkal s takovým odporem mého otce.“[2] V sedmi letech byl poslán jako strávník do a Marist školu, kde pokračoval ve svém zájmu o klavír.[3]
Ke konci šedesátých let 20. století katastrofální spekulace na akciovém trhu přinesly Messagerově rodinné finanční zkáze a oni si už nemohli dovolit udržet ho ve škole maristů.[4] Zřekli se své námitky proti hudbě jako profesi a považovali místo církevního varhaníka za úctyhodnou a stabilní kariéru. Získal stipendium ke studiu na École Niedermeyer v Paříži, akademie známá svým zaměřením na církevní hudbu.[5][6] To bylo v době Pařížská komuna (1871), a aby se vyhnulo násilí ve městě, byla škola dočasně evakuována do Švýcarska.[7] Messager studoval hru na klavír u Adama Lausseta, varhany u Clément Loret,[8] a složení s Eugène Gigout, Gabriel Fauré a (po odchodu z Niedermeyerovy školy) Camille Saint-Saëns.[9] Muzikolog Jean-Michel Nectoux komentuje, že se Messager po studiích vyvinul v jednoho z nejlepších orchestrátorů tohoto období.[10]
Fauré a Messager se rychle změnili z mistra a žáka na pevné přátele a příležitostné spolupracovníky.[11] V roce 1874 Messager vystřídal společnost Fauré as organiste du chœur (sbor varhaník) ve společnosti Saint-Sulpice, Paříž, pod hlavním varhaníkem, Charles-Marie Widor.[12] V roce 1876 získal zlatou medaili Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique se symfonií, dílo bylo vřele přijato při provedení Koncerty Colonne na Théâtre du Châtelet v lednu 1878.[n 1] Za své získal další ceny kantáty Don Juan et Haydée a Prométhée enchaîné.[6]
V roce 1879 Fauré a Messager odcestovali do Kolín nad Rýnem vidět Wagner je Das Rheingold a Die Walküre a později do Mnichov pro úplnost Prsten cyklus, Die Meistersinger von Nürnberg a Tannhäuser; v roce 1888 šli do Bayreuth pro Die Meistersinger a Parsifal.[11][14] Často hráli jako party kus své společné skladby, neuctivý Suvenýry de Bayreuth (kolem 1888).[č. 2] Toto krátké skitské dílo pro čtyři ruce burleskních motivů z Prsten.[16] Oba skladatelé měli vážnější spolupráci Messe des pêcheurs de Villerville (1881).[17]
První úspěchy

V roce 1878 byl Messager jmenován dirigentem Folies Bergère a zahájil svou kariéru komponováním na jevišti dvěma krátkými balety, Fleur d'oranger (1878) a Les Vins de France (1879).[18] V roce 1880 byl do vedení nového Eden Théâtre v Bruselu jmenován bývalý manažer Folies, M. Comy. Na jeho pozvání Messager v roce 1880 rezignoval na Folies a stal se dirigentem Edenu.[19] V roce 1881 se vrátil do Paříže jako varhaník Saint-Paul-Saint-Louis kostel a od roku 1882 do roku 1884 byl varhaníkem a sbormistrem ve Ste Marie-des-Batignolles, malý kostel na severozápadě Paříže, kde byl jeho asistentem další mladý skladatel, Claude Terrasse.[6][8]
Messagerova kariéra nabrala nový směr v roce 1883, kdy byl skladatelem Firmin Bernicat zemřel a nechal nedokončený opérette, François les bas-bleus. Messager byl vyzván k jeho dokončení; zorganizoval celé dílo a složil mezi dvanácti a patnácti čísly.[20] To bylo představeno v listopadu 1883 na Théâtre des Folies-Dramatiques a byl okamžitým kritickým a populárním úspěchem.[21] Později byl vyroben v Londýně a New Yorku.[22][23] V roce 1883, zatímco zastupoval Saint-Saënse jako sólista na koncertě v Le Havre Messager se setkal s mladou ženou Edith Clouette, s níž se oženil ve stejném roce.[6][24] Fauré na obřadu hrál na varhany,[č. 3] a složil mírně cynickou píseň, “Madrigal ", jako svatební dar.[26] V manželství bylo jedno dítě, Jean André Emile Charles (1886–1952).[27]
V prosinci 1883 Messager a Emmanuel Chabrier předvedl první z nich Trois valses romantiques na Société Nationale de Musique. Součástí koncertu byla i premiéra verze pro dva klavíry España, uspořádané společností Messager.[28] Messager a Chabrier byli blízkými přáteli až do jeho smrti v roce 1894. Oba byli známí svými komickými operami a opéretami, ale Chabrierova jedna vážná opera, Gwendoline, silně apeloval na Messagera, který se zavázal, že to provede v Paříži, což později udělal.[č. 4] Připravil také klavírní redukci orchestrálních partů pro vokální partituru díla.[č. 5]
Po úspěchu François les bas-bleus Messager přijal současné pozvání ke složení baletu pro Opéru a opery pro Folies-Dramatiques. Opérette, Chrám La Fauvette du, poprvé provedený 17. listopadu 1885, potvrdil ranou reputaci Messagera. Následující rok to v Paříži proběhlo dobře a on byl schopen okamžitě prodat britská práva, ačkoli dílo bylo představeno v Londýně až v roce 1891.[31] Balet, Holubi lesní, který se stal jedním z nejznámějších Messagerových děl, trvalo, než se dostalo na jeviště. To bylo uvedeno do zkoušky v Opéra, ale představení, které ukazovalo na strom zasažený bleskem při bouřkové scéně, bylo policií považováno za nebezpečí požáru a výroba byla dočasně odložena.[32]
Měsíc po otevření Chrám La Fauvette du Bouffes-Parisiens premiérovali Messagerovu operní komiku La Béarnaise, s Jeanne Granier v titulní roli. To běželo po dobu tří měsíců a byl úspěšně vyroben v Británii následující rok s obsazení včetně Florence St. John a Marie Tempest, běžící na více než 200 představeních.[33] Časy řekl o této produkci, že poskytl Messageru bezpečný základ v Londýně, což vedlo k důležitým výsledkům později v jeho kariéře.[34] Výroba La Béarnaise v New Yorku následoval v roce 1887 pod názvem Jacquette.[35]
V roce 1886 Holubi lesní byl nakonec vyroben v pařížské opeře a byl kasovním triumfem. Byl to Messagerův poslední populární úspěch po čtyři roky. Jeho pokus o vážnější operu, Le Bourgeois de Calais (1888), nebyl dobře přijat. Richard Traubner poznámky v Opereta: Divadelní historie na jeho „nudném historickém spiknutí, špatných textech a banální partituře“;[35] současný kritik napsal: „To Le Bourgeois de Calais bude mít úspěšnou kariéru, nebude mít nejmenší šanci, protože všechno vlastenecké posílení na světě by z něj nemohlo udělat atraktivní kousek. “[36] Messager na to navázal hudební pohádkou, Isoline (1888), který byl o něco lépe přijat, a tříaktová opéreta, Le Mari de la reine (1889), který selhal, ačkoli Messager to považoval za „nejlepší z mých flopů“.[6][35]
Fin de siècle

Majetek Messageru ožil v roce 1890 s La Basoche, vyráběný s velkým úspěchem na Opéra-Comique.[6] Kritik, který to vyslovil tak nepříznivě Le Bourgeois de Calais napsal o novém díle, „mimořádně příjemné dílo ... lahůdkový kousek, který si nemůže získat širokou popularitu.“[37] Anglická verze byla vyrobena v Londýně v roce 1891 autorem Richard D'Oyly Carte. Divadelní noviny Éra řekl, "Basoche je více než úspěch; je to triumf ",[38] ale dílo mělo jen skromný běh Londýna po dobu tří měsíců.[č. 6] Produkce v New Yorku byla uvedena v roce 1893, ale nebyla úspěšná.[40]
Messager byl dandy a záletník. Hudební historik D. Kern Holoman popisuje ho jako „věnovaný bezvadně šitým oblekům zdůrazňujícím jeho tenký rám, pečlivou péči se zvláštním zřetelem na jeho kníry, jemné šperky a kamaše… vtipný konverzátor s nevyčerpatelnou zásobou anekdot a bons mots„a sukničkář.[41] Na počátku 90. let 18. století se s ním Edith Messager, unavená nevěrami jejího manžela, rozvedla. Krátce nato onemocněla; její stav se zhoršil a Messager ji denně navštěvoval. V době její smrti v roce 1892 se oba znovu sblížili a Messager hluboce pocítil její ztrátu.[42][43]
V roce 1892 se Messagerova kariéra dirigenta začala rozvíjet, když byl pozván dirigovat Die Walküre na Marseille. Na počátku 90. let mu jako skladatel přinesl smíšené bohatství. Madame Chrysanthème, představený na Théâtre de la Renaissance v roce 1893, bylo nastavení Pierre Loti příběh zrazeného gejša, téma, které později inspirovalo Pucciniho Madama Butterfly; bylo to zdvořile spíše než nadšeně přijato. Mirette, vyráběný společností Carte v Savoy divadlo v roce 1894 byla Messagerova první opera napsaná výslovně pro londýnské jeviště a byla jedinou předlohou Savoy opera francouzský skladatel.[44] Aby mu pomohl v tom, co pro něj (v té době) bylo neznámým idiomem, požádal Messager o pomoc skladatele Dotie (Alice Maude) Davise (1859–1938), profesionálně známého jako Chrám naděje.[45] V roce 1895 se stala Messagerovou druhou manželkou.[46] Podle Bernard Shaw, Messager, uzavírá z příjmu La Basoche v Londýně, že nebylo moudré nabídnout britské veřejnosti něco příliš inteligentního, rozhodl, že nová opera bude co nejběžnější.[47] To se ucházelo o 41 představení, bylo staženo a revidováno, a pak se ucházelo o dalších 61 představení.[48] Messager vetoval jakoukoli produkci v Paříži.[3] Jeho další opera, seriózní dílo, Le Chevalier d'Harmental (1896), byl neúspěšný a na chvíli se se svou novou manželkou stáhl na anglický venkov poblíž Panenství, Berkshire.[49]

Od roku 1897 Messagerova kariéra ožila. Později si vzpomněl, že poštou obdržel nevyžádané libreto:
Přitahovala mě veselost jejího tématu, a když jsem odložil své temné myšlenky, pustil jsem se do práce s takovým nadšením, že práce byla dokončena za tři měsíce a provedena ve stejném roce v Bouffes, s velkým úspěchem. Od té doby jsem zjistil, že libreto odmítli dva nebo tři skladatelé.[50]
To byla opéreta Les P'tites Michu, který byl s velkým ohlasem u Bouffes-Parisiens.[51] Jeho anglická adaptace z roku 1905 v Londýně se ucházela o 401 představení.[52] Brzy poté byl jmenován hudebním ředitelem Opéra-Comique,[53] a v komerčním divadle měl další vynikající úspěch Véronique (1898).[54]
V roce 1898 se Messagerovi narodilo jediné dítě z druhého manželství, Madeleine Hope Andrée († 1986).[55] Od toho roku do roku 1904 mu Messagerova práce v Opéra-Comique ponechala málo času na kompozici, zejména po roce 1901, kdy také od května do července strávil v Královské opeře v Londýně.[56] Otočil se W. S. Gilbert nabídka spolupráce,[57] a mezi lety 1898 a 1914 napsal pouze dvě jevištní díla.[6] Jeho mezinárodní skladatelská sláva přesto rostla s produkcí Les P'tites Michu a Véronique v zemích včetně Británie, Španělska, Švýcarska, Německa a USA. V té době neobvykle pro londýnskou scénu, Véronique byl uveden ve francouzštině v roce 1903.[58] Následující rok byl představen anglický překlad, který běžel za 496 představení.[59][č. 7] Messager provedl první noci obou inscenací.[58][62] Anglická verze byla představena v New Yorku následující rok, se ucházet o 81 představení.[63]
Dvacáté století
V Opéra-Comique vedl Messager premiéry filmu Massenet Grisélidis a Charpentier je Louise,[3] a podal první francouzské představení oper tak kontrastních jako Jeníček a Mařenka a Tosca.[53] Ale zdaleka nejznámější z jeho premiér byla Debussy je Pelléas et Mélisande (1902).[64] Messager vyzval skladatele, aby dokončil operu, a úzce s ním spolupracoval na přípravě orchestrace na premiéru. Debussy věnoval práci Messagerovi. Holoman píše: „jeho prosazování Pelléas et Mélisande sám by mu vynesl místo v hudební historii. “[64] Debussy považoval Messagera za ideálního dirigenta.[65] Před premiérou mu důvěřoval, že „uskuteční svůj sen“; poté jej pochválil za to, že věděl, „jak probudit svět vnitřního zvuku Pelléas s jemnou pochoutkou ".[65] Poté, co ho Messagerovy závazky donutily odejít z Paříže do Londýna, považoval Debussy výkony za mnohem méně uspokojivé.[66] Jako dirigent Messager získal chválu na obou stranách kanálu La Manche.[6][67] Anglický hudební kritik Francis Toye napsal to, dobře Arturo Toscanini dirigování Pelléas et Mélisande byl v La Scala v Miláně byl Messager stále lepší.[68] Pařížský kritik Pierre Lalo řekl o Messageru:

Byl neporovnatelným dirigentem Pelléas - perfektní a kompletní. S ním v této Debussyho práci nechybělo nic, s extrémní rafinovaností a zároveň lehkostí a nejpronikavější a nejjemnější poezií, veškerým nezbytným důrazem, všemi akcenty správnými a jemnými a nikdy ničím tvrdým nebo přehnaným - skutečně zázrak.[69]
V letech 1901 až 1907 byl Messager jedním z ředitelů Grand Opera Syndicate, který provozoval roční období na Královská opera, Covent Garden, představovat přední zpěváky dne, včetně Nellie Melba a Enrico Caruso.[3][8] Hodně času strávil administrativou a měl omezený prostor pro dirigování. Od roku 1901 měl Messager dva roky poměr se skotskou sopranistkou Mary Garden, kterého potkal v Opéra-Comique a dirigoval, když převzala titulní roli Louise. Objevila se také v jeho oživení Madame Chrysanthème.[70] Jeho první vystoupení jako dirigent v Covent Garden bylo v roce 1902 při prvním představení Princezna Osra podle Herbert Bunning.[71] Dále tam dirigoval v roce 1904 v britské premiéře filmu Saint-Saëns Hélène, následovaný v roce 1905 Carmen, Don Giovanni, Faust, světová premiéra Franco Leoni je L'oracolo, Orphée et Euridice a Roméo et Juliette; v posledním roce 1906 dirigoval Armide, Carmen, Don Giovanni, Faust, britská premiéra Le Jongleur de Notre-Dame, a Roméo et Juliette.[72] V roce 1906 také představil Covent Garden svůj balet Holubi lesní.[73] Navzdory své pověsti wagneriánů dal štafetu pro wagnerovské představení Hans Richter, všeobecně považován za nejvýznamnějšího představitele Wagnerovy hudby na světě.[74] V roce 1906 Messager a London Symphony Orchestra odcestoval do Paříže hrát program anglické hudby v divadle Châtelet, včetně děl od Sullivan, Parry a Stanford.[75][č. 8] Když v roce 1907 opustil Covent Garden, ředitelé považovali za nutné jmenovat na jeho místo dva lidi: Neila Forsytha jako generálního ředitele a Percy Pitt jako hudební režisér.[77]

V roce 1907 se Messager vrátil ke složení. Jeho „comédie lyrique“ Fortunio byl představen na Opéra-Comique s velkým úspěchem.[78] Ve stejném roce byl jmenován společným ředitelem pařížské opery odpovědným za umělecký směr s vedením Fredericka Broussana, bývalého ředitele Lyonské opery.[79][č. 9] Partnerství trvalo do roku 1913, ale jeho úspěch byl brzděn nedostatkem finančních prostředků a vnitřními spory.[3] Messager se rozhodl pro politiku, díky níž bude Opéra „skutečně francouzská“.[81] Oživil se Rameau je Hippolyte et Aricie, poprvé v Paříži od roku 1767,[81] a představil neobvyklý francouzský repertoár včetně Faurého Pénélope.[3] Zahraniční opera nebyla opomíjena; Messager vydal Paříž první kompletní Prsten cyklus,[č. 10] představil ruskou sezónu v hlavní roli Félia Litvinne a Feodor Chaliapin,[81] a provedl francouzskou premiéru Richard Strauss je Salome.[83] Na pozvání císaře Wilhelm II, Messager a Broussan vzali společnost Opéra do Berlína v roce 1908.[84] Vztahy mezi těmito dvěma řediteli nebyly vždy harmonické;[85] poté, co francouzská vláda alespoň jednou odmítla Messagerovu rezignaci, nakonec to oznámil v listopadu 1913, rok před vypršením jeho funkčního období.[86] Souhlasil s návratem v lednu 1914 k jednání Parsifal - první vystoupení v Evropě mimo Bayreuth.[87] Jeho vedení díla získalo kritickou chválu.[88]
Na základě svých zkušeností jako Wagnerian byl Messager jmenován dirigentem Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire v roce 1908.[89] Byl to v té době a po mnoho let nejprestižnější symfonický orchestr ve Francii,[53] a Messager byl rozhodnut, že by se měl těšit mezinárodní prestiži Vídeň a Berlínská filharmonie Orchestry.[90] Vedle hlavního orchestrálního repertoáru Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt a francouzská klasika, Messager provedl hlavní sborová díla J. S. Bach, Handel, Schumann a Berlioz, jakož i představení rané francouzské hudby, jako je hudba Janequin. V sezóně 1913–14 dirigoval chronologický cyklus Beethovenových a jeho symfonií Missa solemnis, stejně jako Verdiho Zádušní mše k stému výročí italského skladatele. Messager během těchto let vzal orchestr mimo Paříž do Lille, Lyonu a Antverp.[91] Během první světové války vzal orchestr na turné do Argentiny (1916), Švýcarska (1917), USA a Kanady (1918–19), kde koncertoval ve více než 50 městech.[92] Po jejich koncertu v Metropolitní opera v říjnu 1918 se orchestr a Messager dočkali prodlouženého ovace, které bylo typické pro jejich příjem, jak turné postupovalo.[93] Na konci této cesty Messager odešel ze své funkce.[94]
Messager byl za války kritizován za provedení hudby Wagnera, ale tvrdil, že německá hudba představuje ušlechtilou stránku povahy nepřátelského národa.[95] Stejně jako Fauré Messager odmítl mít cokoli společného s Národní ligou pro obranu francouzské hudby (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), kterou vedl Saint-Saëns a která se snažila bojkotovat německou hudbu.[96][č. 11]
V roce 1914 složil Messager Béatrice, popsaný jako „légende lyrique“,[6] založený na hře z roku 1911 Zázrak.[98] Premiéra byla v Monte Carlo.[č. 12] Práce byla provedena v Paříži v roce 1917, ale nebyla úspěšná.[3] V roce 1915 se Messager přidal k dalším hudebníkům a přispíval skladbami Kniha krále Alberta získat peníze na „úlevu trpícímu belgickému lidu“; mezi další skladatele patřil Debussy, Elgar, Mascagni a Saint-Saëns.[100]

V roce 1919 Messagerova opereta Monsieur Beaucaire měl premiéru v Birmingham před dlouhou jízdou v West End. Skladatel, který obecně řídil britské premiéry svých děl, trpěl ischiasem a první noci v obou městech nemohl být ani v publiku.[3] Dílo mělo svou pařížskou premiéru na Théâtre Marigny v roce 1925,[6] a na Broadwayi běželo 143 představení.[101] Později v roce 1919 Messager obnovil hudební ředitelství Opéra-Comique pro sezónu 1919–20 a provedl mimo jiné první kompletní představení ve Francii Così fan tutte.[102]
Minulé roky
Ve dvacátých letech Messager držel krok se změnou módy v hudebním divadle, vědomě vstřebával styly hudební komedie, odlehčoval jeho orchestraci, ale zachovával galskou chuť, většinou se vyhýbal vlivům amerického tanečního rytmu.[6] Spolupracoval s Sacha Guitry na hudebních komediích Maska L'Amour (1923) a Deburau (1926), v hlavní roli Yvonne Printemps.[103] První z nich měl v Paříži značný úspěch, ale v Londýně oficiální cenzor, Lord Chamberlain, prohlásil, že je „nevhodný pro anglickou veřejnost“, a zakázán C. B. Cochran Plánovaná produkce v hlavní roli s Printemps a Guitry.[104] V Messagerových pozdních scénách byl jeho lehčí dotek vyvážen ozvěnami devatenáctého století s náznaky Faurého a zejména Chabriera L'Étoile.[6] Fauré, do roku 1923 příliš křehký a hluchý, než aby šel do divadla, dostal půjčenou kopii partitury Maska L'Amour a napsal Messagerovi: „Tvůj vtip je stejný jako vždy - nikdy nezestárne - a stejně tak tvé kouzlo a velmi osobní značka hudby, která vždy zůstává vynikající i uprostřed toho nejširšího klauna.“[105] Fauré zemřel následující rok a Messager věnoval hudbu Deburau do jeho paměti.[106]
V roce 1924 Sergej Diaghilev přesvědčil Messagera, aby provedl pařížské premiéry Auric balet Les Fâcheux a Poulenc je Les Biches.[107] V roce 1928 hrál Messager klíčovou roli při vytváření důležitých aktualizací autorského práva, ačkoli byl na straně poraženého případu. Žaloval BBC za porušení autorských práv k vysílání jeho děl bez jeho souhlasu. Prohrál, protože svěřil svá britská práva na výkon George Edwardes, jehož majetek dal BBC povolení k vysílání. Případ prokázal, že jelikož vysílací práva nebyla výslovně vyhrazena, práva Edwardského panství je zahrnovala.[108]
Po krátké nemoci Messager zemřel v Paříži 24. února 1929 ve věku 75 let.[109] Byl pohřben v Passy hřbitov poblíž hrobů Debussyho a Faurého.[110] Jeho poslední dokončené dílo, opérette Coups de roulis, když běžel v Paříži, když zemřel.[č. 13] Současný kritik uvedl: „Jeho melodické melodie ukazují, že zkušený skladatel neztratil nic z vlastností, které vytvářely Véronique takový úspěch. Po celý svůj život Messager zůstal bez vrstevníka jako skladatel lehké hudby. “[112]
Vyznamenání a ocenění
Messager byl zvolen prezidentem Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques v roce 1926, první skladatel, který zastával tento úřad. Ve stejném roce byl zvolen do Académie des Beaux-Arts. V roce 1927 byl jmenován velitelem Légion d'honneur.[8] V jeho rodném městě Montluçon je na jeho počest pojmenována hudební akademie otevřená v roce 2009.[113] V roce 2003, u příležitosti 150. výročí jeho narození, byl Messager předmětem velké výstavy v Musée des musiques populaires de Montluçon, který líčil svůj životopis a ilustroval svá díla v různých žánrech. Mezi comité d'honneur výstavy byli skladatelova tři vnoučata a zpěváci Susan Graham, Dame Felicity Lott a Mady Mesplé, vodiče Sir John Eliot Gardiner, John Nelson a Michel Plasson a režisér Jérôme Savary.[114]
Hudba
Ve své studii Messagera z roku 1991 John Wagstaff píše, že skladatelova hudba je pozoruhodná svou jemnou orchestrací, plynulou melodií a obratně psanou hudbou tanečního charakteru. Na rozdíl od svého učitele Faurého[115] Messager měl rád orchestraci. Řekl, že hudební nápady k němu přišly „již oblečené do příslušných instrumentálních odstínů“,[116] a po soustředěném úsilí skládat své partitury zjistil, že je uvolňující pracovat na „zacházení s nástroji, vyvážení různých zvuků, seskupování barev a strukturování efektů“.[42] Poznamenal, že skladatelům, kteří nechali hudbu zorganizovat podle asistentů, pravděpodobně nezáleželo na tom, zda jejich pomocníkům chyběl „ten nedefinovatelný šestý smysl, který by naznačoval správnou kombinaci zvučností k uskutečnění původních skladatelových záměrů“. Messagerovi často pasáže závisely na jejich významu nebo chuti na samotném psaní orchestru.[117]
Gervase Hughes, ve studii francouzské opérette, komentuje, že Messagerova jediná technická vada byla „jedna příliš běžná pro mnoho skladatelů operety - příliš blízko dodržování opakujících se rytmických postav a tuhosti čtyř tyčí“, ačkoli to byla Messagerova „vrozená umělecká tvorba, která kritizovala na tomto skóre by byla akademická pedantství “.[118] Jednou z charakteristických vlastností skladatele byla záliba chromatičnost;[119] to oslovilo mladší generaci skladatelů. Jeho „Eh que ne parliez-vous?“, Z La Basoche, byl citován poznámkou za poznámkou Poulenc v Les Mamelles de Tirésias.[119] Ačkoli Messager velmi obdivoval Wagnera a byl oslavovaným dirigentem jeho hudby, distancoval se od Wagnerianových vlivů ve svých vlastních skladbách. v Madame Chrysanthème využil leitmotifs, a zahrnoval další odkazy na Wagnera, ale takové příklady jsou v jeho pracích vzácné.[120]
Na rozdíl od některých starších současníků, jako je Saint-Saëns a Massenet,[121] Messager zůstal po celý život otevřený novým myšlenkám a idiomům a jeho styl se vyvinul tak, aby odpovídal duchu doby.[122] Jeho autor životopisů a bývalý žák Henry Février to komentoval klasicky opéras comiques, jako La Basoche, Messagerovy pozdější práce, jako např Les P'tites Michu a Véronique, ukázat rozdíl ve stylu, „přináší zcela svěžejší přístup k žánru.“[123] Ke konci své kariéry se Messager úspěšně přesunul do francouzské "comédie musical" hudební komedie.[3]
Balety od sebe složil Messager pro scénu třicet děl; spadají do několika různých nebo někdy se překrývajících žánrů; nejpočetnější jsou opéras comiques (9), opérettes (7) a comédies musicales (3).[č. 14] Skladatel poznamenal pozdě v jeho kariéře:
Nikdy jsem neměl v úmyslu psát to, co se dnes nazývá „opérette“. Zdá se, že toto označení, které má až příliš často pejorativní podtext, se stalo běžným již od jeho vzniku Lecocq. Mnoho mých děl ... se jmenovalo operéttes pouze na žádost divadelních režisérů, kteří v tomto termínu viděli nějakou zvláštní šanci na úspěch. Nechtěl jsem ani skládat opéra-bouffes, jejichž nejlepší příklady poskytly práce Offenbach, kde prvek parodie je velmi dominantní. Mým nápadem bylo vždy pokračovat v tradici francouzské opéra-comique (s dialogem), jak ji stanovil Dalayrac, Boieldieu a Auber.[126]
Počáteční fáze

Ačkoli Messager nazval některá ze svých počátečních scén opéras komiksy, které mají, navrhuje Gervase Hughes, více obyčejný s opérette, než uznal jejich skladatel. Messager nicméně ve svých raných dílech představil dobrodružné moderní harmonické detaily a usiloval o zvýšení uměleckých standardů opérette na úroveň opéra comique při zachování zásadního žánru.[127] Hughes zjistil, že první fáze funguje nerovnoměrně kvalitně, ale Chrám La Fauvette du (1884) obsahovat dva jemné expresivní duety, stejně jako valčíky a polky s „Offenbachovým liltem“.[128] Hughes hodnotí další dvě skóre, La Béarnaise a La Fauvette (oba 1885), méně uspokojivý, ale přinejmenším stejně dobrý jako cokoli od Messagerových starších současníků Planquette, Serpette a Lecocq.[129]
Wagstaff píše, že skladatelovým nejtrvalejším počinem je skóre baletu Holubi lesní (1886).[130] Kus je založen na bajce Dva holubi podle Jean de La Fontaine.[25] Hudba je nejlépe známá v pětidílné sadě uspořádané z celé partitury, která zahrnuje „Entrée de tziganes“.[131] Messager oživil balet v roce 1906 v Londýně a v roce 1912 v Paříži ve zkrácené dvouaktové verzi.[132] V roce 1961 John Lanchbery přepracoval to pro Frederick Ashton Nová verze baletu s závěrečnou scénou usmíření z dřívější hudby a pasáží přepsanou z Véronique. To bylo poprvé dáno v Covent Garden, je pravidelně oživováno Královský balet a byl představen takovými dalšími společnostmi jako CAPAB a Australský balet.[131][133]
Isoline (1888), hudební pohádka („conte des fées“), není ani opérette, ani opéra comique. V roce 1908 jej Fauré nazval „jedním z nejpoetičtějších a nejvýraznějších děl, která byla napsána ve Francii za posledních dvacet let“,[134] ale mělo to malý dopad. Skóre zůstalo v zapomnění až do roku 1930, kdy Reynaldo Hahn představil baletní část díla v Cannes.[135] Celá skladba byla oživena v Opéra-Comique v roce 1958; opět selhalo, ale balet, nezatížený působivostí libreta, které váží zbytek skladby, zůstal v repertoáru.[135][č. 15]
Jevištní díla z 90. let

Desetiletí začalo pro Messager dobře uměleckým a komerčním úspěchem La Basoche (1890). Février ve svém André Messager: Mon Maître, Mon Ami nazývá to „poslední z velkých francouzských komiksových oper z devatenáctého století“ („le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle“)[137] a považuje to za největší význam nejen v Messagerově kariéře, ale i v historii francouzského hudebního divadla.[137] Hughes říká, že má dobrý nárok být skladatelským mistrovským dílem.[129] Muzikolog James Harding hodnotí „to nejlepší, co Messager doposud napsal ... jedno z jeho nejlepších děl“.[119] Když bylo dílo uvedeno v Londýně, rok po jeho pařížské premiéře, recenzent v Časy nazval jej „Dílo velké krásy a šarmu“, i když „vliv Die Meistersinger je pociťován do té míry, že je téměř absurdní jak v jasné předehře, tak znovu v průvodu cechu, ale jinde je hudba stejně originální i okouzlující “.[138]
S Madame Chrysanthème (1893), čtyřaktová „lyrická komedie“ bez mluveného dialogu, dosáhl Messager zlomového bodu ve svém vývoji. Podstata spiknutí byla stejná jako ta, kterou později použil Puccini pro Madama Butterfly (1904): mladý Japonec gejša usiloval a poté ho opustil cizí námořník.[44] Messagerovo zpracování příběhu bylo oceněno za jeho citlivost - recenzenti pařížského tisku mu tleskali za to, že opéretu pozvedl na úroveň „comédie lyrique“[139] - ale byl sebekritickým umělcem a měl pocit, že zabloudil příliš daleko ve směru opery a daleko od svého zvoleného žánru.[127] Harding naznačuje, že neobvyklá vážnost skóre může souviset s nedávnou nemocí a smrtí Edith Messager.[140] Jak Hughes, tak Harding komentují, že Messagerovo skóre je jemnější než Pucciniho,[č. 16] ale dodejte, že téměř úplné zatmění Madame Chrysanthème podle Madama Butterfly může být částečně způsobeno relativní účinností jejich libretti.[142][č. 17] Poté Messager vědomě zjednodušil svůj styl a výrazně snížil harmonické jemnosti, které byly charakteristické pro jeho dřívější práce.[143]
Práce z poloviny desetiletí byly finančně i umělecky neúspěšné. Le Chevalier d'Harmental (1896), který Hughes klasifikoval jako Messagerovu první opravdovou operu comique („poněkud domýšlivým stylem“), byl neúspěch a ve stejném roce byla nenáročnou opéretou, La Fiancée en loterie, nedopadl o nic lépe.[143] Po těchto zklamáních Messager dokončil devadesátá léta se dvěma značnými úspěchy. Traubner to popisuje Les P'tites Michu (1897) jako „senzační hit“,[144] a Harding ji označuje za zatím nejlepší z Messagerových opéret (třídění Le Basoche jako opéra comique, stejně jako její skladatel).[145] Děj nebyl nápadně originální: kritici poznamenali, že jeho příběh o dětech přešlých při narození byl již velmi dobře znám Gilbert a Sullivan opery.[144][č. 18] Traubner popisuje dílo jako „jedno z těch neobvyklých děl, která začínají dostatečně dobře a jsou stále lepší a lepší“.[144] Nastavení scény na trhu Les Halles nebyl inovativní, ale Messagerův sbor pro pochody a pochody byl neobvyklý a Traubner také vyzdvihl duet pro Michuse v 1. dějství: „chytrý, lilting ... pulzující elegancí a grácií, jakou mají ostatní operetní skladatelé se nepodařilo získat ".[144] Také hodnotí finále jako vynikající, včetně valčíkového čísla, které by bylo v ostatních rukou předvídatelné, ale Messager ho proměnil v něco mnohem symfoničtějšího.[144]
Poslední práce z tohoto desetiletí byla Véronique. Messager to popsal jako opéra comique, ale komentátoři jej klasifikovali jako směsici opérette a opéra comique.[148] Partitura obsahuje dvě z nejznámějších skladatelových čísel, „Swing duet“ („Poussez, poussez l'escarpolette“) a „Donkey duet“ („De ci, de la“).[149] Když byla práce oživena na Plesy v Londýně v 60. letech, hudební kritik Časy komentoval: „Okouzlující, jak to může v divadle dokázat, hudba sama o sobě je trochu řídká, aniž by došlo k pikantnosti, která - snad díky Gilbertovi - vykoupí Messagera slavného anglického současníka Sullivana ... ale Véronique má spoustu hezkých věcí “.[150] Stalo se a zůstalo skladatelem nejhranějším hudebním divadelním dílem.[130]
20. století

Messagerova práce provozující operní domy v Paříži a Londýně omezovala jeho komponování Véronique a období po první světové válce. Fortunio (1907) byl vzácným příkladem v jeho díle o sung-through opera. O osm desetiletí později kritik Edward Greenfield described it as "a long-buried jewel of a piece ... an improbable cross between musical comedy and Tristan a Isolda".[151][č. 19] From 1919 onwards Messager composed no more opéras comiques. Among his post-war stage works, Monsieur Beaucaire, a "romantic operetta" (1919), was his second work to an English libretto. French critics were inclined to look down on "Messager's English operetta" as over-sweet and sentimental to suit Anglo-Saxon tastes.[153] Harding comments that the composer was successful in his attempt to produce an English flavour: one number is "pure Edward German " and there is much pastiche throughout the score. Despite the critics the piece ran well not only in Britain and the US, but also in France, with more than 300 performances in Paris and a long life in French provincial theatres.[153][154]
Of Messager's 1920s comédies musicales the best known is L'Amour masqué (1923). The Théâtre Édouard VII where it was premiered had a small orchestra pit, and Messager developed a new style of orchestration to deliver his desired musical effects with a small number of players. Harding comments that the piece was up-to-date enough to include a tango, "a beautifully written example with luscious harmonies that by contrast show up the threadbare nature of most other efforts of the time".[105]
Non-stage works and role in French music

Messager wrote songs for solo voice with piano throughout his career. Like Fauré, he was fond of the poetry of Armand Sylvestre, and from "La Chanson des cerises" in 1882 to the cycle Amour d'hiver in 1911 he set thirteen of Sylvestre's poems. Others whose verse he set ranged widely, from Victor Hugo na Frederic Weatherly (author of among other things "Danny Boy ").[3]
In his old age Messager said that he would have liked to write more concert works, but had never had the opportunity.[155] The Symphony in A, written when he was 22, is on the normal classical plan with sonátová forma in the first and last movements, a songlike theme in the Adagio a a scherzo third movement. Looking back he described it as "très classique".[156] In notes to a 1992 recording of the piece, Xavier Deletang comments that although the influence of Mendelssohn a možná Schumann may be discernible, the work reveals a mastery of instrumentation and a quintessentially French flavour, particularly in the wind parts. The two main subjects of the Allegro con moto first movement are strongly contrasted, with the opening string theme followed by a chorale-like theme for the winds.[155]
When Messager was elected to membership of the Académie des Beaux-Arts in 1926 the influential musical journal Le Ménestrel remarked that this conferred on his chosen genre – opérette – official status and recognition;[157] but his fame as a composer of light music has tended to obscure his considerable standing in contemporary serious musical circles. It was said of him that he had "seen all, heard all, and remembered all".[158] The leading composers of the time valued his friendship and advice. Fauré called him "familiar with everything, knowing it all, fascinated by anything new".[3] Messager's younger colleague, the composer Reynaldo Hahn, wrote, "I do believe that no musician has ever loved music as much as André Messager did. In any case, it would be impossible to have a greater musical curiosity than he did, up to the end of his life, too."[159] Like Fauré, Messager wrote musical criticism for Le Figaro and other publications in the first decades of the 20th century. Unlike Fauré, who was known for his kindly reviews,[160] Messager was frequently severe. His views carried weight: some of his criticisms were reported in the international press.[161]
In 1908 Fauré wrote of Messager, "There are not many examples in the history of music of an artist with such a complete education, of such profound knowledge, who consents to apply his gifts to forms regarded, nobody knows why, as secondary".[134] Bakerův životopisný slovník hudebníků says of Messager, "His style may be described as enlightened eclecticism; his music was characteristically French, and more specifically Parisian, in its elegance and gaiety."[8] Ve své knize Composers of Operetta, Hughes comments that Messager combined "a flow of spontaneous melody worthy of Offenbach with a flair for economic workmanship at least the equal of Lecocq's" and in much of his music "a measure of Massenet's fluent grace, Saint-Saëns's aristocratic elegance, even Fauré's refined subtlety".[162] He observes that Messager spanned an entire era: "Auber, Rossini a Meyerbeer were still alive when he began his studies, yet he survived the First World War and witnessed the rise and decline of "les Six ". ... For forty years he carried aloft the torch kindled by Adolphe Adam in 1834; after his death it soon flickered out".[118]
Dirigent

The wide range of Messager's musical sympathies was noted by Le Menéstral, which said that he "has served Wagner, Debussy, Fauré, Ravel and Stravinskij when their works were still struggling for recognition".[157] He was widely admired as a conductor. He avoided extravagant gesturing on the podium; Harding records, "His manner was precise and undemonstrative. The baton flicked neatly here and there in a way that meant little to the audience behind him but conveyed volumes to the orchestra".[163] The music critic Pierre Lalo wrote that under Messager's direction, Parsifal, without losing any of its grandeur, "assumed a French clarity, and a sobriety, nobility and order ... even the most famous Bayreuth conductors have not always been able to do this."[164] Not everyone shared Lalo's view; some audience members equated undemonstrativeness with dullness: Reynaldo Hahn commented, "[Messager] is not a master of the theatre ["chef du théâtre"], being too exclusively musical; he sets too much store by detail without feeling the spirit of the public behind him, and does not understand the variable musical flow that makes one hold one's breath, sigh and wait."[165] Nevertheless, Hahn admired Messager as an orchestral conductor:
André Messager is the most French of conductors; I mean that in this art he embodies sharpness. Grace and clarity are not uniquely French qualities: they are frequently found among the Italians and even some Germans. But sharpness is a French virtue, and nothing but French. M. André Messager has it to an exceptional degree, and it shows in how he writes, orchestrates, dresses, talks, and plays the piano. But it is when he conducts the orchestra that what one might call his organic sharpness shows itself most forcefully.[166]
Nahrávky
In 1918 Messager conducted recordings in New York, with the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, z Les Chasseresses a Cortège de Bacchus z Sylvia podle Delibes, Sérénade and Mules from Impressions d'Italie by Charpentier, the Bacchanale from Samson et Dalila and the Prelude to Le Déluge, both by Saint-Saëns, and 4½-minute extracts from Capriccio espagnol podle Rimsky-Korsakov a Le Rouet d'Omphale by Saint-Saëns.[167] In Wagstaff's 1991 study of Messager, the list of recordings of the composer's music runs to 40 pages; 24 of his works are represented in the list of recordings up to that date.[168]

Complete operas
Complete recordings exist of several of Messager's stage works. There are three complete sets of Véronique – a 1953 mono recording for the Société française du son conducted by Pierre Dervaux,[169] a 1969 stereo EMI recording conducted by Jean-Claude Hartemann,[170] and a 1998 recording sung in English, conducted by J. Lynn Thompson.[171] Other complete sets include L'Amour masqué (1970; conductor, Raymond Legrand),[172] La Basoche (1960; Tony Aubin ),[173] Coups de roulis (1963; Marcel Cariven),[174] Fortunio (1987; John Eliot Gardiner ),[175] Isoline (1947; Louis Beydts ),[176] Monsieur Beaucaire (1958; Jules Gressier ),[177] a Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder).[178]
Individual numbers
Singers who have recorded individual numbers by Messager include role creators such as Jean Périer (Véronique), Lucien Fugère (La Basoche), Pierre Darmant and Yvonne Printemps (L'Amour masqué), Koval (Passionnément), Marcelle Denya (Coups de roulis),[179] a Maggie Teyte (Monsieur Beaucaire),[180] as well as other contemporaries – Aino Ackté,[181] Emma Eames,[182] a John McCormack[183] – whose recordings have been reissued on compact disc. Singers of the next generation who recorded Messager numbers included Georges Thill a Ninon Vallin.[184] More recent examples include Mady Mesplé,[185] Susan Graham,[186] a Felicity Lott.[187]
Non-operatic recordings
Of Messager's non-operatic works, his Messe des pêcheurs de Villerville, written jointly with Fauré, has been recorded by, among others, Harmonia Mundi, provádí Philippe Herreweghe (1989).[188] Messager's other collaboration with Fauré, the Wagner send-up Souvenirs de Bayreuth, has been recorded by piano duettists including Kathryn Stott a Martin Roscoe (1995, Hyperion),[189] and, in an orchestral arrangement, by the orchestra of the Bayreuthský festival.[190] A suite from Les Deux Pigeons has been recorded several times, for example by the Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Hugo Rignold (1948)[191] a tím Charles Mackerras (1958);[192] in 1993 Decca recorded the complete score with the Orchestra of Velšská národní opera provádí Richard Bonynge.[193] His ballet-pantomime Scaramouche was recorded by the Toulon Opera orchestra under Guillaume Tourniaire (2018).[194] The Symphony in A has been recorded by the Orchestre Symphonique du Mans, conducted by José-André Gendille (2001).[195]
Seznam prací
![]() | It has been suggested that portions of this article be rozdělit do dalšího článku s názvem List of compositions by André Messager. (Diskutujte) (Listopad 2020) |
Stage works (except ballets)
Titul | Žánr | Rok | Skutky | Librettists | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|
Les Païens Pohané | opérette | 1876 | ? | Henri Meilhac | [č. 20] |
François les bas-bleus François the Modrá punčocha | opéra comique | 1883 | 3 | Ernest Dubreuil, Eugène Humbert and Paul Burani | [č. 21] |
Gisèle | opérette | C. 1884–5 | 3 | F. Oswald and Maxime Boucheron | [č. 22] |
La Fauvette du temple The Temple Songbird | opéra comique | 1885 | 3 | Eugène Humbert and Paul Burani | [č. 23] |
La Béarnaise The Woman from Béarn | opéra comique | 1885 | 3 | Eugène Leterrier a Albert Vanloo | [č. 24] |
Le Petit Poucet Tom Thumb | féerie | 1885 | 4 | Eugène Leterrier, Albert Vanloo and Arnold Mortier | [č. 25] |
Le Bourgeois de Calais The Burgher of Calais | opéra comique | 1887 | 3 | Ernest Dubreuil and Paul Burani | |
Les premières armes de Louis XV The First Conquest of Louis XV | opéra comique | 1888 | 3 | Albert Carré | [č. 26] |
Isoline | conte des fées | 1888 | 3 | Catulle Mendès | |
Le Mari de la reine The Queen's Husband | opérette | 1889 | 3 | Ernest Grenet-Dancourt and Octave Pradels | |
La Basoche Cech | opéra comique | 1890 | 3 | Albert Carré | [č. 27] |
Hélène | drame lyrique | 1891 | 4 | Paul Delair | [č. 28] |
Madame Chrysanthème Madam Chrysanthemum | comédie-lyrique | 1893 | 4 | Georges Hartmann and Alexandre André | |
Miss Dollar | opérette | 1893 | 3 | Charles Clairville and Albert Vallin | [č. 29] |
Mirette | komická opera | 1894 | 3 | Michel Carré, Frederic Weatherly, Percy Greenbank a Adrian Ross | [č. 30] |
Le Chevalier d'Harmental The Knight of Harmental | opéra comique | 1896 | 5 | Paul Ferrier | |
La Fiancée en loterie The Raffled Bride | opérette | 1896 | 3 | Camille de Roddaz and Alfred Douane | |
La Montagne enchantée The Enchanted Mountain | pièce fantastique | 1897 | 5 | Albert Carré and Émile Moreau | [č. 31] |
Les P'tites Michu The Little Michus | opérette | 1897 | 3 | Georges Duval a Albert Vanloo | [č. 32] |
Véronique | opéra comique | 1898 | 3 | Georges Duval and Albert Vanloo | [č. 33] |
Les Dragons de l'impératrice The Empress's Dragoons | opéra comique | 1905 | 3 | Georges Duval and Albert Vanloo | |
Fortunio | comédie lyrique | 1907 | 5 | Gaston Arman de Caillavet a Robert de Flers | [č. 34] |
Béatrice | légende lyrique | 1914 | 4 | Gaston Arman de Caillavet and Robert de Flers | |
Cyprien, ôte ta main de là! Hands off, Cyprien! | fantaisie | 1916 | 1 | Maurice Hennequin | |
Monsieur Beaucaire | romantic operetta | 1919 | 3 | Frederick Lonsdale and Adrian Ross | [č. 35] |
La Petite Fonctionnaire The Post-Mistress | comédie musicale | 1921 | 3 | Alfred Capus and Xavier Roux | |
L'Amour masqué Hidden Love | comédie musicale | 1923 | 3 | Sacha Guitry | |
Passionnément Passionately | comédie musicale | 1926 | 3 | Maurice Hennequin and Albert Willemetz | |
Deburau | musique de scène | 1926 | 4 | Sacha Guitry | [č. 36] |
Coups de roulis The Roll of the Ship | opérette | 1928 | 3 | Albert Willemetz and Maurice Larrouy |
BaletySingle act, except where shown
Orchestrální
Chamber and instrumental
Chorál
| PísněFor solo voice with orchestral accompaniment
For solo voice with piano accompaniment
|
Zdroj: Grove Dictionary of Music and Musicians; L'académie nationale de l'opérette; and Wagstaff: André Messager.[3][6][214]
Viz také
Poznámky, reference a zdroje
Poznámky
- ^ Following its good reception the symphony was given several repeat performances soon afterwards.[13]
- ^ The date is Nectoux's estimate.[15] Wagstaff and Lamb in Háj put the date earlier, possibly 1880.[3] The work was not published during either composer's lifetime. It was first published in 1930 by Costallat et Cie, Paris (OCLC 317674216 ).[15]
- ^ As bride and bridegroom processed solemnly down the aisle Fauré mischievously included in his improvisation a tune from one of Messager's Folies Bergère ballets.[25]
- ^ Messager's first Paris performance of Gwendoline was on 12 May 1911.[29]
- ^ The score was published in 1890 in Paris by Enoch frères and Costallat; and in Brunswick by Henry Litolffs Verlag.[30]
- ^ Both the anonymous critic in Éra a Bernard Shaw v Svět condemned the British public for its failure to support the piece.[39]
- ^ Such was the success of Véronique in London that the chef-proprietor of the Carlton Hotel, Auguste Escoffier, created the dish Sole Véronique in its honour. He had a record of inventing dishes with an operatic connexion, having created pêche Melba a decade earlier.[60] He published the recipes for both in his Guide to Modern Cookery (1907).[61]
- ^ Messager was not responsible for the choice of repertoire, which an Anglophile critic in a Paris paper felt had put the cause of English music in France back by fifty years.[76]
- ^ A comment by the recently retired president of the French Republic, Émile Loubet, was much repeated in Paris: "What a pity Messager has been appointed manager of the Opéra. He will have no time to write good music and will probably write bad."[80]
- ^ The Ring cycle presented by Messager was given three times; Artur Nikisch conducted the first cycle, Messager the second, and Felix Mottl the third.[82]
- ^ Messager and Fauré both thought that their friend and former teacher was making himself look foolish over the matter. Messager wrote to Fauré, "How ridiculous our poor Camille is, with his need to be polemical and say such stupid things."[97]
- ^ Grove states that the premiere was moved to Monte Carlo from Paris at the outbreak of war.[3] In fact, the premiere in Monte Carlo was on 21 March, several months before the war began.[99]
- ^ At his death, Messager left some numbers for an unfinished work, Sacha, na libreto od Maurice Donnay, André Rivoire and Léon Guillot de Saix. He had composed about a quarter of the score, which was completed by Marc Berthomieu. It was staged at the Théâtre Garnier, Monte Carlo in December 1933.[111]
- ^ There is no universally agreed dividing line between opéra comique and opérette; a 2003 study of opera suggests that the latter is essentially frivolous, and the former, though often (but not always) humorous, also has some element of genuine human interest and is seen as of loftier artistic intent.[124] Others disagree that opérette is "essentially" frivolous.[125]
- ^ In the discography section of his book on Messager, Wagstaff lists 13 recordings of the ballet music.[136]
- ^ Přezkoumání Madama Butterfly at the Opéra-Comique in December 1908, Fauré, whose view of Puccini's music was less favourable than it later became, made a plea for a revival of Madame Chrysanthème.[141]
- ^ Messager's librettists (Georges Hartmann and Alexandre André) stuck closely to Loti's original with external local colour, whereas Puccini's, based on David Belasco 's stage play on the theme, added considerable extra incident to the mainly uneventful story, focusing on the private drama.[142]
- ^ The device was a key plot point in H.M.S. Zástěrka (1878) a Gondoliéři (1889).[146] A similar plot device had earlier been used by Offenbach in L'île de Tulipatan (1868).[147]
- ^ Unlike many of Messager's stage works, Fortunio was not seen in London shortly after the Parisian premiere: it was not given in Britain until 2001, when it was greeted as "an adorable blend of romanticism and Gallic cynicism" by The Sunday Telegraph, "a little-known delight" by Časy, "pure joy" by Nezávislý and "tosh of the highest order" by Pozorovatel.[152]
- ^ Spolupráce s Gaston Serpette, Charles-Marie Widor, Jules Massenet a Léo Delibes. The score is lost.[196]
- ^ Completion of work begun by Bernicat. The first London production was presented by Kate Santley in 1885 under the title François the Radical;[22] it was given in the US in 1886 as Victor, the Modrá punčocha,[23] and a new version was staged in Britain in 1894 by the Carl Rosa Opera Company pod názvem Fanchette, with English words by Oscar Weill.[197]
- ^ Lost score.[198]
- ^ The London production (1891), under the one-word title Fauceta, had English words by Alfred Rae.[199]
- ^ The London production (1886) was given under the original French title, with a text translated and adapted by Alfred Murray.[200] An American production (1887) was given under the title Jacquette, with a text adapted by J. Cheever Goodwin.[201]
- ^ Messager composed the music for the third-act ballet of this divertissement.[202]
- ^ Enlarged version of Bernicat's Les beignets du roi, 1882.[203]
- ^ The English version, presented in London in 1891 as The Basoche, was adapted by Augustus Harris a Eugène Oudin.[138] A new adaptation by Madeleine Lucette Ryley was produced in Chicago and New York in 1893.[204]
- ^ scénická hudba for play; 5 tableaux.[205]
- ^ L. Lhérie is mentioned in Grove as a librettist but is not mentioned in the published score[206] or in the work-lists in the studies of Messager by Duteurtre and Wagstaff.[207]
- ^ Grove lists Hope Temple as another possible co-author;[3] Duteurtre names her unequivocally.[208]
- ^ 12 tableaux. Spolupráce s Xavier Leroux.[209] Messager's contributions were the 3rd and 4th tableaux (of 12) and three other numbers.[208]
- ^ Presented in an English version, The Little Michus, with text adapted by Henry Hamilton a Percy Greenbank in 1905 in London and 1907 in New York.[210]
- ^ The English version, under the original title, with text adapted by Henry Hamilton, Lilian Eldée and Percy Greenbank, was presented in London and New York in 1905.[211]
- ^ 5 tableaux. The work was given in a four-act version at its first revival, in 1910.[212]
- ^ The French adaptation, by André Rivoire and Pierre Veber, was given in Paris in 1925 and ran for 333 performances in the first run and revivals.[154]
- ^ The score is dedicated to the memory of Fauré.[213]
Reference
- ^ Augé-Laribé, p. 16
- ^ Citováno in Wagstaff, pp. 157 and 161
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Wagstaff, John and Andrew Lamb. "Messager, André", Grove Music Online, Oxford Music Online, accessed 15 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Wagstaff, p. 161
- ^ Ferchault, Guy, and Jacqueline Gachet. "Niedermeyer, (Abraham) Louis" Archivováno 12 April 2018 at the Wayback Machine, Grove Music Online, Oxford University Press, accessed 11 April 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ A b C d E F G h i j k l m Fournier, Jean Claude. "André Messager", Archivováno 13 July 2017 at the Wayback Machine Opérette – théâtre musical, L'académie nationale de l'opérette (French text), accessed 15 March 2018
- ^ Jones, str. 27
- ^ A b C d E Slonimsky, Nicolas (ed). "Messager, André (Charles Prosper)", Archivováno 7. července 2011 v Wayback Machine Bakerův životopisný slovník hudebníků, sv. 4, Schirmer Reference, New York, 2001, accessed 18 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Duteurtre, pp. 42 and 83
- ^ Nectoux, p. 262
- ^ A b Jones, pp. 51–63
- ^ Nectoux, p. 19
- ^ Wagstaff, p. 5
- ^ Nectoux, p. 39
- ^ A b Nectoux, p. 541
- ^ Blanche, Jacques-Emile in La Revue musicale, December 1938, pp. 186–187, quoted in Nichols p. 15
- ^ Nectoux, pp. 114–115
- ^ Duteurtre, p. 116
- ^ "The Drama in Brussels", Éra, 20 June 1880, p. 12; and Wagstaff, John, and Andrew Lamb. "Messager, André". Grove Music Online, Oxford Music Online, accessed 15 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Wagstaff, p. 45
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 17 November 1883.
- ^ A b "Reopening of the Royalty", Éra, 11 April 1885, p. 8
- ^ A b "Victor, the Bluestocking" Archivováno 13 April 2018 at the Wayback Machine, Grand Opera House, Chicago, 8 March 1886; and Franceschina, "Loesch, George" sekce. Archivováno 13 April 2018 at the Wayback Machine
- ^ Augé-Laribé, p. 50
- ^ A b Harding, p. 124
- ^ Nectoux, p. 108
- ^ "André Messager" Archivováno 7 April 2018 at the Wayback Machine, Association l'Art Lyrique Français, accessed 7 April 2018
- ^ Myers, p. 47; and Wagstaff, p. 77
- ^ Delage, p. 625
- ^ Britská knihovna catalogue number 004260835; OCLC 497254214
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 13 February 1886; "The Theatres", Denní zprávy, 30 November 1885, p. 2; and "Occasional Notes", Pall Mall Gazette, 17 November 1891, p. 2
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 25 October 1884, p. 15
- ^ "La Bearnaise", Éra, 2 October 1886, p. 9; "The London Theatres", Éra, 9 October 1886, p. 14; and "The Drama in America", Éra, 2 July 1887, p. 16
- ^ Obituary, "M. André Messager", Časy, 25 February 1929, p. 17
- ^ A b C Traubner, p. 223
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 16 April 1887, p. 8
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 7 June 1890, p. 9
- ^ "The Basoche", Éra, 7 November 1891, p. 11
- ^ "Divadla", Éra, 16 January 1892, p. 10; a Svět, 10 February 1892, reproduced in Shaw II, p. 537
- ^ "The Basoche Goes". The New York Times, 11 March 1893, p. 8
- ^ Holoman, p. 229–230
- ^ A b Hughes, p. 129
- ^ Augé-Laribé, pp. 79–80
- ^ A b Traubner, p. 213
- ^ Coles, Clifton. "Mirette: Introduction" Archivováno 15 March 2018 at the Wayback Machine, The Gilbert and Sullivan Archive, 28 May 1998, accessed 15 March 2018
- ^ Wagstaff, p. 9
- ^ Shaw, II, p. 537 and III, p. 266
- ^ Rollins and Witts, p. 14
- ^ Duteurtre, p. 13
- ^ Quoted in Wagstaff, pp. 163–164
- ^ "The Drama in Paris", Éra, 20 November 1897, p. 12
- ^ Howarth, Paul. The Little Michus Archivováno 7 April 2018 at the Wayback Machine, The Gilbert and Sullivan Archive, 23 January 2017, accessed 5 April 2018
- ^ A b C Duteurtre, p. 127
- ^ Jehněčí, Andrew. "Messager, André (Charles Prosper)". Oxfordský společník hudby, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Wagstaff, p. 19
- ^ Lettres d'André Messager à Albert Carré (Extraits relatifs à Pelléas et Mélisande et présentés par Henri Borgeaud Archivováno 14 March 2018 at the Wayback Machine Revue de Musicologie, Sv. 48e, No. 125e, pp. 101–04 (French text), accessed 18 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Pearson, p. 225; and Hyman, p. 165
- ^ A b "Divadlo Coronet ", Časy, 6 May 1903, p. 12
- ^ "Apollo Theatre", Časy, 19 May 1904, p. 10; and Wearing, p. 185
- ^ Martin, pp. 74 and 75
- ^ Escoffier, pp. 302 and 778
- ^ "Messager's Veronique". Manchester Guardian, 7 May 1903, p. 7
- ^ Wearing, p. 186
- ^ A b Holoman, p. 330
- ^ A b Orledge, p. 66
- ^ Nichols and Langham-Smith, p. 149
- ^ "The Opéra Comique", Časy, 22 November 1901, p. 10; and "Music in Paris", Časy, 3 May 1902, p. 8
- ^ "The Charm of Music", The Illustrated London News, 29 July 1939, p. 210
- ^ Lalo, Pierre. Obituary of Messager Archivováno 8 April 2018 at the Wayback Machine, Comoedia, 25 February 1929, reproduced in the first link under the heading "Articles de presse" at "Messager, André", L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
- ^ Turnbull, Michael T.R.B., "Garden, Mary", Grove Music Online, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ "The Royal Opera", Časy, 15 July 1902, p. 7
- ^ Rosenthal, p. 168
- ^ "Royal Opera", Časy, 22 June 1906, p. 10
- ^ "Royal Opera", Časy, 14 June 1904, p. 11; and 2 May 1905, p. 4
- ^ "English Concerts in Paris", Časy, 11 January 1906, p. 5; and 15 January 1906, p. 3
- ^ Morrison, p. 35
- ^ "Royal Opera", Časy, 2 February 1907, p. 11
- ^ Duteurtre, p. 65
- ^ "The Opera in Paris", Časy, 22 January 1907, p. 5; and Wagstaff, p. 24
- ^ "Paris Music Notes", The New York Times, 9 June 1907, p. C2
- ^ A b C "The Paris Grand Opera", Časy, 4 January 1908, p. 3
- ^ "Echoes of Music", The New York Times, 2 April 1911, p. X13
- ^ „Zahraniční bankovky“ Archivováno 26 March 2018 at the Wayback Machine, Hudební doba, sv. 51, č. 808, 1910, pp. 393–395 (vyžadováno předplatné)
- ^ "The Emperor William and French Opera", Časy, 26 March 1908, p. 5
- ^ Duteurtre, p. 129
- ^ "The Paris Opera", Časy, 11 December 1908, p. 7; a Časy, 1 November 1913, p. 7
- ^ "M. Messager and the Paris Opera", Časy, 8 November 1913, p. 7
- ^ "Music in Paris", Hudební doba, February 1914, p. 124 (vyžadováno předplatné) Archivováno 20 April 2018 at the Wayback Machine; a "Parsifal in Paris – Historic Production at the Opéra", Časy, 5 January 1914, p. 6
- ^ Wagstaff, p. 25
- ^ Holoman, pp. 358–359
- ^ Holoman, pp. 332–333
- ^ "Imperial and Foreign News Items", Časy, 23 August 1918, p. 5; and Wagstaff, pp. 25–27
- ^ "French Orchestra Wins an Ovation", The New York Times, 16 October 1918, p. 13; and Holoman, p. 370
- ^ Holoman, p. 393
- ^ Buch, Esteban. "Les Allemands et les Boches": la musique allemande à Paris pendant la Première Guerre mondiale Archivováno 5. března 2016 na Wayback Machine, Le Mouvement social, No. 208, Musique en Politique (July–September 2004), p. 52 (French text)
- ^ Caballero, Carlo. "Patriotism or Nationalism? Fauré and the Great War" Archivováno 6 March 2016 at the Wayback Machine, Journal of the American Musicological Society, Sv. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 593–625, accessed 18 March 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ Jones, str. 162
- ^ "Notes and News", Pozorovatel, 29 March 1914, p. 6
- ^ Loewenberg, column 1326
- ^ "King Albert's Book", Hudební doba, January 1915, p. 17
- ^ Monsieur Beaucaire, Internet Broadway Database, accessed 7 April 2018
- ^ Wagstaff, p. 28
- ^ Duteurtre, p. 101
- ^ "Bars L'Amour Masqué", The New York Times, 22 January 1928, p. 13
- ^ A b Harding, p. 147
- ^ Augé-Laribé, p. 233
- ^ Buckle, pp. 115–116
- ^ "Summary of Cases", Časy, 9 November 1928, p. 5
- ^ "André Messager", Manchester Guardian, 25 February 1929, p. 10
- ^ Augé-Laribé, p. 169
- ^ "Sacha" Archivováno 23. prosince 2014 v Wayback Machine, L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
- ^ MacCormack, Gilson. "A Review of French Records", Gramofon, May 1929, p. 24
- ^ "Conservatoire à rayonnement départemental pour la musique et l'art dramatique André Messager" Archivováno 1 June 2016 at the Wayback Machine, Montluçon Communauté, accessed 15 March 2018
- ^ Duteurtre, str. 9–10
- ^ Nectoux, str. 256
- ^ Hughes, str. 128
- ^ Harding, str. 133
- ^ A b Hughes, str. 99
- ^ A b C Harding, str. 127
- ^ Wagstaff, str. 17
- ^ Nichols, Roger. „Saint-Saëns, (Charles) Camille“, Oxfordský společník hudby, Oxford Music Online, Oxford University Press, zpřístupněno 16. března 2018 (vyžadováno předplatné); a Calvocoressi, M. D. „Jules Massenet“ Archivováno 17. března 2018 v Wayback Machine, Hudební doba, Září 1912, s. 565–566 (vyžadováno předplatné)
- ^ Traubner, str. 184
- ^ Wagstaff, str. 13
- ^ Grout a Williams, str. 378
- ^ Traubner, „Úvod“, druhá a třetí nečíslovaná stránka.
- ^ Citováno v angličtině ve Wagstaffu, s. 164. Původní francouzská verze zveřejněná v Rohozinski, s. 276.
- ^ A b Hughes, str. 94
- ^ Hughes, str. 92
- ^ A b Hughes, str. 93
- ^ A b Wagstaff, Johne. "Véronique" Archivováno 17. března 2018 v Wayback Machine, Grove Music Online, Oxford University Press, zpřístupněno 17. března 2018 (vyžadováno předplatné); a Traubner, s. 216
- ^ A b "Dva holubi" Archivováno 17. března 2018 v Wayback Machine, Royal Opera House, zpřístupněno 17. března 2018
- ^ Pougin, Arthur. Zkontrolovat v Le Ménéstrel Musique et Théatres, 30. března 1912
- ^ Vaughan, str. 315 a 487
- ^ A b Citováno v Duteurtre, s. 160
- ^ A b Harding, str. 125
- ^ Wagstaff, str. 133
- ^ A b Février, str. 49
- ^ A b "Royal English Opera", Časy, 4. listopadu 1891, s. 6
- ^ Février, str. 65
- ^ Harding, str. 129
- ^ Johnson, str. 299; a Wagstaff, str. 40
- ^ A b Harding, str. 130; a Hughes, str. 94
- ^ A b Hughes, str. 95
- ^ A b C d E Traubner, str. 214
- ^ Harding, str. 132
- ^ Bradley, str. 248–249
- ^ Traubner, str. 55
- ^ Harding, str. 133; a Traubner, s. 215
- ^ Harding, str. 88
- ^ "Véronique at the Proms", Časy, 21. srpna 1967, s. 5
- ^ Greenfield, Edward. „Fortunio se usmívá: odhalení klenotu kouzla a romantiky Messageru“, Opatrovník, 15. července 1988, s. 24
- ^ "Fortunio", Opatrovník, 14. července 2001, s. H17
- ^ A b Harding, str. 141
- ^ A b „Monsieur Beaucaire“ Archivováno 13. dubna 2018 v Wayback Machine, L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), zpřístupněno 13. dubna 2018
- ^ A b Deletang, Xavieri. Poznámky ke Skarbo CD DSK 3921 (2001)
- ^ Wagstaff, str. 157
- ^ A b "Mladistvý génius Debussyho", The New York Times, 6. června 1926, s. X5
- ^ Holoman, str. 328
- ^ Hahn, str. 110
- ^ Nectoux, Jean-Michel. „Fauré, Gabriel (Urbain)“, Grove Online, Oxford Music Online, zpřístupněno 7. dubna 2018 (vyžadováno předplatné)
- ^ "Events of Music Overseas", The New York Times, 1. dubna 1923, s. X5
- ^ Hughes, str. 91
- ^ Harding, str. 126
- ^ Lalo, str. 146. Citováno v angličtině ve Wagstaffu, s. 115
- ^ Citováno ve Wagstaffu, str. 38–39
- ^ Hahn, Reynaldo, dovnitř MusicaZáří 1908, citováno v Duteurtre, s. 161
- ^ Holoman, D. Kern. Société des Concerts du Conservatoire Archivováno 14 května 2007 na Wayback Machine Dodatek 5: Diskografie, University of California Press, přístup 15. března 2018
- ^ Wagstaff, str. 116–156
- ^ IPG LP 115.194 a 115.195 OCLC 12915425
- ^ Pathé CD 2C 061-10175-6 OCLC 913181340
- ^ Newport Classic CD B01AXLIKHA OCLC 40055914
- ^ Musidisc CD 202992 OCLC 33084900
- ^ Musidisc CD 202572 OCLC 658849493
- ^ Musidisc CD 202382 OCLC 715755700
- ^ Erato CD 75390 OCLC 781315326
- ^ Mémoire Vive, CD IMV051 OCLC 658706254
- ^ Musidisc CD 202412 OCLC 715753182
- ^ Musidisc CD 201352 OCLC 711838247
- ^ Cascavelle CD vel 3074 OCLC 70210796
- ^ EMI CD RLS716 (HLM7092B), také Naxos CD 8.110757-58 OCLC 53876242
- ^ Ondine CD ODE883-2 OCLC 884187702
- ^ Romophone CD 81001-2 OCLC 221802725
- ^ Naxos CD 8.112056 OCLC 806311278
- ^ O'Connor, Patrick. "Messager", Gramofon, Říjen 2004, s. 87
- ^ Parlophone CD 5099909500358 OCLC 885032491
- ^ Erato CD 0927-42106-2 OCLC 634657927
- ^ Virgin Classics CD 562406-2 OCLC 456094706
- ^ HMC CD 40 1292 OCLC 913858730
- ^ Hyperion CD A66911 / 4 OCLC 224489565
- ^ Wagstaff, str. 141
- ^ HMV CD C3778-9 OCLC 990251501
- ^ HMV CD CLP1195 OCLC 173199753
- ^ Decca CD 433 700-2DH OCLC 903875897
- ^ Scaramouche, Timpani [via WorldCat], zpřístupněno 21. prosince 2018 OCLC 1043251776
- ^ Skarbo CD DSK3921 OCLC 913822265
- ^ Wagstaff, str. 44
- ^ "Sezóna opery Rosa", Liverpool Mercury, 15. ledna 1894, s. 6
- ^ Wagstaff, str. 47–48
- ^ "Fauceta", Éra, 21. listopadu 1891 s. 12
- ^ "Nová komická opera u prince z Walesu", The Pall Mall Gazette, 5. října 1886, s. 4–5
- ^ „Jacquette“, The Era, 2. července 1887, s. 16
- ^ Noël and Stoullig, str. 354–356
- ^ Wagstaff, str. 49
- ^ Gänzl, s. 120
- ^ Duteurtre, str. 170
- ^ Slečno dolar Archivováno 19. března 2018 v Wayback Machine, IMSLP, přístup 18. března 2018
- ^ Duteurtre, str. 171; a Wagstaff, str. 53
- ^ A b Duteurtre, str. 171
- ^ La montagne enchantée Archivováno 26. března 2018 v Wayback Machine, IMSLP, přístup 18. března 2018
- ^ "Dalyho divadlo", Časy, 1. května 1905, s. 14; a „Malý Michus“ Archivováno 14. srpna 2016 v Wayback Machine „Internet Broadway Database, zpřístupněno 13. dubna 2018
- ^ Nošení, str. 185; a "Véronique" „Internet Broadway Database, zpřístupněno 13. dubna 2018
- ^ Letellier, str. 348; a Wagstaff, str. 57
- ^ Duteurtre, str. 117; a Wagstaff. p. 61
- ^ Wagstaff, str. 44–81
Zdroje
- Augé-Laribé, Michel (1951). André Messager, hudebník de théâtre (francouzsky). Paříž: La Colombe. OCLC 43358730.
- Bradley, Iane (1996). Kompletní komentovaný Gilbert a Sullivan. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816503-3.
- Spona, Richarde (1979). Diaghilev. Londýn: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-81377-4.
- Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (francouzsky). Paris: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
- Duteurtre, Benoît (2003). André Messager (francouzsky). Paříž: Klincksieck. ISBN 978-2-252-03451-4.
- Escoffier, Auguste (1907). Průvodce moderním kuchařstvím. Londýn: Heinemann. OCLC 560604907.
- Février, Henry (1948). André Messager: mon maître, mon ami (francouzsky). Paříž: Amiot-Dumont. OCLC 906458628.
- Franceschina, John (2018). Scénická a taneční hudba v americkém divadle od roku 1786 do roku 1923, svazek 3. Albany, Gruzie: BearManor. ISBN 978-1-62933-237-6.
- Gänzl, Kurt (2001). Encyklopedie hudebního divadla, svazek 1 (2. vyd.). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865572-7.
- Spárovací hmota, Donald Jay; Hermine Weigel Williams (2003). Krátká historie opery. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11958-0.
- Hahn, Reynaldo (1937). L'oreille au guet (francouzsky). Paříž: Gallimard. OCLC 186981486.
- Harding, Jamesi (1979). Folies de Paris: Vzestup a pád francouzské operety. London: Elm Tree. ISBN 978-0-903443-28-9.
- Holoman, D. Kern (2004). Société des Concerts du Conservatoire, 1828–1967. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-23664-6.
- Hughes, Gervase (1962). Skladatelé operety. Londýn: Macmillan. OCLC 460660877.
- Hyman, Alan (1978). Sullivan a jeho satelity: Průzkum anglických operet 1860–1914. Londýn a New York: Chappell. ISBN 978-0-903443-24-1.
- Johnson, Graham; Richard Stokes (2009). Gabriel Fauré - Písně a jejich básníci. Farnham, Kent a Burlington, Vermont: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
- Jones, J. Barrie (1988). Gabriel Fauré - Život v dopisech. Londýn: Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0.
- Lalo, Pierre (1947). De Rameau à Ravel: portréty a suvenýry (francouzsky). Paris: Michel. OCLC 216123140.
- Letellier, Robert Ignatius (2015). Opereta: Pramen, svazek I. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-6690-3.
- Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (Třetí vydání.). Londýn: John Calder. ISBN 978-0-7145-3657-6.
- Martin, Kathy (2016). Slavné názvy značek a jejich původ. Barnsley, Yorkshire: Knihy o peru a meči. ISBN 978-1-78159-015-7.
- Morrison, Richard (2004). Orchestra: The LSO: A Century of Triumph and Turbulence. Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-571-21584-3.
- Myers, Rollo (1970). Emmanuel Chabrier a jeho kruh. Rutherford, NJ: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-7833-6.
- Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební život. Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2.
- Nichols, Roger (1987). Ravel si pamatoval. Londýn: Faber a Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
- Nichols, Roger; Richard Langham Smith (1999). Claude Debussy: Pelléas et Mélisande. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-30714-7.
- Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1886). Les Annales du théâtre et de la musique (francouzsky). Paříž: G. Charpentier. OCLC 183361820.
- Orledge, Roberte (1982). Debussy a divadlo. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22807-7.
- Pearson, Hesketh (1954). Gilbert a Sullivan. Harmondsworth, Velká Británie: Penguin. OCLC 31472883.
- Rohozinski, Ladislas (1925). Cinquante ans de musique française: de 1874 à 1925 (francouzsky). Paříž: Librairie de France. OCLC 163015618.
- Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). Operní společnost D'Oyly Carte v operách Gilberta a Sullivana: Záznam o produkcích, 1875–1961. Londýn: Michael Joseph. OCLC 504581419.
- Rosenthal, Harold (1958). Dvě století opery v Covent Garden. London: Putnam. OCLC 593682.
- Shaw, Bernard (1981). Shawova hudba - úplná hudební kritika Bernarda Shawa. Dan H. Laurence (ed). London: The Bodley Head.
- Traubner, Richard (2003). Opereta: Divadelní historie. London: Routledge. ISBN 978-0-415-96641-2.
- Vaughan, David (1977). Frederick Ashton a jeho balety. London: A & C Black. ISBN 978-0-7136-1689-7.
- Wagstaff, John (1991). André Messager: Bio-bibliografie. New York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25736-0.
- Nošení, J. P. (2014). The London Stage, 1900–1909: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel (druhé vydání). Lanham, Maryland: Greenwood Press. ISBN 978-0-8108-9294-1.
Další čtení
- Mirambeau, Christophe (2018). André Messager. Le passeur de siècle. Actes Sud. ISBN 978-2-330-10264-7.
externí odkazy
- Seznam scénických děl Messagera v příručce The Guide to Light Opera and Operetta
- Seznam děl Messagera v rejstříku zdrojů opery a baletu online
- Zdarma skóre od André Messagera na Projekt mezinárodní hudební skóre (IMSLP)
- Zdarma skóre od André Messagera v Sborová knihovna veřejných domén (ChoralWiki)
- Funkce videa zapnuta Dva holubi na Královský balet
Kulturní kanceláře | ||
---|---|---|
Předcházet Georges Marty | Hlavní dirigenti, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire 1908–1919 | Uspěl Philippe Gaubert |
Předcházet Pedro Gailhard | ředitel Pařížská opera 1908–1914 | Uspěl Philippe Gaubert |