Hnutí Chicano art - Chicano art movement

Část série na | ||||||||
Chicanos a Mexičtí Američané | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | ||||||||
Literatura
| ||||||||
| ||||||||
Vizuální umění
| ||||||||
Zákon | ||||||||
| ||||||||
The Hnutí Chicano Art představuje průkopnická hnutí mexicko-amerických umělců k vytvoření jedinečné umělecké identity v USA Spojené státy. Hodně z umění a umělci vytvářející Chicano Art byli silně ovlivněni Chicano hnutí (El Movimiento), která začala v 60. letech. Chicano umění bylo ovlivněno post-Mexická revoluce ideologie, předkolumbovský umění, evropské malířské techniky a mexicko-americké sociální, politické a kulturní otázky.[1] Hnutí pracovalo tak, aby odolávalo a zpochybňovalo dominantní sociální normy a stereotypy pro kulturní autonomii a sebeurčení. Některé otázky, na které se hnutí zaměřilo, byly povědomí o kolektivní historii a kultuře, obnova pozemkových grantů a rovné příležitosti pro sociální mobilitu. V celém hnutí i mimo něj Chicanos používali umění k vyjádření svých kulturních hodnot, jako protest nebo pro estetickou hodnotu. Umění se postupem času vyvinulo nejen proto, aby ilustrovalo současné boje a sociální problémy, ale také pokračovalo v informování mládí Chicano a sjednocování kolem jeho kultury a historie. Chicano art není jen mexicko-americké umělecké dílo: je to veřejné fórum, které zdůrazňuje jinak „neviditelné“ dějiny a lidi v jedinečné podobě amerického umění.
Chicano hnutí
„Trvalý význam chicanského hnutí pro současné Chicano / spisovatele a umělce nelze přeceňovat.“ - Sharla Hutchinson[2]
Počátkem šedesátých let bylo hnutí Chicano sociálně-politickým hnutím mexicko-amerických občanů, které se sjednotilo a vytvořilo pro jejich obyvatele změnu. Hnutí Chicano bylo zaměřeno na boj za občanská a politická práva svých obyvatel a usilovalo se upozornit na jejich boje za rovnost v jihozápadní Americe a rozšířit se po celých Spojených státech.[3] Hnutí Chicano se zabývalo řešením policejní brutality, porušováním občanských práv, nedostatkem sociálních služeb pro Američany Mexičana, USA vietnamská válka, vzdělávací problémy a další sociální otázky.[3]
Hnutí Chicano zahrnovalo všechny Mexičany-Američany každého věku, které zajišťovalo menšinové hnutí za občanská práva, které by nejen představovalo generační obavy, ale usilovalo o použití symbolů, které ztělesňovaly jejich minulé a pokračující boje. Mladí umělci tvořili kolektivy Asco v Los Angeles během 70. let, kterou tvořili studenti, kteří právě skončili střední školu.[4]
Hnutí Chicano bylo založeno na komunitě, snaze sjednotit skupinu a udržet její komunitu v centru sociálního pokroku, takže i oni mohli následovat kroky ostatních a dosáhnout rovnosti. Od začátku se Chicanos snažili prosadit si své místo v americké společnosti prostřednictvím boje za komunální dotace na půdu poté, co USA získaly půdu od Mexika, nedostala pocta, kterou jim dala mexická vláda. Upevnění boje Chicano / a za rovnost v hnutí Chicano nastalo po druhé světové válce, kdy byla zpochybňována diskriminace vůči vracejícím se mexicko-americkým opravářům, většinou šlo většinou o případy rasové segregace / diskriminace, která trvala od jednoduchého stolování problémy s pohřebními právy vracejících se zesnulých opravářů.
Vznik Národní asociace pracovníků v zemědělství (NFWA), spoluzaložil César Chávez „Dolores Huerta a Gil Padilla se snažili sjednotit mexicko-americké pracovní síly v boji za zlepšení mezd / pracovních podmínek prostřednictvím forem stávek, pochodů a bojkotů, což bylo výrazným bodem v národním povědomí o El Movimiento.[3] Používání symbolů, jako je černý orel a vytváření jedinečných plakátů a odborových umění, pomohlo zvýšit povědomí o sociálních problémech, kterým NFWA čelila, i když samotní pracovníci byli z velké části neviditelní.[2]
Aztlán je také dalším konzistentním symbolem používaným chicanským hnutím, tento termín sjednotil mexické Američany pod pojmem dědičnosti půdy a kultury. Spolu s touto společnou rétorikou nároků na půdu a občanských práv představuje alternativu k pokojnému protestování Césara Cháveze, Reies Lopez Tijerina se pokusili vyřešit otázky komunálních pozemkových grantů v Novém Mexiku vytvořením Alianza Federal de Mercedes a nakonec vedly k pokusům o vystoupení z Unie a vytvoření vlastního území, Chamské republiky.
Unie poté přinesla do tisíce dalších sběračů salátu a zeleniny Salinas Umění chicanského hnutí se vyvinulo z nutnosti vizuálního znázornění sociopolitické nespravedlnosti vnímané sebou, kterou se hnutí snažilo změnit. Stejně jako v každém hnutí existuje potřeba značení, které přináší povědomí o aktuálních problémech, počínaje nástěnnými malbami. Nástěnné malby představovaly hlavní formu aktivismu v Mexiku před Chicano hnutím, které se konalo ve Spojených státech. Nástěnné malby zobrazovaly životy původních Mexičanů a jejich boje proti útlaku Spojených států, stejně jako rodné problémy mexické chudoby a zemědělství. Mnoho obrazů a symbolů ztělesněných v těchto klasických mexických grafitových nástěnných malbách bylo později přijato Hnutím Chicano, aby znovu potvrdilo a sjednotilo svůj kolektiv pod konkrétním světlem aktivismu.
Chicano umění jako aktivismus
"El." Plánujte Espiritual de Aztlán chápal umění jako prostředek pohybu a revoluční kultury “.[5] Ačkoli se hnutí Chicano rozpustilo, umění Chicano pokračovalo jako aktivistické úsilí a zpochybňovalo sociální konstrukce rasové / etnické diskriminace, občanství a národnosti, pracovního vykořisťování a tradičních genderových rolí ve snaze vytvořit sociální změnu. Jak Fields dále vysvětluje: „V souvislosti se svou konstitutivní fází s chicanským hnutím neboli Movimiento 60. a 70. let, artica Chicano / a artikulovala a zrcadlila širokou škálu témat, která měla společenský a politický význam, zejména s ohledem na kulturní potvrzení “.[6] Aktivismus se často formoval v reprezentaci alternativních příběhů k dominantnímu prostřednictvím rozvoje historického vědomí, ilustrací nespravedlností a rozhořčení, kterým čelí mexicko-americké komunity, a rozvoje pocitu sounáležitosti Chicanosů ve Spojených státech. Chicano umění se ve svých aktivistických snahách stalo formou populárního vzdělávání lidí i lidí, ve své schopnosti vést dialog o těchto otázkách a současně umožnit Chicanosu vytvářet vlastní řešení.
Zeměpis, přistěhovalectví a vysídlení jsou běžným tématem umění Chicano.[7] Při aktivistickém přístupu umělci ilustrují historickou přítomnost Mexičanů a domorodých obyvatel na jihozápadě, porušování lidských práv nelegálních přistěhovalců, rasové profilování a militarizaci hranic. "Mnoho umělců z Chicana se zaměřilo na nebezpečí hranic, často používají ostnatý drát jako přímé metaforické znázornění bolestivých a rozporuplných zkušeností Chicanosů zachycených mezi dvěma kulturami."[8] Umění poskytuje místo pro jejich zpochybnění xenofobní stereotypy o Mexičanech a Američanech a zvyšují povědomí o našem porušeném imigračním zákoně a systému vymáhání práva a současně politizují a mobilizují diváky, aby jednali. Dalším společným tématem je pracovní vykořisťování na pracovních místech v zemědělství, v domácnosti a ve službách, zejména u neregistrovaných. Aktivisté čerpající z hnutí Chicano hledali umění jako nástroj na podporu kampaní sociální spravedlnosti a hlasové reality nebezpečných pracovních podmínek, nedostatku práv pracovníků, pravd o jejich roli na trhu práce v USA a vykořisťování pracovníků bez dokladů. Za použití United Farm Workers Kampaň jako vodítko, Chicano umělci kladou větší důraz na dělnické boje jako na otázku pracovních a občanských práv pro mnoho Chicanos a uznal význam rozvoje silných symbolů, které představují úsilí hnutí, jako je orlí vlajka UFW, nyní prominentní symbol La Raza.[9] Umělci často prostřednictvím distribuce plakátů na sítotisk, které jsou vyráběny ve velkém měřítku, mohou politizovat svou komunitu a vyzvat k mobilizaci ve snaze zastavit imigrační nájezdy na pracovišti a bojkotovat vykořisťovatelské a represivní korporace, přičemž jsou příkladem důstojnosti a viditelnosti často neviditelná pracující populace.

Lidový park Chicano (Chicano Park ) v San Diegu zdůrazňuje význam aktivismu pro umění Chicano. Po mnoho let, Barrio Logan Heights požádal o vybudování parku v jejich komunitě, ale byly ignorovány.[10] Na začátku 60. let 20. století město zbořilo velké části barria, aby postavilo křižovatku dálnice Interstate 5 a nájezd na most Coronado, který rozdělil jejich komunitu a vysídlil 5 000 obyvatel.[10] V reakci na to „dne 22. dubna 1970 se komunita mobilizovala tím, že obsadila půdu pod mostem a vytvořila lidské řetězy, aby zastavila buldozery“, kteří pracovali na přeměně oblasti na parkoviště. Park byl obsazen dvanáct dní, během nichž lidé obdělávali půdu, sázeli květiny a stromy a umělce Victor Ochoa, pomohl malovat nástěnné malby na betonové zdi.[10] Nyní je tento park plný nástěnných maleb a většina z nich odkazuje na historii Chicanosů. Mezi ně patří Cesar Chavez, La Virgen de Guadalupe a mnoho dalších.[11] Obyvatelé vztyčili vlajku Chicana na nedalekém telefonním sloupu a začali sami obdělávat půdu, vysazovat květiny a „znovu vytvářet a znovu představovat dominantní městský prostor jako místo umožňující komunitu“.[12] Po rozsáhlých jednáních město nakonec souhlasilo s rozvojem komunitního parku při rekultivaci svého území.[10] Odtud, Salvador Torres, klíčový aktivista parku Chicano, vyvinul Monumentální nástěnný program Chicano Park, povzbuzující členy komunity a umělce, aby malovali nástěnné malby na podchodu mostu, čímž proměňují vesmírnou scénu na krásu a zmocnění komunity. Snímky nástěnných maleb formulovaly jejich kulturní a historické identity prostřednictvím jejich spojení s jejich původním aztéckým dědictvím, náboženskými ikonami, revolučními vůdci a současným životem v Barrioch a na polích. Nějaká ikonografie v ceně Quetzalcoatl, Emiliano Zapata, Coatlicue (Aztec Goddess of Earth), nelegální pracovníci, La Virgen de Guadalupe, členové komunity okupující park a nízkoúrovňové.[13] Jak dále vysvětluje Berelowitz, „bitva o park Chicano byl bojem o území, o reprezentaci, o ustavení expresivního ideologicko-estetického jazyka, o rekreaci bájné vlasti, o prostor, ve kterém občané Chicana v tomto příhraničním pásmu mohli formulovat své zkušenosti a své sebepochopení “.[12] Význam převzetí jejich území prostřednictvím lidového parku Chicano je úzce spjat se zkušenostmi, identitou a pocitem sounáležitosti jejich komunity.
Chicano umění jako komunitní
„Od slov básníků po ulice Skid Row ... nástěnné malby jsou stále vypravěči s trochou kousnutí.“ - Ed Fuentes, 2014[14]
Jak je vyjádřeno prostřednictvím parku Chicano Peoples 'Park, orientace na komunitu a založení jsou dalším základním prvkem umění Chicano. Nástěnné malby vytvořené umělci z Chicana kultivují veřejné prostory, podporují účast komunity a pomáhají při rozvoji a zkrášlování sousedství. "V komunitách mexického původu ve Spojených státech byl sdílený sociální prostor často veřejným prostorem." Mnoho rodin bylo nuceno žít svůj soukromý život na veřejnosti kvůli nedostatku odpovídajících bytových a rekreačních oblastí “.[15] Komunitní umění se vyvinulo ve dvě hlavní média - muralismus a centra kulturního umění.
Chicano umění čerpalo velký vliv od významných muralistů z mexické renesance, jako je Diego Rivera a José Orozco.[16] Chicano umění bylo také ovlivněno předkolumbovský umění, kde byla historie a rituály zakódovány na stěnách pyramid.[16] Přesto se odlišuje od Mexický muralismus udržováním produkce členy komunity Chicano a pro ně, představující alternativní historii na stěnách barria a dalších veřejných prostranství, spíše než sponzorování od vlády, které má být malováno v muzeích nebo vládních budovách. Kromě toho, Chicano nástěnné umění není výstava umění pouze jedné osoby, ale spíše spolupráce mezi více umělci a členy komunity, což dává celé komunitě vlastnictví nástěnné malby. Jeho význam spočívá v jeho přístupnosti a inkluzivitě, malované na veřejných prostranstvích jako forma kulturního potvrzení a populárního vzdělávání alternativních dějin a strukturálních nerovností.[17] O smyslu a obsahu díla rozhoduje komunita. „Ve snaze zajistit, aby obraz a obsah přesně odrážely komunitu, začali umělci z Chicana s členy komunity navazovat dialog o jejich kultuře a sociálních podmínkách před vytvořením konceptu - i když nástěnná malba měla být umístěna ve vlastním barriolu muralisty“ .[18] Přístupnost nejenže adresuje veřejnou dostupnost pro komunitu, ale zahrnuje také smysluplný obsah, který vždy odpovídá zkušenostem s Chicano.

Kulturní umělecká centra jsou dalším příkladem komunitního umění Chicano, vyvinutého během Chicano Movement z důvodu potřeby alternativních struktur, které podporují uměleckou tvorbu, sdružují komunitu a šíří informace a vzdělávání o umění Chicano. Tato centra jsou cenným nástrojem, který podporuje komunitní shromáždění jako způsob sdílení kultury, ale také pro setkávání, organizaci a dialog o událostech v místní komunitě Chicano a společnosti jako celku. „V zájmu boje proti tomuto nedostatku hlasu se aktivisté rozhodli, že je nezbytné zajistit kulturní, politickou a ekonomickou kontrolu nad jejich komunitami“.[19] Aby byla opět zajištěna dostupnost a relevance, byla centra kulturní umění umístěna v jejich bezprostřední komunitě. Tyto prostory poskytovaly Chicanosům příležitost získat zpět kontrolu nad tím, jak je jejich kultura a historie zobrazována a interpretována společností jako celkem. Jak Jackson vysvětluje, tato centra „nevzala veřejné muzeum jako svého průvodce; nejen že jim chyběly peníze a vyškolený personál, ale zaměřily se také na subjekty, kterým popřel homogenizovaný příběh a historie Spojených států veřejné muzeum “.[20]
Příkladem významného centra kulturního umění je Svépomocná grafika a umění Inc., centrum pro sítotisk, výstavní místo a prostor pro různé typy občanské angažovanosti. Počínaje sedmdesátými léty jejich cíl podporovat „chicanismo“ vzděláváním, výcvikem a posilováním postavení mladých dospělých pokračoval až do současnosti.[21] Svépomocná grafika nabídla příležitosti pro učení, spolupracovala se zkušenou tiskárnou na sítotisku nebo „hlavní tiskárnou“ na vývoji vlastního tisku na sítotisk v omezené edici. Centrum také pokračovalo v úsilí o podporu místní komunity tím, že umělcům umožnilo vystavovat své vlastní tisky a prodávat je, aby se finančně uživili.[22] Jak je běžné v úspěšných centrech kulturního umění, Self-Help Graphics podporovala rozvoj chicanského umění, podporovala rozvoj komunity a poskytovala příležitost k posílení postavení chicanských národů.
Další komunitní úsilí zahrnuje projekty pro mládež, jako jsou nástěnné malby Diamond Neighborhood, kde Victor Ochoa a Roque Barros pomáhali učit mládež malovat v oblasti, která byla kdysi zahlcena graffiti. Asi 150 teenagerů navštěvovalo denní výtvarné kurzy vyučované Ochoou a graffiti výrazně pokleslo.[23]
Chicano umění jako identita a kulturní potvrzení

Umění Chicano potvrzuje jejich kulturní identitu prostřednictvím náboženské ikonografie a klíčových prvků jejich mexické, americké a domorodé kultury. Například, la Virgen de Guadalupe, jehož důležitou postavou je mexická kultura, je v sociálně-politickém kontextu využívána chicanskými umělci jako symbol naděje v době utrpení a zmocnění, zejména když ztělesňuje průměrnou ženu nebo je zobrazen v aktu odporu. Mexická a domorodá kultura je oslavována praktikami jejich předků (svatyně, tanec, nástěnné malby atd.). Jak přicházejí nové generace, hraje umění roli ve výchově chicanské mládeže o základních dějinách, tradicích a hodnotách jejich identity. Jedním z nejslavnějších svátků v mexické kultuře je Den smrti. Svátky se zaměřují na shromáždění rodiny a přátel, aby se modlili a připomínali rodinu a přátele, kteří zemřeli. Státní svátek se slaví v souvislosti s katolickými svátky 1. listopadu Všech svatých a 2. listopadu Dušiček.[24] Vzhledem k tomu, že je tak důležitý pro mexické náboženské a kulturní tradice, stal se Den mrtvých hlavní součástí chicanského umění.

Tradice spojené se svátkem zahrnují stavbu soukromých oltářů, které uctívají zesnulého pomocí cukrových lebek nebo měsíčků a navštěvují zesnulého s dary svých oblíbených jídel nebo nápojů.[25] Chicanos jsou schopni potvrdit svou kulturní, etnickou a náboženskou identitu prostřednictvím každodenního života v barrio a umělci ve svých uměleckých dílech čerpají z těchto tradic, zkušeností a obrazů, jako jsou lebky cukru a La Virgen de Guadalupe, aby odrážely důležitost sebe sama. odhodlání a kulturní odlišnost od Chicanos.
Střední Amerika, region, který se rozprostírá na jih a na východ od centrálního Mexika a zahrnuje části Guatemaly, Belize, Hondurasu a Nikaraguy, je běžným tématem umění v Chicanu a vyjadřuje jejich sdílenou, ale rozmanitou kulturu a identitu. Když se vrátíme do předkolumbovské doby, mezoameričané obývali vysoce vyspělé civilizace s vlastní politickou organizací, zemědělským systémem, mytologií, psacími systémy a kalendáři. Z těchto kořenů byl sledován vznik sálavého umění Chicano. Domorodé dědictví Chicanosu pomáhá stačit, proč někteří aktivisté během Chicanského hnutí i mimo něj zobrazovali ve svém umění snímky Mesoamerican a Aztlan.[26] "Přijetí domorodých mezoamerických obrazů umožnilo Chicanas / os prosadit domorodou identitu, a co je důležitější, pomohlo vybudovat společenskou senzibilitu založenou na duchovních a kulturních koncepcích."[27] Aztlan, mýtická oblast rozšiřující se z amerického jihozápadu do Mexika, je v chicanském umění běžným tématem jako výraz kulturního nacionalismu. "Silná symbolika Aztlanu jako rodové vlasti vycházela z hlubokého Chicana / o pocitu dislokace a odstrašující zkušenosti po mexicko-americké válce, která vyústila v anexi severních území Mexika Spojenými státy, jako stejně jako dřívější španělská koloniální invaze “. Požadavky Chicanosu na rovnost a sociální spravedlnost mají kořeny v této dlouhé historii ztrát a vysídlení. Kromě toho se Aztlan a rekultivace jejich původních kořenů staly symbolem sounáležitosti pro mnoho Chicanosů v zemi, která často diskriminuje, démonizuje a kriminalizuje Mexičany-Američany a Latinoameričany jako celek. „Umělci, aktivisté a kulturní pracovníci se zaměřili na integraci domorodého myšlení prostřednictvím výběru, rekultivace a uchování kulturních praktik, které jsou považovány za zásadní pro boj proti represivnímu postoji větší společnosti“.[28] Mnoho Chicanosů si zachovává spojení se svým aztéckým dědictvím začleněním aztéckých obrazů (Quetzalcoatl, bohyně a bohové, živobytí, chrámy atd.) Do svého umění, od nástěnných maleb přes tisky až po taneční představení k hudbě, jako způsob historického a kulturního potvrzení.
Chicano umění jako život v barrio

Dalším vyjádřením Chicano identity prostřednictvím jejich umění je jejich zobrazení života v Barrio - Španělsky mluvící latinskoamerické čtvrti ve městě. Barrio jako etnické enklávy mají často dlouhou historii dislokace, marginalizace, chudoby a nerovnosti v přístupu k sociálním službám. Ve Spojených státech může barrios také odkazovat na geografický „trávník“ nárokovaný latinskoamerickými gangy, nejčastěji omezený na Chicano gangy v Kalifornii. Právě v těchto čtvrtích však nejchudší formy umění vytvářela zejména komunita Chicano lowrider auta a jízdní kola a graffiti.[26]Z Chicano barrios, známého jako „Lowrider“, se dodnes vynořil velmi populární styl automobilu. Lowrider je styl automobilu, který sedí níže k zemi než většina ostatních automobilů. Mnoho lowriderů má své systémy odpružení upravené hydraulickým odpružením, takže auto může změnit výšku pouhým přepnutím spínače.[29] Lowriding vznikl ve 30. letech 20. století a rozkvetl v komunitách jihozápadního Chicana během poválečné prosperity 50. let. Zpočátku mládež, která byla oblečena ve stylu „pachuco“, umístila do kufru svých vozů na míru pytle s pískem, aby vytvořila snížený efekt. Tato metoda však byla rychle nahrazena spouštěcími bloky, řezanými vinutými pružinami, rámy z’ed a upínacími vřeteny. Cílem bylo plavit co nejpomaleji, aby lidé mohli vidět, jaké typy přizpůsobení byly provedeny na vašem autě.[29] Přizpůsobení Lowrider se skládají ze slunečních clon, sukní blatníků, deflektorů chyb a chladičů bažin. Běžné zakázkové malířské práce jsou také běžné, jako jsou vločky z oxidů kovů nebo perleťové vločky, čirý nátěr, kovový list, nástěnné malby nebo skripty, proužky a plameny. Běžná jsou také kola nebo ráfky se zlatými nebo chromovými paprsky, jako jsou Astro Supremes, Cragers, Tru paprsky, Crowns, Daytons a Zeniths.[29] Mnoho automobilů má úpravy, které mají samovražedné dveře nebo dveře, které se otevírají v opačném směru než standardní dveře automobilu, nůžkové dveře, které se otevírají svisle, nebo dveře s křídlovými křídly, které se otevírají směrem ke střeše a kyvné nahoru. Od počátku 90. let se lowriders stali běžnými v kultuře městské mládeže obecně, především v hip hopu na západním pobřeží.[29] Lowridingová scéna je různorodá, zahrnuje mnoho různých kultur, značek vozidel a vizuálních stylů, zůstává však důležitou součástí komunity a identity Chicano.
Chicano umění dokonce obsahovalo vandalské výrazy graffiti. Umění v barrio také zahrnuje graffiti jako formu uměleckého vyjádření, často spojeného s subkulturami, které se bouří proti autoritě. Graffiti má původ v počátcích hip hopové kultury v 70. letech v New Yorku, spolu s rýmováním, b-boyingem a beaty. To bylo používáno k veřejnému zobrazování jejich uměleckých projevů s jejich společenskými a politickými názory v reakci na jejich nedostatečný přístup k muzeím a uměleckým institucím a na neustálý spor, diskriminaci a boj o život ve městě. Protože graffiti jsou ve většině případů nelegální, tato forma umění vzkvétala v podzemí, vyžadovala málo peněz a poskytla příležitost vyjádřit to, co je často vyloučeno z dominantních dějin a médií. Odtud, i když graffiti zůstává hlavní formou pouličního umění, se vyvinula další média - včetně šablon, samolepek a pastvy. Graffiti mají často negativní asociace s tím, že slouží teritoriálním gangům, zobrazují značky a loga, které odlišují určité skupiny od ostatních, a proto označují jejich „trávník“. V Chicano barrios používají gangy svou vlastní formu graffiti nebo tagů k označení území nebo jako indikátor aktivit souvisejících s gangy.[30] Členové gangu také často používají graffiti k označení členství, k odlišení soupeřů a spojenectví a označení ideologických hranic. Snímky graffiti souvisejících s gangy se často skládají z mystických symbolů a iniciál s jedinečnými styly kaligrafie. Graffiti je pravděpodobně vnímáno jako nepřijatelné, tvrdí se, že degraduje „vzhled“ nebo hodnotu zdí nebo budov vlastností způsobem, který není prezentovatelný.
Na druhou stranu, umělci z Chicana také používají graffiti jako nástroj k vyjádření svých politických názorů, domorodého dědictví, kulturních a náboženských obrazů a kontraproduktů k dominantním portrétům života Chicano v barrios. Podobně jako u jiných forem umění v rámci chicanského hnutí (sítotisk, nástěnné malby atd.) Se graffiti staly dalším nástrojem odporu, rekultivace a zmocnění, protože Chicanos vytváří svůj vlastní prostor pro vyjádření a populární vzdělávání. Graffiti je nyní běžně uznáváno jako forma veřejného umění, přijato muzei, uměleckými kritiky a uměleckými institucemi. Jeho význam pro mnoho Chicanosů však zůstává v barrioch a znovu zdůrazňuje význam přístupnosti a začlenění ve vztahu k jejich identitě a komunitě v jejich uměleckých dílech. V dobách konfliktu takové nástěnné malby nabízely veřejným módům komunikaci a sebevyjádření pro členy těchto sociálně, etnicky a rasově marginalizovaných komunit a staly se účinnými nástroji usnadňujícími dialog, zpochybňující nespravedlnosti a stereotypy, které mají dopad na jejich sousedství a národy konec, pozvednutí jejich komunity.
Rasquachismo je do značné míry součástí Chicano umění. Zahrnuje dělat více s méně a je odrazem socioekonomické a politické situace, s níž vyrostlo mnoho Chicanosů.[7] Používání každodenních materiálů, jako jsou papírové talíře, a jejich povýšení na umění, je jedním z typů rasquachismo.[7] Jiné příklady kontrastují s nízkými a vysokými uměleckými předměty.[7]
Významné výstavy a sbírky
- Cheech Marin Collection: největší soukromá sbírka Chicano umění, kterou sbíral Cheech Marin.[31] Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry se v současné době vyvíjí, aby byla kolekce umístěna v Riverside, Kalifornie.
- Chicano Art: Odpor a potvrzení (CARA): putovní výstava, která navštívila deset měst Spojených států v letech 1990 až 1993.
- Chicano Visions: American Painters on the Verge: putovní výstava, která navštívila dvanáct měst od roku 2001 do roku 2007.
Kulturní centra Chicano
- Avenue 50 Gallery, Highland Park, Kalifornie
- Centro Cultural de la Raza v San Diegu v parku Balboa v Kalifornii.
- Chicano Park v San Diegu v Kalifornii.
- Galería de la Raza v San Francisku v Kalifornii.
- Mexické dědictví Plaza v San Jose v Kalifornii.
- Kulturní centrum mise pro latino umění v San Francisku v Kalifornii
- Plaza de la Raza Galerie, Los Angeles, Kalifornie.
- Svépomocná grafika a umění Inc v Los Angeles v Kalifornii.
- Centrum sociálních a veřejných uměleckých zdrojů (SPARC) v Benátkách v Kalifornii.
Muzea a galerie se zaměřením na umění Chicano
- Galería de la Raza v San Francisku v Kalifornii
- Muzeum Mexic-Arte v Austinu v Texasu
- Movimiento de Arte y Cultura Latino Americana (MACLA) v San Jose v Kalifornii
Citáty
„Umění Chicano je moderním pokračujícím vyjádřením dlouhodobého kulturního, ekonomického a politického boje obyvatel Mexicana ve Spojených státech. Je potvrzením komplexní identity a vitality obyvatel Chicana. Umění Chicano vychází z a je formováno našimi zkušenostmi v Severní a Jižní Americe. “- Zakládající prohlášení Národního poradního výboru CARA, červenec 1987[32]
„Arte Chicano bylo často stereotypní jako extrémně politické. Je pravda, že některé z nich odrážejí společensko-politický boj Chicanose, ale to není výlučně to, o čem pojednává nebo o čem je. Není to umělecká paže žádného konkrétního politická ideologie. Je to umění lidu, Chicanos jako kulturní entity. “- Los Quemados, 1975[33]
Viz také
Reference
- ^ Quirarte, Jacinto (1973). Mexičtí američtí umělci. Austin, Texas: University of Texas Press. Citováno 9. dubna 2015.
- ^ A b Hutchinson, Sharla (říjen 2013). „Překódování spotřebitelské kultury: Ester Hernandez, Helena Maria Viramontes a farmářská příčina“. Journal of Popular Culture. 46 (5): 973–990. doi:10.1111 / jpcu.12063. ISSN 0022-3840.
- ^ A b C Goldman, Shifra M.; Ybarro-Frausto, Tomáš (1991). „Politické a sociální kontexty Chicano Art“. V Griswold del Castillo, Richard; McKenna, Teresa; Yarbro-Bejarano, Yvonne (eds.). Chicano Art: Odpor a potvrzení. Los Angeles, Kalifornie: Wight Art Gallery, Kalifornská univerzita v Los Angeles. 83–108. ISBN 0943739152.
- ^ Rangel, Jeffrey (1997). „Rozhovor o ústní historii s Gronkem, 1997 20. - 23. ledna“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 8. dubna 2015.
- ^ Zamudio-Taylor, Virginia Fields, Victor (2001). Cesta do Aztlanu: umění z mýtické vlasti: [publ. ... s výstavou "Cesta do Aztlanu", Muzeum umění v okrese Los Angeles, 13. května - 26. srpna 2001 ...] (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. p. 348. ISBN 978-0-8263-2427-6.
- ^ Zamudio-Taylor, Virginia Fields, Victor (2001). Cesta do Aztlanu: umění z mýtické vlasti: [publ. ... s výstavou "Cesta do Aztlanu", Muzeum umění v okrese Los Angeles, 13. května - 26. srpna 2001 ...] (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. p. 342. ISBN 978-0-8263-2427-6.
- ^ A b C d Mesa-Bains, Amalia (1993). Ceremony of Spirit: Nature and Memory in Contemporary Latino Art. San Francisco, Kalifornie: Mexické muzeum. str. 9–17. ISBN 1880508028.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 99. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 106. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ A b C d Brookman, Philip (1986). „El Centro Cultural de la Raza, patnáct let“. V Brookman, Philip; Gomez-Pena, Guillermo (eds.). Vyrobeno v Aztlanu. San Diego, Kalifornie: Centro Cultural de la Raza. 19–21. ISBN 0938461001.
- ^ Vážený, M. J .; Leclerc, Gustavo; Berelowitz, Jo-Anne, eds. (2003). Postborder city: kulturní prostory Bajalty v Kalifornii. New York [u.a.]: Routledge. p. 147. ISBN 978-0-415-94420-5.
- ^ A b Vážený, M. J .; Leclerc, Gustavo; Berelowitz, Jo-Anne, eds. (2003). Postborder city: kulturní prostory Bajalty v Kalifornii. New York [u.a.]: Routledge. p. 150. ISBN 978-0-415-94420-5.
- ^ Vážený, M. J .; Leclerc, Gustavo; Berelowitz, Jo-Anne, eds. (2003). Postborder city: kulturní prostory Bajalty v Kalifornii. New York [u.a.]: Routledge. p. 148. ISBN 978-0-415-94420-5.
- ^ Fuentes, Ed (5. března 2015). „Měsíční nástěnná malba: tucet značek na březen 2014“. KCET. Citováno 11. dubna 2015.
- ^ Zamudio-Taylor, Virginia Fields, Victor (2001). Cesta do Aztlanu: umění z mýtické vlasti: [publ. ... s výstavou "Cesta do Aztlanu", Muzeum umění v okrese Los Angeles, 13. května - 26. srpna 2001 ...] (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. p. 336. ISBN 978-0-8263-2427-6.
- ^ A b Acosta, Teresa Palomo (12. června 2010). „Chicano Mural Movement“. Handbook of Texas Online. Státní historická asociace v Texasu. Citováno 8. dubna 2015.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 75. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 76. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 156. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 157. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 160. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. p. 161. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ Korten, Alicia Epstein (2009). „Transformace obchodních struktur pro komunity“. Change Philantropy: Candid Stories of Foundations Maximizing Results through Social Justice. San Francisco, Kalifornie: Jossey-Bass. 70–72. ISBN 9780470522110. Citováno 2. dubna 2015.
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2009). Umění Chicana a Chicano: ProtestArte ([Nachdr.] Ed.). Tucson: University of Arizona Press. ISBN 978-0-8165-2647-5.
- ^ „Den mrtvých“. Index Día de los Muertos. Získejte přístup do Mexika.
- ^ A b Galindo, Steve. "Život v Barrio". Citováno 15. prosince 2011.
- ^ Zamudio-Taylor, Virginia Fields, Victor (2001). Cesta do Aztlanu: umění z mýtické vlasti: [publ. ... s výstavou "Cesta do Aztlanu", Muzeum umění v okrese Los Angeles, 13. května - 26. srpna 2001 ...] (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. p. 332. ISBN 978-0-8263-2427-6.
- ^ Zamudio-Taylor, Virginia Fields, Victor (2001). Cesta do Aztlanu: umění z mýtické vlasti: [publ. ... s výstavou "Cesta do Aztlanu", Muzeum umění v okrese Los Angeles, 13. května - 26. srpna 2001 ...] (1. vyd.). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. p. 333. ISBN 978-0-8263-2427-6.
- ^ A b C d Arredondo, Davide. „Historie Lowriderů (Stará dobrá kontroverze Lowriderů)“. Citováno 15. prosince 2011.
- ^ Stowers, Georgi. "Graffiti Art". Archivovány od originál dne 11. ledna 2010. Citováno 15. prosince 2011.
- ^ Marin, Cheech. „Chicano Art“. Cheech. Citováno 8. dubna 2015.
- ^ Griswold del Castillo, Richard; McKenna, Teresa; Yarbro-Bejarano, Yvonne, eds. (1991). Chicano Art, Resistance and Afirmation, 1965-1985. Los Angeles, Kalifornie: Wight Art Gallery, University of California Los Angeles. p. 27. ISBN 0943739152.
- ^ Artistas Chicanos Los Quemados. San Antonio, Texas: Instituto Cultural Mexicano. 1975. Citováno 9. dubna 2015.
Další čtení
- Goldman, Shifra M. a Tomás Ybarra-Frausto. "Úvod". Arte Chicano: Komplexní anotovaná bibliografie umění Chicano, 1965-1981. UC Berkeley, publikační jednotka Chicano Studies Library. University of California, Berkeley 1985, 3-59.