Vysoké lamy - The High Llamas - Wikipedia

Vysoké lamy
High Llamas vystupující v roce 2008. Zleva: Murcott (skrytý), Holdaway, Allum, O'Hagan, Fell (skrytý) a Aves.
Vysoké lamy vystupující v roce 2008.
Zleva: Murcott (zakrytý), Holdaway, Allum, O'Hagan, Fell (zakrytý) a Aves.
Základní informace
PůvodLondýn, Anglie
Žánry
Aktivní rokyC. 1991-současnost, dárek
Štítky
Související aktyMikrodisney
webová stránkavysoké lamy.com
Členové
  • Sean O'Hagan
  • Jon Fell
  • Rob Allum
  • Marcus Holdaway
  • Dominic Murcott
  • Pete Aves
Minulí členové
  • Anita Visserová
  • John Bennett

Vysoké lamy jsou Anglo-Irové avant-pop kapela vznikla v Londýn cca 1991.[5] Byly založeny písničkářem Sean O'Hagan, dříve z Mikrodisney, s bubeníkem Robem Allumem a bývalým basistou Microdisney Jonem Fellem. O'Hagan vedl skupinu od jejího založení. Jejich hudba je často přirovnávána k Beach Boys, kapela, kterou uznává jako vliv, i když byly čerpány výraznější vlivy bossa nova a evropské filmové soundtracky.

O'Hagan vytvořil High Llamas po rozpadu své skupiny Microdisney. Kapela zpočátku hrála v konvenčnějším akustickém popovém stylu, ale poté, co se přidal Stereolab jako klávesista byl inspirován k předělání hudby skupiny blíže k elektronický a orchestrální zvuk, který upřednostňoval. Jejich druhé album, Gideon Gaye (1994), očekávané v polovině 90. let jednoduché poslouchání obrozenecké hnutí a jeho sledování Havaj (1996) téměř vedly ke spolupráci s Beach Boys. Od té doby byla alba High Llamas více elektronická a svléknutá.

Dějiny

Formace

V roce 1988 byla irská kapela Mikrodisney, vedené Sean O'Hagan a Cathal Coughlan, rozešli se. Aby se živil, O'Hagan krátce pracoval jako novinář v rockové hudbě a v roce 1990 vydal sólové album s názvem Vysoké lamy. Jméno pochází z obrázku a Viktoriánská éra horkovzdušný balón, který viděl v časopise.[6] Kolem roku 1991[5] nebo 1992 byl název recyklován pro novou kapelu, kterou vytvořili Sean O'Hagan, Marcus Holdaway, Jon Fell a Rob Allum. Nemohli si dovolit nahrát celé album a místo toho vydali EP s názvem Meruňky. Pod francouzskou značkou bylo EP znovu vydáno se dvěma dalšími skladbami, které se staly LP Santa Barbara.[6]

V tomto okamžiku byl styl kapely konvenční kytarový pop O'Hagan řekl: „Byl jsem docela spokojený s tím, co děláme, [ale] nebylo na tom nic pozoruhodného a nebyl to ten druh hudby, který jsem rád poslouchal ... [který byl] Beach Boys ... levý Banke, Van Dyke Parks ... hodně hudby jako soundtrack John Barry, a elektronický experimentální hudba jako Kraftwerk a Neu!."[4] Zmínil také svou frustraci ze stavu moderní rockové hudby a nazval ji „nejkonformnější, korporátní věcí“.[4] „Roky“, jak řekl, „se nudil sračky od kytarového rocku ... Při pohledu na Beach Boys jsem viděl Martin Denny věc [a] brzy Orchestr žluté magie věc. Tito lidé zkoumali harmonie opravdu zajímavým, téměř orchestrálním způsobem, ale používali k tomu podvratné zvuky. “[7] A.V. Klub spisovatel Noel Murray poznamenal, že bez alba Beach Boys z roku 1968 Přátelé „High Llamas by pravděpodobně neexistoval.“[8]

Stereolab účinkování v Londýně 1994 (O'Hagan není přítomen)

Po absolvování a Stereolab Na začátku 90. let se O'Hagan setkal se zakladateli kapely Tim Gane a Lætitia Sadier. Stal se jejich klávesistou, původně jako dočasná náhrada, ale O'Haganovi „bylo umožněno podávat návrhy a zábava začala“.[9] Jeho první rekordní vystoupení bylo na EP Space Age Bachelor Pad Music (1993),[10] a zůstal členem kapely na plný úvazek až do Mars Audiac Quintet (1994).[11] Ovlivněn jeho časem s Ganeem,[9] O'Hagan se rozhodl předělat své tvůrčí aspirace na Vysoké lamy.[4] V článku z roku 1997 O'Hagan hovořil o albu Beach Boys z roku 1966 Zvuky zvířat jako „začátek velkého popového experimentu, [před] rokenrolu se chopil celé věci a zastavil to,“ a zamýšlel, aby jeho nová kapela pokračovala v podobné tradici.[12] Pokračoval v hostování na pozdějších vydáních Stereolab.[11] Visser opustil skupinu a byl nahrazen kytaristou Johnem Bennettem.[5]

Gideon Gaye–Snowbug

V roce 1994 High Llamas propuštěn Gideon Gaye, album, které dosáhlo 94 na UK Albums Chart na týdenní pobyt.[13] To bylo zaznamenáno s rozpočtem 4000 £[14] v rozpětí několika měsíců,[6] a předpokládané v polovině 90. let jednoduché poslouchání móda.[15] Album získalo ohlas v tisku od časopisů jako např Q, Mojo a NME,[16] ale získal značný prodej a uznání až poté, co byl znovu vydán o rok později.[14] Poprvé byl znovu vydán na otisku kapely Alpaca Parks, poté Delmore Recordings ve Spojených státech a ještě jednou hlavní značkou Epické záznamy.[4] Britští hudební novináři ocenili Gideon Gaye, ale Veškerá muzika kritik Richie Unterberger uvedl, že album vyšlo „téměř jako nápad [v USA], prakticky bez fanfár“.[17] Také v roce 1994 doprovázeli Vysoké lamy Arthur Lee, spoluzakladatel kapely 60. let Milovat, jako jeho doprovodná kapela pro krátké koncertní turné.[14]

Ačkoli zkratkový popis Vysokých Lamů obvykle zahrnuje fráze jako „nestydatý“ Brian Wilson imitátoři, „nikdy tomu tak nebylo. Dokonce i zjevně Zvuky zvířat-influenced album, 1994's Gideon Gaye, další vlivy, například brazilský bossa nova a evropské filmové soundtracky jsou zřejmé.

—Stewart Mason, AllMusic[18]

Gideon Gaye byl dobře přijat v rámci nahrávacího průmyslu a stal se běžně doporučovaným albem mezi Brity A&R zástupci štítků.[16] Kapela byla brzy označena jako součást rodícího se "ork-pop „hnutí popsané v roce 1996 Plakátovací tabule kousek jako "nové plemeno popsmithů, které se vrací k takovým inspiracím jako Brian Wilson, Burt Bacharach, a Phil Spector ve snaze o vytvoření dokonalého orchestrovaného popového mistrovského díla. “[4] O'Hagan odpověděl na srovnání Beach Boys, které album nakreslilo: „[Wilson] byl dosud největším vlivem v mé kariéře. Vždy jsem se styděl [o], jak moc se mi líbí, ale tentokrát jsem se rozhodl být do očí bijící. “[16] Rovněž váhal s přidružením k ork-popovému hnutí a řekl, že „hudba skupiny je hybridem věcí z posledních 50, 20 nebo 30 let ... Rozhodně jde o muziku pro zítřek.“[19]

O'Hagan si vzpomněl, že „všichni jsme klepli na dveře a řekli:„ Tady vezměte peníze a vytvořte [další] záznam. ““[20] V návaznosti na Gideon Gaye, Havaj (1996), byl propuštěn na Alpaca Park,[21] a dosáhl čísla 62 ve Velké Británii, opět na týdenní pobyt.[13] Popsal dílo jako fúzi mezi hudbou „post-středoevropského“ Stockhausen éra "a" opravdu pokazila americkou hudbu na západním pobřeží, z demoliční posádka odrůda".[22] Zahrnovalo více elektronických zvuků než Gideon Gaye,[22] zatímco jeho texty volně řeší témata „nomádství, nostalgie, filmového a hudebního divadla a účinků kolonialismu“.[23] V USA bylo album vydáno s 40minutovým bonusovým CD obsahujícím materiál, který byl v této oblasti dříve nevydaný.[24] Dominic Murcott se poté připojil ke skupině na vibrafonu a marimbě.[5]

Americká a britská fanouškovská základna High Llamas nadále rostla.[17] Chladný a skákací (1998) posunuli pásmo dále do elektroniky.[6] Podle O'Hagana to bylo pojmenováno pro electronica „Paradoxní“ kombinace „chill“ nebo digitálních zvuků a „bouřlivých“ rytmů.[25] To bylo doprovázeno Lollo Rosso (1998), album skládající se ze sedmi remixovaných Chladný a skákací skladby vytvořené uživatelem Myš na Marsu, Cornelius, Schneider TM, Jim O'Rourke, Kid Loco, Stock, Hausen & Walkman a High Llamas.[26] Snowbug (1999) uváděli zpěváky Stereolab Lætitia Sadier a Mary Hansen.[27] Album se setkalo se špatným prodejem a bylo posledním před odjezdem V2 Records.[14] Kompilace se dvěma disky, Retrospektiva, rarity a instrumentálky (2003), shromáždili skladby ze své hlavní diskografie až do tohoto bodu. Navíc obsahovala rarity, které vyšly jako B-strany nebo bonusové skladby na japonských a amerických vydáních jejich alb, zatímco jedna píseň „Vampo Brazil“ byla dříve nevydanou nahrávkou Chladný a skákací zasedání.[28]

2000s-dar

O'Hagan vystupuje s High Llamas ve Španělsku, 2011

High Llamas začali nahrávat pro Duophonic a Drag City nahrávací společnosti s Buzzle Bee (2000),[29] který viděl kapelu více experimentovat s jejich zvukem,[30] zatímco Řepa, kukuřice a kukuřice (2003) se vyhýbali elektrickým kytarám a syntezátory ve prospěch tětiva a mosaz ujednání.[31] Ten znamenal příchod dalšího člena, Pete Aves, na kytary a banjo.[5] Unterberger odkazoval Řepa, kukuřice a kukuřice jako „vysoký úspěch pro lamy u kritiků i fanoušků.“[17] v Drsný průvodce po skále (2003), hudební kritik Nig Hodgkins poznamenal, že navzdory „dobrodružným průlomům dříve obskurních amerických kapel jako např. Mercury Rev a planoucí rty „Vysoké lamy nedokázaly přilákat srovnávací sled a byly považovány za„ trochu příliš esoterické a experimentální na to, aby ohrozily hlavní proud, který se kdysi zahřál na silné melodie Gideon Gaye."[14]

Kapela si nevydělává na živobytí, ale moje aranžmá a spolupráce se téměř dělají. ... Takže neprodejná kapela má důsledky. Prohlídky musí být podepsány a ty dny jsou pryč, obávám se. ... Nyní se do USA nikdy nedostaneme, protože je to příliš drahé.

—Sean O'Hagan, 2016[20]

Může Cladders (2007) obdrželi obecně příznivé recenze.[32] Vidle recenzent Eric Harvey napsal, že album "se objevuje [d] jako nejpříjemnější nahrávka High Llamas za více než deset let. ... s odrazem a houpáním téměř chybí u svého převážně rytmického předchůdce."[33] Do jejich dalšího vydání uběhly další čtyři roky, Talahomi Way (2011), kterou O'Hagan popsal jako „jarní album“.[34] Řekl, že zpomalený výkon kapely byl způsoben nízkými financemi, a že kariéru v hudbě mohl udržet pouze prostřednictvím provizí za uspořádání. Nemohl si dovolit komerční studia a nahrával v improvizovaných prostorách „co nejvíce, což umožnilo rozpočtu jít na smyčce a mosaz. Ale také jsem chtěl vytvořit více prostoru na deskách. Byl jsem unavený z hustoty.“[20] V roce 2013 skupina přispěla písní „Living on a Farm“ k epizodě televizního programu pro děti Jo! Gabba Gabba.[35][36]

V roce 2014 uvedli High Llamas divadelní hru, Tady přicházejí chrastící stromy, na Divadlo Tristana Batesa v Londýně Covent Garden. Vidle kritik Robert Ham shrnul spiknutí jako „rozšířené anekdoty [používané] k komentování rychlých změn v Londýně, zejména v Peckhamu, regionu v jihovýchodní části města, kde O'Hagan žije již více než 20 let“. Hra původně představovala obsazení herců a hereček, ale když byla v roce 2016 vydána adaptace studiového alba, záznam obsahoval pouze instrumentální představení.[37] O'Hagan vysvětlil, že to bylo proto, že značka cítila, že její propagace „by byla obtížná, protože by se záznam zdál být z jiného média“.[20]

V roce 2019 vydala Drag City druhé sólové album O'Hagana, Radum hovory, Radum hovory. Během rozhovoru na podporu záznamu uvedl, že High Llamas nebyli zaniklí a že se pokouší zajistit práva na dílo kapely z Universal Music Group „, kteří se k tomu velmi zdráhají cokoliv s naším katalogem a já jsem opravdu chtěl, aby byly remasterované a lisované na vinyl, a možná bych udělal rozšířenou sérii jako Stereolab. Pokud se nám to podaří, provedeme prohlídku. ... Pak bychom to mohli využít jako příležitost k oficiálnímu odchodu do důchodu - byl by to skvělý způsob, jak tu knihu zavřít, nemyslíte? “[38]

Členové

Proud

  • Sean O'Hagan - zpěv, klávesy, kytara
  • John Fell - basa
  • Rob Allum - bicí
  • Marcus Holdaway - klávesnice, vibrafon
  • Dominic Murcott - vibrafon, marimba
  • Pete Aves - kytara

Bývalý

  • Anita Visser - zpěv, kytara
  • John Bennett - kytara

Diskografie

Diskografie High Llamas
Studiová alba10
Kompilační alba1
Remixy1

Studiová alba

TitulUvolnění
Santa Barbara
  • Vydáno: 1992
  • Štítek: JBM
Gideon Gaye
  • Vydáno: 1994
  • Štítek: Cíl
Havaj
  • Vydáno: 1996
  • Štítek: Alpaka Park
Chladný a skákací
  • Vydáno: 1998
  • Označení: V2
Snowbug
  • Vydáno: 1999
  • Štítek: V2
Buzzle Bee
Řepa, kukuřice a kukuřice
Může Cladders
  • Vydáno: 2007
  • Štítek: Drag City
Talahomi Way
  • Vydáno: 2011
  • Štítek: Drag City
Tady přicházejí chrastící stromy
  • Vydáno: 2016
  • Štítek: Drag City

Sestavení

TitulUvolnění
Retrospektiva, rarity a instrumentálky
  • Vydáno: 2003
  • Štítek: V2

Remix EP

TitulUvolnění
Lollo Rosso
  • Vydáno: 1998
  • Štítek: V2

Reference

  1. ^ Murray, Noel (6. prosince 2011). „Rok v písni (40 skvělých skladeb ve 40 větách)“. A.V. Klub.
  2. ^ Carlin, Peter Ames (2006). Chyť vlnu: Vzestup, pád a vykoupení Beach Boys Brian Wilson. Rodale. p. 284. ISBN  978-1-59486-320-2.
  3. ^ A b Caldwell, Rob (18. ledna 2016). „High Llamas: Here Come the Rattling Trees“. PopMatters.
  4. ^ A b C d E F Rosen, Craig (25. května 1996). „Budování dokonalého mistrovského díla Ork-Pop“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 1, 92. ISSN  0006-2510.
  5. ^ A b C d E Vysoké lamy. "O nás". highllamas.com. Archivovány od originál 4. září 2017. Vysoké lamy mohly začít v roce 1991.
  6. ^ A b C d Page, Tim (10. ledna 1999). „Vysoké lamy: jiné plemeno“. The Washington Post.
  7. ^ „Rok hudby - subkultura roku“. Roztočit. Sv. 14 č. 1. ledna 1998.
  8. ^ Murray, Noel (16. října 2014). „Průvodce pro začátečníky po sladké, bodavé nostalgii The Beach Boys“. A.V. Klub.
  9. ^ A b Popshifter (30. ledna 2011). „Painters Paint: The Definitive Career-Spanning Interview (to date) With the High Llamas 'Sean O'Hagan (Snowbug and Buzzle Bee)“. Popshifter. Archivovány od originál dne 25. prosince 2017.
  10. ^ Taylor, Steve (2006). A až X alternativní hudby. A&C Black. p. 244. ISBN  978-0-8264-8217-4.
  11. ^ A b McClintock, J. Scott. „Sean O'Hagan“. Veškerá muzika.
  12. ^ Smith, Ethan (10. listopadu 1997). "Udělej to znova". New York Magazine. Sv. 30 č. 43. New York Media, LLC. ISSN  0028-7369.
  13. ^ A b "High Llamas". Official Charts Company. Citováno 7. listopadu 2017.
  14. ^ A b C d E Hodgkins, Nig (2003). „Vysoké lamy“. V Buckley, Peter (ed.). Drsný průvodce po skále. str.493–494. ISBN  978-1-85828-457-6.
  15. ^ Kamp, David; Daly, Steven (2005). The Rock Snob's Dictionary: Essential Lexicon of Rockological Knowledge. Broadway Books. p. 52. ISBN  978-0-7679-1873-2.
  16. ^ A b C Sexton, Paul (23. září 1995). „High Llamas Hope to Scale U.S. Market“. Plakátovací tabule. p. 22.
  17. ^ A b C Unterberger, Richie. „Vysoké lamy“. Veškerá muzika.
  18. ^ Mason, Stewart. „Přihlášení, odhlášení“. Veškerá muzika.
  19. ^ Broome, Eric (březen 1998). „Vysoké lamy“. Mean Street.
  20. ^ A b C d Woullard, Clayton (4. března 2016). „Koza vypadá: Rozhovor se Seanem O'Haganem z Vysokých llam“. Clay the Scribe. Archivovány od originál dne 5. března 2017.
  21. ^ Hagerty, Dan (2016). Buried Treasure Volume 2: Overlooked, Forgetten and Uncrowned Alba. Liberties Press. p. 124. ISBN  978-1-910742-74-7.
  22. ^ A b Lien, James (říjen 1997). „Sean O'Hagan: Nejvyšší lama“. CMJ Nová hudba měsíčně. 50. ISSN  1074-6978.
  23. ^ „Signal to Noise“. Signál k šumu. 2007.
  24. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Havaj“. Veškerá muzika.
  25. ^ Westlund, Joshua (duben 1998). „High Llamas - Cold and Bouncy“. Roztočit. 14 (4).
  26. ^ Sendra, Tim. „Lollo Rosso“. Veškerá muzika.
  27. ^ "Úvěry na sněhu". Veškerá muzika.
  28. ^ Sendra, Tim. „Retrospective, Rarity & Instrumentals“. Veškerá muzika.
  29. ^ „Vysoké lamy“. Nakladatelská společnost Domino. Citováno 24. prosince 2017.
  30. ^ Poklad, Christian. "Buzzle Bee". Veškerá muzika.
  31. ^ Sendra, Tim. "Řepa, kukuřice a kukuřice". Veškerá muzika.
  32. ^ "Může Cladders". Metakritický. CBS Interactive. Citováno 24. prosince 2017.
  33. ^ Harvey, Eric (21. února 2007). "Může Cladders". Vidle.
  34. ^ Neyland, Nick (4. května 2011). „Talahomi Way“. Vidle.
  35. ^ „Josh Holloway navštěvuje„ Yo Gabba Gabba! “ Jako farmář hrající na kytaru (FOTO, VIDEO) ". Huffington Post. 24. července 2013.
  36. ^ Peepshow (15. května 2014). „Living On A Farm / Yo Gabba Gabba“ - přes Vimeo.
  37. ^ Ham, Robert (20. ledna 2016). „Tady přijdou chrastící stromy“. Vidle.
  38. ^ Kyle, Joseph (25. října 2019). „Pull Up a Chair For a Spoken Gem: A Conversation with Sean O'Hagan“. Odměna. Citováno 10. listopadu 2019.

externí odkazy