Lee Hazlewood - Lee Hazlewood
Lee Hazlewood | |
---|---|
![]() Hazlewood v roce 1968 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Barton Lee Hazlewood |
narozený | Mannford, Oklahoma, USA | 9. července 1929
Původ | Port Neches, Texas, USA |
Zemřel | 4. srpna 2007 Henderson, Nevada, USA | (ve věku 78)
Žánry | |
Zaměstnání (s) |
|
Nástroje |
|
Aktivní roky | 1958–2006 |
Související akty |
Barton Lee Hazlewood (9. července 1929 - 4. srpna 2007) byl Američan země a popový zpěvák, skladatel a hudební producent, nejznámější pro svou práci s kytaristou Duane Eddy během pozdní 1950 a zpěvák Nancy Sinatra v 60. a 70. letech.[1]
Hazlewood měl výrazný výraz baryton hlas, který dodal jeho hudbě rezonanci. Jeho spolupráce s Nancy Sinatra stejně jako jeho sólový výstup na konci 60. a na začátku 70. let byl chválen jako zásadní příspěvek ke zvuku, který je často označován jako „kovboj“ psychedelie „nebo„ sacharin v podzemí “.[2] Valící se kámen zařadil Lee Hazlewood & Nancy Sinatra na 9. místo v seznamu 20 největších duet všech dob.[3]
Časný život
Barton Lee Hazlewood[4] byl narozen v Mannford, Oklahoma[4] 9. července 1929.[5] Hazlewood, syn otce ropného pracovníka, strávil většinu svého mládí tím, že žil mezi Oklahoma, Arkansas, Kansas, a Louisiana. Jeho babička z otcovy strany byla domorodá Američanka. Vyrůstal v poslechu popové a bluegrassové hudby.[6]Lee strávil své dospívající roky v Port Neches, Texas, kde byl vystaven bohaté hudební tradici na pobřeží Mexického zálivu. Vystudoval medicínu na Southern Methodist University v Dallas, Texas.[4] Sloužil u Armáda Spojených států Během Korejská válka.[4]
Kariéra
Hazlewood byl původně známý jako producent a skladatel umělců včetně Duane Eddy, Dean Martin a Dino, Desi & Billy.[7]
Po propuštění z armády v roce 1953[8] Hazlewood pracoval jako diskžokej v Coolidge v Arizoně a o dva roky později přešel do rádia KRUX Phoenix. V té době psal písně a založil vlastní nahrávací společnost Viv.[9]
Jeho první hit single jako producent a skladatel byl “Blázen ", zaznamenáno podle rockabilly umělec Sanford Clark v roce 1956.
Spolupracoval s průkopnickým rockovým kytaristou Duane Eddy,[4] produkce a spoluautorství řetězce hitových instrumentálních záznamů. "Rebel Rouser ", vydané v roce 1958 bylo hitem v USA a ve Velké Británii; Eddy by nakonec měl dalších 14 amerických hitů,[10] počítaje v to "Peter Gunn "," Boss Guitar ","Forty Miles of Bad Road ", "Shazam! " a "(Dance With The) Guitar Man ".
Hazlewood je možná nejlépe známý tím, že napsal a produkoval rok 1966 Nancy Sinatra USA / UK hit č. 1, “Tyto boty jsou vyrobeny pro chůzi " a "Letní víno “, druhý zaznamenaný poprvé u Suzi Jane Hokom v roce 1966.
Jeho spolupráce s Nancy Sinatrou začala, když Frank Sinatra požádal Leeho, aby pomohl posílit kariéru jeho dcery. Při nahrávání These Boots are Made for Walkin 'říká Hazlewood Nancy tento návrh: „Už nemůžeš zpívat jako Nancy Nice Lady. Musíš zpívat pro kamiony.“ Později ho popsala jako „část Henryho Higginsa a část Sigmunda Freuda“.[11]
Hazlewood také napsal pro Sinatru „How Does That Grab Ya, Darlin '“, „Friday's Child“, „So Long, Babe,“ Sugar Town “a mnoho dalších.[12][1] Mezi jeho nejznámější vokální výkony patří „Nějaké sametové ráno ", duet z roku 1967 s Nancy Sinatrou. Tuto píseň předvedl spolu s"Jackson „v jejím televizním speciálu z roku 1967 Pohybující se s Nancy. Na začátku roku 1967 Lee také vytvořil hit číslo jedna pro Frank & Nancy Sinatra. “Něco hloupého ". Dvojice se stala jediným duem mezi otcem a dcerou, které zvítězilo na žebříčku Hot 100 s tím, co DJs nazval" incestní písní ", protože vystupovala, jako by ji zpívali dva milenci. Cena Grammy nominace na Záznam roku a zůstává jediným duetem otec-dcera, který zasáhl číslo 1 v USA[13] Jimmy Bowen byl uveden na této nahrávce jako koproducent, ale v té době tam nebyl. Hazlewood mu právě udělil uznání podle předchozí dohody s Jimmym.
Hazlewood také napsal ústřední melodii "The Last of the Secret Agents", ústřední melodii The Špionážní film se stejným názvem z roku 1966. Nancy Sinatra, která hrála roli ve filmu, nahrála píseň pro soundtrack. Pro Frank Sinatra detektivní film z roku 1967, Tony Řím Hazlewood také napsal ústřední melodii, kterou provedla Nancy.
Napsal "Houston ", hit USA z roku 1965 zaznamenaný Děkan Martin. Produkoval také několik singlů pro Martinovu dceru, Deana Martin, včetně jejího country hitu „Dívka měsíce“, zatímco Deana byla ještě teenagerka. Další melodie k tomuto projektu byly „When He Rem Remember Me“, „Baby I See You“ a „The Bottom of My Mind,“ které byly zaznamenány během šedesátých let.
Hazlewood také napsal „Toto město “, píseň, kterou zaznamenal Frank Sinatra a která se objevila na jeho albu z roku 1968 Největší hity a je základem pro Paul Shaffer téma segmentu "Zprávy o malém městě" na internetu Pozdní show s Davidem Lettermanem.
V roce 1967 založil Hazlewood vlastní nahrávací společnost, Záznamy LHI (Lee Hazlewood Industries). Ačkoli se mu v té době příliš pozornosti nevěnovalo, International Submarine Band, vedená tehdy neznámým Gram Parsons, podepsali s LHI v roce 1967 a vydali své jediné album, Bezpečně doma. Krátce poté, co bylo album nahráno, Parsons opustil kapelu, aby se přidal Byrdové, přispívající několika písněmi na jejich album z roku 1968 Zlatíčko Rodeo. Smlouva, kterou Parsons podepsal s Hazlewoodovým LHI, způsobila sobě i The Byrds velké potíže a při soudním vyrovnání většina Parsonsova materiálu o Zlatíčko Rodeo nechal odstranit vokály a znovu je nahrál Roger McGuinn. Tato situace vedla k Parsonsovu odchodu z Byrds nedlouho po vydání alba. Jak později poznamenal producent LHI a Hazlewoodova bývalá přítelkyně Suzi Jane Hokom, Hazlewood byl umělec a ne obchodník, a jeho nedostatek obchodního prozíravosti se v roce 1971 značně objevil.
V 70. letech se Hazlewood přestěhovala do Stockholm, Švédsko, kde napsal a produkoval hodinovou televizní show Kovboj ve Švédsku společně s přítelem a ředitelem Torbjörn Axelman, který se také později ukázal jako album.[14]
Během deseti let ve Švédsku natáčel s Axelmanem desky a filmy. Podle retrospektivy jeho kariéry byl přesun do Evropy motivován jeho „daňovými problémy“, obavou, že by jeho syn mohl být povolán do vietnamské války, a skutečností, že jeho nahrávací společnost „LHI umírá stejně“, takže Švédsko vypadalo jako perfektní úniková cesta. O několik desetiletí později jeho přítel Suzi Jane Hokom učinil tento komentář o letech v Evropě. „Myslím, že věděl, že spálil své mosty v LA, a tady byl zbrusu nový svět, kde měl zabudovaný fanklub ... Opravdu potřeboval nový začátek“.[15]
Lee byl v důchodu z hudebního průmyslu od konce 70. let a do 80. let. Jeho vlastní produkce však také dosáhla kultovního statusu v undergroundové rockové scéně, kdy písně nahrávaly umělci jako např Rowland S. Howard, Kim Salmon a surrealisté, Miles Kane, Vanilkový fondán, Hláskovat, Lydia oběd, Primal Scream, Pohřben, Einstürzende Neubauten, Nick Cave, řetěz Ježíše a Marie, Hooverphonic, KMFDM, Anita Lane, Megadeth, Ukiah Drag,[16] Kývnutí, Baustelle, trubky, Tenké bílé lano, Yonatan Gat, Zeena Schreck /Rádio Vlkodlak[17][18][19][20] a Slowdive.[21]
V roce 2006 zpívala Hazlewood Bela B. první sólové album, Bingo, k písni „Lee Hazlewood und das erste Lied des Tages“ („Lee Hazlewood a první píseň dne“). Řekl, že miluje výrobu a psaní alb.[22]
V roce 2007 vydal Reprise / Rhino Handmade Records posmrtně STRUNG OUT NA NĚCO NOVÉHO: THE REPRISE RECORDINGS, soubor jeho práce v Reprise z let 1964-1968 (kromě nahrávek Nancy Sinatry). Sbírka 2 CD, celkem 55 skladeb, zahrnuje tři jeho sólová alba a produkční práce pro další umělce, jako jsou Duane Eddy, Sanford Clark, Jack Nitzsche a Dino, Desi a Billy.[23][24]
Od roku 2012 vydává vydavatelství Light in the Attic mnoho alb Hazlewood, včetně 400 Miles From LA: 1955-1956, která byla k dispozici v září 2019.[25]
Poslední nahrávky a smrt
V roce 2005 byla Hazlewood diagnostikována terminál rakovina ledvin,[4] a podnikl rozsáhlé kolo rozhovorů a propagačních aktivit na podporu svého posledního alba, Dort nebo smrt.
Jeho poslední nahrávka byla pro vokály islandského kvarteta Amiina je svobodný "Hilli (na vrcholu světa) ".[26]
Hazlewood zemřel na rakovinu ledvin v roce 2006 Henderson, Nevada 4. srpna 2007 přežila jeho manželka Jeane, syn Mark a dcery Debbie a Samantha.[27]
Potíž je osamělé město cover album 2013
Hudebník a producent Charles Normal a skupina přátel hudebníků, včetně Černý František Pixies, Isaac Brock Modest Mouse, Larry Norman, Pete Yorn a členové Art Brut and the Dandy Warhols, vydali vlastní verzi Potíž je osamělé město v červenci 2013.
Osobní život
Hazlewood se narodil v Mannfordu v Oklahomě; jeho otec pracoval jako dělník v ropném průmyslu a měl vedlejší činnost jako promotér tance. Po dokončení střední školy se Lee zúčastnil Southern Methodist University na krátkou dobu, ale během služby byl povolán do služby v Japonsku Korejská válka. Po demobilizaci se ke studiu nevrátil.[28]
Oženil se třikrát.[29][30] 5. prosince 1949[31] oženil se se svou středoškolskou láskou Naomi Shacklefordovou. Pár měl dvě děti, Debbie (nar. 1954) a Mark Lee (nar. 1955),[32] před rozvodem v roce 1961.[33] Hazlewood používal Naomiino rodné jméno pro The Shacklefords, krátkotrvající vokální skupinu, se kterou vytvořil Marty Cooper na začátku 60. let v Los Angeles;[34] Sama Naomi přispěla vokály do nahrávek skupiny.[35] V roce 1983 se Hazlewood oženil s Tracy Stewartovou, jejíž dceru Samanthu (nar. 1980) vychoval jako svou vlastní;[36][32] toto manželství také skončilo rozvodem v roce 1992.[37] V listopadu 2006, necelý rok před svou smrtí, se oženil s Jeane Kellyovou, svou přítelkyní od roku 1993, v obřadu projížďky v Las Vegas.[38]
O několik desetiletí později Kelly během rozhovoru diskutovala o svých vzpomínkách na Leeho. „Byl hrubý a milý, nevinný a zkažený, pyšný a hořký. Absorboval vše, co slyšel, viděl a četl - od Port Neches po L.A. až po Stockholm - a poté svou vzdorovitou cestou vytvořil vlastní hudbu.“[39]
Hazlewood má vnučku jménem Phaedra, což je pocta textům „Some Velvet Morning“.[36][40]
Diskografie
- 1963 – Trouble je osamělé město
- 1964 – N.S.V.I.P.
- 1965 – Páteční dítě
- 1966 – Velmi zvláštní svět Lee Hazlewood
- 1967 – Lee Hazlewoodism: Jeho příčina a léčba
- 1968 – Nancy a Lee - spolupráce s Nancy Sinatra
- 1968 – Něco speciálního
- 1968 – Láska a jiné zločiny
- 1969 – Kovboj a dáma - spolupráce s Ann-Margret.
- 1969 – Čtyřicet
- 1970 – Kovboj ve Švédsku - jsou zapnuty dvě písničky Čtyřiceta jeden na Láska a jiné zločiny
- 1971 – Rekviem za téměř paní
- 1971 – Nancy a Lee znovu/Nancy & Lee - Už jste někdy? - spolupráce s Nancy Sinatrou
- 1972 – 13
- 1973 – Dnes v noci budu tvým dítětem
- 1973 – Básník, blázen nebo zadek
- 1974 – The Stockholm Kid Live at Berns
- 1975 – Dům bezpečný pro tygry
- 1976 – 20. století Lee
- 1977 – Pokračuji
- 1977 – Opět na ulici
- 1993 – Cikáni a indiáni - spolupráce s Annou Hanski
- 1999 – Farmisht, Nafukování, Origami, ARF !!! & Mě...
- 2002 – U každého řešení existuje problém
- 2004 – Nancy & Lee 3 - spolupráce s Nancy Sinatrou
- 2006 – Dort nebo smrt
Reference
- ^ A b „Zpěvák a skladatel Hazlewood umírá“. BBC. 6. srpna 2007. Citováno 11. srpna 2007.
- ^ Michel, Sia (1. února 2007). „Pop svengali zavěsí boty“. The Sydney Morning Herald. Citováno 11. srpna 2007.
- ^ „20 největších duet všech dob“. Valící se kámen. 17. prosince 2015. Citováno 6. září 2020.
- ^ A b C d E F „Nekrolog: Lee Hazlewood“. BBC. 6. srpna 2007. Citováno 11. srpna 2007.
- ^ Bessman, Jim (3. února 2007). „Je to skutečný obchod“. Plakátovací tabule. 119 (5): 32–34. ISSN 0006-2510.
- ^ „Rozhovor s LEE Hazlewoodovou“. Loserslounge.com. Archivovány od originál dne 15. dubna 2012. Citováno 26. března 2012.
- ^ The Making of an Urbane Cowboy
- ^ Živelné a záhadné - tajemství Nějakého sametového rána
- ^ Hudba Lee Hazlewood
- ^ Hudba Lee Hazlewood
- ^ Živelné a záhadné - tajemství Nějakého sametového rána
- ^ „Rekviem za mistra popového hitu“. Věk. 29. ledna 2007. Citováno 17. března 2020.
- ^ Převíjení grafů: V roce 1967 sdíleli Frank & Nancy Sinatra číslo 1
- ^ Leigh, Spencer (6. srpna 2007). "Lee Hazlewood Obituary". Nezávislý. Archivovány od originál 25. srpna 2007. Citováno 11. srpna 2007.
- ^ Lee Hazlewood: vášnivý guru kovbojské psychedelie
- ^ „The Ukiah Drag - In The Reaper's Quarters - Wharf Cat Records“. Wharfcatrecords.com. 9. září 2014. Citováno 7. května 2015.
- ^ „Discogs for Zeena / Radio Werewolf-Boots / Witchcraft“. Discogs.com. Citováno 11. dubna 2014.
- ^ „Zeena / Radio Werewolf Boots Single: Cover by fetish photographer Helmut Wolech“. Zeena.eu. Citováno 11. dubna 2014.
- ^ „YouTube verze Zeena / Radio Werewolf“. Youtube.com. Citováno 11. dubna 2014.
- ^ „Discogs for Radio Werewolf / The Vinyl Solution“. Discogs.com. Citováno 11. dubna 2014.
- ^ „Discogs for Slowdive / Souvlaki“. Discogs.com. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ [1] Archivováno 21. Října 2007 v Wayback Machine
- ^ „Magazín pro sběratele záznamů - číslo 349“. Květen 2008. Citováno 9. července 2019.
- ^ „allmusic.com“. Citováno 9. července 2019.
- ^ The Making of an Urbane Cowboy
- ^ „Lee Hazlewood With Amiina:“ Hilli (na vrcholu světa)"". Pitchfork Media. 18. října 2007. Archivováno od originál 28. prosince 2007. Citováno 16. listopadu 2007.
- ^ Bennun, David (6. srpna 2007). „Lee Hazlewood 1929-2007“. Opatrovník. ISSN 0261-3077. Citováno 17. listopadu 2016.
- ^ Hudba Lee Hazlewood
- ^ „Lee Hazlewood“. The Telegraph. 6. srpna 2007. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ N, Brenda. „Lee Hazlewood“. Najít hrob. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ „Oklahoma Marriage Records, 1890-1951“. FamilySearch. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ A b Lagadec, Jean-Marie. "Životopis Lee Hazlewood". LeeHazlewood.free.fr. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ Leigh, Spencer (6. srpna 2007). „RIP Lee Hazlewood“. Nezávislý. Zvláštní atraktor. Archivovány od originál 6. srpna 2007. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ Deming, Marku. "The Shacklefords". Veškerá muzika. RhythmOne Group. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ „Naomi Shackleford“. Diskotéky. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ A b Lynskey, Dorian (9. května 2002). "'Ušlo mi všechno'". Opatrovník. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ "Lee Hazlewood Biografie". IMDb. Amazonka. Citováno 10. ledna 2019.
- ^ The Making of an Urbane Cowboy
- ^ The Making of an Urbane Cowboy
- ^ Michel, Sia (28. ledna 2007). „Poslední procházka pro muže za těmito botami'". The New York Times. Citováno 10. ledna 2019.