Augustus Harris - Augustus Harris - Wikipedia

Tento článek je o synovi (1852–1896). Pro otce (1825–1873) viz Augustus Glossop Harris.

Vážený pane

Augustus Harris
Augustus-Harris-by-Walery.png
narozený
Augustus Henry Glossop Harris

(1852-03-18)18. března 1852
Paříž, Francie
Zemřel22. června 1896(1896-06-22) (ve věku 44)
Folkestone, Anglie
obsazeníHerec, impresário dramatik
Aktivní roky1873–1896[1]

Sir Augustus Henry Glossop Harris (18 března 1852-22 června 1896) byl britský herec, impresário a dramatik, dominantní postava v West End divadlo 80. a 90. let 18. století.

Harris, který se narodil v divadelní rodině, se krátce věnoval komerční kariéře, poté se stal hercem a následně i jevištní manažer. Ve věku 27 let se stal nájemcem velkých Theatre Royal, Drury Lane, kde se připojil populární melodramy a roční pantomimy ve velkolepém a velkolepém měřítku. Pantomimy představovaly přední hudební sál hvězdy jako Dan Leno, Marie Lloyd, Malý Tich a Vesta Tilley. Zisky z těchto výrob dotovaly jeho opera období, stejně bohatá, hvězdně obsazená as inovativním repertoárem. Představil první britskou produkci filmu Die Meistersinger a první výroba kdekoli mimo Německo Tristan a Isolda, a oživil inscenaci zavedené klasiky.

Harris zůstal na starosti do Drury Lane po zbytek svého života a v roce 1888 převzal další odpovědnost za provozování Královská italská opera, Covent Garden, modernizací své produkce a repertoáru a opuštěním staré konvence, že všechny opery, bez ohledu na jejich národnost, byly zpívány v italštině. V roce 1892 změnil název divadla na The Royal Opera House. V Drury Lane a Covent Garden angažoval nejobdivovanější umělce, včetně Hans Richter a Gustav Mahler jako dirigenti a Emma Albani, Nellie Melba, Adelina Patti, Jean a Édouard de Reszke a Victor Maurel mezi zpěváky.

V roce 1892 Harris převzal neúspěch Královská anglická opera a proměnil to v úspěšný hudební sál s novým názvem Palácové divadlo odrůd. Byl činný v občanských věcech, člen nového Rada hrabství Londýn, šerif z City of London a prominentní Svobodný zednář. Jeho zdraví ustoupilo pod tlakem jeho rozmanitých činností a po krátké nemoci zemřel ve věku 44 let.

Život a kariéra

Raná léta

Harris pocházel z hudební a divadelní rodiny. Jeho dědeček z otcovy strany, Joseph Glossop (1793–1850), byl v různých dobách manažerem Královské divadlo Coburg v Londýně (později známý jako Old Vic), La Scala, Milán a Teatro di San Carlo, Neapol;[2] jeho babička z otcovy strany, Elizabeth Feron (1797–1853), byla populární soprán dabovaný „Angličan Catalani ";[3] jeho otec, Augustus Glossop Harris (1825–1873), byl přední jevištní manažer,[n 1] a jeho matka Maria Ann, rozená Kost, byl dobře známý jako divadelní kostýmní kostým pod jménem „Madame Alias“.[5][6] Augustus senior a jeho manželka měli pět dětí, z nichž všechny byly spojeny s divadlem.[č. 2] Harris se narodil 18. března 1852 v Rue Taitbout v Paříži poblíž Salle Ventadour, kde byl jeho otec divadelním manažerem Comédie-Italienne operní společnost.[5][6]

Mladý Harris byl vzděláván v Londýně a poté, od 12 let, v Paříži Lycée Chaptal a hudební akademie L'École Niedermeyer.[5][10] Mezi přátele, které získal, patřil i skladatel Gabriel Fauré, hudební vydavatel Louis Brandus, manažer opery Léon Carvalho, jeho budoucí švagr Horace Sedger a soprán Adelina Patti.[10][11] Vzdělání dokončil v Hannover naučit se německy, poté nastoupil do finanční firmy Emile Erlanger & Co. a pak pařížský dům Tiffany.[12] Poté, co jeho otec zemřel v roce 1873, Harris opustil obchod („Neviděl jsem žádnou perspektivu v„ jízdě brkem ““)[12] a následoval divadelní volání rodiny. Debutoval jako herec v roli Malcolma v Macbeth v září 1873 u Theatre Royal, Manchester ve společnosti v čele s W. H. Pennington, Geneviève Ward a Tom Swinbourne.[5][13] Podle jeho životopisce J. P. Nošení on následoval toto s mladistvými a lehkými komediálními rolemi v Barryho Sullivana společnost na amfiteátru, Liverpool.[1]

Opera impresario J. H. Mapleson angažoval Harrise jako asistenta vedoucího scény a brzy na něj udělalo velký dojem, aby mu byla svěřena výhradní odpovědnost za jeho italskou operní společnost.[1] Harris šel na turné s Maplesonovou společností jako scénický manažer, spolu se svým mladším bratrem Charlesem, později nejlépe známým jako Richard D'Oyly Carte režisér scény.[14][č. 3] V roce 1876 byl Harris jmenován rezidentním jevištním manažerem v Prince's Theatre, Manchester,[16] a do konce téhož roku, kdy představil pantomima Sindbad [sic] námořník pro Charles Wyndham na Křišťálový palác, si vybudoval vysokou reputaci: jeden recenzent napsal, že vedení nemohlo mít lepšího manažera scén než Harris.[17]

Přechod na správu

kresba mladého bílého muže s úhledným knírem v britské vojenské uniformě včetně dřeňové přilby
Harris jako Frank Darlington v jeho hře z roku 1881 Mládí, spoluautorem s Paulem Merrittem

Harris pokračoval se objevit jako herec. V roce 1877 ho Wyndham obsadil do role mladistvého The Pink Dominos na Kritérium divadlo ve West Endu.[18] Ucházelo se o 555 představení, z nichž Harris nevynechal ani jedno.[5] Byl to kompetentní herec, ale jeho talent a sklon ho přitahovaly k vedení. V roce 1879, když viděl, že obrovský Theatre Royal, Drury Lane byl zavřený a prázdný, rozhodl se jej znovu otevřít. Měl málo peněz, ale získal dostatek finančních prostředků od přátel, včetně svého budoucího tchána, aby získal nájemní smlouvu. Nebyl okamžitě schopen zahájit vlastní produkci, a zpočátku divadlo pronajal George Rignold, který představil a hrál ve velkolepé produkci filmu Henry V, který přišel o peníze, a zvýšil tak reputaci Drury Lane jako nerentabilního domu.[5]

Harris sledoval Rignoldovu produkci prvním z jeho pantomimů Drury Lane, Modrovous, napsaný „Brothers Grinn“ (E. L. Blanchard a T. L. Greenwood), bohatě namontovaný, dobře prověřený a finančně úspěšný.[5] Po krátké shakespearovské sezóně, kterou představil Marie Litton Harris představil první ze své série melodramy, Svět (Červenec 1880), který spoluautorem, inscenoval a hrál v něm (Nosit komentáře, „nikdy nebral věci na lehkou váhu“). Na konci léta a na podzim vytvořil vzor lukrativních melodramat a v zimě ještě lukrativnější pantomimy, které všechny dotovaly kulturně ambiciózní období, která představil na jaře a počátkem léta. Harris ve svých pantomimách uváděl top-line hudební sál hvězdy - Marie Lloyd, Kate Santley a Vesta Tilley mezi umělkyněmi a Herbert Campbell, Dan Leno, Arthur Roberts a Malý Tich mezi muži.[5] Někteří kritici se domnívali, že Harris vulgarizoval pantomimu importováním hudebních sálů, zejména komiků, ale divadelní historik Phyllis Hartnoll píše, že „měl cit pro staré pantomima, zajišťující bohatou scenérii a strojní zařízení a zapojení vynikajících klaunů a akrobatů “.[19]

V roce 1881 se Harris oženil s Florence Edgcumbe Rendle (1859–1914). Měli jedno dítě, Florence Nellie (1884–1931), která se provdala za herce Frank Cellier v roce 1910.[5][20]

Harrisova ambiciózní období vysoké kultury zahrnovala Meiningen Společnost Court Theatre v roce 1881 s repertoárem německých her a Shakespeara v německých překladech a následující rok Adelaide Ristori a Rignold dovnitř Macbeth.[21] V roce 1882 Harris najal přední německé zpěváky a dirigenta Hans Richter pro sezónu německých oper, která zahrnovala první britské představení Die Meistersinger a první výroba kdekoli mimo Německo Tristan a Isolda.[5][22] Během příštích čtyř let hostil Carl Rosa Opera Company sezóny opery v angličtině a představil také operní sezóny zpívané v původních jazycích slavnými mezinárodními zpěváky. Jeho produkce hodně přispěla k oživení prezentace italské opery v Londýně, která po několik let spočívala hlavně v hlasovém projevu a malé dramatické soudržnosti.[23]

karikatura okrouhlého bělocha, vzhledu středního věku, formálního večerního oblečení. Je plešatý a úhledně vousatý a knírovaný
Harris v roce 1889 „Vyzvědač "

Oslavila se sezóna opery 1887 na Drury Lane Zlaté jubileum královny Viktorie tím, že představí obzvláště hvězdné mezinárodní obsazení, včetně Jean de Reszke, Édouard de Reszke, Victor Maurel, Minnie Hauk a Lilian Nordica. Repertoár byl italský (Il barbiere di Siviglia, La traviata a Rigoletto ), Francouzština (Lesní hugenoti, Faust a Carmen ) a německé nebo rakouské (Don Giovanni a Lohengrin ).[24] Nosit komentáře, že sezóna byla uměleckým a společenským úspěchem, ale ztratila 10 000 liber.[5]

Stejně jako opera, Harris představil vážné nehudební drama, včetně ročních období Comédie-Française (1893), Eleonora Duse (1895) a vévodská soudní společnost Saxe-Coburg a Gotha (1895).[5]

Covent Garden

V roce 1888 byl Harris se svým divadlem tak úzce ztotožněn, že byl populárně známý jako „Druriolanus“.[5] Po zbytek svého života zůstal na čele Drury Lane, ale musel se potýkat s konkurenčními operními obdobími Královská italská opera, Covent Garden (provozuje Antonio Lago) a Divadlo Jejího Veličenstva (vedený Maplesonem) došel k závěru, že „v Londýně existuje prostor pouze pro jeden operní podnik najednou“ a že by měl převzít vládu nad Covent Garden.[25] Shromáždil syndikát vlivných podporovatelů včetně Lord Charles Beresford, Hrabě de Gray a Henry Chaplin a převzal nájem domu počátkem roku 1888.[26] Od května do července představil desetitýdenní sezónu s Luigi Mancinelli a Alberto Randegger jako dirigenti a 21 předních zpěváků včetně Emma Albani, de Reszkes, Hauk, Nordica a Nellie Melba ve svém londýnském debutu.[27] Repertoár sestával z 19 oper, počínaje Lucrezia Borgia a končí na Lesní hugenoti.[č. 4]

muž v kuchařském oděvu, s velkým řezbářským nožem, který otevíral koláč plný ptáků s lidskými hlavami - hlavami těch předních operních zpěváků dneška. Pokrm z koláče má označení „Královská italská opera“ a v nabídce na stole jsou jména Emmy Albani, Nellie Melba a dalších operních hvězd.
Rána pěstí karikatura, 1895 s Albánci, Melba a další hvězdy v nabídce

V roce 1888 nebyla žádná konkurenční operní sezóna, ale Mapleson následující rok zahájil italskou sezónu u Jejího Veličenstva. Jeho průměrné obsazení, konvenční repertoár a staromódní produkce nepřitahovaly veřejnost;[28] naopak Harris přilákal diváky kapacit špičkovými hvězdami a pracemi jako Die Meistersinger nikdy předtím neviděný v Covent Garden.[29][č. 5] Rovněž zahájil zásadní a trvalou reformu jazykové politiky domu. V souladu s názvem „Královská italská opera“ byly v italštině zpívány opery jakékoli národnosti Carmen a Die Zauberflöte („Il flauto magico“).[31] Ačkoli 21 z 22 oper v Harrisově sezóně 1889 bylo zpíváno v italštině, včetně Die Meistersinger a Lesní hugenoti, Gounod je Roméo et Juliette bylo zpíváno ve francouzštině, což je novinka, kterou si v tisku hodně všimli.[32] Harrisovo rozhodnutí bylo široce chváleno;[32] Časy řekl:

Harrisův odvážný experiment výroby Roméo et Juliette v původním jazyce byla v sobotu večer korunována s úplným úspěchem. To, že hudební dílo jakéhokoli druhu získá slyšením v jazyce určeném skladatelem, nebude zpochybňováno. ... Pouhá skutečnost, že hodnota bankovek není změněna tak, aby vyhovovala požadavkům cizího jazyka, je sama o sobě velkou výhodou. Jak se však ukázalo, ve srovnání s tímto představením se jednalo o malý zájem o představení, a to nejen s přepychovými dekoracemi a kostýmy, ale s mimořádně jemným obsazením, které by bylo v jakémkoli ohledu nemožné posílit.[33]

Harris pokračoval ve své politice hvězdných obsazení, působivých inscenací a textů zpívaných v jejich původním jazyce - praxi, která se stala známou jako „kosmopolitní systém“.[34] V roce 1892, když se zasnoubil Gustav Mahler provést britskou premiéru Prsten,[č. 6] v Covent Garden se to stalo normou,[34] a zůstal jím (s výjimkou pozdních 40. a 50. let, kdy byla obecnou politikou opery v angličtině).[36][č. 7] Aby se odrážela nová realita, byl v témže roce od názvu opery vynechán „italský“.[38] Když v harmonogramu Covent Garden nebylo místo pro nové dílo, které upřednostňoval, pronajal si za tímto účelem další divadlo.[č. 8] V Covent Garden, stejně jako dříve v Drury Lane, Harris chtěl představit nová díla; jeho sezóna 1894 zahrnovala světovou premiéru Massenet je La Navarraise a britské premiéry Massenet Werther, Puccini je Manon Lescaut a Verdi je Falstaff.[40] Posvětil hlediště Královské opery světlejším a tmavším: v roce 1892 představil elektrické osvětlení a zavedl praxi úplného snižování osvětlení domu během představení, ke zlosti těch na drahých sedadlech, kteří byli zvyklí zaměřovat svou pozornost jejich operagentům stejně jako opeře.[30]

Palácové divadlo odrůd

Harris se podílel na krátkém příběhu neúspěšného projektu Richarda D'Oyly Carte Královská anglická opera. Carte uvedla divadlo do provozu a otevřela jej v roce 1891 u Arthur Sullivan romantická opera Ivanhoe, který běžel výjimečně dobře (161 představení); následoval to André Messager je Basoche, pro který Harris upravil původní francouzský dialog do angličtiny. Přes nadšené recenze Basoche se ucházel pouze o 61 představení.[41] Poté, co se nepodařilo uvést operu, která by ji nahradila, Carte nakonec prodala divadlo se ztrátou společnosti založené Harrisem, aby ji provozovala jako hudební sál.[č. 9] To se znovu otevřelo v prosinci 1892, po nějaké přestavbě, as Palácové divadlo odrůd. Poté, co to běžel po dobu jednoho roku, Harris jmenoval veterána Charles Morton - "otec haly"[43] - jako manažer. Morton, ačkoli byl o více než třicet let starší, nadále úspěšně provozoval palác osm let po Harrisově smrti.[44]

Minulé roky

karikatura Harrisa, jak se plaví do kopce směrem k vizi zlatého kočáru. Na cestu ho naléhají dva známí umělci hudebního sálu nedokonale maskovaní jako andělé strážní
Rána pěstí cartoon, 1890, což naznačuje, že Harris má ambice být Primátor Londýna[č. 10]

V 90. letech 19. století Harris udržoval své různé činnosti neochvějným tempem. V Covent Garden představil své debuty Emma Eames (1891) a Emma Calvé (1892) a návštěvy Leoncavallo, Mascagni (1893) a Puccini (1894). Vzal svou společnost do Windsorský zámek v roce 1892, 1893 a 1894 předávat velení pro královnu Viktorii a její rodinu a dvůr.[č. 11] V roce 1895 Harris (podle Wearingových slov „vždy zběhlý v manipulaci s divy“) přesvědčil Adelinu Patti, aby se vrátila na jeviště k finální sérii představení.[5]

Harris na Drury Lane pokračoval ve vymýšlení propracované podívané a efektů pro své melodramy: v Život potěšení (1893) bylo zastoupení promenády u Říše hudební sál a v Cheer Boys, Cheer (1895) potopení HMS Birkenhead byl okázale vylíčen.[49] Pokračoval v inscenaci každoročních pantomim, které napsal ve spolupráci s Harrym Nichollsem a dalšími. Běhali od Vánoc do Velikonoc. Příkladem z 90. let 19. století je Malý Bo-Peep, Červená Karkulka a Hop o 'My Thumb (1892) s Marie Loftus, Marie Lloyd a Malý Tich v hlavních rolích, Dan Leno a Herbert Campbell jako manželé Thumbovi a Arthur Williams jako Dame, v čele obsazení více než 40. Recenzent v divadelní práci Éra poznamenal, že každý rok lidé cítili, že Harris „dosáhl hranice nádhery a vynalézavosti“, a následující rok se ukázalo, že se mýlili.[50]

V jeho pozdních třicátých letech se Harris začal účastnit občanských záležitostí a stal se členem Rada hrabství Londýn v roce 1890 zastupující Pramen divize.[11] Byl jmenován šerifem City of London v roce 1890,[č. 12] a byl pasován na rytíře v roce 1891 jako uznání za jeho příspěvek ke státní návštěvě Británie v Německý císař.[5] Byl také prominentní v Zednářství, hosting a podat v Drury Lane, účast na Savage Club Domek,[52] a stát se Velkým pokladníkem Velký domek Anglie, pod Princ z Walesu jako velmistr.[53]

Recenzent v Éra který ocenil pantomimu z roku 1892, komentoval úžasné tlaky na Harris:

Královské příkazy ho povolaly do Windsoru; žárliví akcionáři v divadle Palace požadovali od něj ohromné ​​úsilí k zajištění úspěchu, na který tato ušlechtilá struktura dlouho čekala, ale zdánlivě dosáhla; opera a melodrama se snažili velkého manažera roztrhat, aby každý mohl mít podíl na jeho energii. Kde, v pokušení se zeptat, vstoupí Drury Lane? Tady je určitě práce dost, aby uspokojila, a dokonce nasycovala, rušného muže.[50]

Sir Henry Wood připomenout Harris v akci:

Pravděpodobně na tu zkoušku nezapomenu. Harris začal očíslováním refrénu a nasměroval je šachovnicovým způsobem. Poté s nimi pracoval, dokud se nestal opravdu v pohodě soubor. Od té chvíle začala opera žít. Občas jsem cítil pozitivní strach z tohoto muže, který se právě zotavil z vážné nemoci. Celý den se z jeho holohlavé hlavy zvedlo potění jako mraky páry.[54]

Harrisovo zdraví ustoupilo pod jeho enormní pracovní zátěží.[1] V červnu 1896 odjel do přímořského letoviska Folkestone pro volný čas a odpočinek, ale vyvinul to, co se zpočátku zdálo jako chlad; bylo zjištěno, že trpí cukrovka.[39][č. 13] Více než týden se jeho stav zhoršil a zemřel v hotelu Royal Pavilion dne 22. června 1896 ve věku 44 let.[39] Jeho pohřeb, 27. června v Hřbitov Brompton, se zúčastnilo několik tisíc lidí všech tříd (Wearingovými slovy řečeno „finální velkolepý průvod, který by si jistě užil“). Mezi truchlícími byli hudebníci, komici, manažeři, autoři, zpěváci, kritici a politici i široká veřejnost.[55][č. 14]

Harrisova vdova se provdala Edward O'Connor Terry v roce 1904.[56]

Pověst a památníky

K Harrisově smrti kritik Clement Scott napsal:

Bude opravdu těžké najít jeho nástupce. Jeho velkou hodnotou, kromě jeho záviděníhodného talentu organizátora a velícího důstojníka, bylo to, že všude inspiroval důvěru. Autoři jeho bratra věřili v jeho takt a úsudek; herci a herečky jeho bratra nikdy nebyli tak šťastní, jako když byl na jevišti a řídil jejich úsilí; a veřejnost poznala, že cokoli, co jim předloží Augustus Harris, bude určitě první třídou svého druhu. Pokud by to byla pantomima, byla by to nejlepší a nejúžasnější možná pantomima; kdyby to bylo melodrama, bylo by jisté, že obsahuje nějaký efekt, jaký nikdy předtím nebyl; kdyby to byla opera, byli by jistě angažováni nejlepší možní umělci; kdyby se jednalo o varieté, veřejnost si byla jistá, že za své peníze bude mít dobrý běh.[57]

The Illustrated London News řekl:

Zdá se příliš mnoho doufat, že ho nahradí. Jeden může najít většího umělce, jeden může najít většího hudebníka, jeden může najít většího finančníka, ale to, co člověk nenajde - kromě vzácných intervalů - je kombinace těchto vlastností, díky nimž byl sir Augustus Harris pravděpodobně největším kuchařem divadelní zábava, kterou Anglie kdy viděla.[58]

Kromě pohřebního památníku na hřbitově v Bromptonu Harrisa připomíná fontána na Catherine Street strana Theatre Royal, Drury Lane. Byl navržen uživatelem Sidney R. J. Smith a postaveno veřejným předplatným prostřednictvím Sdružení Metropolitan Drinking Fountain and Cattle Trough. Nad fontánou je bronzová busta Harrisa Sir Thomas Brock.[59]

Hry

Hry, pantomimy a libreta spoluautorem Harris

Melodramy

Představeno na Drury Lane. Spoluautoři v závorkách.

  • Svět (Paul Meritt a Henry Pettitt ) 1880
  • Mládí (Meritt) 1881
  • Pluck: A Story of 50,000 £ (Pettitt) 1882
  • Námořník a jeho Lass (Robert Williams Buchanan ) 1883
  • Svoboda (George Fawcett Rowe) 1883
  • Lidská přirozenost (Pettitt) 1885
  • Běh štěstí (Pettitt) 1886
  • Potěšení (Meritt) 1887
  • Španělská armáda (Henry Hamilton ) 1888
  • The Royal Oak (Hamilton) 1889
  • Milion peněz (Pettitt) 1890
  • Marnotratná dcera (Pettitt) 1892
  • Život potěšení (Pettitt) 1893
  • Vítěz Derby: Nové a originální sportovní a velkolepé drama, (Cecil Raleigh a Hamilton) 1894
  • Na zdraví, chlapci, na zdraví (Raleigh a Hamilton) 1895
Zdroj: Slovník národní biografie.[60]

Pantomimy

Po Modrovous v roce 1879 napsal Harrisových dalších devět pantomim na Drury Lane E. L. Blanchard. Od roku 1888 je Harris spoluautorem: jeho spolupracovníci jsou uvedeni v závorkách:

  • Babes in the Wood (Blanchard a Harry Nicholls ) 1888[61]
  • Jack and the Beanstalk nebo Harlequin and the Midwinter Night's Dream (Nicholls) 1889[62]
  • Kráska a zvíře (William Yardley) 1890[63]
  • Humpty Dumpty (Nicholls) 1891[64]
  • Malý Bo-Peep, Červená Karkulka a Hop o 'My Thumb (Wilton Jones) 1892[65]
  • Robinson Crusoe) (Nicholls) 1893[66]
  • Dick Whittington (Raleigh a Hamilton) 1894[67]
  • Popelka (Raleigh a Arthur Sturgess) 1895[68]

Libretti

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ V 19. století pojem „divadelní manažer“ zahrnoval umělecké funkce, které se nyní připisují režisérům, a také čistě technické aspekty inscenace, na které se „scénický manažer“ následně omezil.[4]
  2. ^ Ellen ("Nelly", paní Horace Sedger d. 1897)[7] a Maria (1851–1904) byly herečky; Trpělivost, stejně jako její matka, byla divadelní návrhářkou kostýmů;[8] a Charles (kolem 1855–1897), klíčový člen D'Oyly Carte Opera Company Produkční tým se stal známým jako „největší jevištní manažer posledních let“.[9]
  3. ^ Sir Henry Wood zařadil "Charlie Harris" s Hughem Mossem, Ernst von Possart a Gordon Craig jako nejlepší jevištní manažeři své doby.[15]
  4. ^ Ostatní byli L'Africaine, Aida, Un Ballo v Maschera, Il barbiere di Siviglia, Carmen, Don Giovanni, Faust, Guillaume Tell, Lohengrin, Lucia di Lammermoor, Kouzelná flétna, Mefistofele, Le nozze di Figaro, Rigoletto, La traviata a Il trovatore.[26]
  5. ^ Harris se stal známým tím, že se snažil zastínit jakoukoli konkurenční operní sezónu: muzikolog Paul Rodmell uvádí rok 1891, kdy Lago představil program na Olympijské divadlo to zahrnovalo Lohengrin Harris v hlavní roli s Albáncem kontroval stejnou operou v hlavní roli s Melbou; nasadil konkurenční produkci Kouzelná flétna ve stejné sezóně.[30]
  6. ^ Harrisova politika působivé inscenace ne, podle názoru Bernard Shaw, rozšířit na Prsten. Harris dovezl německou společnost v německé produkci, která na Shawa nezapůsobila: „Scenérie je obvyklého německého typu, majestátní, ale intenzivně prozaická“, s mimořádně nepřesvědčivým drakem v Siegfried: Shaw řekl, že může improvizovat lepší "se dvěma starými deštníky, makackem, koňským prádlem a pár ručníky".[35]
  7. ^ Rodmell poznamenává, že Harrisova politika dávat opery v jejich původním jazyce se nevztahuje na britská díla: představil několik nových oper britských skladatelů, ale anglický zpěv nebyl v Covent Garden v 19. století hotový a jeho britské novinky byly, až na jednu výjimku zpívanou ve francouzském nebo italském překladu.[37]
  8. ^ Harris vzal Opera Comique na premiéru Charles Villiers Stanford je Shamus O'Brien (1896).[39]
  9. ^ Carte ztratil 32 000 liber; Harrisova společnost získala 200 000 liber veřejnou flotací, aby umožnila uzavření obchodu.[42]
  10. ^ Celý titulek pokračuje: Zvolený šerif, 27. června, sní o tom, že se s ním na cestě setkávají pohádkové formy Harry Nicholls a Herbert Campbell. Hlasy pohádkových forem: Zdravím, Druriolane! Šerife, jsi a později budeš starostou.[45]
  11. ^ Výkony velení byly:
  12. ^ Šerif z londýnské City byl v 19. století čistě ceremoniální pozicí. Každý rok byli voleni dva šerifové a stejně jako jejich nadřízený i Primátor Londýna, na konci svého celoročního funkčního období předali svá místa nově zvoleným pověřeným osobám.[51]
  13. ^ Podle Wearinga také trpěl rakovinou.[5]
  14. ^ Mezi těmi v průvodu byli George Alexander, F. C. Burnand, Herbert Campbell, Richard D'Oyly Carte, Edouard a Jean de Reszke, Dan Leno, Sir Alexander Mackenzie, T. P. O'Connor, Pol Plançon, W. S. Penley, Sir Arthur Sullivan, Edward O'Connor Terry a Herbert Beerbohm Tree.[55]

Reference

  1. ^ A b C d "Nekrolog: Sir Augustus Harris", Časy, 23. června 1896, s. 12
  2. ^ Rytíř, Joseph a Nilanjana Banerji. „Harris, Augustus Frederick Glossop (Augustus Glossop Harris) (1825–1873), herec a divadelní manažer“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2020. Citováno 10. května 2020 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  3. ^ Cheke, D.J. „Feron, Elizabeth“, Grove Music Online, Oxford University Press 2002. Citováno 10. května 2020. (vyžadováno předplatné)
  4. ^ „stage-manager“, Oxfordský anglický slovník, Oxford University Press, 2020. Citováno 10. května 2020 (vyžadováno předplatné)
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Nošení, J. P. „Harris, Sir Augustus Henry Glossop (1852–1896), herec a divadelní manažer“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004. Citováno 10. května 2020 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  6. ^ A b "Pan Augustus Harris", Bow Bells, 28. září 1887, s. 348
  7. ^ "Divadelní drby", Éra, 4. září 1897, s. 12
  8. ^ Richards, str. 60
  9. ^ "Smrt pana Charlese Harrisa", Ranní příspěvek, 4. února 1897, s. 5
  10. ^ A b "Pan Horace Sedger", Éra, 27. února 1892, s. 11
  11. ^ A b „Manažer Harris mrtvý“, The New York Times, 23. června 1896
  12. ^ A b "Rozhovor s Augustem Harrisem", Hudební svět, 27. září 1884, s. 603
  13. ^ "Provinční divadlo", Éra, 5. října 1873, s. 6
  14. ^ Rosenthal, Harold a George Biddlecombe. „Harris, sire Augustus“, Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Citováno 10. května 2020 (vyžadováno předplatné); and Rollins and Witts, s. 5, 14 a 98
  15. ^ Wood, str. 85
  16. ^ "Provinční divadlo", Éra, 8. října 1876, s. 8
  17. ^ "Sindbad the Sailor", Ilustrovaný papír Penny, 30. prosince 1876, s. 435
  18. ^ "Criterion Theatre", Éra, 8. dubna 1877, s. 5
  19. ^ Hartnoll, Phyllis a Peter Found. „Harris, sir Augustus Henry Glossop“, Stručný Oxford společník do divadla, Oxford University Press, 2003. Citováno 11. května. 2020 (vyžadováno předplatné)
  20. ^ "Nekrolog: Frank Cellier", Časy, 28. září 1948, s. 7
  21. ^ "Madame Ristori at Drury Lane", Časy, 5. července 1882, s. 5
  22. ^ "Drury Lane", Časy, 8. června 1882, s. 10
  23. ^ "Opera pod sirem Augustem Harrisem", Hudební doba, Srpen 1896, s. 521
  24. ^ "Královská italská opera, Drury Lane", Časy, 9. července 1887, s. 13
  25. ^ "Opera pod Augustem Harrisem", Éra, 19. února 1898
  26. ^ A b "Královská italská opera", Éra, 28. července 1888, s. 11
  27. ^ Parker, str. 23 a 27
  28. ^ Parker, str. 32
  29. ^ Parker, str. 29 a 31
  30. ^ A b Rodmell, str. 59
  31. ^ „Královská italská opera: Il flauto magico", Éra, 30. června 1888, s. 7
  32. ^ A b "Královská italská opera", Ranní příspěvek, 17. června 1889, s. 2; "Roméo et Juliette", Sobotní recenze, 22. června 1889, s. 760; "Aktuální poznámky", Loutna: Měsíční deník hudebních zpráv, Červenec 1889, s. 65–68; a „Královská italská opera“, Éra, 22. června 1889, s. 7
  33. ^ "Královská italská opera", Časy, 19. června 1889, s. 13
  34. ^ A b Parker, str. 39
  35. ^ Shaw, str. 115–116
  36. ^ Haltrecht, s. 54–56, 104, 133 a 243; "Covent Garden Reinforced", Časy, 2. července 1960, s. 9; a Heyworth, Peter. "Stát Covent Garden", Pozorovatel, 24. července 1960, s. 25
  37. ^ Rodmell, str. 55
  38. ^ Snelson, nečíslovaná stránka, „Časová osa“
  39. ^ A b C "Smrt sira Augusta Harrise", Standardní, 23. června 1896, s. 5
  40. ^ Rodmell, str. 56
  41. ^ Jacobs, Arthur. „Carte, Richard D'Oyly (1844–1901), divadelní impresário“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press. Citováno 12. května 2020 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  42. ^ Goodman, str. 64
  43. ^ Trussler, str. 229
  44. ^ Mander a Mitchenson, str. 124
  45. ^ "Excelsior! Nebo Denní sen Druriolana", Rána pěstí, 5. července 1890, s. 4
  46. ^ "Soudní oběžník", Časy, 5. prosince 1892, s. 6
  47. ^ "Windsorský zámek", Ranní příspěvek, 17. července 1893, s. 5
  48. ^ "Faust na zámku Windsor", The Illustrated London News, 2. června 1894, s. 675
  49. ^ Mander a Mitchenson, str. 69
  50. ^ A b "Drury Lane", Éra, 29. prosince 1892, s. 8
  51. ^ "Noví šerifové", Standardní, 29. září 1890, s. 9
  52. ^ "Savage Club Lodge 2190", Savage Club Lodge. Citováno 12. května 2020
  53. ^ "Pan šerif Augustus Harris", Éra, 27. září 1890, s. 15
  54. ^ Wood, str. 86
  55. ^ A b "Pohřeb sira Augusta Harrise", Časy, 29. června 1896, s. 6
  56. ^ Taylor, C. M. P. „Terry, Edward O'Connor (1844–1912), herec a majitel divadla“, Oxfordský slovník národní biografie, Oxford University Press, 2004. Citováno 12. května 2020 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  57. ^ Scott, Clement. "The Playhouses", The Illustrated London News, 27. června 1896, s. 803
  58. ^ "Sir Augustus Harris", The Illustrated London News, 27. června 1896, s. 805
  59. ^ "Theatre Royal Drury Lane a připojený sir Augustus Harris památník pitná fontána", Historická Anglie. Vyvolány 13 May 2020
  60. ^ Rytíř, Joseph. „Harris, sir Augustus Henry Glossop (1852–1896)“ ) Slovník národní biografie Macmillan 1901 a Oxford University Press 2004. Citováno 12. května 2020 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
  61. ^ WorldCat OCLC  43253049
  62. ^ WorldCat OCLC  41379890
  63. ^ WorldCat OCLC  1124714553
  64. ^ WorldCat OCLC  1124703439
  65. ^ WorldCat OCLC  560610138
  66. ^ WorldCat OCLC  1124707792
  67. ^ WorldCat OCLC  101331912
  68. ^ WorldCat OCLC  1124690124
  69. ^ WorldCat OCLC  222839719
  70. ^ WorldCat OCLC  751679620
  71. ^ WorldCat OCLC  751678256
  72. ^ WorldCat OCLC  21860947

Zdroje

externí odkazy