Africká populární hudba - African popular music

Tento článek pojednává o veškeré populární hudbě z afrického kontinentu a nejedná se o konkrétní žánr.
Zde se přesměrovává různá hláskování slova „Afropop“. Rozhlasový program viz Afropop po celém světě

Africká populární hudba (také stylizované Afropop, Afro-pop nebo Afro pop), jako Africká tradiční hudba, je obrovský a rozmanitý. Většina současných žánrů africké populární hudby staví na křížovém opylování se západní populární hudbou. Mnoho žánry populární hudby jako blues, jazz, afrobeats, salsa, zouk, a rumba v různé míře odvozují hudební tradice z Afriky, kterou do Ameriky přivedli zotročení Afričané. Tyto rytmy a zvuky byly následně přizpůsobeny novějšími žánry Skála, a rytmus a blues. Podobně africká populární hudba přijala prvky, zejména hudební nástroje a nahrávací studio techniky západní hudby. Termín neodkazuje na konkrétní styl nebo zvuk,[1] ale je používán jako obecný termín pro africkou populární hudbu.

Vliv afro-kubánské hudby

Orchestr Baobab

Kubánská hudba byla populární v Subsaharská Afrika od poloviny dvacátého století. Byla to kubánská hudba, více než kterákoli jiná, která poskytla počáteční šablonu pro Afropop. Afričanům, clave - kubánská populární hudba zněla povědomě i exoticky.[2] Encyclopedia of Africa v. 1. uvádí:

„Od 40. let 20. století získaly afro-kubánské skupiny jako Septeto Habanero a Trio Matamoros v Konžské oblasti širokou popularitu v důsledku airplay přes Radio Congo Belge, výkonná rozhlasová stanice se sídlem v Léopoldville (nyní Kinshasa DRC). Rozmach hudebních klubů, nahrávacích studií a koncertních vystoupení kubánských kapel v Léopoldville podnítil kubánský hudební trend během pozdních 40. a 50. let. “[3]

Konžské kapely začaly dělat kubánské kryty a foneticky zpívat texty. Brzy vytvářeli své vlastní originální kubánské skladby s francouzskými texty. Konžané nazvali tuto novou hudbu rumba, i když to bylo opravdu založeno na synovi.[je zapotřebí objasnění ] Afričané přizpůsobili guajeos elektrickým kytarám a dali jim svou vlastní regionální chuť. Hudba na kytaru se postupně rozšířila z Konga a stále více přebírala místní cítění. Tento proces nakonec vyústil v založení několika různých odlišných regionálních žánrů, jako např soukous.[4]

Kubánská populární hudba hrála hlavní roli ve vývoji mnoha současných žánrů africké populární hudby. John Storm Roberts uvádí: „Bylo to kubánské spojení, ale stále častěji také New York salsa, které poskytovaly hlavní a trvalé vlivy - ty, které šly hlouběji než dřívější napodobování nebo procházení módy. Kubánské spojení začalo velmi brzy a mělo trvat nejméně dvacet let, postupně se vstřebávalo a znovu afrikanizovalo. ““[5] Přepracování afrokubánských rytmických vzorů Afričany přináší rytmy do plného kruhu.

Přepracování harmonických vzorů odhaluje výrazný rozdíl ve vnímání. Harmonický postup I IV V IV, tak běžný v kubánské hudbě, je díky vlivu kubánské hudby slyšet v populární hudbě na celém africkém kontinentu. Tyto akordy se pohybují v souladu se základními principy západní hudební teorie. Jak však zdůrazňuje Gerhard Kubik, umělci africké populární hudby nemusí nutně vnímat tyto pokroky stejným způsobem: „Harmonický cyklus CFGF [I-IV-V-IV] prominentní v populární hudbě v Kongu / Zairu nelze jednoduše definovat jako postup od tonikum k subdominantu k dominantnímu a zpět k subdominantu (na kterém končí), protože v ocenění umělce mají rovnocenné postavení, a ne v jakémkoli hierarchickém pořadí jako v západní hudbě. “[6]

Největší vlna kubánské hudby, která zasáhla Afriku, měla podobu salsy. V roce 1974 vystoupili Fania All Stars v Zair (dnes známý jako Demokratická republika Kongo ), Afrika, na 80 000 sedadlech Stadu du Hai v Kinshase. Toto bylo zachyceno na filmu a vydáno jako Žít v Africe (Salsa Madness ve Velké Británii). Zaireanské vystoupení se objevilo na hudebním festivalu konaném ve spolupráci s Muhammad Ali /George Foreman boj o titul v těžké váze. Místní žánry byly již dobře zavedené do této doby. Přesto se salsa uchytila ​​v mnoha afrických zemích, zejména v Senegambii a Mali. V padesátých až šedesátých letech byla kubánská hudba oblíbeným senegalským nočním klubem.[7] Senegalská skupina Orchestr Baobab hraje v základním stylu salsy s congas a timbales, ale s přidáním nástrojů a textů Wolof a Mandinka.

Podle Lise Waxerové: „Africká salsa neukazuje ani tak na návrat salsy na africkou půdu (Steward 1999: 157), ale na složitý proces kulturního přivlastňování mezi dvěma regiony takzvaného třetího světa.“[8] Od poloviny 90. let byli africkí umělci také velmi aktivní prostřednictvím superskupiny Africando, kde se afričtí a newyorští hudebníci mísí s předními africkými zpěváky, jako je Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo a Salif Keita. Dnes je stále běžné, že africký umělec zaznamenává melodii salsy a dodává jí svůj vlastní regionální nádech.

Žánry

Žánry africké populární hudby zahrnují:

Viz také

Reference

  1. ^ "Afričan na ulici: Glosář (BBC) ". Archivovány od originál.
  2. ^ Nigerijský hudebník Segun Bucknor: „Latinskoamerická hudba a naše hudba je prakticky stejná“ - citoval Collins 1992 s. 62
  3. ^ Encyclopedia of Africa v. 1. 2010 str. 407.
  4. ^ Roberts, John Storm. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music. Originální hudební kazeta (1986).
  5. ^ Roberts 1986. 20:50. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music.
  6. ^ Kubík 1999 s. 105. Afrika a Blues. Jackson, MI: University Press v Mississippi. ISBN  1-57806-145-8.
  7. ^ Stapleton 1990 116-117. African Rock: Popová hudba kontinentu. New York: Dutton.
  8. ^ Waxer 2002 str. 12. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. Routledge. ISBN  0-8153-4020-6

9. Afrobeats: Vše, co potřebujete vědět

Další čtení

  • Afropop! Ilustrovaný průvodce současnou africkou hudbou podle Sean Barlow & Zákaz Eyre. (Prodej knih srpen 1995) ISBN  0-7858-0443-9, ISBN  978-0-7858-0443-7