Kwaito - Kwaito

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu. Prosím pomozte to vylepšit přepsáním do encyklopedický styl. (Říjen 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) tento článek případně obsahuje původní výzkum. Prosím vylepši to podle ověřování vznesené nároky a přidání vložené citace. Výroky sestávající pouze z původního výzkumu by měly být odstraněny. (Říjen 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento článek je tón nebo styl nemusí odrážet encyklopedický tón použitý na Wikipedii. Viz Wikipedia průvodce psaním lepších článků pro návrhy. (Říjen 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Kwaito je hudební žánr, který se objevil v Johannesburg, Jižní Afrika, v průběhu 90. let. Je to varianta domácí hudba představující použití afrických zvuků a samplů. Kwaito obvykle v pomalejším tempovém rozsahu než jiné styly house music obsahuje chytlavé melodické a perkusní smyčkové vzorky, hluboké basové linky a vokály. Přes jeho podobnost s hip hopová hudba, Kwaito má osobitý způsob, jakým jsou texty zpívány, rapovány a křičeny.^[1]

Etymologie

Slovo kwaito je Isicamtho termín z Gauteng městyse a zahrnuje styly, které sahají od guz, d'gong a isgubhu po swaito.^[2] Slovo pochází z afrikánštiny kwaai,^[3][4] který, když je použit jako slangový výraz, je ekvivalentem Angličtina období horký. Kwaito vedl subkulturu městyse po apartheidu do hlavního proudu. Navzdory skutečnosti, že afrikánština jazyk je spojován s režimem apartheidu a rasovým útlakem, afrikánská slova jsou často vtahována do Isicamtho slovní zásoba, přetvořená a použitá v souvisejícím nebo novém kontextu. M'du Masilela, průkopnický umělec Kwaito, řekl: „Když se domácí hudba stala populární, lidé z ghetta ji po afrikánském slangu nazývali Kwaito. kwai [sic ], což znamená, že ty domácí stopy byly horké, že kopaly. “^[5] Další slovo Isicamtho odvozené od afrikánského slova kwaai je amakwaitosi, což znamená gangster. Populární umělec a producent Kwaito Arthur Mafokate popisuje vztah mezi Kwaito a gangsterismem jako hudbu, která se točí kolem života ghetta.

Dějiny

Na pozadí transformující se Jižní Afriky se Kwaito formovalo v okres Soweto zároveň Nelson Mandela nastoupil do úřadu jako první demokraticky zvolený prezident Jihoafrické republiky.^[6] Odstranění politických a ekonomických sankcí velmi změnilo jihoafrický hudební průmysl.^[7]

Jedním z prvních singlů Kwaito, které se staly hitem v Jižní Africe, byla píseň „Kaffir „umělec Arthur Mafokate, který ilustroval svobodu projevu vyplývající z politického osvobození v Jižní Africe. Kapské město na počátku 90. let na rave, jako je Světová mírová strana a na původním místě Club Eden a později Euphoria a DV8. To se rozšířilo na sever, kde se v polovině 90. let stal žánr populárním Johannesburg kluby jako 4. svět a místní umělci spojili jeho zvuk se zvukem Jihoafrická hudba. Arthur Mafokate, Oskido, Boom Shaka a Mdu Masilela byli mezi prvními umělci, kteří vyprodukovali obrovský hit kwaito a popularizovali jej i mimo něj. černošské čtvrti. Teprve po roce 2001 si umělci a hudba kwaito našli cestu do Evropy a Spojených států.

Nově nalezená svoboda umožnila jihoafrickým hudebníkům snadnější přístup k mezinárodním dílům a větší schopnost svobodně se vyjadřovat. Výsledkem je, že kwaito bylo také známé jako výraz této nové svobody a mnoho textů proti apartheidu bylo použito jako texty písní kwaito.^[8] Kwaito bylo nazýváno hudbou, která definuje generaci, která dospěla po apartheidu.^[6] Jeho pulzující taneční rytmus se vyvinul ze stylů jako mbaqanga a dancehall, stejně jako z house a disco.

Školy ve městech nemohly financovat programy, jako jsou hudební kurzy, které by zlepšily studijní zážitek jejich studentů. Protože kwaito nevyžadovalo formální znalost hudební teorie, velké prostory pro zkoušení a drahé nástroje, byl snadno přístupný jednotlivcům v těchto utlačovaných komunitách.^[9]

Jak se kwaito v Jižní Africe stávalo stále více mainstreamovým, začala spolupráce, například mezi Jihoafričanem R & B. umělci Danny K. a Mandoza, se staly běžnějšími. Hity Kwaito často přitahují trochu pozornosti médií, protože Arthurovo vydání z srpna 2005 „Sika Lekhekhe“ (a Zulu fráze doslova což znamená „Cut this cake“ a obrazně „Sex with me“). Píseň byla zakázána a SABC rozhlasová stanice a Arthur museli znovu natočit své video po několika stížnostech diváků, kteří byli uraženi jejím sexuálně sugestivním obsahem. Podobně kwaito band Boom Shaka byl politickým establishmentem široce kritizován za jeho vydání národní hymna do rytmu kwaito. Stejně jako to bylo zahájeno a popularizováno umělci se sídlem v Johannesburgu. V Durbanu přišel KwaZulu Natal Sandy B se svým albem AmaJovi Jovi v roce 1994, které muselo být velkým národním hitem a prvním albem Kwaito z této provincie.^[10]

Kwaito průmysl rychle roste a je stále více konkurenceschopný. Mezi populární umělce patří Zola, Mandoza, Trompies, Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seite, Thandiswa Mazwai, Brikz, TKZee, Unathi a pozdní Afričan pop a hvězda kwaito Brenda Fassie. Hvězdy kwaito v Jižní Africe jsou považovány za celebrity, které ovlivňují kulturu, jazyk a ekonomiku národa způsoby, které byly nemožné během let vládní segregace^[11]

TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee a Bulldogs jsou hlavní nahrávací společnosti, které objevily hudebníky kwaito. Jam Alley je jihoafrická talentová show, která je místem mnoha mladých umělců z Kwaita Mandoza, Mzambiya a Zola, stejně jako další popové hvězdy. Někteří umělci kwaito dokonce překročili hudební kariéru. Například Zola moderovala talk show s názvem Zola 7 na SABC1.

Globalizovaný hudební průmysl ovlivnil kulturní vývoj, který měl generovat kwaito. Hip hop, populární import z USA a Velké Británie, prošel hudební scénou v Jižní Africe, zejména mezi nimi barevný lidé, kteří se začali identifikovat s americkým konstruktem Blackness,^[9] stejně jako silné paralely mezi útrapami, které zažívají v mnoha chudých čtvrtích Jižní Afriky, a ghetty v New Yorku, z nichž vyrostl americký hip hop. Místní příchutě a přísady postupně začaly dominovat místnímu převzetí hip hopu, a tak se začala formovat kwaito. Vývoj žánru a dalších místních zvuků byl enormně podpořen jedním z ANC První legislativní akty, které dramaticky zvýší počet soukromých rozhlasových stanic v Jižní Africe a regulují místní hudební kvóty ve výši 20–40 procent.^[12] V důsledku toho se dramaticky rozšířila expozice místní hudbě, zejména pak kwaito, což ji učinilo velmi populární.

Globální mediální korporace vlastní práva na distribuci velké části hudby v Jižní Africe, přesto ji prodávají konkrétně místní mládeži.^[9]

V Namibii

Prozatím zůstává přitažlivost kwaita do značné míry jihoafrickým fenoménem a dosud nevytvořila takový zájem, jaký jiní jihoafrickí hudebníci vytvořili pro hudbu země ve zbytku světa. Kwaito se však rozšířilo do sousední země Namibie, s umělci jako Dogg, Gazza, Matongo Family, EeS, Sunny Boy a Qonja s tím experimentuje. Namibijští umělci kwaito jsou odhodláni posunout kwaito na novou úroveň. Namibii však chybí velké distribuční a vydavatelské společnosti. Naděje jsou vysoké Sony Music, EMI, Universal Music, WEA a další společnosti uvidí tento nový, ziskový podnik. Záznamy GMP a Mshasho Productions jsou dvě největší značky propagující kwaito v Namibii. Mezi umělci z Namibie a Jihoafrické republiky nedochází k žádné významné spolupráci, ačkoli určitý B.O.G byl uveden na bonusové skladbě Zola je Umdlwembe album, píseň byla produkována Elias Newton z Namibie. Gazza je jedním z prvních, kdo odtamtud spolupracoval s jihoafrickými protějšky. Pracoval s DJ Cleo, Mandoza, Zola, Brown Dash a Bleksem. Dogg byl na výstavách v Jižní Afrika v minulých letech a také spolupracoval s různými dalšími.

Politika

Zatímco mnoho^{[SZO? ]} prosazovat apolitický charakter Kwaita, stojí za to^{[podle koho? ]} poznamenat, že odmítnutí zabývat se současnou sférou politiky je nesmírně politické prohlášení, které odsuzuje politický status quo. Slovy rastafariánského učitele Leachima Tufani Semaje: „Ať už jednáte s politikou, nebo ne, politika se bude zabývat vy. Prohlášení, že v politice se člověk nezabývá, je ve skutečnosti politickým prohlášením.“^[13] Kwaito je často považováno za prostředek rekreace a úniku jako žánr, který se dívá do budoucnosti místo do minulosti. Zatímco apartheid již není zaveden, Jižní Afrika je i nadále plná sociálních problémů, které je třeba řešit v oblasti tvorby kultury. HIV / AIDS a nárůst násilných trestných činů od konce apartheidu patří mezi problémy, kterým čelí mladí lidé v Jihoafrické republice. Jinými slovy, absence předmětného materiálu souvisejícího s apartheidem v písních kwaito by neměla být považována za absenci politického povědomí a aktivismu, ale spíše za posun sociálně-politického zaměření. Umělec z Kwaita OscarwaRona vzpomíná: „Dělali jsme stopy, kde bychom se ptali, proč je tak vysoká míra rozvodů? Proč jsou malé děti nalezeny v pití shabeenů?“^[14] Následky systému rasového podmanění, který existoval po staletí, jsou stejně náročné na pozornost jako zvěrstva, ke kterým došlo během apartheidu.

Mnoho^{[SZO? ]} poznamenali, že texty písní kwaito jsou apolitické, protože většinou pomáhají vytvářet hudbu orientovanou na tanec. Posluchači poukázali na to, že v mnoha případech používají písně kwaito chytlavé fráze. Gavin Steingo uvedl ve svém článku „Jihoafrická hudba po apartheidu: kwaito,„ politická strana “a přivlastnění si zlata jako znamení úspěchu“, když uvedl, že v první písni alba Mandozy nebyl politický pohled protože Godoba celou skladbu stále opakoval „Cyborg / Move Your Skeleton“.^[15] Na druhou stranu, podle článku Simone Swink „Kwaito: mnohem víc než hudba“ je nemožné hovořit o hudbě kwaito bez odkazu na politické dějiny Jižní Afriky. Poznamenává, že hudba kwaito začala u prvního demokraticky zvoleného prezidenta Jihoafrické republiky Nelsona Mandely. Pokračuje a říká, že pro černošské jihoafrické umělce bylo velmi těžké se v hudebním průmyslu podepsat dříve.^[16] Gavin Steingo uvedl, že většina kwaito je zjevně politická, i když se zdá, že tomu tak není. Řekl, že pro umělce to byla spíše nepolitická situace než apolitická, protože mládež z Jižní Afriky si přeje osvobodit se od dlouhých let útlaku a politických protestů éry apartheidu. Hudba kwaito proto představuje odmítnutí politiky. Rovněž bylo poznamenáno, že existují některé písně kwaito, které odrážejí politický názor umělce, protože existují i ​​někteří umělci (např Zola ), které se rýmují, zpívají nebo zpívají o výslovně politických a ideologických otázkách. Existují však případy, kdy lidé říkají kwaito, že odkazují pouze na apolitickou odrůdu.^[15]

Vlastnosti

Tento hudební žánr se začal objevovat v 90. letech. Jedná se o směsici řady různých rytmů od marabi 20. let 20. století, kwely 50. let, mbaqanga / maskhandi obyvatel ubytovny, žvýkačky hudby 80. let a Imibongo (poezie africké chvály). Kwaito ovlivnili skvělí jihoafričtí hudebníci jako Miriam Makeba a Brenda Fassie. Občas je patrné použití stylů vycházejících z hip hopu, dubu, jazzu a britského domu africké diaspory.

Zvuk kwaito vycházel z použití evropských nástrojů, které černoafričtí dělníci měli k dispozici poté, co bylo v Johannesburgu nalezeno zlato.^[17] Další společnou charakteristikou je dialog mezi mužem a ženou, přičemž žena do značné míry opakuje mužské linie. Je to převážně taneční hudba s lehkou tematikou. Kwaito také obvykle není zpíváno, ale je to obvykle rytmická řeč.^[17]

Představení Kwaito vyžadují, aby publikum interagovalo prostřednictvím verbálních odpovědí. To se provádí způsobem volání a odpovědi. Umělec zaujme posluchače, který zase pozorně poslouchá a v případě potřeby reaguje.^[18] Zpívá se také v jednom z jihoafrických jazyků, mezi něž patří afrikánština, zuluština a angličtina. Díky tomu je u publika ještě oblíbenější.^[19]

Instrumentálně je hudba Kwaito snadno rozpoznatelná pro použití zpomaleného^[20] domácí hudba beaty, přičemž kopový buben zdůrazňuje každý rytmus v časovém podpisu 4/4, který se běžně nazývá čtyři na podlaze. Ačkoli Kwaito čerpá své nejnápadnější vlastnosti z domácí hudby, čerpá také z hudební krajiny populární v Jižní Africe na počátku 90. let, která zahrnovala disko, hip-hop, a moderní R&B, mimo jiné žánry.^[16]

Jednou z charakteristik, o které se ještě diskutuje, je, zda považovat kwaito za převážně jihoafrický fenomén. Zatímco mnozí věří, že se jedná o výrazně domácí styl populární taneční hudby, který má kořeny v městské kultuře v Johannesburgu a má rytmicky přednesené vokály přes instrumentální zázemí se silnými basovými liniemi, stále se tvrdí, zda je to skutečně pravda, nebo ne jak nedávno hudba zasáhla scénu a některé inspirace, z nichž pochází.^[21] Debata je, že je do značné míry ovlivněna typy hudby z Spojené státy americké nebo Spojené království. Někteří lidé proto věří, že i když její kořeny vycházejí z hnutí Mandely a převratů v té době, že není zcela jihoafrického původu.^[8] Vidíme vliv, který měla americká hip hopová hudba na Kwaito nejviditelněji v použití zlata jako symbolu moci. Umělci z Kwaita budou nosit zlato a diamanty, přičemž zcela ignorují její strašlivou historii a spojení s Jižní Afrikou, aby zobrazili příběh hadrů k bohatství, jako to dělají mnozí umělci hip hopu.^[15] Spotřeba zlata a diamantů, přestože říkáte, že zastupujete své lidi, je velmi podobná problematickým rýmům mnoha amerických hip hopových umělců, kteří oslavují obchod s drogami, ale tvrdí, že chtějí zlepšit životní úroveň ve svých komunitách. Kromě toho mnoho umělců z Kwaita prodávalo své nahrávky z kufru svých vozů, což byla dlouho uznávaná podzemní forma prodeje záznamů, která byla běžná u mnoha začínajících hip hopových umělců.^[22]

Je také důležité začlenit přístup, který mají hudebníci Kwaito. Mnoho kritiků má velmi zaujatý a západní pohled na žánr. Kwaito povstalo z kultury ghetta a většina kritiků se vždy na Kwaita dívá spíše v kontextu kulturních studií, než na etnomuzikologickou stránku.^[8] To, co dělá Kwaita, je skutečnost, že hudba je vždy spojena s kulturním kontextem, který přináší některé další významy a zprávy. Kromě toho je Kwaito považována některými kritiky za agresivní městskou hudbu.^[23] V Jižní Africe někteří producenti hudby z Kwaita tvrdí, že žánr je srovnatelný s hip hopem; je srovnatelný pouze proto, že se stal více než jen hudebním žánrem, ale spíše hnutím, ve kterém si lidé mohou vytvářet svou vlastní identitu se svými vlastními hodnotami.

Jak uvádí Thokozani Mhlambi ve svém článku Kwaitofabulous„V hudbě kwaito není důraz kladen na poetickou podstatu textů, ale spíše na instrumentální aranžmá a„ tanečnost “skladby. Proto nesouhlasím se spisovateli, jako je Maria McCloy, autorka knihy„ Kwaito: Its historie a kde je teď, kteří kritizují Kwaito a tvrdí, že do výroby Kwaito je vloženo velmi málo času a úsilí ... Tato kritika přehlíží hudební společenské kontexty, jako jsou večírky, pouliční basy a kluby. Jedná se o sociální zařízení, kde lidé více hledají odpočinek než intelektuální diskurz. “Kwaito nejen odolává pocitu západního útlaku tím, že zůstává apolitický, ale také odolává trendům a vlivu Západu sám o sobě prostřednictvím způsobu výroby Kwaito, jak tvrdí Mhlambi, zůstal hudbou svých lidí, což je hudba jihoafrické mládeže po boji, která si přeje usilovat o odpočinek a relaxaci na rozdíl od obydlení v minulosti. kwaito je jasným znamením, že útlak není něco, čím by měl být, nebo na co se zapomene. Tanečnost a poezie, která je pro Kwaito vlastní, však ukazují návrat k lepším časům - ke kulturní integritě. Prostřednictvím hudby kwaito spolupracují umělci a mladí lidé, aby prostřednictvím hudby a tance vytvořili říši, kde boj neexistuje.

Dopad a kulturní význam

Kwaito je forma sebevyjádření a způsob života - je to způsob, jakým se mnozí Jihoafričané oblékají, mluví a tančí. Jedná se o pouliční styl jako životní styl, kde hudba odráží život ve městech, podobně jako hip hop odráží život v americkém ghettu.^[24] Výsledkem je, že růst kwaita v Jižní Africe po apartheidu změnil nejen hudební scénu, ale také mnoho městských kulturních aspektů. Módní průmysl vzkvétal po celé zemi a návrháři městských oděvů, jako jsou Stoned Cherrie, Loxion Kulca a Sun Godd'ess, určují trendy na základě trendů zdůrazňovaných umělci kwaito. YFM, rozhlasová stanice pro mládež zahájená v Gautengu v roce 1997, se stala nejposlouchanější městskou rozhlasovou stanicí pro mládež v zemi a dodržuje zásadu dávat mladým lidem licenci k vytváření vlastní identity.^[25] Poté, co byly odmítnuty velkými nahrávacími společnostmi éry apartheidu, se objevilo mnoho nezávislých značek kwaito, jako Kalawa, Triple 9 a Mdu Music. Tyto štítky produkovaly nesčetné pracovní příležitosti pro mladé producenty, inženýry a právníky v černém průmyslu, a co je důležitější, poskytovaly mladým černochům zdroj finančního zisku a důstojnosti. Kromě toho společnost kwaito posílila sociální integraci. Při mezinárodní propagaci Jižní Afriky prostřednictvím úspěšných zámořských turné umělců jako Bongo Maffin, Tkzee a Boomshaka si kwaito získalo velké pokračování u starších černochů, kteří vyrostli na protestních písních, jak prokázal prezident Thabo Mbeki, když hrál S'guqa tančit s umělcem kwaito Mzekezekeem během jeho písně „S’guqa ngamadolo“ na oslavách Dne svobody 2003. To znamenalo obrovskou změnu ve způsobu, jakým si lidé představovali kwaito, což vyvolalo širší komerční publikum.^[25]

Probíhá debata o tom, zda je kwaito formou jihoafrického hip hopu, nebo zda je hudba ve své vlastní jedinečné kategorii. Existuje mnoho způsobů, jak to vyhodnotit podle výzkumnice Sharlene Swartzové, která říká, že kromě hudebních atributů kwaito je důležité věnovat pozornost produkci, spotřebě a kultuře. Zatímco někteří říkají, že kwaito je forma hip hopu, Schwartz (a mnoho původních Jihoafričanů) tvrdí, že místo toho je kwaito černým Jihoafričanům, protože hip hop byl afroameričanům. Ve svém článku Je Kwaito jihoafrický hip hop? Schwartz objasňuje, že „kwaito, stejně jako hip hop se stal více než hudbou ... poskytuje mladým lidem prostředky k vytváření identity, vytváření nových společenských norem a ekonomických příležitostí.“^[26] Navíc umělec kwaito Zola se v dokumentu Sharp Sharp! zmiňuje o myšlence, že kwaito je původním jihoafrickým žánrem. když vysvětluje, jak je kwaito kombinací hudby vycházející ze starobylých nigerijských bubnových vzorů a poezie vycházející z ulic městečka. Nakonec paralelizuje hnutí kwaito s hip hopovým hnutím a dalšími slovy: „Bojuji se stejným bojem, jaký bojují moji bratři ve státech i na celém světě.“^[27]

Mhlambi Kwaitofabulous zdůrazňuje, že hip hop a kwaito jsou oba žánry africké diaspory, přesto zdůrazňuje, že jejich podobnosti neposkytují kauzální vztah mezi nimi. Ano, obě kultury vyrostly z černého útlaku bílých a ve světě, kde konzumní kultura dosáhla globální úrovně, nemůže kwaito tvrdit, že je zcela bez vlivu hip hopu. Na druhou stranu je kwaito jedinečné díky integraci afrického jazyka a nástrojů, a co je nejdůležitější, kvůli výrazně jihoafrickým politickým, sociálním a ekonomickým podmínkám, ve kterých se kwaito narodil.^[28] Zpráva Newsweek tvrdí, že kwaito je odpovědí Jihoafrické republiky na hip hopovou hudbu a liší se tím, že zahrnuje zpomalený domácí rytmus s jazzem, blues, R&B a reggae.^[29] Název zprávy na CNN.com, „Kwaito: Jihoafrický hip-hop?“, Zpochybňuje vztah mezi těmito dvěma žánry a jen je přirovnává, protože oba hudební styly mají své vlastní subkultury.^[30]

Vývoj kwaita měl významný dopad na jihoafrickou kulturu a ekonomiku. Stal se mainstreamovaným a zahrnuje vše od televize a rozhlasu po módu. Polovina populace Jihoafrické republiky je mladší 21 let; proto je kultura mládeže pro ekonomickou prosperitu národa velmi důležitá. Kwaito poskytuje mladým lidem příležitost vyrábět a prodávat něco, co je baví, a přitom vydělávat.^[31] To lze vidět zejména v módním průmyslu, kde se objevilo několik oděvních řad Kwaito, včetně Ukamenoval Cherrie a Štítek černé kávy. Když se Kwaito poprvé objevilo na počátku 90. let, „vzhled“ byl založen na pouličních nitích a disketových kangolských kloboucích. Dnes je to směsice černého městského stylu a moderních vlivů.^[20]

Ačkoli v hudebním průmyslu Kwaito panují obavy z nezvyklého marketingu a ztráty autenticity, nedojde k tomu, dokud bude toto odvětví pod kontrolou jihoafrické mládeže. Kwaito pocházelo z prvních černošských nahrávacích společností v Jižní Africe.^[15] Hudba bude i nadále zisková pro zemi jako celek i pro lidi, pokud zůstane hlasem pro rozvíjející se střední třídu.

Hudba Kwaito ve své nejpopulárnější podobě učinila prohlášení vyjádřením posunu zájmu, který jihoafrická mládež zaujala v době po apartheidu apoliticky. V jistém smyslu tím, že odmítali a negovali politiku, činili politické prohlášení. Avšak drtivá zpráva, která je vyjádřena v hudbě a kultuře kolem Kwaita, je jednou z těch, které se chtějí bavit. Tento nový sentiment zobrazuje touhu jihoafrické mládeže odchýlit se od let útlaku a zbavení moci podle zákonů apartheidu.^[32] Slábnutí těchto zákonů o apartheidu jim umožňuje „strávit noc v klubu místo zákazu vycházení“.^[33] Proto se texty mnoha populárních písní kwaito zaměřují na tanec a odrážejí postoj zábavy kvůli zábavě, spíše než se zabývat politickými problémy té doby.

Apolitický postoj kwaita však jihoafričané starší generace považovali za známku toho, že jihoafrická mládež ztrácí kontakt s důležitými politickými boji, ke kterým v zemi došlo. Výsledkem je, že tito kritici kwaito tvrdí, že kwaito ztrácí svůj účel (což znamená vystupovat proti nespravedlnostem, ke kterým dochází v Jižní Africe.) Umělci kwaito však tvrdí, že nastal čas použít kwaito jako prostředek k oslavte svobodu, které Jihoafričané dosáhli, a ponechejte umělcům svobodu zpívat o dalších věcech, které jsou pro jihoafrickou mládež důležité.^[34] Apolitické kwaito v tomto smyslu souvisí s hip-hopem, jak je nyní: formou zábavy. Ačkoli hip-hop z Ameriky zaznamenal mezinárodní úspěch a přijali jej Afričané, kwaito si v USA, kvůli jazyku, pravděpodobně ještě nezískalo uznání. Jazyk kwaito (kombinace Zulu, Afrikaan a Xhosa) dává Kwaito zvuk, který zní „chaoticky“ nebo na rozdíl od „mainstreamové party hudby“. Výsledkem je, že Kwaito bude s největší pravděpodobností slyšet v Jižní Africe.^[35]

Existuje několik problémů, které lze vidět v kwaito. Kwaito nebyl příliš produktivní při poskytování genderového zastoupení. Zdá se, že jde o pole ovládané muži. Další podvod spojený s Kwaito podle článku Thokozani Mhlambiho Kwaitofabulous„Je to, že společnost Kwaito byla kritizována za nedostatek„ čerstvosti a inovace “a také za příliš mnoho předem nahraných záložních skladeb, které se používají během živých koncertů.

Kwaito je považováno za skutečný rap nebo hip hop v Jižní Africe. Hudba obsahuje zprávy o politice a dění ve světě, zemi nebo na ulicích. Ačkoli některá hudba kwaito mluví jen o gangsterech nebo násilí, není zobrazena jako „falešný“ hip hop. Podzemní kwaito je v Jižní Africe považováno za falešný rap, zatímco komerční rap je považován za pravý nebo skutečný rap a hip hop.

Rekordní prodeje

V zemi, kde je téměř polovina populace mladší 21 let, má kultura mládeže zásadní vliv na společenský život. Jižní Afrika má více než 40 milionů obyvatel; 75% je černochů a mnoho z nich žije v ghettu. Právě tato mládež si nárokuje kwaito. Jejich příběhy to zažehly a ekonomika po apartheidu jim dala šanci ji vyrábět a prodávat. Kwaito křičí na zbídačené mladé lidi v ghettu a dává příležitost mladým černým umělcům zazářit.^[36] Dnes si Jihoafričané kupují alba kwaito v rekordním počtu. Rekordní čísla jsou ve srovnání s americkými rekordními tržbami zanedbatelná. Prodání 25 000 CD v Jižní Africe znamená, že album získalo „zlato“, na rozdíl od 500 000 prodejů desek, které jsou zapotřebí k získání zlata ve Spojených státech. Někteří z těžkých hitů kwaito prodali přes 100 000 desek, což z nich dělá významné hráče v jihoafrickém hudebním průmyslu.^[37]

Producenti nahrávek

DJ aspekt Kwaito je velmi populární. Slavní kwaito DJs - jako DJ Oskido, Spikiri, DJ Rudeboy Paul, DJ Mjava a DJ Cleo - jsou dobře známí produkcí mnoha velkých hip-hopových jihoafrických umělců. Mnoho z těchto DJů v Kwaito vydává svá vlastní alba po produkci dalších slavných hudebníků v Jižní Africe. Většina z nich nevydělává mnoho peněz, ale má velmi velké naděje do budoucnosti. DJ Cleo řekl: „Vše, co potřebuji, je, aby jedna šance vyprodukovala právě tu jednu skladbu pro libovolného rappera, Jay-Z, Jah Rule, 50 centů, cokoli. A zabiju to. Stane se celosvětovým hitem. Vyzkoušejte mě. Chystám se to hrát, chytit mě. “^[38] Podobně jako u jiných hudebních žánrů chce Kwaito zůstat originální a držet se kořenů. DJ cleo je považován za toho, kdo se snaží zůstat opatrní, aby bleskově neopustil svou základnu fanoušků kwaito, protože mnoho fanoušků Kwaito bere opuštění původních melodií jako urážlivé a otočí se zády k významu Kwaito.^[39]

Podle Rudeboy Paula „Kwaito je platforma, která slouží k prosazování myšlenek, nápadů, dává dětem z městečka hlas, kterým mohou mluvit o tom, jaké jsou jejich obavy, sociální neduhy kolem nich, skutečnost, že si nemohou najít práci tam, povědomí o HIV a AIDS také. “^[40]

Král kwaita

Existují dva umělci, kteří tvrdí, že jsou původci kwaito:^[5]Jedním z nich je M'du Masilela, který tvrdí, že byl první, kdo v 80. letech minulého století smíchal žvýkačku s Houseem z Velké Británie a USA.^[5] Druhým je Arthur Mafokate, kterému někteří také připisují krále Kwaita, včetně sebe, jak napsal ve dvoustránkovém díle nazvaném „Jsem králem Kwaita?“^[5]

První oficiální píseň kwaito hraná v Jižní Africe, kterou provedl Mafokate, s použitím jednoho z nejvíce ponižujících slov, která by bílí kolonialisté nazývali černými Afričany, je arabské slovo pro „nevěřícího“ nebo „pohana“, což je slovo, kterým afrikánština popisovala domorodce. Mafokate ve své písni požaduje šéfa „Nee baas“ ..;^[5]

Píseň, napsaná v několika formách, hovořila o tom, jak apartheid neodejde jen tak přes noc, ale přichází změna.^[41] Jeho základy vytvořily cestu pro jihoafrickou mládež, aby nasměrovala svůj hněv, talent a hlas, odbytiště, které mohou nazvat svým vlastním.^{[Citace je zapotřebí ]} Prostřednictvím této hudby byli mladí schopni vyjádřit své pocity útlaku. Jeden z původců Kwaita, DJ a producent Oskido z B.O.P, uvedl, že to začalo jako house s malými dodatky k tomuto žánru, jako jsou konga a další nástroje.

Ženy v kwaito

Kwaito je převážně mužský hudební žánr, pokud jde o umělce i vedení.^[42] Existuje však řada umělkyň, které se staly docela úspěšnými. Brenda Fassie, dlouholetá jihoafrická popová superstar, rychle přijala styl Kwaito, protože v 90. letech dosáhla popularity. Podle Time, ona byla známá jak pro její diva postoj a skandály týkající se sexu a drog, ale také pro texty, které se zabývaly složitými otázkami africké kultury a života.^[43] Lebo Mathosa a Yolanda Veerajoo se proslavila jako součást skupiny Boom Shaka, a později se stal sólovým umělcem. Navzdory (nebo možná kvůli) tomu, že se jí někdy říká její „divoké dítě“ v Jihoafrické republice kvůli jejím sexuálně explicitním textům a tanečním pohybům, si získala širokou popularitu a vystupovala na Nelson Mandela oslava 85. narozenin. Podle FHM časopis Lebo Mathosa také vystupoval po boku superstar účinkujících Will Smith a Missy Elliott a také nahrál duet s hvězdou R&B Keith Sweat. V roce 2004 byla zabita při autonehodě.^[44] Iyaya, dříve ze skupiny Abashante, je známá svým silným hlasem a „vystupováním surové pouliční sexuality na jeviště“.^[45] Goddess, Venus, Chocolate a Rasta Queen jsou čtyři členové celé ženské skupiny kwaito Ghetto Luv. Rovněž přijali sexuální styl „tváří v tvář“; obal jejich prvního alba Žádný nedostanete zobrazí všechny čtyři členy úplně nahé.^[45]

Během vzniku kwaita se Boom Shaka ukázal jako hlas pro mladé ženy a symbol zmocnění. Používají také sexualitu jako výraz a oslavu černých ženských těl a přirozených ženských sexuálních tužeb. Proto je Boom Shaka také politicky zapojen do pokusů o slyšení ženských hlasů nahráváním nové jihoafrické hymny, která jednoduše říká, že ženy mají moc změnit společnost. „Společnost Kwaito nabídla ženám nový druh agentury pro sebeprezentaci v Jižní Africe po apartheidu.“^[46] A CNN článek považován Boom Shaka a TKZee nejvlivnější skupiny kwaito v jihoafrické hudbě.^[47] Hudba Boom Shaka není populární pouze v Jižní Africe, ale po celé Africe.^{[Citace je zapotřebí ]}

Kritika

Navzdory tomu, co přineslo zemi, čelí kwaito kritikům. Hudební průmysl kwaito je považován za mužský, zejména v managementu.^[48] Existuje několik úspěšných umělkyň. Lebo Mathosa, který byl jednou z nejznámějších umělkyň v Kwaitu a členkou Boom Shaka, poznamenal, že je to „obtížné, protože každý producent, kterého v naší zemi potkáte, je mužského pohlaví, není ani jedna producentka, kterou byste mohli říct ok. jako ten záznam, který je produkován tak a tak. “^[49] Jiní obviňují Kwaita jako talentovaného, ​​komercializovaného a masově vyráběného, ​​skládajícího se ze sexuálně řízených textů a tanců.^[50]

Kwaito, kde dominují muži, má tendenci zkreslovat ženy ve svých textech odkazem na tělo a sexuální obrazy. Na druhou stranu některé skupiny kwaito jako Trompies používají obraz ženy k sociálnímu a politickému prohlášení. V jednom z jejich hudebních videí je soutěž krásy a ženy, které vyhrávají a získávají veškerou mužskou pozornost, jsou na té těžší straně. Skupina se snaží říci, že dnešní vnímání a definice krásy nemusí dodržovat společenské standardy jiných kultur.^[51] Kromě toho vstupuje na hudební scénu kwaito více žen, jako je umělec Lesego Bile. Tvrdila, že si užívá výzvu vstoupit do mužského hudebního žánru a využívá své boje z minulosti, aby jí pomohla zůstat věrná. Odmítá nikdy nevykořisťovat své tělo a tančit sexuálně, aby potěšila dav, stejně jako jiné umělkyně. Plánuje učinit silné prohlášení pro umělkyně a komentovat sociální problémy.^[52]

Kwaito byl také kritizován v tom, že byl označen jako africká verze hip hopu nebo napodobitel. V článku Thokozani Mhlambiho „Kwaitofabulous“ upozorňuje na různé evropské vědce, kteří se vzdali autentičnosti hip hopu, protože se domnívají, že podkopává kulturní a historické boje obyvatel Jihoafrické republiky kvůli podobnosti Kwaita s americkým hip hopem. Mhlambi se však zříká poukázáním na to, že černošská mládež v Americe a Jižní Africe čelila podobným represivním dějinám bílé populace, a proto má smysl mít podobnou i její hudbu. He also points out that the criticism from onlookers from other cultures do not realize how both kwaito and hip hop require performances and music making to be a group process and thus requires collaboration. He believes kwaito and hip hop to have many similarities due to both genre's origins, however he does not believe kwaito to be a direct descendant of hip hop.^[48] Furthermore, many scholars and researchers of the genre, including Gavin Steingo, agree with Mhlambi in that they disclaim the idea that kwaito is purely South African hip hop. Steingo writes in an article titled "South African music after Apartheid: kwaito, the 'party politic,' and the appropriation of gold as a sign of success" that the genre was influenced by both house music and American hip hop, while also drawing on inspiration from ancient African music. Therefore, kwaito cannot be simply the South African version of hip hop. Also, Steingo writes that a version of hip hop music does already exist in the country, and it is not kwaito: "Because of seemingly obvious parallels between African American youth culture and the new Black South African youth culture, people have been inclined to think of kwaito as South African hip hop, or a South African version of hip hop (In 2000, Sterns/Earthworks released a kwaito compilation CD in the UK called Kwaito—South African Hip Hop). It would seem that this perceived familiarity is based primarily on the shared characteristic of rhyming in verse. And, though this is not totally invalid, it should be stated that there is a South African version of hip hop in South Africa and it is not (and has even come into conflict with) kwaito."^[5] Additionally, it is difficult to define Kwaito as a type of South African hip hop, as there is an actual emergent hip-hop scene. As kwaito, for the most part, remains apolitical, the hip hop scene, although less popular, generates a more political and gangster-esque style. This difference is described by the South African hip hop group Godessa, "Hip-hop is universal. We were excluded from Kwaito because we cannot understand it. To us, music is not just about dancing, it is a vehicle for us to speak to the masses."^[5] Similarly, hip hop is gaining popularity in Johannesburg, kwaito's stomping ground, and its emergence is fostering a rivalry of sorts, further separating the two genres. As Kwaito is more of a mixture of hip hop, disco, and house, the hip hop scene mirrors a more American style of hip-hop.^[53]

Regardless of criticism, kwaito music now plays an important and prominent role in South African youth culture.^{[podle koho? ]}

Cultural context and implications

Kwaito is viewed as a cultural product of the societal norms and historical context of the townships of South Africa.^{[podle koho? ]} It is both affected by Black South African society and influences the popular culture of Johannesburg, Cape Town, and their surrounding suburbs. Kwaito serves a transmitter of popular fashion, language, and attitude. Kwaito has also been adopted by mainstream advertisers and production companies as a means of addressing the masses and selling products. A combination of the popularity of Kwaito music and the search by transnational marketers for a means of addressing Soweto youth (considered to be popular cultures' trendsetters) has led to the use of Kwaito music as a method for advertising mainstream North American products.^[54]

Kwaito acts as a reference point for understanding the social situation and cultural norms of Soweto society. Many songs such as Bantwan by Bob Mabena, "whose lyrics marry consumerism and female objectification" or Isigaga by Prophets of Da City which "expresses the same negative and misogynistic attitudes.".^[55] Kwaito also addresses the oppression of black people and the context of colonialism in which they still live. Songs such as Arthur Mafokate’s song 'Kaffir' addresses the prevalence of direct racism and Zola’s song Mblwembe (problem child) reflects the prevalence of crime in the townships serve as a means of social dialogue.^[56] A third way in which a specific aspect black South African Society is reflected by Kwaito is in the dancehall nature of its origins and rhythms. It shows the prevalence of the dancehall in the impoverished townships and flat lands and illustrates the importance of the dancehall as a cultural meeting place. South African Kwaito enthusiast Nhlanhla Sibongile Mafu best articulated the balance between social commentary and recreation when he said, "dancing itself becomes the site for a radical rejection of the traditional struggle lyrics in favour of the liberation of pleasure, while at the same time attempting to use the language of the street to grapple with and articulate the present reality for the man and woman in the streets of the ghetto".^[57]

It is said that " ...a repressive society would result in a creative art...it is an ingredient, it acts as a catalyst to a man who is committed."^[51] In 1994 apartheid ended in South Africa. Kwaito music in South Africa became a symbol of the new generation of youth; furthermore it was not just music, but it stood for a way of life and associated with it was a way of talk, dance, and dress.^[58] Kwaito reflects life for the South African youth in the townships, much in the same manner that American hip hop portrays life in the American ghetto. This type of music seems to be the newly unsilenced voice of the people speaking out freely in their society.

Critics have compared Kwaito to other international subgenres such as Jamaica’s dancehall and the UK’s grime. Dancehall was founded in the 1950s and '60s right when Jamaicans were trying to gain independence from the British. Similarly Kwaito was formed right after the apartheid was lifted in South Africa, both by young members of the lower class. Additionally both have "taken cues from the trends of new governments that supposedly gave rise to the advancement of personal wealth, and glamorized lifestyles."^{[Citace je zapotřebí ]} They also share a number of themes in common including commentary on violence and crime, AIDS awareness, and women’s safety.

The commonalities between taneční hala and Kwaito are in fact rooted in a deeper relationship between South Africa and Jamaican music. African reggae artists like Côte d'Ivoire's Alpha Blondy and South Africa's own Lucky Dube were popular throughout the continent during apartheid, and Alpha helped shed a negative light on the oppressive regime when he compared apartheid to Nazism.^[59] Many currently renowned Kwaito musicians grew up listening to Jamaican music, and Stoan, a member of Bongo Maffin, explained in an interview just how necessary an outlet this kind of music was: the representations of black people imported into the country during apartheid were singularly negative ones, and Jamaican music was one of the few imported forms that celebrated blackness and gave ghettoized black youth in South Africa something to embrace and identify with. As he describes it,

"If we had to look at any other example of black people off the continent who have found their essence, it's Jamaicans. For us, for South Africans after the curtain was lifted, after we could see other things besides what was presented to us on television which was blacksploitation [sic.] movies and stuff like that, buffoons, you know the picture of us. Any other picture of a successful black man was him behaving like a caricature of himself. Jamaicans brought another element to a picture we had of us as an out of body experience. Yeah, so I think you'll find that a lot of people, you know, have been touched by the culture, in South Africa, within 10 years."^[51]

Similarities have also been raised among kwaito and grime. These genres are based out of the local popularity of dance music, in both the UK and Jamaica. Furthermore they are both offshoots of popular electronic genres: kwaito being an offshoot of house music and dub being a derivative of drum and bass as well as garage. Both of these genres are also becoming increasingly popular in the U.S.^[51][60]

Tance

Kwaito is more than just a music genre. An article posted on CNN.com described kwaito as a whole subculture with a swirl of irresistible dance beats.^[61] According to Sonjah Stanley-Niaah in his article "Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto," dancing has given kwaito increased appeal.^[51] In South Africa, beginning in the 1950s, people go to "shebeens" to listen to music, dance, socialize on the weekends. The dancing girls at these parties, often hosted in houses as opposed to licensed clubs, served as a motivation for men to attend. As kwaito emerged and became the norm of music in the shebeens, its popularity rapidly increased. Boom Shaka, the first kwaito group, was also the first to create and popularize dance moves to accompany kwaito. The steps are said to offer a window into the everyday life of South Africans by building on traditional dance styles from the region. This new dance style has also led to discussion over gender relations. Kwaito dancing has brought on a new type of female display in South Africa. The fact that women dance independently and draw men to them has been redefining the gender boundaries for propriety, work, ethics and morality for the South African population.^[51]

Mapantsula is a male-dominated dance that came about in the 1980s representing the lower class culture. This dance includes synchronized movements by large groups of male dancers.^[51] Mapantsula was also the title of a 1988 film describing the anti-apartheid struggle in South Africa. It was the first anti-apartheid film relating to black South Africans.And Bhujwa dancing is also influenced by kwaito/house music, Bhujwa dancing originated in Soweto Jabulani; průkopníkem Sphiwe ntini a Skhebstar Makhubu T and then the culture eventually spread in Soweto a Jižní Afrika.

Kwaito and globalization

The homogenization of kwaito with American rapová hudba, kvůli globalizace, is viewed by Kwaito artists as a threat to the preservation of their local South African music credibility. Thus, Kwaito artist focus on maintaining an emotional link between customer and brand. This explains why transnational corporations are much less interested in homogenizing or Americanizing Kwaito music because true Kwaito represents and dictates South African experience.^[62] Americanizing Kwaito, as is many artists' opinion, can potentially dilute the substance Kwaito was originally based on.^[63]

Reference

Další čtení

• Gabin Steingo: Kwaito's Promise: Music and the Aesthetics of Freedom in South Africa. University of Chicago Press, 2016.
• Esinako Ndabeni & Sihle Mthembu: Born to Kwaito: Reflections on the Kwaito Generation. BlackBird Books, 2018, ISBN  978-1-928337-67-6.

externí odkazy

Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie. Prosím vylepšit tento článek odstraněním nadměrný nebo nemístný externí odkazy a případně převedení užitečných odkazů na odkazy pod čarou. (Února 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

• [1]
• Makokate interviewed
• The Kwaito Generation, home page of an in-depth audio documentary (51 minutes, US, 2005).
• MWEB Music, South African Website with Kwaito CD reviews and song clips (Searchable).
• South African music (including Kwaito lyrics)
• Is Kwaito South African Hip Hop? Why the answer matters and who it matters to, Sharlene Swartz The Youth Institute 14. května 2003
• South African music after Apartheid: kwaito, the "party politic," and the appropriation of gold as a sign of success, Populární hudba a společnost, July, 2005
• Kwaito Music Videos