Navždy změny - Forever Changes
Navždy změny | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 1. listopadu 1967[1] | |||
Nahráno | 9. června - 25. září 1967 | |||
Studio | Záznamníky zvuku západu slunce Hollywood, Kalifornie | |||
Žánr | ||||
Délka | 42:05[1] | |||
Označení | Elektra | |||
Výrobce | ||||
Milovat chronologie | ||||
| ||||
Nezadaní z Navždy změny | ||||
|
Navždy změny je třetí studiové album Američanem psychedelický rock kapela Milovat.[2] To bylo propuštěno Elektra Records v listopadu 1967 a bylo posledním albem původní kapely, protože následující alba představovala vůdce Arthur Lee podpořena řadou nových hráčů.
Navždy změny měl první mírný úspěch v hitparádách alba, když byl poprvé vydán v roce 1967, ale od té doby se stal uznávaným jako jedno z největších alb, která kdy byla vytvořena.
Pozadí
V roce 1966 vydala Love dvě alba v relativně rychlém sledu, včetně jejich druhého LP Da Capo, který vytvořil jejich jediný hit Top 40, “7 a 7 Is ".[3] Příležitost skupiny k významnému národnímu úspěchu však v důsledku frontmana poklesla Arthur Lee Neochota turné, zhoršující se vztah Leeho s jiným skladatelem Love Bryan MacLean a zastíní přítomnost kamarádů ze štítků Dveře.[4][5] V rozhovoru z roku 1992 o něm MacLean hovořil a Lee „soutěžil trochu jako Lennon a McCartney o to, kdo přijde s lepší písní. Byla to součást našeho kouzla. Každý měl jiné vzorce chování. Ostatní nakonec nemohli střih ".[6] Po celé toto období bylo známo, že kapela - redukovaná na kvintet s odjezdy Albana „Snoopy“ Pfisterera a Tjay Cantrelliho - ustoupila Bela Lugosi sídlo v Hollywood, přezdívaný „The Castle“, kde jejich používání skupiny dále stagnovalo LSD a heroin.[7]
Spíše než založit jeho spisy na rozvíjejícím se Los Angeles hippie scéna, Leeův materiál pro Navždy změny byl čerpán z jeho životního stylu a prostředí.[7] Písně odrážely ponurá, ale blažená témata a Leeovu skepsi vůči síla květin hnutí.[8]Spisovatel Andrew Hultkrans v té době vysvětlil Leeho rozpoložení: „Arthur Lee byl jedním z členů kontrakultury 60. let, kteří nekoupili velkoobchod s květinovou energií, a intuitivně chápali, že vniknutí slunečního svitu by okamžitě nevypařilo svět (nebo jeho vlastní) temné věci “.[9] Třetí studiové album Love také vyvolalo pro Leeho pocit naléhavosti. S kapelou v nepořádku a rostoucími obavami o svou vlastní smrtelnost si Lee představoval Navždy změny jako nářek na jeho paměť.[9]
V tomto okamžiku Elektra Records zakladatel Jac Holzman navrhl Lásce, aby „postupovala dozadu“ tím, že přijme jemnější přístup lidová hudba. I když byl ve svých hudebních směrech typicky nezávislý, Lee přijal Holzmanův návrh a stanovil základní přístup k Navždy změny nahrávání.[10] Poté, co jsme již vyprodukovali první dvě alba skupiny, Bruce Botnick Spolu s Leeem byl zařazen do dohledu nad produkcí třetího alba.[11] Botnick, který právě dokončil práci Buffalo Springfield je Buffalo Springfield znovu, pozván Neil Young koprodukci nadcházejícího alba Love, ale Young se po počátečním souhlasu z projektu omluvil.[12] Jak si Botnick vzpomněl, „Neil opravdu měl touhu jít sólo a uskutečnit svůj sen, aniž by byl zapojen do jiné kapely“.[10] Podle poznámek k nahrávce v albu kompilace Milostný příběhYoung byl zapojen do Navždy změny dostatečně dlouho na to, aby bylo možné zajistit skladbu „The Daily Planet“. Young však takové zapojení popřel.[13]
Název alba pochází z příběhu, který Lee slyšel o kamarádově kamarádovi, který se rozešel se svou přítelkyní. Zvolala: „Říkal jsi, že mě budeš milovat navždy!“ a on odpověděl: „No, navždy se mění.“ Lee také poznamenal, že od té doby, co se skupina jmenovala Love, byl ve skutečnosti celý název Láska navždy změny.[14]
Záznam
Láska začala nahrávat Navždy změny v červnu 1967 v Záznamníky zvuku západu slunce. Počínaje počátkem nahrávání však kapelu s výjimkou Lee trápily vnitřní konflikty a nedostatečná příprava na Leeho složité aranžmá. Z pohledu Holzmana byl Botnick „zachráncem alba“, který vedl a motivoval Leeovy spoluhráče z jejich zkouškového období.[15] Aby přiměl kapelu k účasti, získal Botnick špičkové hudebníky, demoliční posádky Billy Strange (kytara), Don Randi (klavír), Hal Blaine (bubny) a Carol Kaye (basová kytara) pracovat s Lee, dokončení sezení pro dvě písně v jeden den: 03. Andmoreagain & 04. The Daily Planet.[16] Botnickův plán byl šokován důsledky ztráty své role ve vývoji alba a podařilo se mu motivovat členy Love při nahrávání dalších devíti skladeb, které se objevily na Navždy změny.[10]
Botnick připomíná, že použití hudebníků typu session „zažehlo“ skupinu a oni „si uvědomili, že to vyhodili do vzduchu, dali se dohromady a nahráli zbytek alba“. Po dlouhém zkoušení se skupina vrátila do studia v srpnu a pokračovala do září, přičemž rychle položila zbývajících devět skladeb, s celkovou odhadovanou cenou 2257 $.[Citace je zapotřebí ]
Lee s ním strávil tři týdny David Angel aranžér strun a rohů, který mu hraje a zpívá orchestrální party. Lee si rohy a struny představoval od samého začátku a nebyly přidány jako dodatečný nápad.[14] Nahrávání dokončilo nahrávání 25. září a přidali rohy a struny, stejně jako další piano od Randi, který hrál na všech klávesových partech alba, protože kapela nyní neměla žádného klávesového hráče.
Recepce
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyklopedie populární hudby | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 10/10[18] |
The Village Voice | -[19] |
Po svém vydání na konci roku 1967 Navždy změny byl komerčně jen mírně úspěšný. To vyvrcholilo u čísla 154 v roce 1968, což bylo nejnižší představení prvních tří alb Love.[20] Navždy změny měl mnohem silnější vystoupení ve Velké Británii, kde se v roce 1968 dostal na 24. místo v britském albovém žebříčku.[21] To vyvrcholilo u čísla 63, když to znovu vstoupilo do grafu v roce 2001.
První recenze byly pozitivní. Psaní pro Valící se kámen v roce 1968 to Jim Bickhart považoval Navždy změny jako Loveovo „dosud nejsofistikovanější album“, tleskající orchestrální aranžmá a kvalita záznamu.[22] v Vážený pan, Robert Christgau řekl, že se jedná o rozpracování původního hudebního stylu Love a „obrovské zlepšení“ oproti jejich předchozím nahrávkám, protože „Lee se přestal snažit napodobit Micka Jaggera svým jemným hlasem a texty, i když stále temné, mají nyní zajímavý povrch studna."[23] Pete Johnson z Los Angeles Times věřil, že album „může přežít nekonečné poslechy bez úbytku síly nebo svěžesti“ a dodal, že „části alba jsou krásné; jiné jsou znepokojivě ošklivé, odraz popového hnutí směrem k realismu“. Gene Youngblood z LA Express zdarma také pochválil album a nazval jej „melancholickým obrazoborectvím a vkusným romantismem“.[14]
Hudební kritici a spisovatelé popsali Navždy změny tak jako folk rock,[24] psychedelický lid,[25] barokní pop,[26] psychedelický pop,[27] orchestrální pop,[28] a psychedelický rock.[29]
Vydání z roku 1979 Průvodce nahrávkou časopisu Rolling Stone přidělil albu hodnocení pěti hvězdiček (z pěti). To také získalo pět hvězdiček ve vydání průvodce z roku 1983 a v průvodci z roku 1992.[30] Ve zvláštním čísle Mojo časopis, Navždy změny byl zařazen druhý největší psychedelické album všech dob. Ve vydání z ledna 1996 Mojo vybrané čtenáře Navždy změny jako číslo 11 na „100 největších alb všech dob“.[31] Navždy změny byl oceněn skupinou členů britského parlamentu v roce 2002 jako jedno z největších alb všech dob.[32]
V roce 2008 bylo album uvedeno do Síň slávy Grammy a v roce 2011 bylo album přidáno do Národní registr záznamů.[33] Valící se kámen zařadil číslo 180 na svůj seznam 2020 500 největších alb všech dob.[34] Album bylo také zahrnuto do Robert Christgau "Základní knihovna záznamů" nahrávek z padesátých a šedesátých let, publikovaná v roce 2006 Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981).[35] Bylo zvoleno číslo 12 v Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob 3. vydání (2000).[36] V roce 2013, NME zařadil album na 37. místo v seznamu 500 největších alb všech dob. Vydavatelé jako např Veškerá muzika, Slant Magazine a Sputnikmusic chválili také album.[37] V průzkumu z roku 2005 pořádaném britskými televizemi Kanál 4, album se umístilo na 83. místě ze 100 největších alb všech dob.[38] Album bylo zařazeno do knihy z roku 2005 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete.[39]Podle Nový hudební expres, kamenné růže „vztah s jejich budoucím producentem John Leckie bylo urovnáno, když se všichni shodli Navždy změny byl „vůbec nejlepší rekord“.[40]
Nové vydání
Navždy změny byl zahrnut jako celek na retrospektivní kompilaci Love 2-CD Příběh lásky 1966–1972, vydané Rhino Records v roce 1995. Album bylo znovu vydáno v rozšířené verzi pro jedno CD od Rhina v roce 2001 a obsahuje alternativní mixy, vystoupení a singl skupiny z roku 1968 „Your Mind and We Belong Together“ / „Laughing Stock“, poslední skladby vůbec představovat Navždy změny sestava Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware a Bryan MacLean (Forssi a MacLean oba zemřeli v roce 1998).[41][42]
Koncert Forever Changes vyšlo na DVD v roce 2003 a bylo to poprvé, kdy byla řada písní uvedena naživo. Sada obsahuje celé album v původním provozním stavu, zaznamenané počátkem roku 2003 během Leeho turné po Anglii, kde ho podpořila kapela Baby Lemonade a členové souboru Stockholm Strings 'n' Horns. DVD obsahuje koncert alba, pět bonusových představení, dokumentární záběry a rozhovor s Lee.[43]
Double-CD „Collector's Edition“ alba bylo vydáno společností Rhino Records 22. dubna 2008. První disk se skládá z remasterované verze původního alba z roku 1967. Druhý disk obsahuje dříve nevydanou alternativní stereofonní mix alba plus deset bonusových skladeb.[44]
Verze Super High Material CD (SHM-CD) Navždy změny byl propuštěn Warner Music Japan v roce 2009.
V roce 2014 HDTracks vydala 24bitovou verzi alba s vysokým rozlišením 192 kHz a ve stejném roce vydala hybridní verzi Super Audio CD (SACD) alba Zvuková laboratoř Mobile Fidelity. Další 24bitový 192kHz remaster s vysokým rozlišením alba byl vydán prostřednictvím Pono v roce 2015, předělaný původním inženýrem Brucem Botnickem.
Rhino vydalo 6. dubna 2018 krabicovou luxusní edici, která obsahovala čtyři CD, DVD a LP. Obsahuje předělané verze stereofonních, mono a alternativních stereofonních mixů alba, disk s ukázkami, outtakes, alternativní mixy a stopy mimo album, DVD obsahující stereofonní mix alba 24/96 a bonusové hudební video a nový LP remaster alba, předělaný Brucem Botnickem a vystřižený ze zvuku s vysokým rozlišením Bernie Grundman.[45]
Seznam skladeb
Všechny skladby píše Arthur Lee, až na "Opět sám Or "a" Old Man ", napsaný uživatelem Bryan MacLean.
Ne. | Titul | Nahráno | Délka |
---|---|---|---|
1. | "Opět sám Or " | 10. září 1967 | 3:15 |
2. | "Dům není motel " | 11. srpna a 10. září 1967 | 3:25 |
3. | "Znovu " | 9. června, 12. srpna a 11. srpna 1967 | 3:15 |
4. | „Denní planeta“ | 9. – 10. Června a 25. září 1967 | 3:25 |
5. | "Starý muž" | 12. srpna a 25. září 1967 | 2:57 |
6. | "Červený telefon " | 12. srpna a 21., 25. září 1967 | 4:45 |
Ne. | Titul | Nahráno | Délka |
---|---|---|---|
7. | „Možná by lidé byli dobou nebo mezi Clarkem a Hilldale“ | 10. září 1967 | 3:30 |
8. | "Žít a nechat žít" | 11. srpna 1967 | 5:24 |
9. | „The Good Humor Man He Sees Everything Like This“ | 11. srpna 1967 | 3:00 |
10. | "Bummer v létě" | 12. srpna 1967 | 2:20 |
11. | „Ty jsi nastavil scénu“ | 12. srpna 1967 | 6:49 |
Celková délka: | 42:05 |
2001 Rhino bonusové skladby
Kolekce jednoho disku představující původní stereofonní album, remasterované a následující bonusové skladby:
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
12. | "Kolibříci" (Ukázka) | 2:43 |
13. | „Wonder People (I Do Wonder)“ (Outtake) | 3:28 |
14. | „Sám znovu nebo“ (Alternativní mix) | 2:55 |
15. | „Ty jsi nastavil scénu“ (Alternativní mix) | 7:01 |
16. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Nejvýznamnější sledovací relace) | 8:16 |
17. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Jedna strana A) | 4:27 |
18. | "Laughing Stock" (B strana „Vaše mysl a my spolu patříme“) | 2:31 |
Bonusové skladby „Sběratelská edice“ 2008 Rhino
Kolekce dvou disků. Disc 1 představuje původní stereofonní album předělané, zatímco disk 2 je dříve nevydaná alternativní stereofonní mix alba s následujícími bonusovými skladbami:
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
12. | „Wonder People (I Do Wonder)“ (Outtake, Original Mix) | 3:21 |
13. | "Kolibříci" (Ukázka) | 2:41 |
14. | „Dům není motel“ (Zpáteční cesta) | 3:11 |
15. | "Andmoreagain" (Alternativní elektrická zadní dráha) | 3:08 |
16. | „Červený telefon“ (Nejvýznamnější sledovací relace) | 2:07 |
17. | „Wooly Bully“ (Outtake) | 1:27 |
18. | „Sám znovu nebo“ (Mono Single Remix) | 2:54 |
19. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Nejvýznamnější sledovací relace) | 8:16 |
20. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Jedna strana A) | 4:27 |
21. | "Laughing Stock" (B strana „Vaše mysl a my spolu patříme“) | 2:31 |
Bonusové disky „vydání 50. výročí“ 2018
Sada krabic obsahující čtyři CD, jedno LP a jedno DVD: disk 2 představuje původní mono album, předělané; disk 3 je alternativní stereofonní mix; disk 4 je outtakes, jednotlivé verze, ukázky, hlavní body relace a jiné než albumové skladby z doby; disk 5 je původní stereofonní album na vinylu, remasterované a vystřižené ze zvuku s vysokým rozlišením; a disk 6 je 24/96 stereofonní mix na DVD s bonusovým hudebním videem.
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
12. | „Wonder People (I Do Wonder)“ (Outtake; Alternate Mix) | 3:23 |
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
1. | „Wonder People (I Do Wonder)“ (Outtake; Original Mix) | 3:20 |
2. | „Sám znovu nebo“ (Jedna verze) | 2:48 |
3. | „Dům není motel“ (Jedna verze) | 3:22 |
4. | "Kolibříci" (ukázka „The Good Humor Man He Sees Everything Like This“) | 2:41 |
5. | „Dům není motel“ (Zpáteční cesta) | 3:06 |
6. | "Andmoreagain" (Alternativní elektrická zadní dráha) | 3:06 |
7. | „Červený telefon“ (Nejvýznamnější sledovací relace) | 2:07 |
8. | „Wooly Bully“ (Domingo Samudio; Outtake) | 1:25 |
9. | "Žít a nechat žít" (Zpáteční cesta) | 5:37 |
10. | „Wonder People (I Do Wonder)“ (Outtake; Backing Track) | 3:30 |
11. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Nejvýznamnější sledovací relace) | 8:16 |
12. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Jedna strana A) | 4:27 |
13. | "Laughing Stock" (B strana „Vaše mysl a my spolu patříme“) | 2:34 |
14. | „Sám znovu nebo“ (Mono Single Remix) | 2:51 |
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
12. | „Vaše mysl a my spolu patříme“ (Video) | 4:27 |
Personál
Podle poznámek k nahrávce.[46]
Milovat
- Arthur Lee - kytara, zpěv
- Bryan MacLean - kytara, zpěv
- Johnny Echols - kytara
- Ken Forssi - basa
- Michael Stuart-Ware - bicí, perkuse
Další hudebníci[47]
- Carol Kaye - basová kytara pro "Andmoreagain" a "The Daily Planet"
- Don Randi: klávesnice na „Andmoreagain“ a „The Daily Planet“; klavír na „Old Man“ a „Bummer in the Summer“; cembalo na „Červeném telefonu“
- Billy Strange - elektrická rytmická kytara pro „Andmoreagain“ a „The Daily Planet“
- Hal Blaine - bicí na "Andmoreagain" a "The Daily Planet"
- Neil Young: aranžér na „Denní planetě“[48]
- David Angel - aranžér, orchestrace
- Struny - Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger (housle); Norman Botnick (viola); Jesse Ehrlich (violoncello); Chuck Berghofer (strunná basa)
- Rohy - Bud Brisbois, Roy Caton, Ollie Mitchell (trubky); Richard Leith (pozoun)
Výroba a design
- Bruce Botnick a Arthur Lee - producenti
- Bruce Botnick - inženýr
- Jac Holzman - vedoucí výroby[49]
- Zal Schreiber - Mastering
- William S.Harvey - Obal
- Bob Pepper - Cover Art[50]
- Ronnie Haran - zadní obálka
- Andrew Sandoval - producent projektu
- Andrew Sandoval, Dan Hersch, Bill Inglot - Remastering, disk 1
- Steve Hoffman - Remastering, disk 2, skladby 1–11
- Dan Hersch a Andrew Sandoval - Remastering, disk 2, skladby 12–21
- Michael Kachko - produktový manažer
- Andrew Sandoval - poznámky k nahrávce
- Amanda Smith - umělecká supervize
- Vanessa Atkins a Cory Frye - redakční dohled
Reference
- ^ A b C Deming, Marku. Navždy změny na Veškerá muzika. Citováno 2. března 2017.
- ^ Hultkrans, Andrew (25. dubna 2019). „Navždy změny“. New York: Kontinuum. Citováno 25. dubna 2019 - prostřednictvím internetového archivu.
- ^ Unterberger, Richie. "Láska - biografie". Veškerá muzika. Citováno 31. května 2016.
- ^ Duersten, Matthew. „Na půli cesty mezi Watts a Charlesem Mansonem: Místní idol Arthur Lee“. Lamag.com. Citováno 31. května 2016.
- ^ Sullivan, James. „Arthur Lee (1945–2006)“. Valící se kámen. Citováno 31. května 2016.
- ^ „Orbituary: Bryan MacLean“. Nezávislý. Citováno 31. května 2016.
- ^ A b Různé autory (2007). Kolekce Mojo (4. vydání). Knihy Canongate. p. 114. ISBN 978-1841959733.
- ^ "Milovat: Navždy změny - Studio 360 ". Wnyc.org. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ A b Hultkrans, Andrew (2003). Love's Forever Changes. Bloomsbury. s. 3–4. ISBN 9781441128706.
- ^ A b C Olsen, Tede. ""Forever Changes "- 1967" (PDF). Loc.gov. s. 1–2. Citováno 1. června 2016.
- ^ Unterberger, Richie. "Rozhovor Bruce Botnicka". Richieunterberger.com. Citováno 1. června 2016.
- ^ Unterberger, Richie (2003). Osm mil vysoko: Let Folk-rocku z Haight-Ashbury do Woodstocku. Hal Leonard Corporation. p. 52. ISBN 0879307439.
- ^ McDonough, Jimmy (2002). Shakey: biografie Neila Younga. New York City: Random House. p. 160. ISBN 978-0-679-42772-8. OCLC 47844513.
- ^ A b C Einarson, John. Forever Changes: Arthur Lee a Kniha lásky. Originální kniha čelistí. 2010. ISBN 978-1-906002-31-2
- ^ Olsen, Tede. ""Forever Changes "- 1967" (PDF). Loc.gov. s. 2–3. Citováno 11. června 2016.
- ^ Jones, Chris. „BBC - Hudba - Recenze lásky - Navždy změny“. Bbc.co.uk. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ Larkin, Colin (2007). Encyklopedie populární hudby (5. vydání). Souhrnný tisk. ISBN 978-0857125958.
- ^ Kessler, Ted (12. září 2005). „Láska: Navždy se mění“. NME. Citováno 12. září 2005.
- ^ Christgau, Robert (20. prosince 1976). „Průvodce spotřebiteli v Christgau po roce 1967“. The Village Voice. New York City. p. 69. Citováno 22. června 2013.
- ^ Joel Whitburn, Nejlepší popová alba Joela Whitburna v letech 1955-1985, Record Research Inc., 1985, ISBN 0-89820-054-7, str. 219
- ^ Martin Roach, Panenská kniha britských hitových alb, Panenské knihy, 2009, ISBN 978-0-7535-1700-0, str.168
- ^ Bickhart, Jim (10. února 1968). „Láska: Navždy se mění“. Valící se kámen. ISSN 0035-791X. Citováno 26. září 2011.}}
- ^ Christgau, Robert (červen 1968). "Sloupce". Vážený pan. Citováno 3. prosince 2018.
- ^ Unterberger, Richie. „Great Moments in Folk Rock: Lists of Aunthor Favorites“. Richieunterberger.com. Citováno 22. září 2013.
- ^ Jones, Chris (2007). „Love Forever Changes Review“. Hudba BBC. Citováno 23. února 2017.
- ^ Christopher Monger, James. „Trilogy: Love / Da Capo / Forever Changes> Review“ na Veškerá muzika. Citováno 22. září 2013.
- ^ Howe, Sean (květen 2008). "Reissues". ROZTOČIT. New York City. Citováno 23. února 2017.
- ^ Kot, Greg. „Arthur Lee, mistrovské dílo lásky přebírá nový život v živém prostředí“. Chicago Tribune. Citováno 10. listopadu 2020.
- ^ J. DeRogatis, Zapněte svou mysl: Čtyři desetiletí skvělého psychedelického rocku (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, str. 94 - 99.
- ^ DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (25. dubna 1992). Průvodce albem Rolling Stone: Zcela nové recenze: Každé základní album, každý základní umělec. Random House. ISBN 9780679737292. Citováno 25. dubna 2019 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ „100 největších alb, která kdy byla vytvořena“. Mojo. London: Bauer Media Group. Srpna 1995. ISSN 1351-0193. Citováno 26. září 2011.
- ^ „Osvobozená hvězda 60. let se setkává s poslanci. BBC novinky. 18. června 2002. Citováno 26. září 2011.
- ^ „Love, Dead in National Recording Registry“. Psychedelicsight.com. Citováno 23. května 2012.
- ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 22. září 2020. Citováno 29. září 2020..
- ^ Christgau, Robert (1981). „Základní knihovna záznamů: padesátá a šedesátá léta“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Citováno 16. března 2019.
- ^ Colin Larkin, vyd. (2000). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. p. 39. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ „Láska - navždy se mění“. Albumoftheyear.org. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ „100 největších alb“. Kanál 4. Archivovány od originál dne 19. dubna 2005.
- ^ Dimery, Robert (2009). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete. Octopus Publishing Group, Londýn. 42–43. ISBN 9781844036240. Citováno 18. května 2013.
- ^ „Kamenné růže - vzkříšené?“. Nme.com. 9. července 2009. Citováno 26. září 2011.
Reni řekla: „Jaká je tvá oblíbená nahrávka?“ Vyšel jsem s Love's 'Forever Changes' a všichni padli a řekli: 'To je také naše oblíbená nahrávka!'
- ^ Popálená, Cathy. „Nekrologický index demokratů Tallahassee - 3. srpna 1997 - 28. ledna 1998“. Files.usgwarchives.net. Citováno 24. ledna 2019.
- ^ „Bryan MacLean: nekrolog“. Nezávislý. 1. ledna 1999. Citováno 24. ledna 2019.
- ^ Deming, Marku. „The Forever Changes Live Concert“. Veškerá muzika. Citováno 24. ledna 2019.
- ^ Dimery, Robert (25. dubna 2019). Navždy změny. ISBN 9781788400800. OCLC 228442121.
- ^ „In Stores Tomorrow: Love, FORVER ZMĚNY: 50. VÝROČNÍ EDICE - Rhino“. Rhino.com. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ Navždy změny (Brožura CD). 2001. R2 73537-2.
- ^ Burger, Jeff (8. května 2018). „Recenze alba: Láska - změny navždy (vydání k 50. výročí) a další nová hudba“. Mortonova zpráva. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ Weiss, Jeff (8. listopadu 2017). „Love's Forever Changes May be the Greatest Album Ever Made in L.A.“ LA týdně. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ „Forever Changes - Love - Credits“. Veškerá muzika. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ „Magazín Juxtapoz - Zvuk a vize: Láska je„ Forever Changes “s ilustrací na obálce od Boba Peppera“. Juxtapoz.com. Citováno 25. dubna 2019.