Symfonie č. 4 (Prokofjev) - Symphony No. 4 (Prokofiev)

Sergej Prokofjev

Symfonie č. 4, op. 47/112 je ve skutečnosti dvě díla Sergej Prokofjev. První, op. 47, byl napsán v roce 1929 a měl premiéru v roce 1930; trvá to asi 22 minut. Druhý, op. 112, je ve velkém měřítku revize a prodloužení od roku 1947; trvá asi 37 minut. Oba používají hudební materiál původně napsaný pro Prokofjevův balet Marnotratný syn. Obě díla se stylisticky liší a odrážejí jejich příslušné kompoziční kontexty. Jsou také formálně odlišné: instrumentace a rozsah revize je větší.

Protože Prokofjevova Symfonie č. 4 jsou ve skutečnosti dvě různá díla, jsou vyžadovány dvě různé, ale související zkoušky.

Symfonie č. 4, op. 47

Kontext a geneze

Paříž

Jako koncertní pianista, Prokofjev cestoval po celém světě a během sezóny 1925-26 cestoval Spojenými státy. Na začátku roku 1927 se vydal na dvouměsíční koncertní turné po Sovětském svazu. Měl v plánu se vrátit v roce 1928, ale tyto plány propadly. V roce 1929 bylo zrušeno další plánované sovětské turné, tentokrát kvůli zranění ruky, které Prokofjev utrpěl při automobilové nehodě.[1]

Sergej Diaghilev, na portrétu 1909 Valentina Aleksandroviče Serova

Po celou tuto dobu jako turné virtuos, Prokofjev také pokračoval ve skládání. Symfonie č. 2 d moll měl premiéru v Paříži pod taktovkou Serge Koussevitzky v létě 1925 vlažná kritická reakce. Ve stejnou dobu, Sergej Diaghilev, baletní impresário, navrhl Prokofjevovi napsat balet na sovětské téma. Výsledný kus byl Le pas d'acier („Ocelový krok“), Třetí Prokofjevův balet pro Diaghilev, který měl premiéru v Paříži v létě roku 1927.[2] Pracoval také na opeře s názvem Ohnivý anděl, z nichž několik premiér bylo zrušeno. Rozhodl se zachránit část materiálu z opery a přeměnil ji na svůj Symfonie č. 3 c moll.[3] Na konci roku 1928, kdy bylo zmíněné sovětské turné zrušeno, se Prokofjev rozhodl přijmout další baletní provizi od Diaghileva. Tento kus, spíše než být na futuristických tématech jako Le pas d'acier, bylo založeno na biblickém příběhu: L'enfant Prodigue (Podobenství o marnotratném synovi z Bible).[4] Moralistický biblický předmět nebyl anomálií; takové předměty byly populární na pařížské baletní scéně na konci 20. let.[5]

Jak Prokofjev skládal Marnotratný syn počátkem roku 1929 zjistil, že mnoho z témat, která vytvářel, bude fungovat lépe a bude více vývojové symfonický kontext, spíše než epizodičtější rozvržení baletu. Spolu s baletem tedy začal skládat novou symfonii. Obě díla sdílejí hodně ze stejného materiálu, ačkoli jedno si konkrétně nepůjčuje od druhého: byly složeny většinou souběžně.[6] Balet, Marnotratný syn, která měla premiéru v Paříži v létě roku 1929, s velkým ohlasem u kritiků.[7] Byla by to poslední spolupráce mezi Diaghilevem a Prokofjevem, protože Diaghilev zemřel jen o několik měsíců později, v srpnu.[8]

Výsledná symfonie, Symphony No. 4, op. 47, začalo z materiálu původně napsaného pro čtvrté číslo baletu. Prokofjev rozšířil materiál na a sonátová forma a výsledná hudba je první hnutí Symfonie č. 4. Zbytek symfonie čerpá z materiálu, který se objevuje v baletu, nebo který Diaghilev odmítl, protože neodpovídá jeho vizi baletu.[9]

Koussevitzky diskutoval o komise k padesátému výročí Bostonského symfonického orchestru s Prokofjevem v roce 1929. Prokofjevovou odpovědí byla Symfonie č. 4. Protože však provizní poplatek byl nižší, než byl ochotný přijmout Prokofjev, umožnil Prokofjev Bostonské symfonii koupit pouze rukopis práce spíše než ji zadávat. To znamenalo, že Prokofjev dostal méně peněz a Bostonská symfonie nezískala prestiž provize.[10] Prokofjev pracoval na symfonii na dlouhých jízdách vlakem, které musel absolvovat během turné po Spojených státech počátkem roku 1930. Kvůli neshodám s Koussevitzkym se však v březnu vrátil do Paříže, před premiérou symfonie v Bostonu v listopadu.[11]

Instrumentace

  • Dřevas: Piccolo - 2 flétny - 2 hoboje - anglický lesní roh - 2 klarinety v B-bytě a A - basklarinet - 2 fagoty - kontrabassoon
  • Mosaz: 4 rohy v F - 2 trumpety v C - 3 pozouny - Tuba
  • Poklep: Timpani - basový buben - snare buben - činely - zavěšený činel
  • Struny: Housle (1. a 2.) - violy - violoncella - kontrabasy

Analýza

Andante - Allegro eroico

První věta je ve formě sonáty, počínaje písmenem úvod a končí písmenem a Coda. Úvod, expozice, rozvoj, rekapitulace a Coda se jasně odlišují různými tempo značení a časové podpisy. Ačkoli pohyb začíná a končí v C dur tonální centrum je nejednoznačný, protože se neustále mění.

Zahájení pohybu začíná pomalým, nově složeným úvodem, hřejivostí melodie hraje dechové nástroje (např. 1). Tato melodie se objevuje také ve druhé větě.

Tento úvod pak vede do hlavní sekce, označené Allegro eroico. Intenzivní téma s ostrými hranami je převzato z druhého čísla baletu. Konstanta vytváří vzrušení z hudby 16. poznámka rytmus hraný strunami (např. 2). Tato „strojová hudba“ ostinato poskytuje důležitou součást textury. Druhým tématem je lyrický protitémat, označený Piu tranquillo, představený flétnou. V návaznosti na principy tripartitní formy první věty je vyvinut dřívější materiál a poté se vrací v rozmanité rekapitulaci.

Andante tranquillo

Druhá věta je C dur, založená na závěrečné epizodě baletu. Klidné, zářící téma obsahuje nejpamátnější melodii v díle. Prokofjev povznáší okamžik nejjednodušší z flétnových melodií (např. 3) a mísí se s strunami.


Forma tohoto hnutí je ABCB1A1DXA2, přičemž A je zářící melodie a X reminiscence na úvod symfonie. BCB1 lze považovat za součást trojice epizoda. B navrhuje přechod sonáty, zatímco materiál C přichází s váhou a sonáta druhý předmět. V domnělém systému sonáty Allegro se B.1 sekce by zahájila vývoj, vzhledem k jeho aktivnější struktuře a návratu k hlavnímu klíči C. Téma A je rozvíjeno dále, s kanonický napodobeniny dur E, po nichž se vynoří tajemné akordy B dur sekce D. Tyto dvě sekce (D a X) rozbijí navrhované sonátové schéma a místo rekapitulace se pohyb uzavře další reprízou lyrického Téma.[12]

Moderato, kvazi allegretto

Forma tohoto hnutí je Scherzo a Trio. Tento elegantní a temperamentní pohyb je jediným pohybem Prokofjev půjčil si úplně z baletu, včetně třetího čísla jako hlavního tělesa a pátého jako koncovky. Hudba třetího čísla baletu pokračuje až do posledních čtyř pruhů, když se přepne na repríza pátého čísla baletu.

Na Scherzu se Prokofjev oddává novým lahůdkám orchestrace, dává strunným tanečním tématům struny (např. 4) a po návratu je zdobí. Úhlové jednoty rámující sekci Trio těží z doteku kontrapunkt v trumpetových a lesních částech a forma baletního tance se skvěle hodí pro klasicky proporcionální scherzo.

Allegro risoluto

Čtvrtá věta čerpá z materiálu baletu číslo 1, 2, 5 a 9 a je ve formě sonáty. První téma (C dur) je tvořeno kombinací toccata - jako otevření prvního čísla baletu lyrickou melodií z druhého čísla baletu. Tyto prvky se během pohybu mění jako celek i jako samostatné prvky. Přechod na druhé téma spočívá v rychlém sledu variací lyrické části prvního tématu, modulační docela daleko (na G dur v jednom bodě). Druhý předmět je nově složen pro symfonii a je menší třetina daleko, A dur.

Vývoj se skládá převážně z velké části od pátého čísla baletu, kterému dominují rohy a tuby. Tučný materiál z prvního tématu je také podroben těžkému vývoji. Rekapitulaci předvádí nepříjemné vyjádření tématu od pátého čísla B dur, po kterém následuje řev zmenšil-sedmý fanfára. Rekapitulace začíná nově složeným druhým tématem a přechody na Coda přes některé variace fanfár motiv od konce vývoje. Coda se skládá z push a pull mezi C dur a C moll, přičemž hlavní klíčová výhra je založena převážně na materiálu z devátého čísla baletu.

Včasný příjem

Sergej Koussevitzky

Kromě Prokofjeva vystupují i ​​další renomovaní skladatelé jako např Igor Stravinskij, Paul Hindemith, a Arthur Honegger byli také pověřeni psát hudbu pro Boston v sezóně 1930-1931. Čtvrtá symfonie měla premiéru 14. listopadu 1930 Symphony Hall v Bostonu s Serge Koussevitzky dirigování v nepřítomnosti skladatele.[13] Tato symfonie by byla jeho třetí a poslední symfonií složenou mimo Sovětský svaz.[2]

Prokofjev dokončil čtvrtou symfonii v dostatečném předstihu před termínem a byl ohledně práce optimistický. Na druhou stranu Koussevitzky byl skeptický k Prokofjevovu přepracování myšlenek z baletu a premiéra měla vlažné přijetí.[14] Hudební kritici začali Prokofjeva obviňovat, že po několika neúspěšných představeních díla vyschl nápady. Prokofjev následně poskytl prohlášení sovětskému časopisu protestující proti těmto obviněním.[15]

Evropská premiéra Čtvrté symfonie proběhla 18. prosince 1930 v Brusel pod Pierre Monteux.[16] Program na této premiéře by se ukázal jako problematický, protože Prokofjevův Klavírní koncert č. 2 g moll (který byl na programu jako první) byl vítězným úspěchem a zastínil čtvrtou symfonii, která okamžitě následovala.[16] Čtvrtá symfonie také získala malou nebo žádnou pozitivní pozornost při své sovětské premiéře dne 30. Října 1933 v Velké divadlo.[17] Prokofjev vytrval i přes tento trend zklamání a později v roce 1937 předvedl Čtvrtou symfonii na festivalu k 20. výročí Říjnová revoluce. Na tomto koncertu Izrael Nestyev uvádí, že čtvrtá symfonie „byla přijata chladně“.[18] Tyto špatné recepce nejen bránily Prokofjevově důvěře, ale také přitahovaly negativní pozornost od sovětského výboru pro umění a záležitosti.[17]

Symfonie č. 4, op. 112

Kontext a Genesis

V roce 1932 Joseph Stalin vytvořil Svaz sovětských skladatelů, a stanovil doktrínu „socialistický realismus "v umění. To znamenalo, že pro umění má být podporováno režim, muselo to být relevantní pro světské lidi a bylo třeba oslavovat to nejlepší ze socialismu. Ve skutečnosti to vedlo k zákazům materiálů, které se nelíbily nebo považovaly za „formalista ", režimem.[19]

V létě roku 1936 se tam po mnoha nedávných cestách a vystoupeních v Sovětském svazu přestěhovala rodina Prokofjevů. Prokofjevovi bylo slíbeno mnoho privilegií, včetně svobody volného pohybu, které byly nakonec omezeny.[2] Když Prokofjev uvažoval o návratu do Sovětského svazu, věřil, že směr, kterým se jeho hudba v té době ubírala (jednodušší a přímější styl), mu tam umožní vyniknout.[20]

Počínaje rokem 1946 došlo k ještě extrémnějším zásahům proti sovětským hudebníkům v čele s Andrei Zhdanov. Mnoho děl a skladatelů bylo zakázáno a varováno, včetně samotného Prokofjeva, ačkoli do té doby byl v Sovětském svazu relativně úspěšný a populární. V zimě 1946-1947 dokončil práci Symfonie č. 6 e-moll. Prokofjev také pracoval na své opeře Válka a mír, jehož druhá část by byla v létě 1947 úřady zrušena kvůli skladatelovu odmítnutí střihu některých kontroverzních scén.[21]

Na začátku roku 1947 dostal Prokofjev myšlenku revidovat svou Symfonii č. 4 op. 47. Tato myšlenka ho oslovila z několika důvodů. Za prvé, původní verze nikdy neměla velký úspěch (zejména v Sovětském svazu), ale Prokofjev věřil, že materiál má velký potenciál. Zadruhé, právě měl u svého velkého úspěchu Symfonie č. 5 B dur a doufal, že přetvoří obraz č. 4 na jeho obraz. Symfonie č. 5 B dur byl ve stylu socialistický realismus, tolik změn v revizi propůjčilo novému dílu expanzivnější a hrdinnější pocit.[22] Revize pozměnila originál tak důkladně, že Prokofjev cítil, že se jedná o nové dílo; tedy nové opusové číslo 112. V létě roku 1947, kdy došlo k revizím, také uspořádal Symfonie č. 6 a napsal dva propagandistické kousky: Slavnostní báseň a Flourish, O Mighty Land, obě práce pro velké síly.[21]

Přístrojové vybavení op. 112

Jedná se o další nástroje, které jsou přidány

  • Dechové nástroje: E-plochý klarinet
  • Mosaz: 1 trubka
  • Klávesnice: Klavír
  • Poklep: Bloky trojúhelníku, tamburíny a dřeva
  • Struny: Harfa

Analýza

Andante - Allegro eroico

V této revidované první větě augmentace původního materiálu zdvojnásobuje délku pohybu. Orchestrace tohoto hnutí je také silnější než originál a více se podobá orchestraci Prokofjevova Pátý a Šestý. Kombinace těžšího použití mosazi a použití klavíru a harfy dodává jedinečnost témbr na kousek, čímž se dále distancuje od originálu neoklasicistní idiom. Jednotlivé sekce nejsou tempi tak jasně identifikovány jako původní symfonie. V úvodu je přidáno nové téma (např. 5), které předchází původnímu prvnímu tématu.

Kromě tohoto nového tématu je úvod v podstatě stejný. Hlavním rozdílem v této revizi je výrazně rozšířená vývojová část. Prokofjev rozšiřuje zvukovou paletu o řetězec Tremolos a disharmonický akordy v mosazi. Tento pohyb také zahrnuje mnoho dalších klíčových změn a rozšiřuje stroj ostinati od první verze. Prokofjev také využívá více přechodného materiálu před zavedením a zdůrazněním nových předmětů.

Andante tranquillo

Aby se vešly do většího rozsahu a socialistický realista symfonie, revize druhé věty v podstatě zdvojnásobuje její délku. Je rozšířena především opakováním mnoha tematických prohlášení, která se v Opusu 47 objevila pouze jednou.

V tomto hnutíopatření Úvod je rozšířen o čtyři opatření a doplněn o výrazné nové harmonie. Existují i ​​další takové expanze: téma B se zdvojnásobí střídáním jeho dílčíchfráze s novým materiálem v kvalitě „tikající hodiny“. Později se téma A zdvojnásobilo: nejprve se hraje na E-dur a poté na B dur. V důsledku toho existuje modulace na G dur. Na 3/4 se melodie v hobojích a anglickém rohu objevuje jako v Opusu 47, ale zde tato pasáž vede k reminiscenci na původní úvodní téma. Po objevení se úvodního tématu, po znovuobjevení tématu A, se Prokofjev rychle vrací zpět k původnímu zdrženlivému konci převzatému z baletu.

Moderato, kvazi allegretto

V tomto hnutí Prokofjev přidává k Scherzovi a Trio nový úvod, rozšiřuje codu a vkládá materiál do hlavních přechodových bodů, které dále rozvíjejí předměty.

Úvod začíná lehkým dotykem, prezentací motivy které předjímají pozdější témata. Nově přidaná coda má vážný charakter vytvořený temným harmonie a okamžitý vzhled a chorál - jako textura. Takové vážné a vážné pasáže umisťují původní, lehčí materiál do obrazových uvozovek, téměř se jim vysmívají jako neseriózní nebo nedůstojné.

Allegro risoluto

Finále je hnutí, které prošlo největšími změnami v procesu revize. Už to není v sonátové formě, ale místo toho je to řada tematických oblastí, které jsou rozpracovány poněkud chaoticky, následované vítězným zbožnění. Má podobnou podobu jako finále Šestá symfonie Takto.[23] Je přidán úvod, který bere materiál podobný toccatě z prvního čísla baletu a zpomaluje ho na poloviční rychlost a zdůrazňuje bojový charakter přidáním bušení tympánů a basového bubnu (příklad 6). Následuje první motiv a přechod z Opus 47, ale druhý motiv je zcela odstraněn.

Místo druhého tématu se přechod přesouvá do temné a náladové sekce Es dur a 6/8 metru, připomínající jakýsi temný průvod. Po poněkud náhlém ukončení této části originál rozvoj z Opusu 47 pokračuje beze změny. Protože byl odstraněn druhý motiv z Opusu 47, není tam žádný rekapitulační gesto. Místo toho následuje nová coda s rychlým tanečním tématem. Prokofjev popsal tento kankánový materiál jako „zlodějský“.[24] Toto téma je náhle přerušeno novou myšlenkou zpomaleného toccata z úvodu, která vítězně vykřikuje, vítězný pokřik pro lidi. Kus končí touto nepříjemnou, nepřiměřenou notou.

Historie příjmu a výkonu

Na začátku roku 1948, krátce poté, co byly dokončeny revize Opusu 112, zahájila Svaz sovětských skladatelů vydal příkazy, aby Prokofjevova hudba (mimo jiné) byla zakázána v koncertních sálech kvůli obvinění z „formalismus “Revidovaná symfonie č. 4 tedy byla v Sovětském svazu uvedena až v roce 1957, po skladatelově smrti.[15]

Gennadi Rozhdestvensky, 2007

Symfonie č. 4 op. 112 měla tři významná premiérová představení. První premiéra byla Sir Adrian Boult vedení Symfonický orchestr BBC v rozhlasovém vysílání 11. března 1950.[25] Koncertní premiéra byla Gennadi Rozhdestvensky vedení Státní symfonický orchestr SSSR 5. ledna 1957 ve Velké síni Moskevská konzervatoř.[25] A konečně první představení Symphony No. 4 op. 112 na západní polokouli byl u Philadelphia Orchestra pod vedením Eugene Ormandy 27. září 1957.[15]

V recenzi na Neeme Järvi nahrávky Prokofjeva Třetí a čtvrté symfonie, Robert Cummings uvádí, že:

Názor mezi muzikologové a kritici mají tendenci upřednostňovat dřívější práci, ale vodiče prokázaly výraznou preferenci rozšířené verze jak v koncertním sále, tak v nahrávacím studiu.[25]

Toto tvrzení je doloženo skutečností, že pro Opus 112 je k dispozici dvakrát tolik nahrávek než pro Opus 47. Robert Layton ve své recenzi Čtvrté symfonie nabízí další pohled na vztah mezi těmito dvěma verzemi. Poskytuje určitý pohled na relativní zanedbávání, které Opus 47 pociťoval, ve srovnání s monumentálnějším Opusem 112:

Valery Gergiev s Vladimírem Putinem, 2001

Panuje všeobecná shoda, že transformace od tance k symfonii ve Čtvrté je uskutečňována s menším úspěchem než metamorfóza od Plamenného anděla ke třetí symfonii a zda při přepracování verze z roku 1930, které Prokofjev zcela uspěl, zůstává otázkou. Doufejme, že vzhled těchto partitur předznamenává obnovení zájmu o Prokofjevovy pařížské roky, a to u děl, jako jsou nyní zanedbávané Kvintet, Op. 39 a téměř zapomenutý Divertissement pro orchestr, op. 43 si zaslouží mnohem významnější místo v repertoáru.[26]

Teprve v polovině 80. let byly Opus 47 a Opus 112 představeny v kompletních nahrávkách Prokofjevových symfonií. Neeme Järvi byla první dirigentkou, která to udělala, v roce 1988, a představila je jako mistrovská díla hodná pozornosti. Opus 47 byl následně vymazán z katalogu, krátce po vydání alba. Nebylo to dokud Valery Gergiev vydal Prokofjevovu kompletní symfonickou nahrávku v roce 2006, že Rusko a západní svět byly opět schopny slyšet obě verze. Mstislav Rostropovič také představil obě verze v kompletní symfonické sbírce.[27] V roce 2002 bylo konečně zveřejněno první skóre studie pro Opus 47.

Nahrávky

Původní verze (op. 47)

OrchestrDirigentNahrávací společnostRok záznamuFormát
Nizozemský rozhlasový filharmonický orchestrJames GaffiganNorthstar Recordings2015SACD
Kolínský orchestr GurzenichDmitrij KitajenkoPhoenix Edition2008CD
London Symphony OrchestraValery GergievPhilipsKvěten 2004CD
Orchester National de FranceMstislav RostropovičErato Records1988CD
Scottish National OrchestraNeeme JärviChandos Records1988CD
Orchester National de l'ORTFJean MartinonVoxBox1972LP
Orchester des Concerts ColonneGeorges SébastianUranské záznamy1954LP

Revidovaná verze (op. 112)

OrchestrDirigentNahrávací společnostRok záznamuFormát
Philadelphia OrchestraVladimír JurowskiFiladelfský orchestr2010FLAC
Kolínský orchestr GurzenichDmitrij KitajenkoPhoenix Edition2008CD
London Symphony OrchestraValery GergievPhilips RecordsKvěten 2004CD
Ukrajinský národní symfonický orchestrTheodore KucharNaxos Records1999CD
Berlínská filharmonieSeiji OzawaDeutsche Grammophon1996CD
Symfonický orchestr MalmöJames DePreistBIS1994CD
Moskevská filharmonieDmitrij KitajenkoMelodiya1993CD
Orchester National de FranceMstislav RostropovičErato Records1988CD
Scottish National OrchestraNeeme JärviChandos Records1988CD
Česká filharmonieZdeněk KošlerSupraphon1983LP / CD
London Philharmonic OrchestraWalter WellerDecca1977LP / CD
Philadelphia OrchestraEugene OrmandyColumbia Masterworks1960LP
Státní rozhlasový orchestr SSSRGennadi RozhdestvenskyMGM / Melodiya1959LP

Reference

  1. ^ Jaffe (1998), str. 116
  2. ^ A b C Redepenning (n.d.)
  3. ^ Jaffe (1998), str. 107
  4. ^ Robinson (2002), str. 223
  5. ^ Tisk (2006), str. 241
  6. ^ Frolova-Walker (2008), str. 461
  7. ^ Hunt (1982), str. 24
  8. ^ Jaffe (1998), str. 103
  9. ^ Nice (2003), str. 265
  10. ^ Jaffe (1998), str. 119
  11. ^ Robinson (2002), str. 249
  12. ^ Morrison (2009), str. 468
  13. ^ Järvi (1984)
  14. ^ Nice (2006)
  15. ^ A b C Johnson (1960)
  16. ^ A b Frolova-Walker (2008), str. 470
  17. ^ A b Frolova-Walker (2008), str. 472
  18. ^ Nestyev (1960), str. 293
  19. ^ Jaffe (1998), str. 131
  20. ^ Jaffe (1998), str. 120
  21. ^ A b Jaffe (1998), str. 197
  22. ^ Morrison (2009), str. 284
  23. ^ Frolova-Walker (2008), str. 483
  24. ^ Frolova-Walker (2008), str. 485
  25. ^ A b C Cummings (n.d.)
  26. ^ Layton (1990), str. 459
  27. ^ Frolova-Walker (2008), str. 453

Zdroje

  • Cummings, Robert. „Serge Prokofieff“. Klasická síť. Citováno 20. listopadu 2015. Je zřejmé, že [Järvi] vyniká nad svou konkurencí
  • Cummings, Robert (n.d.). „Prokofiev: Symphony no 1 & 4 / Järvi, Scottish National Orch“. Stránka Prokofjev. Citováno 10. prosince 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Frolova-Walker, Marina (2008). „Mezi dvěma estetickými prvky: revize Pilnyakova mahagonu a Prokofjevova čtvrtá symfonie“. V Simon Morrison (ed.). Sergej Prokofjev a jeho svět. Princeton, NJ: Princeton University Press. 452–492.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hunt, Marilyn (1982). „Ruské kořeny marnotratného syna. Avantgarda a ikona“. Dance Chronicle. 5 (1): 24–49.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Jaffe, Daniel (1998). Sergej Prokofjev. Londýn: Phaidon.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Järvi, Neeme (1984). Kompletní symfonie. The Royal Scottish Orchestra, dir. Neeme Järvi. Chandos Classics. ZMĚNA 10500.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Johnson, David (1960). Prokofjev: Symfonie č. 4 op. 47/112. Filadelfský orchestr, r. Eugene Ormandy. Columbia Masterworks. MS 6154.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Layton, Robert (1990). „Symphony No. 4; Le Pas d'acier, op. 41 Serge Prokofiev“. Hudba a dopisy. 71 (3): 457–459.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Morrison, Simo (2009). Lidový umělec. New York: Oxford University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Nestyev, Izrael (1960). Prokofjev. Přeložila Florence Jonas. Stanford: Stanford University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Nice, David (2003). Prokofjev: Z Ruska na Západ 1891-1935. New Haven, CT: Yale University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Nice, David (2006). Prokofjev: Kompletní symfonie. London Symphony Orchestra, režie Valery Gergiev. Phillips. 475 7655.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Press, Stephen D. (2006). Prokofjevovy balety pro Diaghilev. Burlington: Ashgate.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Prokofieff, Serge (2002). Symfonie č. 4: první verze, opus 47. New York: Boosey & Hawkes.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Prokofjev, Sergej (1985). Symfonie č. 4, op. 47/112: druhá verze. Melville, NY: Belwin Mills.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Redepenning, Dorothea (n.d.). „Prokofjev, Sergej (Sergejevič)“. Grove Music Online. Citováno 20. února 2009.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Robinson, Harlow (2002). Sergey Prokofiev: biografie. Boston: Northeastern University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy