Poručík Kijé (Prokofjev) - Lieutenant Kijé (Prokofiev)

Poručík Kijé
Filmová hudba a orchestrální suita Sergej Prokofjev
Kije1934.jpg
Z filmového reklamního plakátu od Izraila Bograda
Katalog(apartmá) op. 60
Složen1933–34
Doba trvání(apartmá) cca 20 minut
Premiéra
datum(apartmá) 21. prosince 1934 (1934-12-21)
UmístěníPaříž
DirigentSergej Prokofjev

Sergej Prokofjev je Poručík Kijé (Ruština: Поручик Киже, Poruchik Kizhe) hudba byla původně psána jako doprovod k film stejného jména, vyráběný společností Filmová studia Belgoskino v Leningrad v letech 1933–34 a vydána v březnu 1934. Byl to Prokofjevův první pokus filmová hudba a jeho první provize.

V počátcích roku zvukové kino, mezi různými významnými skladateli připravenými vyzkoušet si filmovou hudbu, nebyl Prokofjev pro komisi zjevnou volbou. Se sídlem v Paříži téměř deset let, měl pověst experimentování a disonance, charakteristiky v rozporu s kulturní normy Sovětského svazu. Na začátku roku 1933 se však Prokofjev dychtil vrátit do své vlasti a filmovou komisi považoval za příležitost psát hudbu populárnějším a přístupnějším stylem.

Po úspěšném vydání filmu, pět vět Kijé Suite bylo poprvé uvedeno v prosinci 1934 a rychle se stalo součástí mezinárodního koncertního repertoáru. Zůstal jedním z nejznámějších a nejčastěji nahrávaných děl skladatele. Prvky partitury byly použity v několika pozdějších filmech a ve dvou populárních písních Studená válka éra.

Pozadí

Krajanský skladatel

Prokofjev v roce 1921, natažený Henri Matisse

Sergej Prokofjev absolvoval Petrohradská konzervatoř v roce 1914 poté, co si získal ranou reputaci jako avantgarda hudební skladatel.[1] Jeho autor životopisů Israel Nestyev tvrdí, že Druhý klavírní koncert z roku 1913 byla „Prokofjevova vstupenka do nejvyšších kruhů ruské moderny“.[2]

Když První světová válka vypukl v srpnu 1914, Prokofjev se vojenské službě vyhnul, možná proto, že byl jediným synem vdovy. Během válečných let pokračoval v komponování; v květnu 1918, v období otřesů následujících po Říjnová revoluce a začátek Občanská válka, Prokofjev získal povolení od Bolševik vláda odcestovala do zahraničí a odešla do Ameriky.[3] Jeho životopisci tvrdili, že „neutekl ze země“; spíše že se vydal na koncertní turné, které prodloužil, když se přesvědčil, že jeho kariérním vyhlídkám bude lépe sloužit v Americe a západní Evropě.[3][4] V Americe zůstal až do března 1922; poté krátce pobýval v malém německém městě Ettal před přesunem do Paříže v říjnu 1923.[5]

Moskevská vláda se místo toho, aby s Prokofjevem zacházela jako na útěku nebo ve vyhnanství, rozhodla považovat jej za generálního vyslance sovětské kultury,[6] a skladatel vrátil kompliment registrací ve Francii jako občan Sovětský svaz, nový stát vytvořený dne 20. prosince 1922 Ruskem a státy bývalého Ruského impéria.[7] Prokofjev vyjádřil podporu politickému vývoji v tom, co stále považoval za svou vlast, a chtěl tam obnovit kontakty.[8] Byl přiznán VIP když v roce 1927 uskutečnil svou první návštěvu Sovětského svazu na recitálovém turné. Následovaly další cesty a v roce 1930 si Prokofjev vzal byt v Moskvě, ačkoli Paříž zůstala jeho hlavním domovem. Během tohoto období sblížení se vědomě snažil zjednodušit svůj hudební jazyk do formy, o které věřil, že bude v souladu s oficiálním Sovětský koncept umění.[8]

Růst filmové hudby

V prvních letech éra němého filmu Od 90. let 19. století byly filmy obvykle doprovázeny živou hudbou, často improvizovanou, poskytovanou klavírem nebo varhany. Na počátku 20. století začala větší kina využívat orchestry, které by doprovázely film klasickými díly mimo autorská práva nebo stále častěji originálními kompozicemi. Skóre pro klasiku z roku 1916 Zrození národa, zkompilovaný Joseph Carl Breil z různých klasických děl a originálního psaní, byl mezníkem ve filmové hudbě a inspiroval významné skladatele dne, aby poskytli skóre pro němé filmy. Mezi nimi byli Američané Victor Herbert a Mortimer Wilson, z Francie Darius Milhaud a Arthur Honegger a Němci Gottfried Huppertz a Edmund Meisel.[9]

V roce 1927 přinesl vývoj zvukové technologie příchod „mluvících obrazů“. V nich byla doprovodná hudba původně zaznamenána na a disk, odděleně od filmových obrazů, ale do dvou let „Movietone "systém umožnil zachycení zvuku na samotný film.[10] Hudba by nyní mohla být konkrétně sladěna s filmovou akcí na obrazovce - takzvaný „diegetický“ přístup. Časnými průkopníky této metody byli Němci Friedrich Hollaender a Karol Rathaus, který hudbu poskytl pro Modrý anděl (1930) a Vrah Dimitri Karamazov (1931).[9] Do této doby v Sovětském svazu mladí Dimitrij Šostakovič již zahájil svou plodnou kariéru skladatele filmových zvukových stop Nový Babylon v roce 1929 a Sama v roce 1931.[9][11]

Při plánování jejich navrhovaného filmu Poručík Kijé v roce 1932 Belgoskino studia z Leningrad[n 1] požádal krajanského Prokofjeva, aby napsal doprovodnou hudbu. V některých ohledech byl Prokofjev překvapivou volbou; v této fázi byl známější v zahraničí než v Sovětském svazu a získal si reputaci disonance. Navíc jeho balet Le pas d'acier dopadlo u Moskvy špatně Velké divadlo v roce 1929.[13] Skladatelova první reakce byla odmítnutí provize; člen produkčního týmu připomněl, že Prokofjev „kategoricky odmítl můj návrh. Jeho čas byl naplánován daleko do budoucnosti, nikdy nenapsal hudbu pro film a nevěděl,„ jakou omáčku “použít.“[14] Ale přitahován příběhem, Prokofjev rychle změnil názor a přijal, když viděl tento první podnik ve filmové hudbě jako příležitost prokázat svou schopnost oslovit masové sovětské publikum.[15][16]

Film z roku 1934

Hlavní článek: Poručík Kijé (film)

Počátek

Poručík Kijé byl jedním z nejčasnější zvukové filmy vyrobeno v Sovětském svazu.[13] Původem příběhu byl scénář kritika a romanopisce z roku 1927 Yury Tynyanov, psaný pro sovětského filmového režiséra Sergej Yutkevich. Tento projekt selhal a Tinyanov přepracoval svůj scénář do novely, která vyšla v lednu 1928. Na počátku třicátých let, kdy studia Belgoskino oznámila svůj zájem o natočení filmu, Tynyanov vytvořil druhý scénář.[17] Příběh popsal Prokofjevův životopisec Harlow Robinson jako „satiru nad hloupostí královské rodiny a obzvláště ruským terorem nelíbí se nadřízenému“.[16] Podle jeho vlastních slov byl Prokofjev v této době „nepokojný a obával se pádu do akademismu“;[18] pozdější kritik si myslel, že příběh Kijé poskytl ideální materiál pro tohoto „tak často žíravého a vtipného skladatele“.[19]

Spiknutí

Car Pavel I.

V Ruský císařský palác zatímco car Paul I. spí, odvaha mezi dvěma dvořany končí výkřikem, který probudí cara. Rozzuřený požaduje, aby jeho úředníci vyprodukovali viníka nebo čelili doživotnímu vyhnanství. Mezitím úklid pera úředníka při sestavování rozpisu vojenských povinností vedl k zařazení na seznam fiktivního důstojníka „poručíka Kijé“. Když car prohlédne seznam, zaujme ho toto jméno a požádá, aby mu byl důstojník představen. Úředníci soudu jsou z cara příliš vyděšení, než aby připustili, že došlo k chybě, a jsou v dilematu, dokud jim nenapadne vinu za „noční rušení“ na „Kijé“. Informují cara, který řádně rozkáže imaginárního poručíka, aby byl zbičován a poslán Sibiř.

Když se skutečný viník přizná, Kijé je omilostněn carem a znovu zařazen na císařský dvůr v hodnosti plukovníka. Dvořané jsou ve strachu z cara nuceni prodloužit fantomovou kariéru svého stvoření; tak se údajně ožení s princeznou Gagarina Poté mu car udělil pozemky a peníze a povýšil ho na generála a velitele armády. Když Paul požaduje okamžitou přítomnost Kijé, zahnaní úředníci oznámí, že „generál Kijé“ bohužel zemřel. Koná se bohatý pohřeb se všemi vojenskými poctami. Opatrný car požaduje vrácení Kijého majetku, ale dvořané mu říkají, že Kijé utratil peníze za vysoký život - ve skutečnosti je ukradli. Car odsuzuje Kijé jako zloděje a posmrtně ho degraduje z obecného na soukromého.

Hudba

Navzdory nedostatku zkušeností s komponováním filmové hudby začal Prokofjev Kijé skóre sebevědomě, pozdější psaní: „Nějak jsem nepochyboval o hudebním jazyce filmu“.[20] Producentům řekl: „Pro mě je důležitá éra, vnitřní význam každé události, osobnost každého hrdiny“ a varoval je, aby nečekali pouhé hudební „ilustrace“.[16] Navštěvoval zkoušky a dělal podrobné poznámky o akci a herectví.[16] Dobové nastavení filmu oslovilo Prokofjeva; Robinson poznamenává, že Kijé skóre je jedním z několika děl, včetně Klasická symfonie, Láska tří pomerančů, Popelka, a Válka a mír, které ukazují „skladatelovu zálibu v osmnáctém století“.[21] Jazyk, který si vybral, kombinoval prvky humoru a romantiky s hlubokou melancholií - interpretoval příběh jako tragičtější než komický.[16] Prokofjev slyšel Zámotek je Bolero v Paříži a použití francouzského skladatele na něj velmi zapůsobilo saxofon, nástroj, který se tehdy zřídka používal v orchestrálních skladbách mimo Francii, ale který dokonale vyhovoval Prokofjevovým záměrům.[22] Skladatel Gerard McBurney poukázal na "strašidelné zvuky tenor saxofon "které přerušují Kijé hudba.[19]

Kritik Ernest Chapman odkazuje na Prokofjevovu „neuvěřitelně vtipnou a melodickou partituru“.[23] Obsahuje jen asi 15 minut hudby, napsané jako série 16 krátkých fragmentů nebo leitmotifs které se opakují ve vhodnou dobu během trvání filmu, aby se zvýraznily konkrétní momenty dramatu.[13][24] Tento přístup byl odklonem ve filmové hudbě od zavedené formy širokých symfonických hnutí a popsal jej Prokofjevův životopisec Daniel Jaffé jako „s dostatečným předstihem své doby ... jeden z nejslavnějších [filmových partitur] té doby“.[13]

Historie výroby a příjmu

Film, režie Alexander Feinzimmer, byl vyroben ve studiích Belgoskino, kde byla hudba nahrávána pod vedením Isaak Dunayevsky. Moskevská premiéra se konala 7. března 1934, po kterém byl film uveden v Londýně jako Car chce spát a v Paříži jako Poručík Nantes.[24][25] Prokofjev film velmi nehodnotil, přestože byl svou hudbou potěšen.[26] Po vydání New Yorku v prosinci 1934 kritik pro The New York Times popsal film jako „vypočítaný tak, aby pobavil milovníky detailů a nefalšovanou atmosféru v polohistorických filmech fraška komedie se zdá být docela v souladu s ruskou tradicí. “Prokofjevův příspěvek k filmu není v této recenzi uznán.[27]

Suite

Složení

Brzy po uvedení filmu dostal Prokofjev pozvání od Symfonický orchestr Moskevského rozhlasu k vytvoření orchestru apartmá od jeho Kijé filmová hudba[24]—Zřejmě první instance filmové partitury přizpůsobená významnému hudebnímu dílu.[28] Vodící světlo za pozvánkou bylo Boris Gusman, asistent režie ve Velkém divadle a přední filmový kritik. Gusman byl silným zastáncem Prokofjevovy ambice rehabilitovat se v Sovětském svazu a vyjednával s moskevským orchestrem o sérii koncertů, které by předvedly talent vráceného skladatele.[24]

Prokofjevův úkol nebyl přímý; 15minutový hudební materiál filmu byl fragmentární a skóroval za malý komorní orchestr.[24] Podle Prokofjevova vlastního účtu byla výroba sady „ďábelská práce“,[29] který, jak řekl, „mi dal mnohem větší potíže než hudba k filmu samotnému, protože jsem musel najít správnou formu, celou věc znovu zorganizovat, vyleštit a dokonce kombinovat některá témata.“[20] Chtěl, aby se soubor líbil sovětským divákům, kteří poprvé slyšeli koncertní hudbu. V článku v Izvestija v roce 1934 napsal o takové hudbě: „Především to musí být melodické; melodie musí být navíc jednoduchá a srozumitelná, aniž by byla opakovaná nebo triviální ... Jednoduchost by neměla být staromódní jednoduchostí, ale novou jednoduchostí“.[30] Pracoval rychle a dílo dokončil do 8. července 1934.[31] Protože byl vydán (op. 60) jeho pravidelným hudebním vydavatelem v Paříži, byla v názvu díla přijata spíše francouzská forma „Kijé“ než ruská „Kizhe“.[24][č. 2]

Instrumentace

The Kijé sada je hodnocena pro: barytonový hlas (volitelný); pikola; dva flétny; dva hobojové; dva klarinety; dva fagoty; tenor saxofon; čtyři rohy; kornet; dva trubky; tři pozouny; tuba; basový buben; bubínek; trojúhelník; činely; tamburína; sáně zvony; celesta; klavír; harfa; a struny.[31][33]

Struktura

Pět pohyby sady jsou uspořádány a pojmenovány následovně (tučná písmena označují zadaná témata):

Narození Kijé

Vzdálený, truchlivý fanfára (A), hrál na kornoutu představujícího polnice, následuje svižná armáda březen iniciováno duetem pro postranní buben a pikolu.[13] Pasáž pro mosaz předchází zavedení tématu nebo leitmotivu (B) spojený s fantomem Kijé, který se po repríze pochodu a C dur crescendo opakuje na tenor saxofon, nástroj v té době relativně nový pro orchestr.[34] Kornetová fanfára se poté vrací a zavírá pohyb.[13]

Romantika

Hlavní téma (C) protože toto hnutí je založeno na staré písni „Malá šedá holubice vrčí“, pro kterou Prokofjev poskytl volitelnou část pro barytonový hlas.[35] Téma písně je vyvíjeno pomocí řady nástrojů, než ustoupí druhému tématu představenému tenorovým saxofonem; toto je zase nahrazeno, jak se pohyb chýlí ke konci, návratem melodie „malá šedá holubice“, kterou nyní zdobí ptačí zpěv.[34]

Kijé svatba

Pohyb začíná a je pravidelně navštěvován širokou, slavnostní a poněkud pompézní melodií (D), hrál na mosazi a dechové nástroje.[13] Mezi těmito formálně znějícími výroky je veselé kornoutové sólo a různá zpracování a variace na téma Kijé,[34] které společně dodávají hnutí oslavný pocit, bouřlivý i sentimentální.[18]

Trojka

A trojka, tradiční ruská kombinace saní

Hlavní melodie v tomto hnutí (E) je převzat ze starého Husar píseň, pro kterou Prokofjev poskytl volitelnou barytonovou část. Melodie se nejprve objeví v pomalém a poněkud disonantním prohlášení,[34] po kterém se tempo zrychluje: zvonky na saních, rychlé struny pizzicato a klavír se spojí a vytvoří dojem rychlé zimní cesty pomocí trojka, tradiční ruské sáňky se třemi koňmi.[13] Jízda je v pravidelných intervalech doprovázena tématem písně, která přibližuje pohyb ke konci s pomalým opakováním jeho finální fráze.[34]

Pohřeb Kijé

Tato závěrečná věta je převážně směsicí dřívějších témat, série vzpomínek na imaginární život Kijé.[34] Vrací se úvodní kornetová fanfára, stejně jako Kijého leitmotiv,[13] společně s „The Little Grey Holubice“, tentokrát propletené s svatební hudbou.[34] V čem Orrin Howard v poznámce k programu pro Filharmonie v Los Angeles popisuje jako „toužebnou, dojemnou rozloučení“, hudba dospívá ke svému závěru vzdáleným ztvárněním fanfár.[18][č. 3]

Motivy

(A) Zahajovací fanfáry
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
(B) březen
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
(C) Romance („Malá šedá holubice“)
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
(D) Svatba
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.


(E) Trojka
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Historie výkonu, recepce a adaptace

The Bostonská opera, kde byla poprvé uvedena baletní verze z roku 1942

Prokofjev provedl první představení sady v Paříži dne 21. prosince 1934.[28][37] Skladba získala americkou premiéru 14. října 1937, kdy Serge Koussevitsky provedl Bostonský symfonický orchestr;[38] toto představení tvořilo základ prvního komerčního záznamu díla vydaného v následujícím roce.[39] Zatímco Prokofjev byl na premiéře v Bostonu ve Spojených státech, byl velmi vyhledáván filmovými producenty, ale přestože mu jeho nabídky lichotily a přitahoval, nikdy nezkomponoval hollywoodskou filmovou hudbu.[40] Sada si rychle získala popularitu, zejména v USA; choreograf Michel Fokine použil hudbu ve svém baletu Ruský voják [ru ], hrál na Bostonská opera dne 23. ledna 1942.[41] Další baletní verze Poručík Kijé (balet) [ru ] byl navržen pro Moskvu Bolshoi Ballet v roce 1963, autor Alexander Lapauri a Olga Tarasova s Raissa Struchkova v hlavní roli.[42]

Hudební kritik David Gutman nazval sadu „[o] nejpopulárnějších skladeb [Prokofjeva] dnes [a] také jednou z nejuznávanějších“[43] Robinson hodnotí Kijé patří mezi skladatelovy největší skladby Romeo a Julie a Druhý houslový koncert jako „přístupný, jednoduchý a melodický“.[44] V jeho Základní Canon klasické hudby (2001), David Dubal poznámky k tomu, jak Kijé hudba v populární kultuře prosperovala: „Kousky se používají všude“.[45] Poté, co začal život jako soundtrack k filmu z 30. let, se části apartmá začaly objevovat v pozdějších filmech, například v Britech Koňská tlama (1958),[46] a Woody Allen parodie na ruskou literaturu z roku 1975, Láska a smrt.[47] Ve světě populární hudby bylo hnutí „Trojka“ několikrát adaptováno, počínaje rokem 1958 jako „Midnight Sleighride“, uspořádání jazzové kapely od Eddie Sauter a Bill Finegan.[48] V roce 1975 byla melodie „Trojka“ hojně používána v Greg Lake nejprodávanější popová píseň "Věřím v otce Vánoc ",[13] a hnutí „Romance“ tvořilo základ hlavního tématu v roce Bodnutí protiválečná píseň z roku 1985 "Rusové ".[49] Uspořádání „Trojky“ „Midnight Sleighride“ bylo v roce 2018 hojně využíváno Wes Anderson film Isle of Dogs a jeho marketingová kampaň.

Nahrávky

Výkon Koussevitského a Bostonského symfonického orchestru z roku 1938, zaznamenaný dne 78rpm disky,[39] poskytl jedinou komerčně dostupnou nahrávku až do příchodu éry LP v padesátých letech;[50] vysílané představení Clevelandský orchestr pod Fritz Reiner v prosinci 1945 byla vydána až o mnoho let později.[51] V roce 1951 Westminster vydáno Hermann Scherchen Záznam sady s Vídeňský symfonický orchestr,[52] od té doby bylo vydáno mnoho nahrávek díla pod různými značkami. První stereofonní záznam byl od Reinera s Chicago Symphony Orchestra pro RCA (březen 1957). Vydání 2008 z roku 2008 Muze průzkum nahrávek uvádí 19 dostupných verzí orchestrů z východní a západní Evropy, Asie a USA.[53] Verze s volitelným barytonovým hlasem si málokdy našla cestu na disk; Erich Leinsdorf zaznamenal tuto verzi dvakrát, s Philharmonia Orchestra pro EMI as Bostonský symfonický orchestr pro RCA. Vladimir Ashkenazy s Symfonický orchestr v Sydney a Andrei Laptev (2010) uvádějí nedávné příklady.[54] DVD DVD Bolshoi Ballet produkce, představovat Raisa Struchkova a Vladimir Vasiliev, byla vydána v roce 2007.[55]

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. ^ V roce 1938 se studia Belgoskino přestěhovala do Minsku a byla přejmenována na Belarusfilm.[12]
  2. ^ Prokofjev nepřidělil opusové číslo původní filmové partituře, kterou nezveřejnil.[32]
  3. ^ Prokofjev zařídil „The Little Grey Dove“ a „Trojku“ pro sólový hlas a klavír, které společně vyšly jako jeho op. 60-bis v roce 1934.[32][36]

Citace

  1. ^ Steen 2009, str. 841.
  2. ^ Nestyev 1960, str. 75.
  3. ^ A b Hicks: Háj biografie, „USA, 1918–22“ 2007.
  4. ^ Emerson 2004, str. 155.
  5. ^ Hicks: Háj biografie, „Evropa, 1922–36“ 2007.
  6. ^ Morrison 2009, s. 1–2.
  7. ^ Tento den v historii 30. prosince 1922.
  8. ^ A b Hicks: Háj životopis: „Kontakty se Sovětským svazem“ 2007.
  9. ^ A b C Cooke: „Filmová hudba“ 2007.
  10. ^ Hanson 1998.
  11. ^ Hudba sovětské éry: Šostakovič.
  12. ^ Běloruské kino.
  13. ^ A b C d E F G h i j Jaffé 2014.
  14. ^ Robinson 1987, str. 268.
  15. ^ Jaffé 1998, str. 129–32.
  16. ^ A b C d E Robinson 1987, str. 278.
  17. ^ Yampolski 1998, str. 193.
  18. ^ A b C Howard 2015.
  19. ^ A b McBurney 2015.
  20. ^ A b Shilfstein 2000, str. 83.
  21. ^ Robinson 1987, str. 131.
  22. ^ Shilfstein 2000, s. 108–09.
  23. ^ Chapman 1964, s. 26–29.
  24. ^ A b C d E F Bartig 2007.
  25. ^ Pěkný 2003, str. 305.
  26. ^ Gallez 1978, str. 14.
  27. ^ The New York Times 10. prosince 1934.
  28. ^ A b MacDonald 2013, str. 35.
  29. ^ Nestyev 1960, str. 353.
  30. ^ Jaffé 1998, str. 132–33.
  31. ^ A b Lee 2002, str. 300.
  32. ^ A b Shilfstein 2000, str. 294.
  33. ^ Prokofjev 1943, str. 1.
  34. ^ A b C d E F G Hazlewood, BBC 2014.
  35. ^ Lee 2002, str. 301.
  36. ^ Robinson 1987, str. 278–79.
  37. ^ Oxford Music Online.
  38. ^ Steinberg 2015.
  39. ^ A b McNaught 1942, str. 16.
  40. ^ Robinson 1987, str. 344.
  41. ^ Balet ruského vojáka 1942.
  42. ^ Struchkova nekrolog 2005.
  43. ^ Gutman 1988, str. 110.
  44. ^ Robinson 1987, str. 266.
  45. ^ Dubal 2001, str. 388.
  46. ^ Bartig 2013, str. 34.
  47. ^ Harvey 2007, str. 75.
  48. ^ R. Ginell, recenze AllMusic.
  49. ^ Štít 2009, str. 25.
  50. ^ F.F.C. a G.I.C .: Prokofieff on Records 1949.
  51. ^ Morgan, CD: „The Art of Fritz Reiner, Vol 1“.
  52. ^ Myers 1952, str. 265.
  53. ^ Muze 2007, str. 709.
  54. ^ WorldCat: CD Naxos 2010.
  55. ^ WorldCat: DVD 2007.

Zdroje

Knihy

  • Bartig, Kevin (2013). Skládání pro červenou obrazovku: Prokofjev a sovětský film. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-996759-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Dubal, David (2001). Základní Canon klasické hudby. New York: North Point Press. ISBN  978-0-86547-608-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gable, Christopher (2009). Slova a hudba Stinga. Westport, CT: Praeger Publishing. ISBN  978-1-57356-729-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gutman, David (1988). Prokofjev. Londýn: Alderman. ISBN  978-0-946619-32-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Harvey, Adam (2007). Soundtracky Woodyho Allena. London: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-2968-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Jaffé, Daniel (1998). Sergej Prokofjev. Londýn: Phaidon. ISBN  978-0-7148-3513-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Lee, Douglas (2002). Mistrovská díla hudby 20. století: Moderní repertoár symfonického orchestru. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-93846-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • MacDonald, Laurence E. (2013). Neviditelné umění filmové hudby: Komplexní historie. New York: Strašák Press. ISBN  978-0-8108-8397-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Morrison, Simon (2009). Lidový umělec: Prokofjevovy sovětské roky. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-518167-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Klasický katalog Muze 2008. London: Muze Europe Ltd. 2007. ISBN  978-1-900105-39-2.
  • Nestyev, Izrael V. (1960). Prokofjev. Stanford, CA: Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-0585-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Nice, David (2003). Prokofjev: Z Ruska na Západ, 1891–1935. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN  978-0-300-09914-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Prokofjev, Sergej (1943). Poručík Kijé, Suite symphonique, op. 60. New York: Broude Bros. OCLC  933094309.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Robinson, Harlow, ed. (1987). Sergej Prokofjev: biografie. New York: Viking Press. ISBN  978-0-67080-419-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Shilfstein, S., ed. (2000). Sergei Prokofiev: Autobiografie, články a vzpomínky. Honolulu, HI: University Press of the Pacific. ISBN  978-0-89875-149-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Steen, Michael (2009). Životy velkých skladatelů. London: Icon Books. ISBN  978-1-84046-679-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Yampolski, Michail (1998). Paměť Tiresias: Intertextualita a film. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN  978-0-520-08529-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Noviny, časopisy a AV média

  • Bartig, Kevin (květen 2007). „Vytváření sady poručíka Kizheho“. Tři pomeranče Journal (13): 22–26.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Chapman, Ernest (podzim 1964). "Záznamový průvodce". Tempo (70): 26–29. JSTOR  943939.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • Emerson, Carol (leden 2004). „Recenze knihy: Nice, David: Prokofjev - životopis“. Ruský přehled. 63 (1): 155–57. JSTOR  3664707.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • F.F.C. a G.I.C. (Jaro 1949). "Prokofieff on Records". Tempo (11): 32–34. JSTOR  944059. (vyžadováno předplatné)
  • Gallez, Douglas W. (jaro 1978). „Spolupráce Prokofjev-Ejzenštejn:„ Nevský “a„ Ivan “Revisited“. Cinema Journal. 17 (2): 13–35. doi:10.2307/1225488. JSTOR  1225488.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • Hanson, Dion (červenec – srpen 1998). „Historie zvuku v kině“ (PDF). Technologie kina.
  • McNaught, W. (leden 1942). "Gramofonové poznámky". Hudební doba. 83 (1187): 16–17. doi:10.2307/921937. JSTOR  921937.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • Morgan, Kenneth (autor poznámek) (2010). The Art of Fritz Reiner, sv. 1 (Kompaktní disk). Rozhlasový archiv West Hill.
  • Myers, Kurtz (březen 1952). "Rejstřík recenzí záznamu". Poznámky. 9 (2): 265. JSTOR  890216.CS1 maint: ref = harv (odkaz) (vyžadováno předplatné)
  • "Nekrolog: Raissa Struchkova". The Daily Telegraph. 10. května 2005. Citováno 9. srpna 2016.
  • „Poruchik Kizhe (1934): Czar Paul na plátně znovu“. The New York Times. 10. prosince 1934. Citováno 19. září 2016.

Online

externí odkazy