Klavírní koncert č. 3 (Prokofjev) - Piano Concerto No. 3 (Prokofiev)

Úvodní melodie první věty, kterou představila 1. věta klarinet.

Klavírní koncert č. 3 C dur, Op. 26, je a klavírní koncert podle Sergej Prokofjev. To bylo dokončeno v roce 1921 pomocí skic, které byly poprvé zahájeny v roce 1913.

Složení a představení

Prokofjev zahájil svou práci na koncertě již v roce 1913, kdy napsal a téma s variacemi kterou pak odložil stranou. Přestože se k náčrtům vrátil v letech 1916–17, projektu se plně věnoval až do roku 1921, kdy trávil léto v Bretaň.

Sám Prokofjev hrál na premiéře 16. prosince 1921 v sólové části Chicago s Chicago Symphony Orchestra provádí Frederick Stock. Práce nezískala okamžitou popularitu a musela počkat až do roku 1922, aby byla potvrzena v kánonu 20. století Serge Koussevitzky předvedl v roce 2007 bohatě chválený výkon Paříž. První sovětské představení se uskutečnilo dne 22. Března 1925 Samuil Feinberg, s orchestrem Divadla revoluce pod Konstantin Saradzhev.^[1]

Instrumentace

Koncert je bodován pro sólový klavír a orchestr s následující instrumentací.

Analýza

Koncert se skládá ze tří pohyby zhruba stejné délky, která vydrží celkem necelých 30 minut.

Z těch pěti klavírní koncerty Třetí klavírní koncert, který napsal Prokofjev, si získal největší popularitu a ohlas u kritiků.^{[Citace je zapotřebí ]} Koncert vyzařuje ostrou vitalitu, která svědčí o Prokofjevově vynalézavosti v interpunkčních lyrických pasážích s vtipnými disonance, při zachování vyváženého partnerství mezi sólista a orchestr^{[páv termín ]}. Na rozdíl od příkladů klavírních koncertů stanovených mnoha Prokofjevovými Romantický Předchůdci, orchestr se tyčí nad pomocným doprovodem a hraje v této práci velmi aktivní roli.

I. Andante - Allegro

První věta se otevírá znakem andante klarinetové sólo, dlouhá lyrická melodie, kterou nakonec celý orchestr zachytí a rozšíří. Řetězce začínají Allegro část se skalárním průchodem, který zřejmě zrychluje směrem nahoru glissando vyvrcholení, kdy Allegro vstup sólového klavíru nečekaně rozbije lyrickou náladu v bujarém, harmonicky plynulém záblesku lesku a rytmu s využitím fragmentů prvního téma. Klavír a orchestr pokračují v dialogu, dokud klavír hlasitě a neočekávaně nezavádí harmonickou strukturu druhého tématu březen -jako vyvrcholení.

Druhé téma, podstatně disonantnější a nejednoznačné v tonalitě, se nejprve ujme orchestr, poté ho rozšíří sólista. To vede k tomu, co je možná nejznámějším pianistickým počinem první věty: několik řádků oktávy proložené blízkými tóny nad nebo pod (v a trojice rytmus), pohyb nahoru a dolů po klávesnici s rukama obvykle nad sebou. Poté následuje přepracování úvodního klarinetového tématu, které hraje hlasitě celý orchestr a které přechází do strašidelné variace tématu sólovým klavírem. Rychlou, skalární pasáž od začátku hnutí nyní přebírá klavír, což je pravděpodobně nejtěžší pasáž v první větě pro výzvy prstokladu a frázování.

To vede k přesné rekapitulaci vstupu na klavír, která nyní vede k brilantní coda zahrnující různé figurace myšlenky oktávy a tripletu, stejně jako běh na klavír sestávající výhradně ze vzestupné paralelnosti triády a glissandi. Druhé téma je přepracováno ve vysokém registru klavíru, nejprve jako blokované akordy, poté jako frenetická šestnáctá nota arpeggia. Několik nemelodických stupnic umožňuje, aby se hudba uklidnila do tichého pulzování v orchestru na disonanční akord C-A ♭ -D. Orchestr poté obnoví pulzující nízké Cs; klavír zkráceně přepracovává skalární pasáž, která vedla k rekapitulaci, která se nyní používá k ukončení pohybu, s disonanční harmonií následovanou sarkasticky sotva tonálními otevřenými C oktávami.

II. Tema con variazioni

Střední pohyb (e moll) je a téma a pět variací a je oslnivým příkladem Prokofjeva, který vyjádřil svůj mírně sarkastický vtip v hudebních pojmech.

• Ústřední myšlenku uvádí orchestr váhavě, pikantně francouzský tanec.
• První variantou je široké a pomalé přepracování klavíru, počínaje dlouhým trylek, po kterém následuje glissandovský běh po klávesnici, v květnatém očekávání sólového klarinetu na začátku roku Gershwin je Rhapsody in Blue napsáno později v roce 1924.
• Druhou variantu představuje orchestr cválajícím tempem, přičemž klavír poskytuje vzrušení dlouhými běhy po klávesnici.
• Třetí variantou je silně synkopovaná dekonstrukce hlavního tématu s těžkopádným jazzovým backbeatem.
• Čtvrtá variace, možná nejslavnější, je strašidelná, putující meditace hlavního tématu s volným dialogem mezi klavírem a orchestrem; opakující se motiv chladných, éterických padajících třetin z klavíru přispívá k slabě nadpozemské náladě nastolené touto částí.
• Pátá varianta je další Allegro dovádění pro sólistu a orchestr, počínaje slunným durovým klíčem, ale modulací do přechodných vod, protože hlavní téma je roztříštěné a hozené do dvojnásobný čas kousky, pak stavět a klesat do
• Coda. Orchestr hraje hlavní téma v původní podobě, v původní rychlosti (poloviční oproti předchozí variantě), přičemž klavír poskytuje dvojnásobný čas obbligato doprovod.
• Krátký andante zakončení naznačující zakončení E-dur dává klavíru poslední slovo s akordem E-minor s nízkou oktávou.

III. Allegro, ma non troppo

Třetí věta, kterou Prokofjev sám nazval „argumentem“^[2] mezi sólistou a orchestrem, začíná A-mollovým prohlášením hlavního tématu v fagotech a strunách pizzicata, přerušených asertivním vstupem klavíru s konfliktním tématem. Souhra mezi klavírem a orchestrem vytváří páru, s krátkým zrychlením tempa (předzvěstí zdlouhavého Coda), než se v dechových nástrojích dostane k pomalému, lyrickému sekundárnímu tématu (C♯ major / minor). Klavír nabízí poměrně sarkastickou odpověď a pomalé téma se vyvíjí prostřednictvím jiného Rachmaninov -esque restatement and another ethereal exploration (the soloist running up and down the keyboard softly over jemne dissonant muted woodwinds), to the united vyvrcholení s klavírem a strunami v souzvuku, pak vyblednutí do Coda.

Toto je nejvirtuóznější část koncertu s alegro přepracováním hlavního tématu, opět v fagoty, ale e moll. Klavír jej nejprve přeformátuje D dur, poté zasune do a bitonální obbligato proti G dur opírajícímu se o struny. Potom coda exploduje do hudebního boje mezi sólistou a orchestrem, s výraznou klavírní ornamentikou nad orchestrem (včetně skvěle obtížných dvojitých not) arpeggi, někdy aproximovaný klavíristy s klávesovými glissandos pomocí klouby), nakonec se stanoví koncový klíč C dur a dokončení v rozkvětu s fortissimo C tonikum devátý akord.

Nahrávky

Existuje více než 120 komerčních nahrávek tohoto populárního díla. Sám Prokofjev udělal první v červnu 1932 s London Symphony Orchestra provádí Piero Coppola na Abbey Road Studios v Londýně; je to jediná nahrávka skladatele, který provádí jeden ze svých koncertů. Martha Argerich skvěle zaznamenal dílo v roce 1967 s Claudio Abbado pro Deutsche Grammophon; natočila to znovu v roce 1997 s Charles Dutoit pro EMI, tentokrát vyhrál a Cena Grammy. Evgeny Kissin natočil tři nahrávky: v roce 1985, když mu bylo 13 let, s dirigentem Andrei Tchistiakov pro ruskou exportní značku Mezhdunarodnaya Kniga, vydanou na Západě dne RCA; v roce 1993 žije v Berlíně u Abbada pro Deutsche Grammophon; av roce 2008 žila v Londýně s Vladimir Ashkenazy vedení Philharmonia Orchestra pro EMI, úsilí, které také získalo cenu Grammy.^[3] Klavírista Horacio Gutiérrez Záznam z roku 1990 s Neeme Järvi a Royal Concertgebouw Orchestra získal uznání při svém prvním vydání a znovu při opětovném vydání v roce 2009.^[4][5] Ale průzkum 70 nahrávek od International Piano Quarterly vybral živou nahrávku 1996 od Alexander Toradze s Kirov orchestr a Valery Gergiev jako „Historicky nejlepší v historii.“ Další nahrávky pořídil Julius Katchen, Lang Lang, Nikolai Lugansky, Van Cliburn, Michail Pletnev, Jefim Bronfman a více nedávno Behzod Abduraimov.

Reference

externí odkazy

• Klavírní koncert č. 3: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Stránka Prokofjev [1]