Alexander Nevsky (Prokofjev) - Alexander Nevsky (Prokofiev)

Nikolay Cherkasov jako Aleksander Nevsky

Alexander Něvský (ruština: Александр Невский) je skóre složeno Sergej Prokofjev pro Sergej Eisenstein film z roku 1938 Alexander Něvský. Tématem filmu je invaze rytířů z 13. století Livonian Order na území Novgorodská republika, jejich zachycení města Pskov, přivolání prince Alexander Něvský na obranu Rus a jeho následné vítězství nad křižáky v roce 1242. Většinu textů partitury napsal básník Vladimir Lugovskoy.

V roce 1939 Prokofjev uspořádány hudba filmu skóre jako kantáta, Alexander Něvský, Op. 78, pro mezzosoprán, refrén, a orchestr. Je to jeden z mála příkladů (Poručík Kijé je další) filmové hudby, která si našla trvalé místo ve standardním repertoáru a zůstala také jednou z nejznámějších kantát 20. století.

Eisenstein, Prokofjev a Lugovskoy později znovu spolupracovali na dalším historickém eposu, Ivan Hrozný Část 1 (1944) a část 2 (1946, Eisensteinův poslední film).

Alexander Něvský, skóre filmu (1938)

Historie složení

Skóre bylo po Prokofjevově třetím filmu Poručík Kijé (1934) a Piková dáma (1936).^[1] Prokofjev se těžce zabýval nejen skladbou, ale také nahrávkou. Experimentoval s různými mikrofon vzdálenosti, aby bylo dosaženo požadovaného zvuku. Rohy měly představovat Řád německých rytířů například se hrály dostatečně blízko mikrofonů, aby vytvořily praskání, zkreslené zvuk. The mosaz a sborové skupiny byly zaznamenány v různých studiích a jednotlivé části byly později smíšený.^[2]

Prokofjev použil různé úseky orchestru i různé kompoziční styly, aby vyvolal potřebné snímky. Například němečtí rytíři (považovaní za protivníka) jsou reprezentováni těžkými dechovými nástroji, hrajícími nesouhlasný poznámky v bojovém stylu. Sympatické ruské síly jsou zastoupeny převážně lidový - podobné nástroje, jako jsou dřevěné dechové nástroje a struny,^[3] často hraje hudbu ve stylu kvazi-lidové písně.

Historie publikace

V roce 2003 německý dirigent Frank Strobel zrekonstruoval původní skóre z Alexander Něvský ve spolupráci se Státním ústředním muzeem hudební kultury Glinka a Ruský státní archiv literatury a umění (RGALI). Skóre vydává Musikverlage Hans Sikorski, Hamburk.

Historie výkonu

Film Alexander Něvský měla premiéru 23. listopadu 1938 v Velké divadlo v Moskvě.^[4]

Koncertní premiéra úplné původní filmové partitury, zrekonstruované Frankem Strobelem, se konala 16. října 2003 a byla doprovázena uvedením filmu na Konzerthaus Berlin. Strobel provedl Symfonický orchestr berlínského rozhlasu a Ernst Senff Chor, s mezzosopránem Marina Domashenko jako sólista.^[4]

Ruská premiéra obnovené filmové partitury se uskutečnila 27. listopadu 2004 ve Velkém divadle.

Instrumentace

• Struny: housle Já a II, violy, violoncella, kontrabasy
• Dechové nástroje: pikola, 2 flétny, 3 hobojové (počítaje v to Anglický roh ), 3 klarinety (počítaje v to E-plochý klarinet ), 2 basové klarinety, 2 alt saxofony, 2 tenor saxofony, 2 fagoty, kontrabassoon )
• Mosaz: 4 rohy, 5 trubky (počítaje v to kornet ), 3 pozouny, basový pozoun, 2 tuby
• Poklep: tympány, 2 malé bubínky, basový buben, činely, 2 tamburíny, dřevěný blok, chrastítko, trojúhelník, xylofon, trubkové zvony, tamtam, gong
• jiný: 2 harfy, klavír
• Banda: 2 rohy, tierhorn, 2 trubky, tenor flügelhorn

Narážky

Narážky filmu jsou hudební čísla hudba na pozadí, hudební fragmenty (např. fanfáry), hudební zvuková krajina (např. zvony) nebo jejich struny, tvořící souvislé úseky hudby s malým nebo žádným zasahujícím dialogem. Hotový soundtrack z Alexander Něvský obsahuje 27 narážek.^[4] Původní pracovní názvy podnětů v Prokofjevových rukopisech jsou uvedeny v následující tabulce. Seznam se jeví jako neúplný a samotné názvy nejsou nijak zvlášť popisné.

První sloupec představuje čísla tága, na která se tituly pravděpodobně korespondovat. Originální ruské tituly poskytuje Kevin Bartig v Skládání pro červenou obrazovku, kde nejsou očíslovány, ale jsou seskupeny podle tematického obsahu.

Čtvrtý a pátý sloupec uvádí německé tituly a jejich pořadí, jak je uvádí Musikverlage Hans Sikorski [1], vydavatel obnovené původní filmové partitury. Zdá se, že toto pořadí narážek nepředstavuje sekvenci použitou ve filmu.

Tabulka může být tříděna kliknutím na tlačítka v záhlaví. Výchozí sekvenci lze obnovit obnovením prohlížeče (stiskněte klávesu F5).

Poznámka: "Sopeli" (flétny nebo rekordéry ) odkazuje na dvě pasáže, jednu ve hře „The Battle on the Ice“, tágo 16 a jednu v závěrečné scéně v Pskově, tágo 26, které zobrazují skupinu skomorokhi. Zdá se, že skupinu tvoří hráči z svireli (flétny ), zhaleyki (hornpipes ), rozhki (rohy ), bubnï (tamburíny ), a další lidový nebo skomorokh nástroje.

Struktura

Film je rozdělen do 9 „scén“ podle mezititulky s uvedením umístění akce, nebo v případě „bitvy na ledě“ datum - „5. dubna 1242“. Tabulka níže ukazuje scény a narážky s hudebními čísly (nebo doprovodnými akcemi), které obsahují:

Poznámka: Šedé pozadí označuje čísla vynechaná v kantatě.

Délka představení je přibližně 55 minut.^[4]

Opakující se témata

Následující témata se vyskytují ve dvou nebo více narážkách.

1. 'Ravaged Rus': 1, 12
2. „Stalo se to na řece Něvě“: 2, 3, 22, 27
3. „Křižáci“: 5, 6, 14, 16
4. ‚Ten, kdo zemřel za vznešenou smrt za Rusa ': 6, 20
5. ‚Horn Call of the Crusaders ': 6, 14, 16, 19
6. „Peregrinus expectavi“: 6, 11, 14, 16
7. „Vstaň, ruský lid!“: 7, 10
8. „K úctě a cti žijících bojovníků“: 7, 10, 15, 19
9. „In our native Rus '“: 7, 8, 9, 10, 22, 25
10. „Nepřítel Rus neobsadí“: 7, 10, 15, 19
11. 'Cavalry Attack': 15, 19
12. 'Skomorokhi': 16, 26
13. „Půjdu přes bílé pole“: 20, 21, 22, 24
14. ‚Vězni ': 22, 23

Alexander Něvský, kantáta, op. 78 (1939)

Historie složení

Velká popularita Eisensteinova filmu, který byl uveden 1. prosince 1938, mohla Prokofjeva přimět k vytvoření koncertní verze hudby v zimě 1938–39. Prokofjev zhustil 27 filmových narážek do sedmi pohybů kantáta pro mezzosoprán, sbor a orchestr, strukturované takto:

Délka představení je přibližně 40 minut.^[5]

Kantáta má mnoho změn. Prokofjev k zvukařovi Borisovi Volskijovi poznamenal: „Někdy je snazší napsat dohromady úplně nový kousek než pájet dohromady.“^[6]

„Jakmile se film dostal na filmové plátno, měl jsem touhu přepracovat hudbu pro symfonický orchestr a sbor. Vytvoření kantáty z hudby nebylo snadné; nakonec jsem na ni vynaložil mnohem více práce než původní film. Nejprve jsem mu potřeboval poskytnout výlučně hudební základ, uspořádaný v souladu s logikou hudební formy, s čistě symfonickým vývojem, a poté jsem jej úplně přeorigoval - protože skóre pro orchestr je úplně jiného [řádu] než skóre pro film. Navzdory mému úsilí podruhé přiblížit hudbu z výhradně symfonické perspektivy obrazový prvek z Eisensteinova filmu očividně zůstal. “^[7] (22 března 1942)

Ruský originál

«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симс Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»

Ačkoli je z filmové partitury vynecháno asi 15 minut hudby, sestřihy se skládají hlavně z zbytečných opakování, fragmentů, zvukové scény a několika případů nezapomenutelné hudby.

Opomenutí: Tabulka výše (v části „Skóre filmu“) ukazuje narážky a čísla vynechaná z kantáty. Tady není žádný podle libosti zvonění z Novgorodské a Pskovské scény. Horn Call of the Crusaders se již nehraje jako volně stojící mosazné číslo, ale nyní se kombinuje s dalšími tématy jako součást orchestrální textury. „Křižácký tábor“, který je opakováním tématu „Peregrinus expectavi“, je vynechán. Nezahrnují se dvě významná čísla s tématy, která nejsou uvedena jinde, „Spears and Arrows“ a všechny iterace „The Prisoners“. Iterace „Padlých“ jsou vynechány, snad proto, že jsou přepracováním tématu „Půjdu přes bílé pole“ z „Polí mrtvých“.

Zkratky: Asi polovina sborových opakování slok „Vstaň, ruský lid!“ jsou řezané, stejně jako všechny instrumentální verze. „Náboj křižáků“ je zhuštěný a ztrácí přibližně polovinu své délky. „Duel“ je značně zkrácen (zachováno je pouze prvních 12 opatření) a přesunuto do dřívější polohy, kde se krátce střídá s „The Skomorokhi“.

Konsolidace: Čísla rozdělená do dvou podnětů pomocí dialogů, jako například „Píseň o Alexandrovi Něvském“ a „Pole mrtvých“, mají své jednotlivé části spojeny dohromady. „Rus“ pod mongolským třmenem nyní končí opakováním úvodního průchodu, který byl pravděpodobně převzat z „tábora Alexandra Něvského“, což dalo hnutí formu ABA.

Rekompozice: Film „The Ice Breaks“, který zobrazuje hynoucí křižáky, spočívající ve filmové partituře perkusních zvukových efektů, je nyní nahrazen podstatnou částí nové hudby (Brohnova verze filmové partitury používá toto a nový úvod k „Vstát, Russian People! “Jako předehra úvodních titulků).

Expanze: „Finále“ filmové partitury, dosti dokonale provedené skromným studiovým orchestrem bez refrénu, je v kantátě zvětšeno a transformováno do mohutného a třpytivého „Final Chorus“ s výrazným doprovodem dechové a perkuse.

Dodatky: „Píseň o Alexandrovi Něvském“ získává novou třetí sloku („Kde se houpalo sekerou, tam byla ulice“). „Vstaň, Rusové!“ získává nový úvod skládající se z hlasitých dechových a mosazných akordů, řinčivých zvonů, xylofonu glissandi a trhaných strun. V „Bitvě na ledě“ je nyní po „Obvinění z křižáků“ přidána další část zobrazující zahájení bojů mezi livonskými rytíři a ruskými obránci s několika dalšími latinskými texty („Vincant arma crucifera! Hostis pereat! “)„ Bitva na ledě “nyní končí tichým a uštěpačným instrumentálním opakováním tématu„ In our native Rus “z„ Vstaň, ruský lid! “. V části „Pole mrtvých“ má první sloka, která se podílí na filmové partituře, pro sólistu přidanou vokální část („Půjdu přes bílé pole“). „Alexandrův vstup do Pskova“ získává novou pasáž („Radujte se, zpívejte, matko Rusi!“) Zobrazující lidovou oslavu s glockenspielem, xylofonem a harfovým doprovodem. „Alexander's Entry into Pskov“, jeden v kombinaci s koncem „The Skomorokhi“ a druhý po něm, vedoucí k závěrečné sloce založené na „Píseň o Alexandru Něvském“.

Navzdory těmto mnoha změnám se pořadí událostí a hudby téměř vůbec nemění a nejlepší hudba se nejen zachovává, ale vylepšuje se o větší instrumentální síly, bohatší orchestraci, přidané sborové doprovody, větší dynamické kontrasty a samozřejmě větší kontinuitu. Kromě toho se Prokofjev ve filmech „Křižáci v Pskově“, „Bitva na ledě“ a „Alexandrův vstup do Pskova“ věnuje častějšímu srovnávání a překrývání témat, což má za následek větší rytmickou složitost a některé nepříjemné disonance.

Historie publikace

• 1939, „Tři písně z filmu Alexander Nevsky ', Op. 78a, Muzgiz, Moskva; čísla byla:

1. „Povstaň, ruští lidé“
2. „Answer, Bright Falcons“ („Pole mrtvých“)
3. „Stalo se to na řece Něvě“ („Píseň o Alexandru Něvském“)^[8]

• 1941, Alexander Něvský, kantáta pro mezzosoprán, smíšený sbor a orchestr, op. 78, Muzgiz, Moskva

Historie výkonu

Světová premiéra kantáty se uskutečnila 17. května 1939. Sergej Prokofjev dirigoval Moskevský filharmonický orchestr a sbor ve Velké síni moskevské konzervatoře se sólistkou Varvara Gagarina (mezzosopranistka).^[5]

První americké představení se konalo dne 7. března 1943 ve vysílání NBC Radio. Leopold Stokowski provedl Symfonický orchestr NBC a Westminsterský sbor se sólistou Jennie Tourel (mezzosoprán).^{[Citace je zapotřebí ]}

Americká koncertní premiéra se konala 23. března 1945, kdy Eugene Ormandy vedl Philadelphia Orchestra a Westminsterský sbor se sólistou Rosalind Nadell (kontraalt).^{[Citace je zapotřebí ]}

Instrumentace

• Struny: housle Já a II, violy, violoncella, kontrabasy
• Dechové nástroje: pikola, 2 flétny, 2 hobojové, Anglický roh, 2 klarinety, basklarinet, tenor saxofon, 2 fagoty, kontrabassoon
• Mosaz: 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba
• Poklep: tympány, bubínek, basový buben, činely, tamburína, maracas, dřevěný blok, trojúhelník, trubkové zvony, tamtam, zvonkohra, xylofon
• jiný: harfa

Pohyby

Přehrát média

Video z představení "Píseň o Alexandru Něvském", druhá věta filmu Alexander Něvský kantáta. Účinkující: Koncertní sbor sv. Matouše. délka: 2 min 54 s

1. „Rus pod Mongol Jho ": Otevírací pohyb začíná pomalu a dovnitř C moll. Má vyvolat obraz ničení, jak jej Rusovi přinesli napadající Mongolové.
   
   Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
2. „Píseň o Alexander Něvský „: Toto hnutí (B-plochý ) představuje vítězství prince Alexandra Yaroslavicha nad švédský armáda u Bitva o Něvu v roce 1240. Alexander dostal na počest jméno „Něvský“ („Nevský“).
   
   Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
3. „The Křižáci v Pskov „: Pro toto hnutí (C-ostrý moll ), Původním záměrem Prokofjeva bylo použití pravé církevní hudby ze 13. století; příklady, které našel na Moskevské konzervatoři, zněly uchu 20. století tak chladně, nudně a cizí, že se této myšlenky vzdal a místo toho složil originální téma „vhodnější pro naši moderní koncepci“, aby evokovalo brutalitu Řád německých rytířů.^[9]
4. „Povstaň, ruský lid“: Toto hnutí (E-byt ) představuje výzvu pro lidi v Rusku. Je složen z lidových podtextů.
   
   Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
5. "Bitva na ledě ": Páté (a nejdelší) hnutí je pravděpodobně vyvrcholením kantáty. Představuje konečný střet mezi Něvskými silami a germánskými rytíři na zamrzlém povrchu Jezero Peipus v roce 1242. Potichu zlověstný začátek (představující svítání v den bitvy) kontrastuje s nepříjemnou střední částí, která je kakofonní ve stylu.
6. „Pole mrtvých“: Skládá se z c moll, šestá věta je nářek dívky hledající svého ztraceného milence, stejně jako líbání očních víček všech mrtvých. Vokální sólo hraje mezzosopranistka.
   
   Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
7. „Alexander's Entry into Pskov“: Sedmá a poslední věta (B-flat) částečně odráží druhou větu a připomíná Alexanderův triumfální návrat do Pskova.
   
   Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Analýza textu

Latinský text, který Prokofjev vytvořil pro livonské rytíře, se na první pohled jeví jako náhodný a nesmyslný:

„Peregrinus expectavi, pedes meos in cymbalis“

(„Poutník, na kterého jsem čekal, nohy v činelech“)

Podle Prokofjeva „germánští rytíři zpívají katolické žalmy, když pochodují do boje“.^[9] V roce 1994 Dr. Morag G. Kerr, soprán s BBC Symphony Chorus, byl první, kdo si všiml, že slova jsou skutečně ze žalmů, konkrétně z Vulgate texty vybrané uživatelem Igor Stravinskij pro jeho 1930 Symfonie žalmů.^[10] Dr. Kerr věří, že Prokofjev možná pocítil pokušení dát slova svého soupeře do úst jednorozměrných germánských darebáků Eisensteinova filmu.^[11] Toto vysvětlení přijala BBC: „I jejich slova jsou bláznivá, přičemž Prokofjev je spíše uličnicky vytvořil sekáním latinských textů ze Stravinského Symfonie žalmů a pak je náhodně spojit dohromady ".^[12] V „bitvě na ledě“ končí latinská fráze, kterou vymyslel Prokofjev, „est', který se nenachází v Symfonie žalmů, ale je možná slovní hříčka na prvních písmenech příjmení Stravinského v latinských znacích (Prokofjev si takové hry užíval).^[13]

Motiv této nesmyslné parodie lze najít v celoživotním soupeření mezi dvěma ruskými skladateli, konkrétně v mladém (Prokofjevově) odmítnutí Stravinského idiomu jako zpětně vypadajícího „pseudobachismu“,^[14] a jeho pohrdání Stravinským rozhodnutím zůstat v západní Evropě, na rozdíl od Prokofjevova vlastního návratu do stalinistického Ruska v roce 1935.

Verze jinými rukama

Rekonstrukce skóre filmu od Williama Brohna (1987)

Historie složení

V roce 1987 orchestrátor William Brohn vytvořil verzi Alexander Něvský který by mohl nahradit široce posmívaný originální soundtrack v představeních filmu doprovázených živým symfonickým orchestrem. Producent John Goberman poskytuje následující podrobnosti týkající se geneze verze Brohn:

„[Prokofjev] zorganizoval své skóre pro malý orchestr nahrávacího studia a měl v úmyslu dosáhnout orchestrální rovnováhy pomocí technik mikingu ... Nicméně, částečně kvůli Prokofjevovu záměru experimentovat s novými technikami nahrávání zvukové scény, soundtrack pro Alexander Něvský je katastrofa. Je ironií, že nejlepší skóre filmu, jaké kdy bylo napsáno, je pravděpodobně nejhorší soundtrack, jaký byl kdy zaznamenán. Intonace nástrojů a refrénu je smutná a frekvenční rozsah je omezen na 5 000 Herz (na rozdíl od průmyslového standardu 20 000 Hz). To v době, kdy se konal Hollywood Pryč s větrem a Disney Fantazie.
[...] V roce 1986, když jsem si uvědomil, že Cantata obsahuje prakticky všechny hudební myšlenky filmu, jsem zvažoval možnost překonat omezení původního soundtracku hledáním způsobu, jak provést tuto nejmonumentálnější ze všech filmových partitur s plným symfonický orchestr a sbor doprovázející film v koncertním sále. Rozhodující pro přístup bylo to, že jsme měli kantátu Prokofjevova vlastní orchestrace. Kdybychom dokázali vyřešit technické problémy, mohli bychom dosáhnout zcela autentického opětovného vytvoření filmové partitury, která by divákům umožnila slyšet to, co slyšel Prokofjev, když viděl nádherné obrazy vytvořené Eisensteinem. Zapojil jsem skvělého orchestrátora (a můj dobrý přítel) Bill Brohn, abychom pomocí kantáty znovu vytvořili filmovou partituru, oba jsme se od začátku zavázali k autentičnosti projektu.
[...] Takže tady, více než 50 let po koncepci Alexander Něvský, můžeme být svědky mimořádné vizuální představivosti Prokofjeva zachycené na soundtracku se záznamem pravděpodobně největší filmové partitury, která kdy byla napsána, v autentické a nezaměnitelné hudební ruce jeho autora. “^[15]

V době, kdy byla napsána Brohnova verze, nebyly Prokofjevovy původní rukopisy filmové partitury k dispozici ke studiu. Brohn přepsal skóre pomocí orchestraci kantáty jako modelu. Hudba, která není v kantatě, byla přepsána uchem z filmu. Se zvláštní pozorností věnovanou tempům byla nahrávka této verze z roku 1993 přizpůsobena novému vydání filmu, které vyšlo v roce 1995.

Ačkoli Brohnova verze není technicky filmová partitura složená z Prokofjeva, je skvěle úspěšnou náhražkou původního soundtracku k živým vystoupením plného symfonického orchestru doprovázejícího uvedení filmu. Je jen málo v uspořádání, které není Prokofjevovým. Je však přesnější říci, že toto uspořádání je „hybridem“ filmové partitury a kantáty, což divákům umožňuje vychutnat si filmové partitury pomocí rozšířených zvukových hodnot kantáty.

Historie výkonu

Verze Brohn měla premiéru 3. listopadu 1987 na Pavilon Dorothy Chandlerové v Los Angeles. André Previn provedl Filharmonický orchestr v Los Angeles a Los Angeles Master Chorale, se sólistkou Christine Cairns (mezzosopranistka).

Instrumentace

• Struny: housle Já a II, violy, violoncella, kontrabasy
• Dechové nástroje: pikola, 2 flétny, 2 hobojové, Anglický roh, 2 klarinety, basklarinet, tenor saxofon, 2 fagoty, kontrabassoon
• Mosaz: 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba
• Poklep: tympány, bubínek, tom-tom, basový buben, činely, gong, tamburína, maracas, dřevěný blok, kovadlina, ocelový plech, trojúhelník, trubkové zvony, zvonkohra, xylofon
• jiný: harfa, orgán

Nahrávky

První záznam filmové partitury rekonstruované z původních rukopisů vytvořil v roce 2003 Frank Strobel vedení Symfonický orchestr berlínského rozhlasu a propuštěn Capriccio Records.

Reference

Poznámky

Zdroje

• Bartig, Kevin. Skládání pro červenou obrazovku: Prokofjev a sovětský film, New York: Oxford University Press, 2013
• Goberman, Johne. Alexander Něvský. Poznámky k RCA Red Seal CD 09026-61926-2, 1995
• Kravetz, Nelly. Neznámý Ivan Hrozný Oratorium, Three Oranges Journal č. 19, 2010
• Morrison, Simon. Lidový umělec: Prokofjevovy sovětské roky. New York: Oxford University Press, 2009
• Prokofjev, Sergej. Autobiografie, články, vzpomínky, sestavil S. Shlifstein, přeložila Rose Prokofieva. Honolulu: University Press of the Pacific, 2000, ISBN  0-89875-149-7
• Sergei Prokofiev: Werkverzeichnis, Hamburg: Musikverlage Hans Sikorski, 2015

externí odkazy

• Článek ze tří pomerančů, Journal of the Sergei Prokofiev Foundation, on the radio version of the Nevsky soundtrack.