Symphony No. 5 (Sibelius) - Symphony No. 5 (Sibelius) - Wikipedia

Symfonie č. 5
podle Jean Sibelius
Sibelius.gif
Sibelius v roce 1918. Snímek byl pořízen krátce poté, co Sibelius trpěl nedostatkem potravin v průběhu roku Finská občanská válka toho roku.
KlíčE-dur
KatalogOp. 82
Složen1915 (1915)–1919

The Symfonie č. 5 v E-dur, Op. 82, podle Jean Sibelius je symfonie ve třech pohyby.

Dějiny

Sibelius byl pověřen psát symfonii u Finština vláda na počest jeho 50. narozenin, 8. prosince 1915, které byly prohlášeny za státní svátek. Symfonie byla původně složena v roce 1915; byla revidována v letech 1916 a 1919.

Během jejího složení napsal Sibelius symfonii do svého deníku: „Je to, jako by Bůh Všemohoucí shodil kousky mozaiky na nebeskou podlahu a požádal mě, abych zjistil, jaký byl původní vzor.“[1][2]

Původní verzi díla měla premiéru Helsinská filharmonie, kterou provedl Sibelius k jeho 50. narozeninám. Druhá verze, jejíž část přežila, byla poprvé uvedena orchestrem Turun Soitannollinen Seura v Turku přesně o rok později. Konečná verze, která se dnes nejčastěji hraje, měla premiéru opět Helsinská filharmonie pod vedením Sibelia dne 24. listopadu 1919.[2]

První verze nové symfonie si uchovávala většinu jeho známého orchestrálního stylu (souhlásková zvučnost, dechové linie v paralelních třetinách, bohatý melodický vývoj atd.), Ale také vykazuje určité podobnosti s modernější Čtvrtou symfonií, která má několik bitonálních pasáží. Verze z roku 1919 se zdá být přímočařejší, monumentálnější a klasičtější a také odstranila některé odbočky a ozdoby. Sibelius o své revizi poznamenal: „Chtěl jsem dát své symfonii jinou - lidštější - formu. Přízemnější, živější.“[3]

Desátá léta 20. století byla dekádou změn symfonické podoby, která v té době existovala již více než sto let. Mezitím různé mezníkové práce v jiných žánrech představovaly další radikální vývoj. V roce 1909 Arnold Schoenberg prosazoval stále více disonančních a chromatických harmonií Pět skladeb pro orchestr, op. 16. V letech 1910–1913 Igor Stravinskij měl premiéru své inovativní a revoluční balety Firebird, Petrushka, a Svěcení jara. Maurice Ravel a Claude Debussy byli v práci při vývoji a provádění svých impresionistická hudba. Ačkoli byl ve veřejném reflektoru téměř dvacet let, Sibelius zjistil, že jeho díla poprvé dostávala špatné recenze premiérou jeho filmu z roku 1911. Symfonie č. 4 a jako James Hepokoski napsal, „začínal vnímat své vlastní zatmění jako soupeřící modernista.“[4]

Tyto události mohly Sibelia přivést do bodu krize, kdy ho donutily volit mezi změnou jeho stylu tak, aby odpovídal radikálním změnám tonality a rytmického jazyka převládajícím u mladších skladatelů kolem roku 1910, nebo pokračováním v rozvoji hudebního jazyka, který cítil dobře. Finský dirigent a specialista na Sibelia Hannu Lintu, při diskusi o Symfonii č. 5 v televizi v roce 2018, uvedl, že se zdá, že Sibelius se rok nebo dva po své předchozí symfonii definitivně rozhodl zůstat v rámci harmonického jazyka romantismu z konce 19. století; místo toho by inovoval ve sférách makrostruktury a instrumentálního zbarvení.[5]

Instrumentace

Symfonie je hodnocena 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tympány, a struny.

Struktura

Tato symfonie je neobvyklá svou strukturou[6]:

  1. Tempo molto moderato - Allegro moderato (ma poco a poco stretto) - Vivace molto - Presto - Più presto (v E♭ hlavní, důležitý )
  2. Andante mosso, kvazi allegretto - Poco a poco stretto - Tranquillo - Poco a poco stretto - Ritenuto al tempo I (v G dur )
  3. Allegro molto - Misterioso - Un pochettino largamente - Largamente assai - Un pochettino stretto (v E.♭ hlavní, důležitý)

Ze Sibeliových multi-pohybových symfonií je to jediná, kde je každý pohyb v hlavní tónině.

Forma symfonie je symetrická, pokud jde o tempo: první věta začíná pomalu, ale končí rychlou scherzo. Druhá věta není ani pomalá, ani rychlá; to utišuje intermezzo. Pak třetí pohyb začíná rychle, ale pomalu končí. Doba trvání je přibližně 32 minut.

První věta

Sibelius to původně zamýšlel jako dvě samostatná hnutí, ale spojil pomalejší úvod s rychlejším valčíkem “scherzo Sekce pro vytvoření jednotné formy. Hnutí začíná „rohovým voláním“, které obsahuje velkou část hudebního materiálu díla.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Ačkoli napsáno v sonátová forma První pohyb lze strukturálně analyzovat mnoha různými způsoby. Sibelští učenci - Cecil Gray (1935),[7] Gerald Abraham (1947),[8] Simon Parmet (1955),[9] Robert Layton (1965),[10] a Hepokoski (1993)[11] - mít své neshody a individuální představy o formálních rozdílech hnutí. Diskutují o takových bodech, jako je jeho rozdělení na dva pohyby, existence dvou expozice, jak funkčně popsat Scherzo a Trio a přesné umístění začátku souboru rekapitulace a coda.

Rozdílné analytické pohledy

Gray, první muzikolog, který píše o struktuře skladby, se nezmíní o sonátové formě, přesto odkazuje na existenci dvou různých předmětů, což podle všeho naznačuje, že pohyb je v sonátové formě.[7] Abraham je jedním z prvních, kdo analyzuje práci z hlediska sonátové formy, a jasně stanoví, kde věří, že každá část začíná a proč. Ukazuje, že dílo začíná dvojitou expozicí, každá s odlišným materiálem A- a B-skupiny, poté se přesune do rozvoj tohoto materiálu. Vysvětluje výrazně melodickou část začínající u Allegro moderato jako Scherzo a Trio použity jako náhrada za druhou polovinu vývoje.[8] Layton s Abrahamem nesouhlasí a považuje Scherzo za začátek rekapitulace.[10]

Většina muzikologů souhlasila s touto analýzou až do Hepokoskiho textu z roku 1993 Sibelius: Symphony No. 5[11] nabídl úplně jiný výklad. Tvrdí, že dílo lze analyzovat pouze z hlediska toho, co nazval „rotační formou“. Udržuje stejné divizní úseky hnutí - dvojexpozice, Scherzo a rekapitulace - ale pro svou analýzu používá nový slovník. Hepokoski tvrdí, že Sibelius umožňuje materiálu určit formu v mnoha jeho dílech, rozvíjejících se nutností hudby a ne šablonou z 18. nebo 19. století; v Páté symfonii kruhová rotace[je třeba další vysvětlení ] nebo sloka[je třeba další vysvětlení ] prochází částmi materiálu a při každé rotaci jej dále rozvíjí. Prostřednictvím této analýzy udržuje Hepokoski obecné umístění sekčních změn popsaných dřívějšími muzikology a souhlasí s tím, že pohyb lze zhruba analyzovat ve formě sonáty.

Fúze pohybů

Prvním analytickým bodem, se kterým muzikologové nesouhlasili, je způsob, jak čelit jasnému rozdělení první věty na dvě části. Ve skutečnosti v prvních dvou verzích díla rozdělil Sibelius svou symfonii na čtyři věty s Allegro moderato část toho, co je nyní prvním pohybem, oddělené, aby vytvořilo pohyb Scherzo. Ve finální verzi z roku 1919 se postava v tomto bodě mění s tím, co Gray popisuje jako „povrchní odlišnost a vzájemnou nezávislost“. Dříve muzikologové jako Parmet[9] analyzoval pohyb jako dvě samostatné části, zatímco Gray[7] zdůraznil samostatnost těchto sekcí a zároveň uznal jejich koexistenci v jednom hnutí. Učinili tak kvůli jasné změně měřiče od 12
8 na 3
4. Navíc po této změně měřiče, kde zkušební dopisy by mělo pokračovat od N na konec abecedy se vrátí na A, jasný signál začátku nového hnutí.

Novější muzikologové s tímto rozdělením do dvou vět nesouhlasí z toho důvodu, že obě sekce jsou založeny na stejném materiálu a v kombinaci umožňují analýzu ve formě sonáty. Abraham[8] uvádí jako precedens fúzi těchto částí v Sibeliově Symfonie č. 2 a Symfonie č. 3, kde jsou pohyby Scherzo a Finale spojeny do jednoho. Fúze se odráží také ve skóre. I když došlo ke změně metru v míře 114, tempo a složené dělení rytmu se nemění: čtyři míry 3
4 Allegro moderato odpovídají jednomu opatření z předchozí části. Postupné akcelerace, které začíná na konci (vyvrcholení) otvoru Tempo molto moderato a vede do Allegro moderato Scherzo, pokračuje bez přerušení až do konce hnutí; ve skutečnosti, bez přístupu k partituře, je pro posluchače obtížné přesně určit, kde část Scherzo začíná. Nejdůležitější je, že jasné používání a vývoj stejných materiálů naznačuje, že se skutečně jedná o jeden pohyb. Ve skutečnosti je to s největší pravděpodobností sám Sibelius[původní výzkum? ] myslel na to jako na jeden pohyb, když publikoval a bez přestávky provedl první pohyb své finální verze z roku 1919.[2]

Dvojitá expozice

Druhým bodem, který muzikologové zpochybnili ohledně první věty, je existence dvou expozic. Symfonie začíná měkkými voláními v klaksonech, přičemž první klakson hraje hlavní materiál skupiny A, zatímco ostatní hrají dlouhé noty níže. Hudba má svůj vlastní rytmický charakter („long-short-short-long“) a je soustředěna na interval dokonalé čtvrtiny. Toto první téma pokračuje v lesích rohů a fagotů, zatímco hudbu stále více rozvíjí dřevěné dechové nástroje hraní šestnácté noty v paralelním třetím pohybu, dokud nebude představeno druhé téma, které nakonec převezme opatření 9. Je dohodnuto[Citace je zapotřebí ] že B-skupina začíná taktovkou 18. V tomto okamžiku je v dechových nástrojích slyšet třetí téma - jako první téma také postavené na dokonalém čtvrtém, ale tentokrát s určujícím rytmem „short-long-short“ - s tremolo doprovod v řetězcích. U míry 28 vstupuje čtvrté téma stále do G dur a vyznačuje se dvojím (stejným) rozdělením rytmu v lesních rozích a dechových nástrojích jako chorálovitý akordový postup. Tuto expozici uzavírá návrat třetího tématu, nyní rytmicky zmenšeného a melodicky kruhového, slábnoucího v nápad.

Hepokoski[11] poukazuje na to, že by se dalo očekávat, že na konci expozice bude jasno kadence v novém klíči, v tomto případě G dur. Ale jak se třetí téma vytrácí, je v opatření 36 nahrazeno prvním tématem skupiny A, zde stále G dur. Ačkoli tato další část probíhá v neočekávaném klíči - G dur, poté se mění zpět na tonikum E♭ v opatření 41 - Abraham[8] a Layton[10] oba to považují za druhou nebo „pultovou“ expozici, jako opakování expozice z 18. století. Odkazují na opakování obou A- a B-skupin téměř v celém rozsahu, i když zde se používají ke zdůraznění tonika.

Hepokoski[11] nesouhlasí a místo toho používá svou terminologii rotační formy, aby hovořil o těchto dvou částech jako „Rotace 1, pruhy 3–35 (referenční výrok:‚ expoziční prostor ') “a„ Rotace 2, pruhy 36–71 (doplňková rotace / „vývojová expozice“ ) „ Činí tak na základě Sibeliovy volby klíčů a zahrnutí vývojových kvalit, které se používají k vyvrcholení hnutí. Za prvé, zatímco skupina A první rotace neobsahuje žádný doprovod, skupina A druhé rotace obsahuje doprovod tremola v řetězcích. Za druhé, klíč se mění mnohem dříve než dříve. V opatření 41 se Sibelius vrací zpět do E.♭ major, zatímco je stále uprostřed skupiny A, a uzavírá tuto expoziční část v tomto tonickém klíči, jak by to žádná expozice sonátové formy nedělala. Nakonec je druhé téma v dechových nástrojích vyvinuto s šestnáctou notou, která běží dříve a mnohem déle než dříve. Tato část končí stejně jako ta předchozí, když se třetí téma zmenšuje a ničí bez kadence v řetězcích a dechových nástrojích. Následuje vývojová část (to, co Hepokoski nazývá Rotace 3) založená na nevýznamném přechodu, který předpokládal vstup struny před B-skupinou v první expozici. Poté následuje vývoj materiálu skupiny B, který se vrací při změně nálady Largamente v opatření 92.

Scherzo

Na Allegro moderato v opatření 114 se hudba mění, jak druhá polovina hnutí začíná ve stylu Scherzo. Ačkoli všichni muzikologové o této další části mluví jako o Scherzovi, Abrahame[8] a Preston Stedman[12] analyzovat to jako pokračování vývoje. Tak vznikl další bod, ve kterém se muzikologové neshodli na strukturální analýze. Nové melodické téma, které prostupuje první polovinou Scherzo, je vyvinuto z druhého tematického materiálu skupiny A, ale je založeno na materiálu z prvního tématu. Tyto šestnácté noty fungují jako snímače tohoto nového tématu. Klíč se vrací do E.♭ major na míru 158 (zkušební písmeno B), zatímco Scherzo nadále vyvíjí stejný materiál.

Jako každý tradiční Scherzo, Abrahame[8] vysvětluje, že i toto má sekci Trio, která začíná na opatření 218 (písmeno D). Začíná to v E.♭ major se zjevně novou a výraznou trubkovou melodií (tympány posilující rytmus), i když se rychle mění na B dur (fagot a rohy). Tato sekce je charakterizována tímto novým melodickým materiálem, který rozvíjí to, co bylo slyšet dříve, a také úzce souvisí s materiálem ze skupiny A. Tuto část lze také považovat za vývojovou, protože tato melodie prochází kolem orchestru kvazi-fugal. Ostatní muzikologové[lasičková slova ] analyzovali tyto sekce Scherzo a Trio velmi odlišně.

Rekapitulace

Nejzpochybňovanějším bodem, který muzikologové dělají, je umístění začátku rekapitulace. Hepokoski[11] poukazuje na tuto nejednoznačnost na počátku své analýzy jako důsledek „deformace sonáty“. Abraham[8] vysvětluje, že opakování Scherzo po uzavření trojice v opatření 298 funguje také jako rekapitulace hnutí. Tato část je stále velmi podobná Scherzo, ale je založena na transformovaném materiálu skupiny A. V opatření 274 (písm G), klíč se vrátí na E♭ hlavní, důležitý. Textura se také mění, jak melodie mizí a struny začínají dlouho stoupající tremolo postavou, která souvisí se vzorem šestnáctého tónu druhého motivu dechových nástrojů. V některých ohledech tato klíčová změna funguje jako přechod zpět do hlavní sekce Scherzo. Stedman[12] doplňuje Abrahamovu analýzu vysvětlením, že tento návrat k Scherzo funguje jako rekapitulace celkové struktury sonátové formy. To lze vidět v opatření 324, s rostoucím dokonalým čtvrtým motivem v housle, skupina A je uvedena ještě jednou v nové podobě v domovském klíči E♭. Tento materiál se stále častěji šíří kolem orchestru a rozvíjí se v staccato čtvrt poznámka arpeggiovaný zjistěte, že mírou 401 (písmeno L) zcela převezme texturu a zanechá za sebou předchozí materiál. V opatření 471 (písm Ó) druhá polovina Abrahamovy rekapitulace začíná duplicitním rozdělením tématu skupiny B stále v E♭ hlavní, důležitý.

Layton[10] nesouhlasí s Abrahamovou analýzou, která říká, že rekapitulace začíná v opatření 114 začátkem první části Scherzo. Vysvětluje, že „i když nepopírá scherzovský charakter mnoha epizod ve druhé polovině hnutí, není pochyb o tom, že ve skutečnosti v širokém obrysu odpovídá rekapitulaci normální v sonátové formě.“ Cituje návrat k toniku v E.♭ v opatření 159 (písm B) a jasný původ materiálu skupiny A pro Scherzo i Trio.

Hepokoski[11] zaujímá k rekapitulaci úplně jiný přístup. Nejprve strukturálně považuje Scherzo a rekapitulaci prostřednictvím závěru hnutí za součást čtvrté a poslední rotace, kterou nazývá „Rotace 4, pruhy 106–586 („ Scherzo “;„ rekapitulační prostor “)“. Při definování umístění rekapitulace v rámci této rotace není schopen poskytnout konkrétní čísla měr, protože vstupuje střídavě. Ukazuje, jak „však čtyři definující„ rekapitulační “rysy - téma, tempo „Scherzoova postava a„ tonická barva “- jsou na místě ne současně, ale jeden po druhém.“ Návrat „tématu“ se děje v opatření 106 s materiály skupiny A, které byly slyšet v mosazi s šestnáctou notou dechového nástroje výše. Co má na mysli pod pojmem „tempo“ a „charakter Scherzo“, je accelerando do 3
4 Allegro moderato sekce. Nakonec ukazuje, jak se "tonická barva" vrací v míře 158 (písmeno B), kterým se zavádějí všechny prvky rekapitulace. Po vstupu do sekce Trio je rekapitulace pozastavena, dokud se Scherzo nevrátí.

Coda

Nakonec začátek cody opět obklopuje ostrá debata: ať už to začíná u míry 507 u rychle nebo změřte 555 na Più Presto jak analyzoval Abraham[8] a Hepokoski[11] resp. Stejně pravděpodobné[Citace je zapotřebí ] výchozí místo je míra 497 (6 barů dříve Q) na konci závěrečného prohlášení tématu akordického dvojitého rytmu skupiny B (které začíná u míry 487, písm. P) s jeho fff synkopované pozounové prohlášení prvních čtyř stoupajících tónů skupiny A (se kterými práce začala) a začátek E♭ pedál, který pokračuje až do konce pohybu. Celá tato koncová část závodí ve čtvrtpísnicových arpeggiích k závěru, takže je obtížné přesně určit přesnou polohu začátku cody.[Citace je zapotřebí ]

Druhá věta

Tento tichý pohyb je sada variace na téma flétny slyšel na začátku na strunách, hrál pizzicato s cvrlikáním dechových nástrojů k vytvoření veselého pocitu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Třetí věta

Tento pohyb začíná rychlou melodií v strunách, hranou tremolando. Poté, co je toto vyvinuto, začíná v krocích kymácející se trojnásobný motiv, který byl údajně inspirován zvukem labutích hovorů, a také konkrétním případem, kdy byl skladatel svědkem toho, jak šestnáct z nich letělo najednou.[13][14] Vážený pane Donald Tovey porovnal toto téma s Thor houpal kladivem.[15][16]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Sibelius nad tím má flétny a struny, které hrají jednu z jeho nejslavnějších melodií. Toto i motiv jsou vyvinuty, dokud se v závěrečné části motiv majestátně nevrátí do domovského klíče. Symfonie končí jedním z nejoriginálnějších nápadů Sibelia (a ten, který není v původní verzi): šesti rozloženými akordy závěrečné kadence, z nichž každý je oddělen tichem.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

V populární kultuře

Motiv „swan-call“ si přivlastnil řada popových písní, ačkoli některé údajné výpůjčky jsou příliš pomíjivé nebo příliš přibližné na to, aby byly jiné než náhodné podobnosti (např. „Nanuky a rampouchy "od Murmaids (1963); "Sám "od Peach Union (1996) a píseň „Stories“ od Disney Kráska a zvíře: Okouzlené Vánoce ). Přímé přivlastnění lze slyšet v coda Beach Baby podle První třída (1974); hlavní píseň filmu Malý (1978), „Od včerejška“ Jahodový Switchblade (1984); "Nevěřím na zázraky" Sinitta (1988) a „Oh What A Life“ od Play People (2008).[17] Otevření prvního pohybu je uvedeno v otvoru pro John Coltrane „“Láska nejvyšší "Předpokládá se, že Coltrane necitoval přímo Sibelia, ale místo toho citoval Leonard Bernstein je Na město který zase citoval ze symfonie.[18] Také se jeví jako scénická hudba v roce 2012 krátký předmět Stella v hlavní roli Ruth Jones. Ve třetí epizodě třetí sezóny Mozart v džungli, Hailey si představuje, že bude tento kousek dirigovat a Rodrigo ji povzbudí.

Reference

  1. ^ Sibelius, Jean (2005). Fabian Dahlström (ed.). Dagbok 1909–1944. Helsingfors: Svenska litteratursällskapet ve Finsku. str. 223. ISBN  951-583-125-3. (Záznam ze dne 10. dubna 1915.)
  2. ^ A b C „Poznámky k programu - Sibeliova pátá - Rochester Philharmonic Orchestra“. www.rpo.org. Citováno 2017-02-09.
  3. ^ Srov. Kari Kilpeläinen, Brožura záznamu BIS původní verze 1919 (Osmo Vänskä, Sinfonia Lahti)
  4. ^ Hepokoski, James A. (1993). Sibelius: Symphony no. 5. Cambridge Music Handbooks. Cambridge: Cambridge University Press. str. 15. ISBN  0521401437. OCLC  26013105.
  5. ^ „Hannu Lintu diriguje Sibeliovu symfonii č. 5 | mezzo.tv“. www.mezzo.tv. Citováno 2019-01-07.
  6. ^ Stein, Leon (1979). Struktura a styl: Studium a analýza hudebních forem (rozšířené vydání). Princeton, N.J .: Summy-Birchard Music. str. 106. ISBN  0-87487-164-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  7. ^ A b C Šedá, Cecil. Sibelius: The Symphonies. London: Oxford University Press, 1935.
  8. ^ A b C d E F G h Abraham, Gerald. Hudba Sibelia. New York: W. W. Norton, 1947.
  9. ^ A b Parmet, Simon. The Symphonies of Sibelius: a Study in Musical Appreciation. Přeložil Kingsley A. Hart. London: Cassell, 1959.
  10. ^ A b C d Layton, Robert. Sibelius. London: J. M. Dent and Sons Ltd .; New York: Rarrar, Straus and Giroux, Inc., 1965.
  11. ^ A b C d E F G Hepokoski, James. Sibelius, Symphony No. 5. Cambridge, Anglie: Cambridge University Press, 1993.
  12. ^ A b Stedman, Prestone. Symphony, druhé vydání. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 1992, 1979.
  13. ^ http://www.classical-music.com/article/six-best-pieces-music-inspired-swans
  14. ^ 2002, Metropoli Oy / Jeremias Ylirotu / www.metropoli.fi /. „Pátá symfonie (1915-1919)“. www.sibelius.fi. Citováno 2017-02-09.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  15. ^ Grimley, Daniel M. (08.08.2011). Jean Sibelius a jeho svět. Princeton University Press. ISBN  978-1400840205.
  16. ^ Tovey, Donald Francis (2015-02-18). Symphonies and Other Orchestral Works: Selections from Essays in Musical Analysis. Courier Corporation. ISBN  9780486784526.
  17. ^ „Kulturní sníh, 4. července 2008“.
  18. ^ „Alex Ross: Zbytek je hluk“. Alex Ross: Zbytek je hluk. Citováno 2017-02-09.

externí odkazy