Fázová adaptace - Stage-to-film adaptation

Fáze filmu je termín používaný při popisu a film který byl upraven z a divadelní představení. Od začátku filmů docházelo k adaptacím mezi scénami. Mnoho z nich bylo nominováno nebo získalo ceny.

Seznam adaptací mezi scénami, které získaly cenu za nejlepší film

Následující adaptace mezi filmem zvítězily akademická cena pro Nejlepší obrázek.

Oscarová divadelní představení na obrazovce

Herci a herečky, které zvítězily Oscary pro opětovné vytváření scénických rolí ve filmu patří:

Problémy s adaptací mezi scénami

Většina adaptací mezi scénami musí čelit obvinění z „stagnace“. Bylo učiněno mnoho úspěšných pokusů „otevřít“ divadelní hry, které ukazují věci, které by se v divadle nedaly provést (zejména v Zvuk hudby, ve kterém Alpy a město Salzburg byly zobrazeny v Frost / Nixon a v Franco Zeffirelli a Kenneth Branagh příslušné filmy z Shakespeare hry). Mnoho kritiků tvrdí, že když postavy mluví, všimnou si počátků adaptací od filmu k filmu. Hra závisí hlavně na dialogu, takže ve hře je toho údajně více než ve filmu a spíše má tendence k dlouhým projevům a / nebo postavám. monology. Spisovatelé, režiséři a kritici často tvrdí, že film více než na jevišti využívá krátkých, prudkých vět, realistických způsobů mluvení a fyzické akce. Další údajně „mrtvý prozradí“, že film je založen na hře, omezuje velké kousky akce do jedné místnosti, jako ve věrné filmové verzi z roku 1962 Eugene O'Neill je Cesta dlouhého dne do noci, nebo jako v Laurence Olivier je Richard III. Olivier záměrně zdůraznil skutečnost, že jeho Henry V (1944) byl založen na hře tím, že měl film začít v tom, co mělo být Shakespearovým divadlem Globe, poté přejít do záměrně falešných scenérií a scenérie se postupně stávat stále reálnějšími, až se diváci konečně dívají na skutečné místo , nakonec se postupně přepíná zpět do divadla Globe.

Při některých příležitostech dramatici přepsat svá divadelní dramata pro obrazovku, as Peter Shaffer udělal pro Amadeus (1984) a podobně Peter Morgan udělal s Frost / Nixon (2008). Shaffer scénář hodně využívalo pohybů kamery a scenérií, které bylo možné navrhnout pouze na jevišti, stejně jako Morgan Frost / Nixon. Pro Amadeus, Shaffer dokonce přidal scény a silně revidoval další pro svou původní tvorbu, aby využil výhody média. Scéna, ve které nemocný Mozart diktuje své Zádušní mše Salieri, zatímco jeho zvuková hudba je slyšet na soundtracku, mohla být provedena pouze na filmu. Film také umožňoval poslech hudby v šestistopém hi-fi zvuku, zatímco ve hře ji diváci slyšeli přes plechové reproduktory.

V ostatních případech, jako např Camille (1936), Kabaret (1972) a Přelet nad kukaččím hnízdem (1975), původní scénický dialog je zcela zavržen a pro filmovou verzi je napsán zcela nový scénář, i když je stále dodržován základní děj hry. To se také stalo u hudebních filmů, jako jsou filmové verze filmů z roku 1936 a 1954 Rose-Marie, verze 1943 a 1953 Pouštní píseň a verze z roku 1954 Studentský princ. V případě roku 1936 Rose-Marie, zápletka filmu neměla téměř nic společného s divadelní verzí, kromě použití několika písniček divadelní verze, kanadského prostředí a postavy Mounties. V případě úprav z divadelní muzikály, stalo se to nejčastěji u hudební filmy vyrobeno před rokem 1955, rokem, ve kterém věrná filmová verze Oklahoma! byl vydán. Rychlý sled ostatních Rodgers a Hammerstein filmy, všechny blízké adaptace jejich scénických originálů, způsobily, že se ostatní studia i nadále adaptovala Broadway muzikály na obrazovku s menšími změnami, než bylo zvykem v minulosti.

V případě neúspěšného muzikálu na Broadwayi Vybarvěte si vůz, byly přidány nové postavy a písně a děj divadelního muzikálu byl pro film z roku 1969 téměř úplně změněn, aby se posílily šance filmu na úspěch.

Reference

Databáze internetových filmů ([1] )