Saang - Saang

Hudba Indie
Dáma hrající Tanpuru, ca. 1735.jpg
Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
Žánry
Tradiční

Moderní

Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymnaJana Gana Mana
Regionální hudba

Saang (hindština: सांग), také známý jako Swang (ve smyslu „zasvěcení“)[1] nebo Svang (स्वांग), je populární lidový tanec –divadlo formulář v Rádžasthán, Haryana, Uttarpradéš a Malwa oblast Madhya Pradesh. Swang zahrnuje vhodná divadelní a mimikry (nebo naqal) za doprovodu písně a dialogu. Je spíše orientovaný na dialog než na pohyb. Náboženské příběhy a lidové povídky uvádí skupina deseti nebo dvanácti osob na otevřeném prostranství nebo divadlo pod širým nebem obklopené diváky. Swang jako umění napodobování znamená Rang-Bharna, Naqal-Karna.

Swang lze považovat za nejstarší formu lidového divadla v Indii. Nautanki, Saang a Tamasha pocházely z tradic Swang. Old Swang tradice jsou:

„EK MARDANA EK JANANA MANCH PAR ADE THE RAI“

znamená, že jeden muž a jedna ženská umělkyně začínají příběh.

„EK SAARANGI EK DHOLAKIA SAATH MEIN ADE THE RAI“

znamená jeden hráč sarangi a jeden hráč dholak se připojí k představení. Toto představení Swang / Saang bylo aktivní v době Kabir Sant a Guru Nanak.

Tradiční kredity Kishan Lal Bhaat za položení základu současného stylu Swang před asi dvěma sty lety. Během období Mughal a konkrétně v době Aurangzeb byly ženy přísně zakázány na veřejných vystoupeních. Vzhledem k tomu, že se ženy taneční dramatické formy neúčastnily, své role tradičně přijali muži. Později různí umělci změnili styl podle společensko-politických situací.

Funkce

Haryanvi umělec předvádění Raagni

Fáze je podobná opernímu výkonu. Jeviště může sestávat z čistého kruhového otevřeného prostoru nebo nanejvýš z dřevěné plošiny o délce asi tři a půl metru. Neexistují žádné komplikované scénické úpravy podobné moderním dramatickým představením. Nejsou zde kulisy, závěsy ani zelené místnosti. Typicky zde nejsou ani mikrofony, ani reproduktory. Asi hodinu před představením začnou hudebníci orchestru zpívat náboženské nebo jiné písně spojené s hrou, aby vytvořili správnou atmosféru hry. 'Guru Pak se objeví a umělci se dotknou jeho nohou, aby vyvolali jeho požehnání. Hra začíná písní („bhait“ nebo nabídka) na chválu Bhawani, bohyně poznání:

Aa re bhawani baas kar prostý ghat ke parde kholRasna par basa karo maai shudh shabd mukh bol

(Ó bohyně Bhawani, otevři mi dveře poznání. Požehnej mému jazyku, aby vše, co zpívám, sestávalo z čistých sur.)

Po Bhawani jsou hlavními ingrediencemi výkonu kamzíci, Kafias a Savias. Googa Dhamoda taneční forma začíná na začátku. Představení začíná krátkým úvodem o hře. Skládá se hlavně z mimikry, od které se odvozuje název divadelní formy (swaang znamená přestrojení nebo předstírání jiné identity). Prominentní jsou také dlouhé relace otázek a odpovědí mezi herci. Velká část dialogu je improvizovaná a herci musí být schopni vyměnit citáty, hříčky, přísloví a písně na dosah ruky. Hodně se zpívá a tančí a vždy se najde klaunská postava jménem makhaulia (šašek). Divadlo Swang je tradičně omezeno na muže, kteří také hrají ženské role, přičemž druhé často zahrnuje komplikované líčení a kostýmy. Ale ženské skupiny nejsou zcela neznámé.

Jedna prezentace swaang může pokračovat až pět nebo šest hodin. Existuje mnoho písní a hudby, zejména slavných Haryanvi styl zpěvu známý jako Raagani.

Motivy

Swangová témata čerpají různě z témat morálky, lidových pohádek, životů inspirativních osobností, příběhů z indické mytologie a v poslední době z aktuálních témat, jako je zdraví a hygiena, gramotnost, povědomí o AIDS a posílení postavení žen. V chrámovém náboženském divadle jsou indické eposy a Purány hlavním zdrojovým materiálem pro postavy, zatímco komunitní sekulární divadlo je světlejší. Může být smícháno několik témat - mytologická láska, populární historie a náboženská témata, vše s podtextem světských hodnot. Všechna dramata obvykle končí vítězstvím dobra nad zlem.

Mezi populární mytologická témata patří Raja Vikramaditya, Ranveer-Padmavat, Jaani Chor, Prahlad Bhagat, Gopi Chand, Bharthari, Harishchander, Raja Bhoj, Kichak Badh, Draupadi Chir Haran, Jaani Chor, Pingla Bharthri a další příběhy ze staré literatury. Populární jsou také pandžábské románky jako Pooran Bhagat, Heer Randža atd. Historická a polohistorická témata zahrnují Raja Rissalu, Amar Singh Rathor, Sarwar Neer, Jaswant Singh, Ramdevji atd. Mezi další oblíbené příběhy patří románky typu Sorath Rai Diyach, Nihalde, Padmavat, atd.

Dějiny

Swang Duet GOPI_UDDHAV od Dr. Sandhya Sharma a Dr. Satish Kashyap

V Haryaně je nejslavnějším jménem vesnice Deep Chand Bahman Khanda Sonipat. On byl populárně známý jako Shakespeare nebo Kalidas Haryana.[2] Vyleštil styl Aliho Buxa a dal tomuto lidovému umění novou barvu. V té době měli Saangové dvě kategorie: (i) styl Kirtan a (ii) styl Nautanki. Styl představení Deep Chand zahrnoval prvky hudby, tance, pantomimy, veršování a baladického recitace. Během první světové války, kdy vrcholila schopnost improvizace a adaptace Deep Chand, ho britská vláda udělala Rai Sahib a udělil mu další výhody. Jeho chytlavé písňové skladby s bojovými melodiemi přilákaly do armády velké rekruty.[3]

Deep Chand Bahman:

।।भर्ती होले रे, थारे बाहर खड़े रंगरूट, आड़ै मिलै पाट्या पुराणा, उड़ै मिलै फुल बूट ।।

दो सौ वर्ष के बाद म्य, सांगी दीपचंद आग्या, तख़्त बिछा साजिन्दे बिठा, आसमाने तणवाग्या, देश चमोले तीन बोल के, इसे काफिये गाग्या, सरकार करै थी पूछ, दीपचंद सांगी स्याणे की, बहुत पुराणी कहाणी, सुणियो हरियाणे की, घग्गर यमना बीच की, धरती हरी समाणे की।- प. रामकिशन व्यास

एक सौ सत्तर साल बाद, फेर दीपचंद होग्या, साजिन्दे तो बणा दिये, घोड़े का नाच बंद होग्या, निच्चै काला दामण ऊपर, लाल कन्द होग्या, चमोले को भूल गये, न्यू न्यारा छन्द होग्या, तीन काफिए गाये, या बणी रंगत हाल की, हरियाणे की कहाणी सुणल्यो, दो सौ साल की, कई किस्म की हवा चालगी, ये नई चाल की।- प. मांगेराम


Za původ swangu lze považovat Kishana Lal Bhaata, který před asi dvěma sty lety položil základ současného stylu lidového divadla. Jiný pohled za to dává zásluhu Kavi Shankar Dass, básník, který patřil Meerut. Dalším významným průkopníkem byl Ali Bux z Rewari, který úspěšně představil hry s názvem Fasanai, Azad a Padmawat. Pokud jde o hudbu a písně, tito raní Swaangové čerpali khayals a chambolas. Jeviště bylo nejzákladnější, herci vystupovali z centrálního místa mezi diváky. Světlo poskytovali mashals (římské pochodně).

Existuje šest hlavních Lok Kavi, kteří staví kulturu Haryanvi na vrchol.

Pt. Ramkishan Vyas of Narnaund (Hissar ), dříve známý jako 'Vyas ji ', je celebritou v oblasti Haryanvi Saangs a Raagnis. Vynalezl různé koncepty při představování raagnisů veřejnosti, např. Soni a další. Kromě toho byl pověřen jako poradce a konzultant Rohtak Aakashvani & Kurukshetra Aakashvani. Vláda v Haryaně rovněž prohlásila, že dominantní univerzity v Haryaně (Kurukshetra University, Maharishi Dayanand University atd.) zahrnul do svých osnov jeho autobiografii a raagnis. V roce 1998 indická vláda ocenila tohoto renomovaného básníka oceněním Rohtak Aakashwani za jeho neuvěřitelnou podporu vzestupu Haryanvi Lok Sahitya. Jeho mladší syn, Satyanarayan Shastri také pokračuje ve svém úkolu povznést Haryanvi Lok Sahitya svým psaním. Satyanarayan Shastri je renomovaný zpěvák skupiny „Ragnis“ v aakashvani od roku 1983.

Pt Surya Bhanu Shastri, jeho žák, dr. Satish Kashyap a dr. Sandhya Sharma, sice patří k Pt Lakhmi Chand gharana, a představili významné Swangy / saangy jako Padmavat, Kichak Draupadi, Phool Singh Nautani a slavný Jaani Chor, ale vystupovali ve všech hlavních Gharanech, kde prolomili ortodoxní Parnali / Gharana rozdělena na základě Brahmin / Non-Brahmin, Kasta a region.

Swang Performance od Dr. Sandhya Sharma a Dr. Satish Kashyap

Hardeva vyleštil svůj styl Chambola a provedl určité změny v Haryanvi ragni (lidová píseň). Bjae Nai, Hardevův žák, míchal oba styly lidové hudby. Pt. Nathu Ram, další známý Swaangi, trénoval řadu talentovaných žáků, mezi nimiž byli Maan Singh, Bulli, Dina Lohar a Ram Singh. Anoop Lather známý divadelní představil Swang na univerzitě Kurukshetra a organizoval festivaly Swang Youth a poprvé produkoval Swang Jaani Chor v proscénu se Satishem Kashyapem v roce 1999. Manish Joshi Bismil který je známým divadelním režisérem v Indii patřícím k Hisarovi, je také známý pro vývoj Swanga v Haryaně. V roce 2012 byla jeho nedávná produkce Lakhmiprem milníkem na Pandit Lakhmichand. Manish Joshi je příjemcem Ustaad Bismillah Khan Yuva Puraskar od Sangeet Natak Akademi. Pracuje na Pandit Mangeram '


Dr. Satish Kashyap a Dr. Sandhya Sharma ve schopném vedení Pandit Suraj Bhan Shastri, žáka Pt. Lakhmi Chand provedl revoluční změny ve výkonu Swanga. Oživení swangských tradic je nesmírnou potřebou kyslíku pro umírající umění. Dr. Satish Kashyap, mezinárodně uznávaný umělec Swang, vede jediný přežívající Mandali of Swang. Vystupuje jak na operní, tak na proscéniové scéně. Vystupovali na národní a mezinárodní úrovni, viz. National School of Drama (NSD), New Delhi and in SPIC MACAY Mezinárodní úmluva na IIT v Bombaji. Byli vybráni v prestižní organizaci „BHARANGAM“ organizované společností Národní dramatická škola, Nové Dillí. CCS Haryana Agricultural University, Hisar pod vedením Dr. Satisha Kashyapa také zřídil jednotku pro propagaci a uchování Swanga a produkoval a inscenoval nejlepší inscenace, Jaani Chor, Raja Vikramaditya, Phool Singh - Nautanki atd.

Dr. Sandhya Sharma je jedinou ženskou umělkyní Swang a se svým partnerem a mentorem Dr. Satishem Kashyapem napsala a produkovala dva nové Swangy. Jsou založeny na Mahábháratě. Novými Swangy jsou GOPI-UDDAV a VEERBARBRIK.

Ke konci 19. století všechny ženy Swaang divadelní skupiny prováděné v západních Uttarpradéš a sousední Khaaddar oblast Haryana. Všechny role v těchto skupinách hrály ženy. Sardari z Kalayat (Jinde ), Natni z Gangaru a Bali z Indri (Karnal ) byli někteří z vůdců takových skupin. Pandit Lakhmi Chand Jatti Kalan (Sonipat ) je známý jako Surya Kavi (Sun Poet) v Haryanvi Raagnis. důležitý Swang představený jím včetně Nal Damyanti, Meera Bai, Satyavan Savitri, Poorjan, Seth Tara Chand, Puran Bhagat a Shashi Lakarhara. Pt. Tuleram, syn Pt Lakhmi Chand pokračoval v tradici vystoupení a po něm jeho syn Vishnu stále vystupuje v odlehlých vesnicích Haryana, Uttarpradéš a Rádžasthán.

Dr. Satish Kashyap jako Vikramaditya s Dr. Sandhyou Sharmou

Seznam slavných umělců v Haryaně

  • Brahman Biharilal - 13. století
  • Chetan Sharma - 13. století
  • Balmukund Gupt - 16. století
  • Girdhar - 16. století
  • Šivkaur - 16. století
  • Kishanlal Bhat - 16. století
  • Saadulla - v průběhu roku 1760
  • Bansilal - během roku 1802
  • Ambaram - v průběhu roku 1819
  • Pandit Bastiram- (1841-1958)
  • Ahmad Baksh- (1800-1850)
  • Ali Baksh (1854-1899)
  • Hiradas Udasi během roku 1861
  • Tau Saangi - v průběhu roku 1878
  • Jamua Mir (1879-1959)
  • Jaswant Singh Verma (1881-1957)
  • Pt Deep Chand Bahman (1884-1940)
  • Hardeva Swami (1884-1926)
  • Muž Singhingh Bahman (1885-1955)
  • Pandit Mairam (1886-1964)
  • Surajbhan Verma (1889-1942)
  • Pandit Shadiram (1889-1973)
  • Pandit Sarupchand (1890-1956)
  • Pandit Netram - během roku 1890
  • Baje Bhagat (1898-1936)
  • Pandit Harikesh (1898-1954)
  • Pandit Nathu Ram (1902-1990)
  • Pandit Lakhmi Chand (1903-1945)
  • Pandit Mange Ram (1906-1967)
  • Shriram Sharma (1907-1966)
  • Pandit Nand Lal (1913-1963)
  • Dayachand Mayna (1915-1993)
  • Munshiram Jandli (1915-1950)
  • Pandit Jagdish Chandra (1916-1997)
  • Pandit Maichand - v průběhu roku 1916
  • Rai Dhanpat Singh - během (1916-1979)
  • Dayachand Gopal - v průběhu roku 1916
  • Pandit Ramanand - během roku 1917
  • Jat Mehar Singh Dahiya (1918-1944)
  • Sultan Shashtri - během roku 1919
  • Mistr Nekiram (1915-1996)
  • Kishan Chand Sharma - v průběhu roku 1922
  • Khem Chand Swami - během roku 1923
  • Chandralal Bhat (1923-2004)
  • Gyaniram Shahstri - během roku 1923
  • Pandit Ramkishan (1925-2003)
  • Mistr Dayachand (1925-1945)
  • Chandgiram (1926-1991)
  • Pandit Raghunath (1922-1977)
  • Pandit Tejram - během roku 1931
  • Bharat Bhushan - během roku 1932
  • Banwari Lal Theth (1932-1983)
  • Jhammanlal - 1935
  • Mahashay Saruppal - (1937-2013)
  • Pandit Jagannath - v průběhu roku 1939
  • Pandit Tuleram - (1939-2008)
  • Ranbir Dahiya - v průběhu roku 1950
  • Chaturbhuj Bansal - v průběhu roku 1951

Viz také

Reference

  1. ^ Sachchidananda Encyklopedický profil indiánských kmenů Svazek 1 - 1996 817141298X p416 „TANEČNÍ PODROBNOSTI Jednou z hlavních tanečních forem Sahary je„ Swang “, což znamená napodobování. V této formě tance Saharové napodobují lidské bytosti,“
  2. ^ "Lidové divadlo Haryana - stát v Indii". Webindia123.com. Citováno 28. října 2018.
  3. ^ „Haryana- Folk theatre of Haryana- State in India“. www.webindia123.com. Citováno 5. prosince 2017.

externí odkazy