Vilasini Natyam - Vilasini Natyam

Vilasini Natyam je Indický klasický tanec forma pocházející z Andhra Pradesh.[1] Jeho repertoár zahrnuje chrámové tance, dvorní tance a taneční opery zpěvaček a tanečnic telugského původu.

Dějiny

Kulturní historie lidí v Telugu naznačuje existenci dvou formálních tanečních proudů - Purusha Sampradaayam je prováděno muži a Stree Sampradaayam provádí ženy.

V archivních, epigrafických a literárních pramenech je spousta odkazů na Sthree Sampradayama, která vytváří životně důležitou uměleckou přítomnost zpěvaček a tanečnic v chrámech, královských dvorech a veřejných divadlech, jistě od 10. století našeho letopočtu. Bylo na ně odkazováno několika termíny včetně Vilasini, Swamini a Bhogini, (hovorově Saani a Bogam) a jejich skupiny označované jako Chinna Melam nebo Nattuva Melam.

V polovině 20. století se těmto umělcům říkalo Kalavantulu, termín, který je odvozen od Kalavati (žena, která vyniká v umění). Když se anti-Devadasi Byl přijat zákon o zasvěcení, bylo zakázáno svěcení zpěváků a tanečníků v chrámech. Tehdy umění Kalavantulu začalo upadat. Saanis a Bhogams byli až potom odděleni od hlavního proudu společenského života.

Vilasini Natyam představuje rituální, ceremoniální a taneční operní odkaz této skupiny, jejíž část žijících umělců učila poslední tanečníky Swapnasundari. Toto umění se liší technikou od Purusha sampradayam, který v současnosti představuje Kuchipudi. Ačkoli pohyby Vilasini Natyam vypadají zásadně žensky, jeho 100-divné Adavus (taneční jednotky) zahrnují aspekty Tandava (energický) a Lasya (měkký). Komplex Vilasini Natyam Abhinaya je široce obdivován. Jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje chrámové tance, dvorní tance a taneční opery dědičných zpěvaček a tanečnic telugského původu.

Toto jsou zásadní požadavky formálních indických tanečních systémů, z nichž některé se začaly označovat jako „klasické“ taneční styly po příchodu anglického jazyka a následné aplikaci anglických termínů k popisu domorodých tradic.

Pokles a oživení

Unikátní Nrtta a Abhinaya z Vilasini Natyam (chrámové, dvorní a divadelní taneční tradice telugské devadáze) a jeho rozsáhlý repertoár jsou velmi obdivovány. Po zrušení jejich zasvěcení chrámům taneční styl dříve praktikovaný Devadasis klesal. Tento styl byl následně vzkříšen, omlazen a přepracován jako Vilasini Natyam.

Historie po nezávislosti byla vytvořena uživatelem Swapnasundari a její učedníci ve 400 let starém chrámu Višnu (Rangbagh, Hyderabad), kde během Brahmotsavamu tancuje Vilasini Natyam v bohoslužobních rituálech. Výkon bohoslužobních tanců od roku 1948 postupně klesal zákazem Gudi-Sevas (chrámové služby) zasvěcenými tanečníky.

Téměř zastaralé chrámové tance oživil mezinárodně uznávaný tanečník Swapnasundari po pečlivém výzkumu a přímém učení od některých z posledních žijících kalaavanthulu (tradičních tanečníků) země Telugu. Během tance Brahmotsavam v chrámu v Rangbaghu v roce 1996 tyto tance zpočátku předváděla.[2] Prvním mužským tanečníkem Vilasini Natyam je Sri Sanjay Kumar Joshi z Hyderabadu.[Citace je zapotřebí ]

Vilasini Natyam se snaží vzdělávacím a esteticky přitažlivým způsobem představit celkový obsah starověké Sthree Nrithya Sampradaayam (ženská sólová taneční tradice), která kdysi dominovala telugu mluvícím oblastem jižní Indie.[3]

Aalaya Sampradaayam (Gudi Seva)

Repertoár chrámu Vilasini Natyam obsahuje následující zpěvní tanec, který je nabízen jako nedílná součást agamického uctívání uvnitř živého chrámu, především pro potěšení a uklidnění božstva. Vilasini Natyam je znovu integrován do živého uctívání ve 400 let starém chrámu Sri Ranganatha Swamy, Rang-bagh, Hyderabad.

Agamické rituální tance, které byly kdysi výsadou zasvěcených chrámových tanečníků, jsou v současné době prováděny v živém chrámu tanečnicemi Vilasini Natyam a ženskými muži. Téměř nejasné původní choorniky (sanskrtské sloky) a talamy (rytmické metry), které se na ně vztahují, byly po uplynutí téměř 80 let, kdy kněží pokračovali pouze v nominálním mantru zpěvu, znovuzískáni a obnoveni k uctívání tance. Tento významný úspěch společnosti Vilasini Natyam se udržuje již 12 let.[když? ]

Upravené verze těchto rituálů pro divadelní představení Vilasini Natyam si zachovávají důležité součásti. Propracovaná expanze Tala nyní zdobí dřívější položky Nrittha, které byly jednodušší konstrukce.

Aasthaana Sampradaayam (Kaccheri Aata)

Tento repertoár Vilasini Natyam se vyvinul z následujícího:

  • Koncerty v chrámu: Když tanečník z dávných dob vystupoval čelem ke svatyni, posluchači věřících se mohli dívat z blízka. Prarthana, Varnam, Padam, Javali, Adhyatma Ramayana Keertanam, Ashtapdi a Shlokam byly některé z provedených věcí. Koncert trval mnoho hodin. Chrámové zpěvačky a tanečnice musely během návštěv chrámu přivítat královskou hodnost. Při takových příležitostech byly ctnosti a úspěchy královského návštěvníka oslavovány kompozicemi jako Salaam-Daruvus.
  • Koncerty na královském shromáždění: Temple tanečníci byli vyzváni, aby vystoupili na dvoře při zvláštních příležitostech. V průběhu doby někteří z nich získali zaměstnání na plný úvazek jako Raja-nartakis (dvorní tanečníci). Několik z nich by mohlo zachovat chrámové spojení, pokud to chrám a soud povolí.

Mnoho jedinečných Varnamů telugského chrámu a dvorních tanečníků není v publikované podobě k dispozici. Abhinaya Swayambodhini (Telugu, c. 1915) dává text některých Varnamů, ale bez jejich hudebního zápisu. Naštěstí většina Varnamů přežila jako ústní tradice mezi potomky Saanů a Bhogamů. Všechny tyto byly obnoveny a jsou součástí dnešních představení Vilasini Natyam. Byla přidána další Nrittha.

Padam je ústředním bodem Kaccheyri Aata. Abhinaya Telugu Saanis je velmi podrobná. Každé slovo a věta textu jsou vyleptány, poté je celý Padam podrobně rozpracován a zabere hodinu. Se sanskrtskými shloky se zachází podobně. Sedící Abhinaya severní školy je zachována. Manodharma (spontánní improvizace) zůstává zásadním rysem.

Aata Bhaagavatham (taneční opery)

Prováděli je Gudi-Saanis na chrámovém nádvoří, aby poutníky pobavili během zvláštních festivalů, poté co hlavní bohoslužby skončily. Populární taneční opery Parijaatham a Golla-Veysha Katha se také začaly nazývat Bhaama-Kalaapam a Golla Kaalapam.

Prezentace Aata-Bhaagavatam ve Vilasini Natyam zachovávají prvky Margi (formální) a Desi (regionální), které charakterizují jeho hudbu. Oživilo se používání typického Ganiyam (lehké pozlacené dřevěné ozdoby).

Viz také

Další čtení

  • Vilasini natyam: Bharatam z telugského chrámu a dvorní tanečnícitím, že Swapnasundari. Swapnasundari, 2010. ISBN  8184651473.

Reference

  1. ^ M., Nisha (5. února 2010). "'Vilasini Natyam je náročná umělecká forma'". Hind. Citováno 28. června 2019.
  2. ^ "Vilasini Natyam". anupamakylash.com. 28. července 2006. Citováno 9. června 2013.
  3. ^ "Články - Rozdíly mezi divadelními, dvorskými a rituálními tradicemi Vilasini Natyam - Swapnasundari". Narthaki.com. 3. prosince 2008. Citováno 9. června 2013.

externí odkazy