Taneční formy Ándhrapradéš - Dance forms of Andhra Pradesh

The taneční formy Ándhrapradéš zaujměte širokou škálu barev, kostýmů a typů; a zahrnovat různá nastavení a hudební nástroje. Andhra Pradesh je stát na jihu Indie

Kuchipudi

Hlavní článek: Kuchipudi
  • Shishyas a guru byli Kuchipudi Brahminové jako Lakshmi Narayan Shastri a Chinta Krishna Murti, kteří vynikali v rolích jako Satyabhama v Bhamakalapamu; pozdější guruové zahrnují Vedantam Chinna Satyam. Dnes jsou populární jak skupinová, tak sólová vystoupení, ale s choreografií se vždy experimentuje.

Vilasini Natyam

Hlavní článek: Vilasini Natyam

Vilasini Natyam je taneční tradice deva dasis v Andhra Pradesh. Po činu proti deva dasi čelila téměř vyhynutí a naštěstí ji oživilo několik zbývajících tanečníků. Je to ještě k přijetí Indický klasický tanec postavení.

Andhra Natyam

Andhra Natyam je forma klasického tance pocházející z indický státy Andhra Pradesh a Telangana. Tato tradiční taneční forma s historií 2000 let byla ztracena v Mughal a britské éry, a byl obnoven ve 20. století.[1]

Burrakatha

Hlavní článek: Burra katha

Burrakatha je nový název (dvacáté století) pro divadlo známé jako Jangam Katha. Džangámové putovali po Šivových věřících.

Burra odkazuje na tamburu, hudební nástroj, na který hraje hlavní vypravěč. Hlavní umělec vypráví příběh, hraje hudbu a tančí na něj. Spoluúčinkující hrají na bubny a neustále se mu věnují a svými krátkými větami obohacují určité události v příběhu. Je to jeden z janapada kalalu.

Veeranaatyam

Velmi stará forma tance ve státě Ándhrapradéš, která s ní má mnoho náboženského významu; to je Veeranatyam. Tento fascinující druh taneční formy je také známý jako Veerangam a Veerabhadra Nrityam. Pojem „Veera“ doslova znamená statečný. Jak název taneční formy napovídá, jedná se o tanec statečných.

Ilustrace Veeranatyam se nachází v hinduistické mytologii. Kdysi manželka lorda Šivy byla Sati Devi ponížena při určité funkci. To způsobilo, že Šiva - Bůh zkázy, zuřil. Lord Shiva, pobouřený ponížením, kterého se setkal s jeho manželkou, vybral Shiva relikvii z Jeho vlasů neboli „Jatajuta“, která vytvořila Veerabhadru. Předpokládá se, že vylíčil svůj extrémní hněv provedením energického tance; což ospravedlňuje jméno Veeranatynam. Byl to tanec „Pralayam“ nebo Destruction.

Rozzlobený destruktivní Šiva nebo „Pralayankar“ v divokosti vzteku poskvrnili „Dakshayagna Vatika“, místo, kde se funkce konala.

Veerabhadriya (komunita Veeramusti, která si nedávno změnila název z Veeramusti na Veerabhadriya), která tvrdí, že je potomkem Veerabhadra, provádí tento energický tanec s nástroji jako Tambura, Soolam, Dolu, Tasha a Veeranam, obvykle v Draksharamam ve čtvrti East Godavari v Andhra Pradesh. , o kterém se věří, že je Dakshavatika, rodiště Veerabhadry

Natyam nebo Veerabhadra Natyam hrají muži v Hyderabadu na východě a západě Godavari, Kurnool, Anantapur, Warangal a Khammam.

První etapou je držení „Veerabhadra Pallem“, obrovské desky nesené od dlaní k loktům nesoucí kafrový oheň. Tanec pokračuje energicky v tempu několika bicích nástrojů, dokud oheň nezhasne. Součástí tohoto obřadu je recitál „Khadgalu“, kde se púdžárí ohání dlouhým mečem představujícím meč Veerabhadra.

Druhá fáze spočívá v držení dlouhého zasvěceného pólu, označeného Vibhuti (posvátný popel), představující Pánovu Dhwaja Sthambu se zvony přivázanými k vrcholu.

Ve třetí fázi tančí umělci s oštěpy a trojzubci proniknutými do kotníků, rukou a jazyka. Říká se tomu „Narasam“. Tanečníci jsou oblečeni do barevných dhotisů po kolena, které jsou po celém těle potaženy pásovými šerpy potřísenými vibhuti. Hlavním perkusním nástrojem je „Veeranam“ nebo „war-drum“.

Veeranatyam zpočátku začínal jako rituál, který byl prováděn ve všech šivských nebo šavivských chrámech na počest lorda Šivy. V současnosti stoupenci Veerabhadry většinou provádějí tuto formu divadelního umění. Komunita je známá jako komunita Veeramusti ve státě Ándhrapradéš.

Tanečníci oblečeni v barevných kostýmech „Dhotis“ a „Dattis“ předvádějí Veerabhadru. Při tanci se používají hudební a rytmické nástroje jako Dolu, Thasha, Veernam, Thambura a Soolam. V rytmu bubnování předvádějí tanečníci tanec zkázy. Pro provedení Veeranatyam jsou nutné dlouhé kroky a obratné pohyby rukou. Draksharama ve čtvrti East Godavari je speciálně svědkem této taneční formy.

Veerabhadra tanečník drží veera khadgam (meč) tance synchronizovaně se slovy zvanými „Dhandakas“ skandovanými ostatními tanečníky, kteří současně bijí veerabhadra pallem, což je podobné válečnému pokřiku na výzvu nepříteli, tanec veerabhadra je velmi zuřivý a vyjadřuje vysokou míru emocí.

Butta bommalu

Typický lidový tanec forma, populární v Tanuku z Okres West Godavari Andhra Pradesh, Butta Bommalu, což doslovně znamená, že hračky do koše jsou vyrobeny ze dřevěných slupek, suchá tráva a kravský hnůj. Každý tanečník má na hlavě a ramenou jinou masku, která zvětšuje rozsah účinkujícího, a tančí na neverbální rytmus, který dodává pohybům barvu.

Tholu bommalaata

Hanuman a Sita loutky z tholu bommalata tradice Andhra Pradesh, Indie

Tholu bommalata je forma loutkářství který pochází z indického státu Andhra Pradesh.[2] Zobrazuje hlavně epizody z eposů. Loutky jsou velké, se spojeným pasem, rameny, lokty a koleny. Klasická hudba regionu má vliv na hudbu, kterou hraje v show.

Dappu

Vyroben z kozina, a tamburína -jako buben je poražen tyčemi, které vytvářejí rytmus, který je změkčován pouze kotníky, které nosí 16 až 20 tanečníků. Část Telangana zvyk, který vidí tanečníky Dappu na čele jakéhokoli průvodu, ať už jde o jatary, festivaly nebo manželství, je to opravdu oslava perkusních sil tance. Tato živá forma umění pochází z Okres Nizamabad. Účinkující nosí barevně makeup a ještě barevnější kostýmy tančí podle hudebních vzorů činely, tabla a a harmonium.Mytologický témata jsou obvykle přijata a publikem jsou venkovové. Je to jeden z janapada kalalu.

Tappeta Gullu

Populární v Srikakulam a Vizianagaram Okresy, to je oddaný tanec, který svou energií, rytmem a vyvolává boha deště tempo Tanec také vystupuje na festivalech a vidí 15 až 20 živých umělců s bubny kolem krku, kteří vytvářejí okouzlující rytmy a akrobacii, která zastavuje srdce.

Lambaadi

V souvislosti s každodenními úkoly sklizní, výsadbou, setím atd Lambadi provádí Banjaras, polokočovný kmen viděný po celém Andhra Pradesh. Kostýmy vyšívané skleněnými korálky a zrcadly, ozdobné šperky, náramky ze slonoviny, mosazné kotníky a přírodní rytmus dělají z tohoto tance barevnou expozici radosti, která je vrcholem mnoha slavnostních příležitostí

Dhimsa

Hlavní článek: Dhimsa

Tanec Dhimsa je tanec mladých i starých, mužů a žen z kmenů Valmiki, Bagata, Khond a Kotia žijících v kouzelném údolí Araku v kopcovitých oblastech okresu Vishakhapatam. Měsíčně časopis je publikován jménem Dhimsa v [jazyk Telugu] Domorodci tančí během měsíců roku Chaitra tj. březen a duben svatby a další slavnosti. Během festivalů tanečníci jedné vesnice navštěvují druhou, aby se zúčastnili tance a připojili se ke společenským svátkům. Takové tance jsou známé jako „Sankidi Kelbar“. Jedinečnou vlastností tance Dhimsa je, že chanalizuje přátelství a bratrství mezi lidmi z různých vesnic. Jelikož je to tradičně kmenový tanec, ženy se oblékaly do typických kmenových šatů a ornamentů ve skupině na melodii Mori, Kiridi, Tudumu, Dappu a Jodukommulu.

Dhimsa se rozdělil na osm různých kategorií tanců. Boda Dimsa je tanec uctívání na počest vesnické bohyně. Muži na pravé straně a ženy na levé straně tvoří dvě řady a navzájem se pevně drží v zádech. První muž v pravé řadě s partou pávích peří v ruce v rytmických krocích se ujímá vedení, zatímco poslední osoba v levé řadě se k němu připojuje. Pak se všichni tanečníci za zvuků kotníků pohybují klikatě hadím tancem v kruhu a pláčou „Hari“ a „Hui“ se vracejí do řad. V Gunderi dimsa nebo Usku Dimsa posílá tanečník při zpěvu pozvání ženám, aby s ním tancovaly. Poté se muž a žena pevnými kroky pohybují dopředu a dozadu v kruhu. V Goddi Beta Dimsa tanečníci předklánějící se a stoupající houpačkou jdou asi dvacet pět kroků a stejným způsobem se vracejí čtyřikrát až pětkrát. Tanec Potar-Tola Dimsa symbolizuje sběr listí. Polovina tanečníků stojí vedle sebe v řadě, zatímco ostatní stojí za první řadou stejným způsobem a drží ruce na ramenou tanečníků stojících dříve. Otočili hlavy doprava a doleva a obě řady pochodovaly dopředu a dozadu. Bhag Dimsa je tanec umění, jak uniknout z útoku tygrů. Polovina tanečníků tvoří kruh, který drží ruku v ruce. Stojí na prstech, klaní se a zvedají hlavy. Pohybující se rychle, ostatní vstupují do kruhu a tvoří „hadí cívku“. To se opakuje několikrát. Natikari Dimsa je sólový tanec, který tančí zejména Valmikis na festivalu Dewali. Kunda Dimsa je tanec, při kterém se tanečníci navzájem tlačí rameny a rytmicky se houpají. Tanec Baya Dimsa je tanec kmenového kouzelníka, když je posedlý bohyní vesnice. Všichni vesničané se skloněnými rukama napodobují „Ganachari“. To pokračuje, dokud se kouzelník nevrátí k normálu. Dimsa tance vykazují jednotnou komunitu bez diskriminace. Tyto taneční formy v podstatě zesilující jejich způsoby života patří do jejich kulturního dědictví. Přestože se věci hodně změnily, přesto si horolezci zachovali své nedotčené tradice. Ačkoli jejich tance nelze zahrnout do žádných klasických forem, přesto odpovídají rytmu „Aditala“ nebo „Rupakatala“.

Kolatam

„Kolatam“ neboli stick stick je jedním z nejpopulárnějších tanečních příběhů v Andhra Pradesh.[3] To je také nazýváno jako Kolannalu nebo Kolkolannalu. Venkovské umění, které se obvykle hraje během vesnických festivalů, je kolatam kombinací rytmických pohybů, písní a hudby. Je znám jako Dandia ras v Gudžarát, Garbha v Rádžasthán atd. Skupina Kolatam zahrnuje tanečníky v rozmezí 8 až 40. V kolatamu v podání 8 až 40 umělců seskupených do dvojic poskytuje hůl hlavní rytmus. Umělci vedeni vůdcem se pohybují do dvou kruhů, vnitřní kruh přijímá stávky a vnější kruh je dodává. Kolatam nabízí divákům i účastníkům širokou škálu zábavy.

Kolatam je také nazýván Kolanna v Okres Prakasam státu Andhra Pradesh.

Reference

  1. ^ Sinha, Aakriti (2006). Známe tance Indie. Hvězdné publikace.
  2. ^ Kolesnikov-Jessop, Sonia (3. února 2010). „Ramayana vrhá své starodávné kouzlo“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.
  3. ^ తెలుగుదనంలో కోలాటం గురించి వ్యాసం.