Étienne Méhul - Étienne Méhul
Étienne Méhul | |
---|---|
![]() Étienne Méhul, autor: H.E. von Winter | |
narozený | Givet, Francie | 22. června 1763
Zemřel | 18. října 1817 Paříž, Francie | (ve věku 54)
Étienne Nicolas Méhul (Francouzština:[meyl]; Června 1863 - 18. Října 1817) byl francouzský skladatel, "nejdůležitější operní skladatel ve Francii během Revoluce ".[1] Byl také prvním skladatelem, kterému se říkalo „Romantický ".[2]
Život


Méhul se narodil v Givet v Ardeny Jean-François Méhul, obchodník s vínem, a jeho manželka Marie-Cécile (rozená Keuly). Jeho první lekce hudby pocházel od slepého místního varhaníka, ale ukázal slib a byl poslán ke studiu u německého hudebníka a varhaníka, Wilhelm Hanser v klášteře Lavaldieu, pár kilometrů od Givetu. Zde Méhul rozvinul svou celoživotní lásku ke květinám.[3]
V roce 1778 nebo 1779 odešel do Paříže a začal studovat u Jean-Frédéric Edelmann, a cembalo hráč a přítel Méhulova idolu Christoph Willibald von Gluck. První publikovanou skladbou Méhula byla kniha klavírních skladeb v roce 1783. Také zařídil afektování populárních oper a koncem 80. let 17. století začal přemýšlet o operní kariéře sám pro sebe.
V roce 1787 spisovatel Valadier nabídl Méhulovi jedno ze svých libret, Cora, který byl odmítnut Gluck v roce 1785.[4] Académie royale de musique (dále jen Pařížská opera ) dal Méhulovo dílo pod název Alonzo et Cora, do zkoušky v červnu 1789. Zkoušky však byly 8. srpna opuštěny, pravděpodobně proto, že Opéra během 80. let 20. století trpěla vážnými finančními potížemi a opera měla premiéru až v roce 1791.[5] Mezitím Méhul našel ideálního spolupracovníka libretisty François-Benoît Hoffman, který poskytl slova k první Méhulově opeře, která má být provedena, Euphrosin. Jeho premiéra v roce 1790 měla obrovský úspěch a skladatele označila za nový talent. To byl také začátek jeho dlouhého vztahu s divadlem Comédie Italienne (brzy přejmenovaným na Opéra-Comique ).
Navzdory neúspěchu Cora v roce 1791 a zákaz Adriene rok poté si Méhul z politických důvodů upevnil reputaci díky dílům jako Stratonice a Mélidore et Phrosine. Během francouzská revoluce, Méhul složil mnoho vlasteneckých písní a propagandistických skladeb, z nichž nejznámější je Chant du départ. Méhul byl odměněn tím, že se stal prvním skladatelem jménem nově založeného Institut de France v roce 1795. Také zastával funkci jednoho z pěti inspektorů Conservatoire de Paris. Méhul byl v přátelském vztahu Napoleon a stal se jedním z prvních Francouzů, kteří obdrželi Légion d'honneur.
Méhulův operní úspěch nebyl v prvním desetiletí devatenáctého století tak velký jako v 90. letech 20. století, ačkoli díla jako Joseph (1807) se proslavil v zahraničí, zejména v Německu. Selhání jeho opery Les amazones v roce 1811 byl těžkou ranou a prakticky ukončil svou kariéru jako skladatel divadla. Přes jeho přátelství s Napoleonem, Méhulovo veřejné postavení přežilo přechod na Bourbon restaurování neporušený. Skladatel však nyní byl vážně nemocný tuberkulóza a zemřel 18. října 1817.[6] Jeho hrob je na Hřbitov Père Lachaise, blízko hrobu skladatele François Joseph Gossec.
V roce 1797 přijal Méhul svého sedmiletého synovce, skladatele Joseph Daussoigne-Méhul a Josefův mladší bratr. Hrál hlavní roli v hudebním vzdělání a kariéře svého synovce; počítal ho mezi své žáky na Conservatoire de Paris. Po jeho smrti Daussoigne-Méhul dokončil Méhulovu nedokončenou operu Valentine de Milan který měl premiéru na Opéra-Comique v roce 1822. Pro svoji operu napsal také nové recitativy Stratonice v roce 1821 za oživení této práce v Paříži.[7]
Hudba
Opery
Nejvýznamnějším Méhulovým přínosem pro hudbu byly jeho opery. Vedl generaci skladatelů, kteří se ve 90. letech 20. století objevili ve Francii, včetně jeho přítele a rivala Luigi Cherubini a jeho přímý nepřítel Jean-François Le Sueur. Méhul následoval příklad oper, které Gluck psal pro Paříž v 70. letech 17. století a aplikoval Gluckovy „reformy“ na opéra comique (žánr, který míchal hudbu s mluveným dialogem a nebyl nutně vůbec „komický“ v náladě). Ale tlačil hudbu do více Romantický směru, ukazující zvýšené využívání disonancí a zájem o psychologické stavy, jako je hněv a žárlivost, což předznamenává pozdější romantické skladatele, jako jsou Weber a Berlioz. Ve skutečnosti byl Méhul vůbec prvním skladatelem, který byl označen za romantika; kritik použil termín v La chronique de Paris dne 1. dubna 1793 při revizi Méhul's Le jeune sage et le vieux fou.[8]
Hlavním Méhulovým hudebním zájmem bylo, že vše by mělo sloužit ke zvýšení dramatického dopadu. Jak napsal jeho obdivovatel Berlioz:
[Méhul] byl plně přesvědčen, že ve skutečně dramatické hudbě, kdy si důležitost situace zaslouží oběť, by skladatel neměl váhat mezi hezkým hudebním efektem, který je scénickému nebo dramatickému charakteru cizí, a řadou akcentů, které jsou pravda, ale nepřinášejí žádné povrchové potěšení. Byl přesvědčen, že hudební expresivita je krásná květina, jemná a vzácná, s vynikající vůní, která bez kultury nekvitne a která může uschnout; že se nezabývá pouze melodií, ale že vše souvisí buď s jejím vytvořením nebo zničením - melodií, harmonií, modulací, rytmem, instrumentací, výběrem hlubokých nebo vysokých registrů pro hlasy nebo nástroje, rychlým nebo pomalým tempem a několik stupňů hlasitosti emitovaného zvuku.[9]
Jedním ze způsobů, jak Méhul zvýšil dramatickou expresivitu, bylo experimentovat s orchestrací. Například v Uthal, opera zasazená do Skotská vysočina, vyřadil housle z orchestru a nahradil je tmavšími zvuky violy, aby dodal místní barvu.[10] Méhul La chasse du jeune Henri (Young Henri's Hunt) poskytuje vtipnější příklad, protože jeho rozšířená sekce rohů zobrazuje vyštěkající psy a také lovecké hovory. (Vážený pane Thomas Beecham často programoval tento kus, aby předvedl Královská filharmonie lesní roh.)
Méhulovy klíčové práce 90. let 20. století byly Euphrosin, Stratonice, Mélidore et Phrosine a Ariodant.[11] Ariodant, i když neúspěch při své premiéře v roce 1799, přišel za zvláštní chválu od kritiků. Elizabeth Bartlet nazývá to „Mehulovo nejlepší dílo desetiletí a vrchol revoluční opery“.[12] Zabývá se stejným příběhem vášně a žárlivosti jako Händelova opera z roku 1735 Ariodante. Stejně jako v mnoha dalších operách využívá Mehul strukturální zařízení zvané „motiv reminiscence“, hudební téma spojené s určitou postavou nebo myšlenkou v opeře. Toto zařízení se těší na leitmotifs v Richard Wagner hudební dramata. v Ariodant, motiv reminiscence je cri de fureur („křik zuřivosti“), vyjadřující emoce žárlivosti.[12]
Kolem roku 1800 začala popularita takových bouřlivých dramat klesat a byla nahrazena módou pro zapalovač opéra comiques skladatelů jako např François-Adrien Boieldieu. Navíc mu Mehulův přítel Napoleon řekl, že dává přednost komičtějšímu stylu opery. Jako Korsičan Napoleonovo kulturní zázemí bylo italské a on miloval opera buffa skladatelů jako Paisiello a Cimarosa. Méhul odpověděl L'irato („The Angry Man“), komedie o jednom dějství, která měla premiéru jako dílo italského skladatele „Fiorelliho“ v roce 1801. Když se stala okamžitým úspěchem, Méhul odhalil podvod, který hrál.[13] Méhul také pokračoval v komponování děl ve vážnějším duchu. Joseph, založený na biblickém příběhu o Joseph a jeho bratři, je nejznámější z těchto pozdějších oper, ale jeho úspěch ve Francii byl krátkodobý. V Německu si však v průběhu devatenáctého století získala mnoho obdivovatelů, včetně Wagnera.[14] Melodie z Joseph je velmi podobná populární lidové melodii široce známé v Německu, která byla použita jako píseň v Císařské německé námořnictvo, a notoricky upraven jako melodie pro mezinárodní hymnu nacistické Německo, Horst-Wessel-lhal. Není však jasné, zda Méhulova melodie byla skutečným původem melodie.[15]
Symfonie a další díla
Kromě oper složil Méhul řadu písní pro festivaly republiky (často zadávané císařem Napoleonem), kantáty a pět symfonií v letech 1797 a 1808 až 1810.
Mehul's First Symphony (1808) je pozoruhodný svou disonanční a násilnou náladou a byl přirovnáván k Beethoven je Symfonie č. 5, napsané ve stejném roce. Inspirováno více trápenými díly z Haydn a Mozart, jako je Haydn Sturm und Drang a později Pařížské symfonie 1785–86 a Mozart je Symfonie č. 40 (K. 550, 1788), to bylo oživeno v jednom z Felix Mendelssohn koncerty s Lipský orchestr Gewandhaus v roce 1838 a 1846 publiku včetně Robert Schumann, který byl tím kusem ohromen.[16] (V době psaní tohoto článku byly ve Francii provedeny pouze Beethovenovy Symfonie č. 1 a 2 [1799/1800 a 1802].) Jeho další symfonie rovněž odpovídaly německým a rakouským vzorům. V komentáři po premiéře své první symfonie poznamenal: „Pochopil jsem všechna nebezpečí svého podnikání; předvídal jsem opatrné přivítání, které milovníci hudby dají mým symfoniím. Na příští zimu plánuji napsat nové a pokusím napiš je ... zvyknout si veřejnost, aby si postupně myslela, že Francouz může Haydna a Mozarta následovat na dálku. “
Pátá symfonie nebyla nikdy dokončena - „jak si deziluze a tuberkulóza vyžádaly svou daň“, slovy Davida Charltona. Symfonie č. 3 a 4 byly znovuobjeveny až Charltonem v roce 1979. Rozhovor 8. listopadu 2010 dne Rádio BBC 4 Dnes Program Charlton uvedl, že Méhulova 4. symfonie byla vůbec první, která použila cyklický princip.
Seznam prací
Opery
Pro klavír
- 3 Sonáty pro klavír, op. 1 (1783)
- 3 Sonáty pro klavír, op. 2 (1788)
Orchestrální hudba
- Předehra burleska (1794)
- Ouverture pour instruments à vent (1794)
- Symphony in C (1797, only parts are surviving)
- Symfonie č. 1 g moll (1808/09)
- Symfonie č. 2 D dur (1808/09)
- Symfonie č. 3 C dur (1809)
- Symfonie č. 4 E dur (1810)
- Symphony No. 5 (1810, přežije pouze první věta)
Vokální hudba
- Chant du départ (1794)
- Chant des victoires (1794)
- Messe Solennelle pour sol, chœurs et orgue (1804)
- Chorál du retour pour la Grande Armée (1808)
- Chorál lyrique pour l'inauguration de la statue de Napoléon (1811)
Balety
- Le jugement de Pâris (1793)
- La dansomanie (1800)
- Persée et Andromède (1810) (spolu s hudbou Haydna, Paer, a Steibelt )
Mimořádná hudba pro hry
- Timoléon (podle Marie-Joseph Chénier )
- Lesní husité (podle Alexandre Duval )
Diskografie
- Uthal. Karine Deshayes, Yann Beuron, Jean-Sébastien Bou, Christophe Rousset (dirigent), Les Talens Lyriques, Chœur de chambre de Namur. Bru Zane, 2017.
- Adriene. Gabrielle Philiponet, Philippe Do, Marc Barrard, Philippe Talbot, Nicolas Courjal, Jean Teigen, Jennifer Borghi, György Vashegyi (dir.), Orfeo Orchestra, Purcell Choir. Bru Zane, 2014.
- Joseph. Natalie Dessay, soprán; Brigitte Lafon, mezzosopranistka; Laurence Dale, Antoine Normand, Philippe Pistole, tenorové; René Massis baryton; Frédéric Vassar, Philippe Jorquera, baskytary; Abbi Patrix, řečník; Ensemble choral "Intermezzo"; Regionální orchestr Picardie "Le Sinfonietta"; Claude Bardon, dirigent. Chant du monde, c. 1989.
- Klavírní sonáty opp. 1 (č. 1–3) a 2 (č. 4–6). Brigitte Haudebourg, klavír. Arcobaleno, c. 1990.
- Chorál národní du 14 juillet 1800; Hymne à la raison; Le chant du départ. Chœur et Orchester du Capitole de Toulouse; Michel Plasson, dirigent. EMI, 1990.
- Kompletní symfonie (Symfonie č. 1–4; včetně Ouvertur La Chasse du jeune Henri a Le Trésor supposé). Orchestr Lisabonské gulbenkianské nadace, Michel Swierczewski. Nimbus Records, 1992.
- La Chasse du jeune Henri, Le Trésor supposé a Timoléon. Royal Philharmonic Orchestra, Sir Thomas Beecham. Sony, 2002.
- Stratonice. Petibon, Beuron, Lescoart, Daymond, Corona Coloniensis, Cappella Coloniensis, William Christie, Erato 1996.
- Symfonie č. 1 a 2. Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, Erato / Apex, 2003.
- Předehry: Mélidore et Phrosine; Ariodant; Joseph; Horatius Coclès; Bion; Le jeune sage et le vieux fou; Le trésor supposé; Les deux aveugles de Tolède; La chasse du jeune Henri. Orchester de Bretagne, Stefan Sanderling, ASV, 2003.
- Joseph (tak jako Josefa v Ägyptenu), dvě verze díla v němčině, obě zaznamenané v roce 1955: (a) Alexander Welitsch, Libero di Luca, Horst Guenter, Ursula Zollenkopf, NDR Chor a orchestr NWDR, Wilhelm Schüchter; b) Alexander Welitsch, Josef Traxel Bernhard Michaelis, Friederike Sailer, Stuttgartský rozhlasový symfonický orchestr, Südfunk-Chor, Alfons Rischner. Gala, 2004.
- L'Irato. Turk, Auvity, Courtin, Buet, Chamber Choir Bonn, L'arte del mondo, Walter Ehrhardt. Capriccio, 2006.
- Le chant du départ; Chorál Funèbre à la Mémoire de Féraud; Hymne pour la Fête des Epoux; Předehra. Edwige Perfetti, soprán; Tibère Raffali, Christian Papis, tenorové; Gilles Cachemaille, baryton; Orchestr d'Harmonie des Gardiens de la Paix de Paris; Claude Pichaureau, dirigent; Chœur de l'Armée Française; Serge Zapolski, sbormistr; Chorale a Chœur Joie la Gondoire; Daniel Catenne, sbormistr; Chorale Populaire de Paris; Jean-Claude Chambard, sbormistr. Musifrance, n.d.
Reference
- ^ Bartlet p.vii
- ^ Cairns p. 220; Orga (2002).
- ^ Adélaïde de Place str. 8–11
- ^ Searle, Arthur (1991), „Rukopisy a tištěná hudba“, Stará hudba, 19 (2): 269–274, doi:10.1093 / earlyj / xix.2.269.
- ^ Adélaïde de Place str. 27–28
- ^ Obecná biografie od Bartleta (1997), str. VII-IX
- ^ Denis Havard de la Montagne. „Joseph Daussoigne-Méhul“. www.musimem.com.
- ^ Orga (2002)
- ^ Berlioz p. 354
- ^ Charlton (1993), str. 644
- ^ Charlton (1994), str. 127
- ^ A b Bartlet str
- ^ Berlioz p. 352
- ^ Charlton (1993)
- ^ Broderick, George (1995), „Das Horst-Wessel-Lied: A Reappraisal“, International Folklore Review, 10: 100–127.
- ^ Srov. poznámka pod čarou 41 předmluvy Davida Charltona v jeho kritickém vydání partitury G moll symfonie vydané A-R Editions, Inc., Madison, 1985.
Zdroje
- Alexandre Dratwicki & Etienne Jardin, Le Fer et les Fleurs: Etienne-Nicolas Méhul (1763-1817) (Actes Sud & Palazzetto Bru Zane, 2017)
- Adélaïde de Place Étienne Nicolas Méhul (Bleu Nuit Éditeur, 2005)
- Berlioz Večery s orchestrem, přeložil Jacques Barzun (University of Chicago Press, 1953)
- Poznámky k brožurce Davida Charltona k nahrávce „The Complete Symphonies“ (Nimbus, 1989)
- Poznámky k brožurce od Atese Orgy k nahrávce Méhulovy „Overtures“ (ASV, 2002).
- David Cairns Berlioz: Making of Artist (André Deutsch, 1989).
- David Charlton, oddíl o Méhulovi v Průvodce vikingskou operou ed. Holden (1993)
- David Charlton, kapitola „Francouzská opera 1800–1850“ v Oxford Illustrated History of Opera vyd. Roger Parker (OUP, 1994)
- Úvod do vydání Méhulovy opery Stratonice autor: M. Elizabeth C. Bartlet (Pendragon Press, 1997)
externí odkazy
- Zdarma skóre od Etienne Méhul na Projekt mezinárodní hudební skóre (IMSLP)
- The Projekt Mutopia má skladby od Étienne Méhul
- Zdarma skóre od Étienne Méhul v Sborová knihovna veřejných domén (ChoralWiki)
- Portrét Méhul podle Antoine-Jean Gros
- Biografie a díla, Francie Diplomatie Culture
- Poznámky k Symphony No. 1 od Herberta Glassa, webové stránky filharmonie Los Angeles
- Berlioz a Méhul, The Hector Berlioz Site