Valentine Hugo - Valentine Hugo
Valentine Hugo | |
---|---|
![]() | |
narozený | Valentine Gross 16. března 1887 Boulogne-sur-Mer, Francie |
Zemřel | 1968 (ve věku 80–81) Paříž, Francie |
Národnost | francouzština |
Známý jako | Ilustrace |
Hnutí | Surrealismus |
Manžel (y) |
Valentine Hugo (1887–1968) byl francouzský umělec a spisovatel. Narodila se jako Valentine Marie Augustine Gross, jediná dcera Auguste Gross a Zélie Démelin, v roce Boulogne-sur-Mer. Ona je nejlépe známá pro její práci s ruským baletem a s Francouzi Surrealisté. Hugo zemřel Paříž.[1][2]
Raný život a vzdělávání
Hugův otec, milovník divadla a hudby, ji vychoval ke sdílení svých zájmů až do své smrti v roce 1903, která nebyla určena jako sebevražda nebo nehoda. Po manželově smrti Zélie vychovala svou dceru sama.[2]
Valentine Hugo absolvovala školní docházku v Boulogne-sur-Mer, kde získala několik ocenění za úspěchy v kreslení, až do roku 1907, kdy vstoupila do L'École des Beaux-Arts v Paříži. Tam pracovala ve studiu na Académie Humbert a vystavovala v Salonu francouzských umělců v roce 1909 a znovu v roce 1911.[2] V roce 1908 se Valentine Hugo setkal s umělcem Edmond Aman-Jean, která v roce 1909 namalovala svůj portrét a povzbudila Hugovy umělecké pronásledování.[2]
Práce s Ballets Russes
Hugova práce s Balety Russes navázala spojení s Jeanem Cocteauem, který jí představí několik důležitých osobností jejího života, včetně jejího budoucího manžela francouzského umělce Jean Hugo (1894–1984), pravnuk Victor Hugo.[3][4] Spolupracovala s ním na baletních designech včetně Les mariés de la tour Eiffel (1921) a v roce 1926 provedla 24 rytin do dřeva po maketách od Jeana Huga pro Jean Cocteau výroba Roméo et Juliette.[5] Její zapojení do baletů poskytlo Hugovi mnoho příležitostí k rozvoji její umělecké tvorby. Často kreslila náčrty choreografie baletů a zvláště ji fascinovala tanečnice a choreografka Vaslav Nižinskij. V roce 1913 vystavovala své obrazy na Théâtre des Champs-Elysées během premiéry Svěcení jara.[4]
Hugo a Cocteau spolupracovali na vytvoření baletu Průvod, která měla premiéru 18. května 1917. Hugo pracoval na několika dalších z Satie balety, včetně Le Piège de Méduse, Socrate, a Mercure.[4]
Hugo hostil salony s mnoha umělci, spisovateli a hudebníky v Paříži, včetně avantgardních vůdců jako např Pablo Picasso, André Breton, a Paul Éluard. Často navštěvovala své návštěvníky a později předznamenala svou portrétní práci surrealistických vůdců.[4]
Valentýn a surrealisté
Hugo se setkal s Bretonem v roce 1917, před začátkem surrealismu, při jednom z Cocteauových čtení. Její přátelství s Bretonem a Eluardem by ji udržovalo ve spojení s surrealisty, jak se hnutí rozvíjelo, a pomohlo by jí navazovat kontakty s dalšími členy, jako například Salvador dali a Max Ernst. Všichni tři cestovali společně s dalšími členy hnutí v letech 1931 a 1932. Jako jediný člen skupiny, který vlastnil vozidlo, Hugo řídil své společníky na místo určení.[4]
Valentine a Jean začali žít odděleně v roce 1926 a nakonec se rozvedli v roce 1932. Její odloučení od manžela umožnilo Hugovi větší svobodu zapojit se do surrealistické skupiny. V květnu 1932 se přestěhovala do stejné budovy jako Eluard a Breton.[4]
Hugo se připojil k Bureau of Surrealist Research a vytvořil Symbolika objektového písma (1931), který byl představen během surrealistické expozice v roce 1933.[5] Po celou dobu se skupinou se účastnila dalších výstav, včetně výstavy v Muzeum moderního umění v roce 1936.[6]
Valentýn a nádherná mrtvola
Hugo se účastnil vynikající hry mrtvol cvičené surrealisty a spolupracoval na kresbách s Bretonem, Eluardem a mnoha dalšími. Tyto kresby mají iluzionistickou kvalitu připsanou Hugově účasti. Do praxe představila nová média, protože kresby, kterých se účastnila, používaly kvaš na černém papíře.[7]
Vztah s Bretonem
Hugův vztah s Bretonem se na krátkou dobu mezi přibližně červencem 1931 a květnem 1932 změnil na fyzický. Byla to bouřlivá záležitost a pro Huga skončila negativně. Dne 8. května 1932, po boji s Breton, Hugo se pokusil o sebevraždu. Litovala svých činů a zavolala Eluardovi s dostatkem času, aby dorazil a zachránil jí život. Po této události zůstalo přátelství Bretona a Huga napjaté až do 9. září téhož roku, kdy Hugo Bretona praštil. Jejich sdružení trvale skončilo v tomto bodě, s výjimkou interakcí během skupinových setkání surrealistů. Breton se ve své knize o Hugovi nikdy nezmínil Le Surréalisme et la Peinture.[4]
Pozdější roky
V roce 1943 byla Hugova práce zahrnuta do Peggy Guggenheim show Výstava 31 žen na Galerie umění tohoto století v New Yorku.[6] Po válce se vrátila k scénografii pro choreografii a pokračovala v tvorbě svých obrazů „tajně“, čímž „zachránila“ strašidelný prvek překvapení a šance na konec. “[8] V roce 1948 dokončila portrét Picassa, který začala v roce 1934.[2]
Hugo zemřel 16. března 1968, v den jejích 81. narozenin.[2]
Ilustrace
Hugo byla známá především svými kresbami, kde byla vytvořena jemná čára na tmavém pozadí a množství dekorativních volut a překrývajících se prvků. Její portréty předních surrealistů a její ilustrace k textům René Char a Paula Eluarda a k vydání Achima von Arnima Zvláštní příběhy Bretonovi v roce 1933 jsou obzvláště zajímavé.[8] Nejvýznamnější ilustrátor Paul Éluard Práce nejprve vystavovala se surrealisty v Salon des Surindépendants z roku 1933.
Několik jejích ilustrací je:
- Comte de Lautréamont je Les Chants de Maldoror (1933)
- Achim von Arnim je Contes bizarres (1933)
- Arthur Rimbaud je Les Poètes de sept ans (1938)[2]
- Paul Éluard je Les Animaux et leurs hommes (1937)[2]
- Roger Peyrefitte je Les amitiés particulières (1946)[2]
Výstavy
Retrospektivní výstava jejích prací se konala v Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes, v roce 1977.
Další výstavy její tvorby byly na: Tenerife (1935), Kodaň (1935), New York (1937), Tokio (1937).
Reference
- ^ „Valentine Hugo: Soupis jejích příspěvků ve sbírce Carlton Lake“. Humanitní výzkumné středisko Harryho Ransoma. Citováno 15. února 2012.
- ^ A b C d E F G h i de Margerie, Anne (1983). Valentine Hugo. Hugo, Valentine, 1887-1968. Paříž: J. Damase. ISBN 2904632026. OCLC 11343850.
- ^ Lake, Carlton (1990). Vyznání literárního archeologa. New York: Nové směry. p. 90. ISBN 0-8112-1130-4.
- ^ A b C d E F G Surrealismus a ženy. Caws, Mary Ann ,, Kuenzli, Rudolf E. ,, Raaberg, Gloria Gwen (vyd. First MIT Press). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. 1995. ISBN 0262530988. OCLC 22508706.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ A b „Valentine Hugo - POZOR“. POZOR. Citováno 2017-04-20.
- ^ A b Butler, Cornelia H .; Schwartz, Alexandra (2010). Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění. New York: Muzeum moderního umění. p.45. ISBN 9780870707711.
- ^ McShane, Megan Colleen (2004). Exquisite Corpse: The Surrealist Practice of Collective Drawing, 1925-1941. Ann Arbor.
- ^ A b Durozoi, Gerard (2002). Historie surrealistického hnutí. Chicago: The University of Chicago Press. p. 675. ISBN 0-226-17412-3.