Alejandro Otero - Alejandro Otero

Alejandro Otero
Otero sochařství.jpg
Socha Alejandra Otera v Muzeu moderního umění Jesús Soto
narozený7. března 1921
El Manteco, Bolívar
Zemřel13. srpna 1990
Caracas
Národnostvenezuelský
Známý jakogeometrický abstraktní malíř, sochař, spisovatel, kulturní promotér
HnutíOp art, Geometrická abstrakce
Manžel (y)Mercedes Pardo
Ocenění1940 - První cena v prvním venezuelském oficiálním salonu umění / 1958: Otero získal národní cenu za malbu v oficiálním salonu / 1959: reprezentoval Venezuelu na bienále v São Paulu a získal čestné uznání

Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar, 7. března 1921 - Caracas, 13. srpna 1990) [1] byl venezuelský malíř Geometrická abstrakce, sochař, spisovatel a kulturní propagátor. Byl zakládajícím členem Los Disidentes skupina.

Časný život

Alejandro Otero studoval umění na Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas od roku 1939 do roku 1945. V roce 1940 získal cenu v První venezuelský oficiální umělecký salon.[2] Po studiích Otero odcestoval do New York a Paříž kde svou práci zaměřil na revizi Kubismus v roce 1945 žil v Paříži do roku 1952. V roce 1945 také odešel do Washington DC., kde vystavoval obrazné pracuje v Panamerická unie.[2]Byl ženatý s venezuelským umělcem Mercedesem Pardo v Londýně v roce 1951. Potomci: Mercedes Otero Pardo, Carolina Otero Pardo, Alejandro Otero Pardo a Gil Otero Pardo

Kariéra

Produkoval některé ze svých nejdůležitějších ilustrovaný série v Paříži, včetně Las Cafeteras (Kávové konvice), maloval v letech 1946 až 1948, což znamená jeho přechod od zastoupení na abstrakce. Zobrazeno na Museo de Bellas Artes v Caracasu v roce 1949 tyto obrazy způsobily kritický rozruch v kulturně konzervativní Venezuele, což nakonec pomohlo vyvolat vznik modernistické abstrakce ve Venezuele.[2] Tato díla se stala dobře známou v roce 1948 na výstavě ve Washingtonu, D.C., protože sloužila jako přechod k překonání Otera Realismus a zahájit novou éru venezuelského malířství.

V roce 1950 Otero cestoval do Holandsko, hledající práci Piet Mondrian, umělec, který se stal klíčovým pro vývoj nové řady děl Otero, včetně Líneas de color sobre fondo blanco (Barevné čáry na bílém pozadí) z roku 1951 a Koláže ortogonales (Ortogonální koláže) z let 1951–52. Tyto poslední práce, dynamické koláže představující pevnou vazbu horizontálních a vertikálních pásů papíru s více barvami, ukazují umělce experimentujícího s prostorovými a optickými efekty čáry a barvy. Myšlenka modul v Oterově praxi se poprvé objevil v těchto pracích, ve kterých vyčerpávajícím způsobem prozkoumal a dynamický koncepce prostoru a obrazová struktura typická pro Op art a Kinetické umění.

Přitahován zpět do Caracasu byl pozván k účasti na integraci výtvarného umění do architektonického programu Ciudad Universitaria de Caracas, projekt režírovaný a propagovaný architektem Carlos Raúl Villanueva, a považována za nejpokročilejší úsilí v architektura a urbanismus v zemi. Jako součást velké skupiny venezuelských a zahraničních umělců (včetně Hans Arp, Alexander Calder, Fernand Léger, Victor Vasarely, Mateo Manaure, Francisco Narváez, a Jesús Rafael Soto ) přispívající k projektu, Otero realizovalo řadu rozsáhlých veřejných prací, včetně nástěnné malby, vitráže, a Policromías (Polychromie), fasády v sklenka mozaika.

V letech 1955 až 1960 vyvinul mimořádnou sérii sedmdesáti pěti Colorhythms, jeden z jeho hlavních příspěvků do oblasti malby. V roce 1955 Otero vyrobil svůj první Barevný rytmus. Malované Duco, lesklý průmysl lak, aplikováno s stříkací pistole nebo válečky na dřevo nebo Plexisklo, Colorhythms jsou rozsáhlé pohlcující kompoziční moduly prováděné na obdélníkových podpěrách. Obrazy strukturované paralelními, rovnoměrně rozmístěnými tmavými svislými pruhy na bílém podkladu mají mezi pruhy umístěna barevná značení, která aktivují celou strukturu roviny. V těchto pracích se Oterovi podařilo zdůraznit rytmus a barva nad formou, což vede k sugestivní prostorové nejednoznačnosti typické pro Op art. Jako důsledek optický intenzita, chromatický vibrace a rytmický pohyb, obrazové letadlo Zdá se, že se dynamicky rozšiřuje směrem ven. S Coloryhthms„Otero navrhl myšlenku zvláštního významu: představu o rovině jako prostorovém poli sil v neustálém rozpínání, fungujícím současně jako pohlcující malba, objem a architektura.

V roce 1958 Otero získal Národní cena za malování v Oficiální salonV roce 1959 zastupoval Venezuelu v Bienále umění v São Paulu, obdržení čestného uznání. Je ve sbírce The Muzeum moderního umění (MoMA ) v New York City.[2]

V 60. letech opustil obraz, aby mohl pracovat ve větším měřítku občanský sochy, jako Delta Solar. Také produkoval koláže z objety trouvés, jako v Stránka Obrázek č. 1.[2][3] Ke konci svého života uskutečnil řadu monumentálních veřejných uměleckých zakázek v mnoha amerických městech. V roce 2012 výstava Resonant Space: The Colorhythms of Alejandro Otero pořádá Instituto de Arte Contemporânea [pt ] (IAC), byl představen na Pinacoteca do Estado de São Paulo v Brazílii.

Galerie

  • Mimo muzeum.jpg
  • Otero sochařství.jpg
  • Laguna de los espejos.jpg
  • Otero-Facultad Arquitectura-UCV.JPG
  • Otero-Facultad Ingenieria-UCV.JPG

Vybraná díla

Viz také

  • Delta Solar socha v Národním muzeu letectví a kosmonautiky

Reference

  1. ^ Casanova, Katiusa (6. března 2019). „A 98 años del nacimiento de Alejandro Otero ¡Conoce su legado!“. Noticias.com.ve (ve španělštině).
  2. ^ A b C d E Melanía Monteverde-Pensó z „Grove Art Online“ http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4445
  3. ^ papír na dřevě, 1964; priv. col., 1966

externí odkazy