Betty Parsons - Betty Parsons
Betty Parsons | |
---|---|
![]() Betty Parsons vyfotografoval Lynn Gilbert (1977) | |
narozený | Betty Bierne Pierson 31. ledna 1900 New York, New York |
Zemřel | 23. července 1982 New York, New York | (ve věku 82)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Académie de la Grande Chaumière |
Známý jako | Malování, Obchodník s uměním, sběratel umění |
Hnutí | Abstraktní expresionismus |
Manžel (y) | Schuyler Livingston Parsons (m. 1919–1922) |
Partneři | Adge Baker |
Betty Parsons (narozený Betty Bierne Pierson, 31. ledna 1900 - 23. července 1982)[1] byl americký umělec, obchodník s uměním a sběratel známý pro svou ranou propagaci Abstraktní expresionismus.[2] Je považována za jednu z nejvlivnějších a nejdynamičtějších postav americké avantgardy.
raný život a vzdělávání
Betty Bierne Pierson se narodila 31. ledna 1900, druhá ze tří dcer.[1] Pocházela z bohaté newyorské rodiny, která dělila svůj čas mezi New York City, Newport, Palmová pláž a Paříž.
V deseti letech byl Parsons zapsán do dívčí školy slečny Chapinové v New Yorku. Zůstala u Chapinova škola po dobu pěti let, ale byl průměrným studentem, který se snadno nudil. V roce 1913 Parsons navštívil Zbrojní show, Mezinárodní výstava moderního umění. Byla potěšena a inspirována tím, co viděla a popsala tento stěžejní okamžik o několik let později: "Bylo to vzrušující, plné barev a života. Cítil jsem se jako ty obrazy. Nedokázal jsem to vysvětlit, ale rozhodl jsem se, že toto je svět Chtěl jsem ... umění. “[3] Ačkoli její rodiče nesouhlasili, brzy začala studovat umění v ateliéru Gutzon Borglum, kterého popsala jako chudého učitele.[4]
V roce 1919 se Parsons oženil se Schuyler Livingston Parsons, bohatou newyorskou prominentkou o deset let starší. Její rodina doufala, že se Parsons usadí v konvenčním životním stylu, ale pár se v Paříži rozvedl jen o tři roky později z důvodu neslučitelnosti.[5] Parsons zůstal v Paříži a zapsal se do Académie de la Grande Chaumière, kde studovala u sochařů Émile-Antoine Bourdelle (dříve asistent Auguste Rodin ) a Ossip Zadkine. V létě studovala malbu u Arthura Lindseyho na pobřeží Bretaně.[6] Koupila si malý dům Montparnasse kde žila s anglickým umělcem Adge Bakerem, se kterým měla romantický vztah. Ti dva se oddělili v roce 1932, ale zůstali celoživotními přáteli.[5]
V roce 1933, poté, co ztratila své peníze v Velká deprese, Parsons se vrátil do Ameriky. Nejprve cestovala do Santa Barbary v Kalifornii, kde krátce učila kurzy sochařství.[3] V roce 1936 se přestěhovala zpět do New Yorku a měla svou první samostatnou výstavu v New Yorku v Midtown Gallery. Její akvarelové malby byly dobře přijaty a v jedné recenzi byly označeny jako „nádherné“ a „zajímavě koncipované“.[7] V příštích dvaceti letech bude mít v Midtownu dalších devět představení pro jednu ženu.[8]
Časná kariéra galerie
Po show jedné ženy v galerii Midtown Galleries nabídl majitel Alan Bruskin Parsonovi svou první galerijní práci: prodej umění za provizi.[8] Tato pozice byla krátkodobá a na podzim roku 1937 začal Parsons pracovat v galerii Paní Cornelius J. Sullivan, zakládající správce Muzea moderního umění v New Yorku.[9]
V roce 1940 Parsons opustil Sullivanovu galerii a zaujal pozici vedoucí současné galerie v knihkupectví Wakefield na 64 East 55th Street. Toto byla její první práce, kdy sama spravovala galerii; měla plnou kurátorskou kontrolu nad umělci a výstavami. Brzy zastupovala mnoho současných umělců, včetně Saul Steinberg, Adolph Gottlieb, Alfonso Ossorio, Hedda Sterne, Theodoros Stamos, a Joseph Cornell.[5]
V září 1944, po čtyřech letech v galerii Wakefield, byl Parsons pozván, aby zahájil a řídil divizi současného umění v galerii obchodníka s uměním Mortimera Brandta.[3] Když se Brandt po válce přestěhovala do Anglie, Parsons od něj pronajala prostor a na popud svých umělců otevřela vlastní galerii.[10]
Galerie
Galerie Betty Parsons byla otevřena v roce 1946 v 15 Východní 57. ulice na Manhattanu.[11] Galerie pravidelně vystavovala dvanáct přehlídek v sezóně od září do května, přičemž každá přehlídka trvala jen dva až tři týdny. V době, kdy byl trh s avantgardním americkým uměním nepatrný, byl Parsons jediným prodejcem ochotným zastupovat umělce jako Jackson Pollock po Peggy Guggenheim zavřel ji Umění tohoto století galerie a vrátil se do Evropy v roce 1947.[12] Parsons ukázal práci William Congdon, Clyfford stále, Theodoros Stamos, Ellsworth Kelly, Mark Rothko, Hedda Sterne, Forrest Bess, Michael Loew, Lyman Kipp, Judith Godwin, a Robert Rauschenberg mezi ostatními. V roce 1950 dala Barnett Newman, s níž se seznámila v roce 1943, jeho první samostatná výstava;[13] Rothko a Tony Smith s instalací. Na konci padesátých let Smith a Newman pomohli přestavět Parsonovu galerii a vytvořit téměř prostor ve tvaru krychle orámovaný bílými stěnami s jemně zakřivenými rohy a betonovou podlahou, jejíž proporce odpovídaly jejich objednaným dílům. Helen Frankenthaler, malíř, který se s Parsonsem setkal v roce 1950, řekl: „Betty a její galerie pomohly postavit střed uměleckého světa. Byla jednou z posledních svého plemene.“ Mnoho umělců abstraktního expresionismu, které zahájila, opustilo svou galerii pro další komerční galerie, jako je Sam Kootz a Sidney Janis. Umělecký kritik B. H. Friedman poznamenala: „Byla rozzlobená. Tak dlouho se snažila je prosadit a další obchodníci zúročili její úsilí.“
Později přešla k mladší generaci amerických umělců, včetně Agnes Martin, Mino Argento, Jasper Johns, Jack Youngerman, Richard Pousette-Dart Jeanne Reynal,[14] Walter Tandy Murch, Leon Polk Smith, Richard Tuttle,[15] José Bernal, Ib Benoh a Oliver Steindecker (který byl posledním asistentem Marka Rothka)[16] mezi ostatními. Provozovala galerii až do své smrti v roce 1982, poté ji převzal její bývalý asistent galerie Jack Tilton (1951 - 2017), který ji poté transformoval do své vlastní provozovny.[12]
Umělci, kteří pracovali pro Betty Parsons a předváděli v její galerii
Parsons byl velkorysý při propagaci umělců. Nikdy neodmítla umělce, kteří do nich vstoupili, s jejich uměleckými díly. Vždy povzbuzující a starostlivá, často kritizovala na místě. Parsons živil umělce, kteří jí pomáhali, a byli povzbuzováni, aby se ukázali v její galerii. Richard Tuttle měl svou první show rok poté, co začal pomáhat Betty Parsons. Po ukončení studia pro ni pracoval Thomas Nozkowski Cooper Union. Parsons ukázal své sochy.[17] V roce 1980 Ib Benoh začala pracovat pro Betty Parsons jako její asistentka a téhož roku ho zahrnula do skupinové show a přidala Benoh na svůj seznam galerijních umělců.[5]
Umělec
Parsons byl také malíř. V roce 1959 Tony Smith navrhla své nábřežní dům-studio na North Fork of the východním konci Long Islandu v New Yorku, posazený na útesu s výhledem na Long Island Sound, kde Parsons pracovala na svém umění v době, kdy byla mimo galerii.[12] Její malířský styl se změnil v roce 1947, kdy se z malých krajin a portrétů stala odvážná, subjektivní abstrakce, když začala vyrábět konstrukce z kousků dřeva a jiných materiálů, které se vyplavily na pláž poblíž jejího domu;[18] nejčastěji její stavby odrážely oblast kolem jejího domova v North Fork, ale někdy kusy odrážely její cesty do Karibiku a do zahraničí.[10]
Během svého života získala Parsonsova významná samostatná výstava v Whitechapel Gallery v Londýně (1968), v Montclair Art Museum v New Jersey (1974) a Nigel Greenwood Gallery v Londýně (1980). Po její smrti se Dům a studijní centrum Pollock-Krasner East Hampton předvedla své obrazy na papíře v roce 1992; téhož roku Galerie výtvarného umění v Southamptonském kampusu Long Island University vystavené malované dřevěné „konstrukce“.[12] Její práce byla také vystavena v řadě dalších galerií, včetně Galerie Anity Shapolsky, New York; Galerie Spanierman, New York; a Virginia Miller Galleries v Coral Gables na Floridě.
Parsons nyní zastupují Alexander Gray Associates v New Yorku a Alison Jacques Gallery v Londýně.
Dědictví
Parsonsova práce je uložena ve sbírkách Whitney Museum of American Art, New York; Smithsonian American Art Museum, Washington DC; Muzeum moderního umění, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Národní muzeum žen v umění, Washington DC; a Vysoké muzeum v Atlantě. Její osobní dokumenty a dokumenty z galerie Betty Parsons Gallery se konají v Archivy amerického umění.
Viz také
Reference
- ^ A b „American National Biography Online: Parsons, Betty“. www.anb.org. Archivováno od originálu 22. března 2016. Citováno 18. října 2017.
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: umělec, obchodník, sběratel. New York: Harry N. Abrams, Incorporated. ISBN 0-8109-3712-3.
- ^ A b C „Biografický materiál: Biografie a příběhy umělců, 1949–1982 (rámeček 39, složka 5, položka 5)“. Záznamy a osobní doklady galerie Betty Parsons, přibližně 1920–1991, hromadné 1946–1983. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Archivováno z původního dne 16. ledna 2014. Citováno 12. června 2012.
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: umělec, obchodník, sběratel. New York: H.N.Abrams. str. 26. ISBN 0810937123.
- ^ A b C d „Záznamy a osobní doklady galerie Betty Parsons, circa 1920–1991, hromadné 1946–1983“. Hledání pomoci. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Archivováno od originálu 18. srpna 2012. Citováno 12. června 2012.
- ^ „Biografický materiál: Biografie a příběhy umělců, 1949–1982 (rámeček 39, složka 5, položka 18)“. Záznamy a osobní doklady galerie Betty Parsons, přibližně 1920–1991, hromadné 1946–1983. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Archivováno z původního dne 16. ledna 2014. Citováno 12. června 2012.
- ^ „Betty Pierson Parsons: Domy a krajiny“. Artnews. 19. prosince 1936.
- ^ A b Robson, A. Deirdre. „Parsons, Betty“. Grove Art Online. Oxford Art Online. Citováno 13. června 2012.
- ^ Hall, Lee (1991). Betty Parsons: umělec, obchodník, sběratel. New York: H.N.Abrams. str. 68. ISBN 0810937123.
- ^ A b Phyllis Braff (28. února 1999), Umělec se zaměřením na práci ostatních Archivováno 20. září 2017, v Wayback Machine The New York Times.
- ^ „Umění dohody“. Archivováno z původního 9. září 2016. Citováno 18. července 2016.
- ^ A b C d Carol Strickland (28. června 1982), “2 životy Betty Parsonsové: Byla taky umělkyně Archivováno 8. května 2017, v Wayback Machine " The New York Times.
- ^ Barnett Newman Archivováno 15. ledna 2014 na adrese Wayback Machine L&M Arts, New York.
- ^ Holland Cotter (13. července 2005), Umělec a obchodník a ženy, které propagovala Archivováno 3. dubna 2015, v Wayback Machine The New York Times.
- ^ The Archivy amerického umění, Smithsonian, Papíry galerie Betty Parsons, Reel 4087–4089: Exhibition Records, Reel 4108: Artists Files, příjmení A-B.
- ^ Časová osa abstraktního expresionismu Archivováno 15. srpna 2013, v Wayback Machine vyvoláno 16. března 2010
- ^ „Interview s Thomasem Nozkowskim podle Francineho prózy“ http://bombmagazine.org/article/2171/thomas-nozkowski Archivováno 27. září 2017, v Wayback Machine
- ^ „Betty Parsons“. Mezinárodní asociace prodejců jemného tisku. Archivovány od originál dne 15. ledna 2014. Citováno 11. května 2012.
Další čtení
- Heléne Aylon, Úvod Judith E. Stein. „Parsonův efekt“. Umění v Americe, Listopad 2013. New York: Brant Publications, Inc. s. 132–139. (rozhovor z roku 1977)
externí odkazy
- Smithsonian American Art Museum
- Národní muzeum žen v umění
- Americké umění: lesbičky, 1900–1969
- Americké přírodní muzeum, oddělení antropologie, korespondence s Barnett Newman a Betty Parsons, 1944–1946, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Záznamy a osobní doklady galerie Betty Parsons, kolem 1920–1991, Archives of American Art, Smithsonian Institution