Norman Carlberg - Norman Carlberg

Norman Carlberg
Norman Carlberg
narozený6. listopadu 1928
Roseau, Minnesota, USA
Zemřel11. listopadu 2018(2018-11-11) (ve věku 90)[1]
Baltimore, Maryland, USA
Vzděláváníuniverzita Yale, BFA '58, MFA '61
Známý jakoSochařství, tisky, fotografie
Funguje
Zimní vítr, Austrálie [2]
StylGeometrická abstrakce
Hnutímodulární konstruktivismus
Manžel (y)Juanita Carlberg
OceněníFord Foundation Award, Fulbright Teaching Grant
webová stránkahttps://g11.org.uk/jncarlberg/Homepage.html

Norman K. Carlberg (6. listopadu 1928 - 11. listopadu 2018) byl Američan sochař, fotograf a tiskař. On je známý jako příklad modulární konstruktivista styl.

raný život a vzdělávání

Carlberg se narodil v roce Roseau, Minnesota.[3] Byl synem Gustava Carlberga a jeho manželky Almy Forsbergové. Studoval na Škola umění v Minneapolis a poté se zapsal do letectva. Ukončil vysokoškolské a postgraduální studium umění na Yale School of Art pod Josef Albers, který se zasloužil o jeho přijetí za studenta na Yale a o nominaci na Fulbrightovo stipendium pro výuku na Papežská katolická univerzita v Chile. Kromě Josefa Albersa Robert Engman měl obrovský vliv jako učitel a později jako dobrý přítel. Norman zemřel 11. listopadu 2018.

Výstavy a kariéra

Carlberg si během své kariéry užíval řadu výstav, které sahaly od přehlídek pro jednoho člověka po skupinové exponáty. Vybraný seznam obsahuje následující položky:

- výstava 1959 v Muzeum moderního umění „Nedávné sochařství USA“ představovalo Carlbergovo dílo.[4]
- 1960 Chilské národní muzeum výtvarných umění, Santiago, Chile, „LXXI Salon Oficial“
- 1962 Whitney Museum of American Art „Whitney Annual“
- 1966 Baltimore Museum of Art „Regionální exponát“; Cena muzea
- 1974 Carpenter Center, Harvardská Univerzita „Umělecké dílo studentů Albersu“
- 1977 Schenectady Museum „Skupinová výstava“
- 1986 Putovní výstava v Itálii, „USA-Florencie ARToday“
- 1996 Maryland Art Place, „Retrospective in Parte“
- 2019 Maryland Institute College of Art „Retrospektivní“

Carlberg krátce učil (1960–1961) v Santiago, Chile na Papežské katolické univerzitě v Chile. V roce 1961 byl jmenován ředitelem Rinehart Škola sochařství na Maryland Institute College of Art (MICA) v Baltimore. Učil na MICA až do svého odchodu do důchodu v roce 1997.[5]

Práce s architektem Harrym Seidlerem

Černá vdova, Norman Carlberg (1975). Uvedeno do provozu pro Harryho Seidlera a spolupracovníky pro Budova Edmunda Bartona v australské Canberře. Foto s laskavým svolením Johna Roacha

Harry Seidler byl australský architekt, který byl předním zastáncem Modernismus v Austrálii a jako první začlenil klíčové ředitele Bauhaus ve svých architektonických projektech v Austrálii. Jak je předáno Kenneth Frampton Kniha z roku 1992 o díle Harryho Seidlera[6]„Harry byl poprvé představen na sochy Normana Carlberga v domě Josefa a Anni Alber v Americe v 60. letech. Hrdě mi ukázali jeden z jeho pozitivních zvratů v jejich obývacím pokoji. „Opravdu to funguje - je to tak?“ Řekl Albers, což byla vzácná pochvala. “ Z tohoto nepřímého úvodu do Carlbergovy práce vytvořili Carlberg a Seidler korespondenci, která vedla k přátelství, vzájemnému obdivu a vzájemně symbiotické interakci, kde každý z nich byl schopen prospěšně pomoci tomu druhému. V případě Seidlera geometrické formy Carlbergovy práce (stejně jako kolegové umělci) Charles O. Perry a Frank Stella ) ovlivnil směr Seidlerových architektonických návrhů[7]. Naopak Seidler pověřil Carlberga výrobou velkých uměleckých děl, která Carlbergovi umožnila rozšířit jeho práci do většího rozsahu, než jaké kdy dosáhl. Jedním z těchto projektů byl Riverside Center,[8] navrhl Harry Seidler a kolegové v Brisbane, Austrálie, jehož součástí jsou umělecká díla Normana Carlberga s názvem Winter Wind - 10 metrů vysoká plastika v interiéru.

Styl: Modulární konstruktivismus, minimalismus

Minimal Surface Form 6, Norman Carlberg. Ve sbírce Hirshhorn Museum.
Kladně-negativní forma 1, Norman Carlberg
Caterpillar (1976) před základní školou Dallas F. Nicholas Sr. v Baltimore, MD.
Dva modulární kříže, Norman Carlberg

Carlberg napsal: „Můj styl sochařství představuje hnutí známé jakomodulární konstruktivismus ", který v 50. a 60. letech dospěl a dospěl k popularitě." "Modulární" aspekt Carlbergových konstrukcí je často na první pohled zřejmý. Carlberg diskutoval o modulárním konstruktivismu s kritikem Brian Sherwin, s uvedením,

Mám pocit, že „modulární“ konstruktivismus vytváří umělecké dílo v rámci omezení, která moduly na objekt kladou. Omezují to, co lze udělat, ale omezení také dávají smysl a hodnotu objektu, stejně jako báseň je krásná, zčásti proto, že pravidla nebo omezení dávají slovům strukturu, kterou mysl považuje za příjemnou nad rámec zprávy .[9]

Carlbergovy sochy často sestávají z opakování takové jednotky, základního tvaru, který je schopen kombinovat s jinými takovými prvky různými způsoby - poněkud způsobem, jakým skladatel jako Bach nebo Webern může skládat hudbu zkoumáním kombinačních možností jedné motivické buňky, pracujících v implicitních omezeních. Na Yale Erwin Hauer byl důležitý vliv, který podnítil Carlberga tímto stylistickým směrem. Zatímco oba muži často používali jako moduly křivočaré tvary, Carlberg častěji používal relativně geometrické konstrukční jednotky s ostrými hranami, často kombinující křivky s rovnými hranami (nebo plochými rovinami) ve stejném modulu. Jeho tisky, většinou z roku 1970, ukazují podobné zaujetí přesností, jednoduchostí a modularitou. Některé z nich jsou vlastně skupiny výtisků, umístěné souvisle na zdi, přičemž každý výtisk je koncipován jako modul.[10]

Dalším tématem, které odlišovalo Carlbergovu práci v hnutí konstruktivismu, bylo jeho zkoumání v pozitivně-negativním kontrastu jeho modulárních jednotek. Koncept je jednoduchý, ale jeho realizace do uměleckého díla může být výzvou při dosahování jeho cíle jemným způsobem, který nezhoršuje dílo jako celek.

Sbírky

Carlbergovy sochy jsou ve stálých sbírkách Whitney Museum of American Art[11] v New York, Galerie umění a architektury v univerzita Yale v Nové nebe, Connecticut, Pennsylvania Academy of Fine Arts v Philadelphie, Hirshhorn Museum,[12] the Guggenheimovo muzeum, Nadace Josefa a Anni Albersové a Baltimore Museum of Art.[13]. Soukromá sbírka kongresmana Tom Foley.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Nekrolog Normana Carlberga
  2. ^ „Seidler: Painting Toward Architecture“.
  3. ^ „Artists - Norman Carlberg“. Maryland ArtSource. 2006-10-06. Archivovány od originál v roce 2006. Citováno 2019-01-04.
  4. ^ "Norman Carlberg | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2019-01-04.
  5. ^ Rasmussen, Frederick N. „Norman K. Carlberg, sochař, který byl ředitelem Rinehartovy školy MICA téměř čtyři desetiletí, umírá“. baltimoresun.com. Citováno 2019-01-04.
  6. ^ „Harry Seidler: Čtyři dekády architektury“.
  7. ^ Belogolovský, Vladimír. „Harry Seidler: Lifework“.
  8. ^ Riverside Center Harry Seidler & Associates
  9. ^ „Blog MyArtSpace:„ Art Space Talk: Interview with Norman Carlberg “, dříve www.myartspace.com. Citováno 07 July 2014.
  10. ^ „Modulární konstruktivismus: Norman Carlberg a Erwin Hauer“. penccil.com. Citováno 1. února 2020.
  11. ^ https://www.whitney.org/collection/works/550
  12. ^ „MINIMÁLNÍ POVRCHOVÝ FORMULÁŘ 6“. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada Smithsonian. Citováno 2019-01-04.
  13. ^ marylandartsource.com

Reference

externí odkazy