John McCracken (umělec) - John McCracken (artist)

John McCracken
Desková malba bez názvu, plastika z pryskyřice a skleněných vláken od Johna McCrackena, 1981, Smithsonian American Art Museum.jpg
Desková malba bez názvu, plastika z pryskyřice a skleněných vláken od McCrackena, 1981.
narozený
John Harvey McCracken

(1934-12-09)9. prosince 1934
Berkeley, Kalifornie
Zemřel8. dubna 2011(2011-04-08) (ve věku 76)
New York City
Národnostamerický
Známý jakoSochařství
HnutíMinimalismus
23olejomalba na plátně od McCrackena, 1964, Smithsonian American Art Museum

John Harvey McCracken (9. prosince 1934 - 8. dubna 2011)[1] byl minimalistický umělec. Žil a pracoval Los Angeles, Santa Fe, Nové Mexiko a New York.

Vzdělání / výuka

Po absolvování střední školy sloužil McCracken v Námořnictvo Spojených států po dobu čtyř let před zapsáním do California College of Arts and Crafts v Oaklandu, vydělávat B.F.A. v roce 1962 a dokončení většiny prací pro M.F.A. Během těchto let studoval u Gordon Onslow Ford a Tony DeLap.

Učil:

Práce

Mezinárodně uznávaný John McCracken zahájil vývoj své nejbližší sochařské práce na základní škole na California College of Arts and Crafts spolu s minimalisty Johnem Slorpem a Peterem Schnoreem a malíři Tomem Nuzumem, Vincentem Perezem a Terrym StJohnem, 1964, 1965. Stejně dobře známý Dennis Oppenheim, zapsaný na MFA program v nedalekém Stanfordu, byl častým návštěvníkem tohoto živějšího postgraduálního programu. Při experimentování se stále trojrozměrnějšími plátny začal McCracken vyrábět umělecké předměty vyrobené pomocí průmyslových technik a materiálů, překližky, stříkaného laku, pigmentované pryskyřice a vytvářel stále minimalističtější díla s vysoce reflexními hladkými povrchy. Aplikoval techniky podobné těm, které se používají v surf stavba - populární v jižní Kalifornii. Později byl McCracken součástí Světlo a vesmír pohyb, který zahrnuje James Turrell, Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin a další. V rozhovorech však obvykle uváděl své největší vlivy jako tvrdá díla abstraktního expresionisty Barnett Newman a minimalisté mají rádi Donald Judd, Dan Flavin a Carl Andre.[1]

Rané objekty vytvořené Johnem McCrackenem byly odvozeny z log společnosti, jako je logo společnosti Chevron. Jeho sochy pojednávají o vzájemných vztazích mezi hmotným světem a designem.[2]

V roce 1966 vytvořil McCracken svůj podpisový sochařský tvar: prkno, úzký, monochromatický, obdélníkový formát desky, který se opírá pod úhlem o zeď (místo malby) a současně vstupuje do trojrozměrné říše a fyzického prostoru diváka . Koncept prkna pojal v období, kdy umělci napříč stylistickým spektrem kombinovali ve své práci aspekty malby a sochařství a mnozí experimentovali s elegantními, neosobními povrchy. Jak poznamenal umělec, „vidím prkno existující mezi dvěma světy, podlahou představující fyzický svět stojících předmětů, stromů, aut, budov, [a] lidských těl ... a zeď představující svět představivosti , iluzionistický malířský prostor, [a] lidský mentální prostor. “ [3] Sochy se skládají z překližkových forem potažených skleněnými vlákny a vrstvami polyesterové pryskyřice. Zatímco povrch leštěné pryskyřice připomíná estetiku surfování na jihu Kalifornie šedesátých let a kultur Kustom Kar, název byl čerpán z reklamních sloganů v módních časopisech.[4] Kromě prken umělec také vytváří kusy stěn a volně stojící sochy v různých geometrických tvarech a velikostech, od menších forem na podstavcích až po velké, venkovní struktury ve tvaru pyramid, zikkuratů, čtyřstěnů a příležitostně krystalů. Pracoval z vysoce leštěné nerezové oceli a bronzu a příležitostně prováděl práci, která ve skutečnosti rozřezávala prkna na tenké opakující se prvky, které se opíraly o zeď v řadách.

V McCrackenově práci byla barva také použita jako „materiál“. Výrazné plné barvy s vysoce leštěným povrchem odrážejí jedinečné kalifornské světlo nebo zrcadlí pozorovatele způsobem, který posouvá dílo do jiné dimenze. Jeho paleta obsahovala žvýkačku růžovou, citrónově žlutou, hluboký safír a eben, obvykle aplikovanou jako monochromatický. Někdy aplikace více barev mramoruje nebo stéká po povrchu sochy, jako roztavený lávový proud.[5] McCracken obvykle vyrábí každou pryskyřici nebo lak ručně, než aby použil průmyslovou výrobu. Každý z nich je ručně vyroben samotným McCrackenem, který je pečlivě maloval.[Citace je zapotřebí ] Monochromatické povrchy jsou mnohokrát broušeny a leštěny do takové míry odrazivosti, že se zdají průsvitné. Vyráběl také předměty z jemně mořeného dřeva nebo v posledních letech vysoce leštěného bronzu a reflexní nerezové oceli.[5] Například v roce 2010 vytvořil různé sochy, které jsou vyleštěny tak, aby vytvářely tak vysoký stupeň odrazivosti, že současně aktivují své okolí a vypadají zcela maskované.

V letech 1971 až 1972 vytvořil zřídka viděnou sérii obrazů na základě hinduistických a buddhistických mandal, poprvé představených v Castello di Rivoli v roce 2011. John McCracken: Sketchbook byla vydána v roce 2008 společností Radius Books se sídlem v Santa Fe.

Během sedmdesátých a počátku osmdesátých let, v období, kdy se věnoval pedagogické činnosti na VŠUP University of Nevada v Renu a Las Vegas a na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře byla McCrackenovi věnována relativně malá kritická pozornost. Stěhování do Los Angeles v roce 1985 se svou ženou, umělkyní Gail Barringerovou, oživilo jeho kariéru, pokud jde o nově koncipovaná díla, výstavy galerií a muzeí a uznání mladší generací umělců, obchodníků a kurátorů.[6] McCracken žil v Santa Fe od roku 1994.

V roce 2020 byl kovový sloup nazvaný Utahský monolit, který někteří popsali jako připomínající monolit z 2001: Vesmírná odysea, byl objeven v červených kaňonech jihovýchodního Utahu. Není známo, kdo postavil monolit, ačkoli zblízka jsou vidět nýty vyrobené člověkem. Někteří kritici umění jej přirovnali k dílům McCrackena, protože se podobají jiným kovovým monolitům, které vytvořil, včetně filmu „Fair“ (2011), který je „téměř identický“; žil v poušti na jihozápadě, věřil v existenci mimozemšťanů, byl vášnivým čtenářem sci-fi a jednou projevil zájem zanechat v poušti umělecké dílo.[7]

Výstavy

McCracken byl zařazen na každou důležitou výstavu minimalistického sochařství ve Spojených státech i v Evropě, počínaje „Primární struktury " na Židovské muzeum v roce 1966 a s „Americkou plastikou šedesátých let“ v Los Angeles County Museum (1967).[1]

Retrospektivu McCrackenovy práce uspořádala Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Turín na jaře roku 2011. Mezi další nedávné samostatné výstavy patří Dům Inverleith v Královská botanická zahrada v Edinburghu (2009) a Muzeum Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent (2004).

Byl poctěn Dokument 12 v Kasselu v roce 2007, ve kterém se během větší show konal malý průzkum jeho umění.

V aukci

McCracken měl svou první výstavu v Galerie Nicholase Wildera v Los Angeles v roce 1965 a jeho první v New Yorku v galerii Roberta Elkona v roce 1966. Poté odjel s další výstavou v Galerie Sonnabend v roce 1992.

Ceny jeho prvních deseti v aukci přesahují 200 000 $, včetně jeho vysoké aukční známky za osm stop vysokého Černé prkno od roku 1972, v polyesterové pryskyřici, skleněných vláknech a překližce, které se prodávaly za 180 000 liber (358 637 USD) za Phillips de Pury & Company Londýn v červnu 2007. Více nedávno, Blikat (2002), hasičská stříkačka ve stejném médiu, prodaná za 290 500 $ za Christie New York v listopadu 2010 oproti odhadu 120–180 000 USD.[8]

Práce ve stálých sbírkách

Bibliografie

  • Heroic Postoj: Socha Johna McCrackena. Muzeum umění v Newport Harbour. ISBN  0-917493-09-5.
  • Výzkumný informační systém - John McCracken
  • Busch, Julia M., Desetiletí sochařství: Nová média v 60. letech (The Art Alliance Press: Philadelphia; Přidružené univerzitní lisy: Londýn, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Reference

  1. ^ A b C Smith, Roberta (10. dubna 2011). „John McCracken, sochař geometrických forem, umírá v 76 letech“. The New York Times.
  2. ^ „John McCracken“. Dokument 12. Archivovány od originál dne 2007-10-20.
  3. ^ John McCracken, uvedený výše Kellein, Thomas (srpen 1995). „Rozhovor s Johnem McCrackenem“. John McCracken. Kunsthalle Basel. 21–39, 32.
  4. ^ „John McCracken: Absolutně nahá vůně (1967)". Sbírka MoMA.
  5. ^ A b Knight, Christopher (10. dubna 2011). „John McCracken umírá v 76 letech; současný umělec vytvořil geometrické sochy“. Los Angeles Times.
  6. ^ Colpitt, Frances (1. dubna 1998). „Mezi dvěma světy: John McCracken“. Umění v Americe.
  7. ^ Deborah Solomon (27. listopadu 2020). „Udělal John McCracken ten monolit v Utahu?“. The New York Times. Citováno 27. listopadu 2020.
  8. ^ Tully, Judd (12. dubna 2011). „West Coast and Beyond Cool: An Appreciation of John McCracken“. ARTINFO. Archivovány od originál 21. června 2011.

externí odkazy