François Morellet - François Morellet

François Morellet
François Morellet (1995) .png
narozený
François Charles Alexis Albert Morellet

(1926-04-30)30.dubna 1926
Cholet, Francie
Zemřel10. května 2016(2016-05-10) (ve věku 90)
Cholet, Francie
obsazeníMalíř, sochař, výtvarník
François Morellet, Koule - záležitost 1962, Skupturengarten Abteiberg Museum in Mönchengladbach

François Morellet (30. dubna 1926 - 10. května 2016)[1] byl francouzský současný malíř, sochař a světelný umělec. Jeho rané dílo předznamenalo minimální umění a konceptuální umění, a hrál významnou roli ve vývoji geometrický abstraktní umění.


Pozadí

Morellet začal malovat ve věku 14 let a studoval ruskou literaturu v Paříži. Po dokončení studií se v roce 1948 vrátil do Choletu, pokračoval v malování a provozoval rodinnou hračkářskou společnost.[2] Morellet se naučil malovat, ale vzal si lekce od malíře.[SZO? ][Citace je zapotřebí ] Jeho rané krajiny, portréty a zátiší byly vytvořeny pastózním rukopisem[je zapotřebí objasnění ] v tlumené paletě, ale brzy ustoupily stylizovanými obrazovými prvky.[3]

Kariéra

Po krátké době obrazné / reprezentační práce, obrátil se Morellet abstrakce v roce 1950 přijal obrazový jazyk jednoduchých geometrických tvarů: čáry, čtverce a trojúhelníky sestavené do dvojrozměrných kompozic. V roce 1961 byl jedním ze zakladatelů Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), s dalšími umělci Francisco Sobrino, Horatio Garcia-Rossi, Hugo DeMarco, Julio Le Parc, Jean-Pierre Yvaral (syn Victor Vasarely ), Joël Stein, Věra Molnár a François Molnár (poslední dva opustili skupinu krátce poté). V tomto okamžiku začal Morellet pracovat neonové trubicové osvětlení.

Od 60. let 20. století pracoval Morellet v různých materiálech (textilie, páska, neon, stěny ...) a zkoumal využití výstavního prostoru v pojmech podobných umělcům instalace umění a environmentální umění. Získal mezinárodní reputaci, zejména v Německu a Francii, a byl pověřen vytvořením díla pro veřejné a soukromé sbírky v roce Švýcarsko, Velká Británie, Itálie, Holandsko a NÁS.. Jedno z jeho děl je součástí stálé sbírky Centrum mezinárodního světelného umění (CILA) v Unna, Německo. V letech 2016/2017 uspořádala CILA krátce před svou smrtí v květnu 2016 retrospektivu Morellet's Light Art, což je poslední výstava, kterou kurátor připravil sám umělec.[4]

Práce

U Morelleta se umělecké dílo vztahovalo pouze na sebe. Jeho tituly jsou obecně sofistikované, ukazují slovní hříčky a popisují „omezení“ nebo „pravidla“, která použil k jejich vytvoření. Stejně jako ostatní současní umělci, kteří ve svých dílech používají omezení a náhodu (nebo nejistotu) (John Cage v hudbě Oulipo Skupina v literatuře), Morellet používal pravidla a omezení stanovená předem jako vodítko pro tvorbu svých děl, a také to povolil šance hrát roli v některých jeho skladbách.[5]

Jeho důsledné použití geometrie má tendenci vytvářet emočně neutrální práci a umístil ho blízko Minimální umění a Konceptuální umění v jeho cílech. Sdílel zvláštní vztah k americkým umělcům Ellsworth Kelly, Frank Stella a Sol LeWitt.

  • Série: Přerozdělení aléatoires („Divize šancí“) z 50. let
  • Répartition de 16 tvoří identické znaky - malováno po jeho návštěvě Alhambra z Grenada
  • Série: Trames z 50. let
  • Série: Désintégrations architecturales („Architektonické dezintegrace“) z roku 1971
  • Série: Géométrées od roku 1983
  • Série: Konfigurace od roku 1988
  • Série: Déclinaisons de pi ("Verze pi ") z roku 1998

Hold

Poznámky pod čarou

  1. ^ „François Morellet, francouzský abstraktní umělec, umírá v 90 letech“. Archivováno od původního dne 2017-10-01. Citováno 2017-03-01.
  2. ^ „François Morellet“. Lévy Gorvy. Archivováno z původního dne 2019-10-29. Citováno 2019-12-12.
  3. ^ "Francois Morellet - životopis". rogallery.com. Archivováno od původního dne 12. 12. 2019. Citováno 2019-12-12.
  4. ^ Centrum pro mezinárodní světelné umění, informace o výstavě MORELLET (24.09.2016-29.01.2017) Archivováno 07.01.2017 na Wayback Machine
  5. ^ Lejeunne, Denis. 2012. Radikální využití náhody v umění 20. století, Rodopi Press, Amsterdam, s. 129-173
  6. ^ catherine, Millet (květen 2016). „François Morellet le 21e siècle“. umělecký tisk. Archivováno od originálu na 2018-01-22. Citováno 2018-01-21.
  7. ^ „Prix François Morellet“. Château de Montsoreau - webové stránky muzea současného umění. Dubna 2016. Archivováno od originálu na 2018-01-22. Citováno 2018-01-21.
  8. ^ „François Morellet“. Webové stránky Centre Pompidou. Listopad 2016. Archivováno od originálu na 2018-01-22. Citováno 2018-01-21.
  9. ^ „Hommage à François Morellet: Vos rendez-vous - Maine-et-Loire, le magazine de votre département“. mag.maine-et-loire.fr (francouzsky). Archivováno z původního dne 2017-08-16. Citováno 2018-01-21.

Reference

  • Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento - Kunst v Bewegung, Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chorus-Verlag; Mainz 2011; ISBN  978-3-926663-44-3
  • Lemoine, Serge (2000). Umělecký beton (francouzsky). Paříž: Espace de l’Art Concret / Réunion des musées nationaux. ISBN  2-7118-4069-7.
  • Kazimir Malevitch & François Morellet / Carrément Texty Bernard Marcadé, Jean-Claude Marcadé, François Morellet, Serge Lemoine, Editions Kamel Mennour, 2011.
  • Carrément - Diskrétnost. Katalog výstavy. Text Christian Skimao. Montpellier, 2001.
  • Lejeunne, Denis. 2012. Radikální využití náhody v umění 20. století, Rodopi Press, Amsterdam, s. 129–173
  • Lemoine, Serge. François Morellet. Waser Verlag: Curych, 1986.
  • Lemoine, Serge. François Morellet. Flammarion: Paříž, 1996.
  • Morellet. Katalog výstavy. Eseje Dominique Bozo, Bernard Blistène, Catherine Millet, Rudi Oxenaar, Alain Coulange, Johannes Cladders; Rozhovor s Christianem Bessonem. Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž, 1986.
  • Morellet. Katalog výstavy. Eseje Jean-François Groulier, Jacqueline Lichtenstein, Thomas McEvilley, Arnauld Pierre; Chronologie od Stéphanie Jamet. Galerie nationale du Jeu de Paume / Réunion des Musées Nationaux, Paříž 2000.
  • Morellet, François. Více komentářů taire mes commentaires Sbírky: Ecrits d’artistes. École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paříž, 1999.

externí odkazy