Art Institute of Chicago - Art Institute of Chicago
![]() Jedna ze dvou lvích soch (Kemeys, bronz 1893) lemujících hlavní vchody ústavu | |
![]() ![]() Umístění v metropolitní oblasti Chicaga ![]() ![]() Institut umění v Chicagu (Illinois) ![]() ![]() Art Institute of Chicago (USA) | |
Založeno | 1879; na současném místě od roku 1893 |
---|---|
Umístění | 111 Jih Michigan Avenue Chicago, IL 60603 USA |
Souřadnice | 41 ° 52'46 ″ severní šířky 87 ° 37'26 "W / 41,87944 ° N 87,62389 ° ZSouřadnice: 41 ° 52'46 ″ severní šířky 87 ° 37'26 ″ Z / 41,87944 ° N 87,62389 ° Z |
Velikost sbírky | 300 000 děl |
Návštěvníci | 1,79 milionu (2016)[1] |
Ředitel | James Rondeau |
Přístup veřejnou dopravou | Trasy autobusů CTA: (Řádek 6 a 28 ) „L“ a metro stanice: Adams-Wabash: Brown Line Zelená čára Orange Line Růžová čára Fialová čára Monroe / stát: Červená čára Monroe / Dearborn: Modrá čára Metra Vlak: Stanice Van Buren Street |
webová stránka | www.artic.edu |
The Art Institute of Chicago v Chicago je Grant Park, založená v roce 1879, je jednou z nejstarších a největší muzea umění ve Spojených státech. Muzeum, které je uznáváno za své kurátorské úsilí a popularitu mezi návštěvníky, ročně hostí přibližně 1,5 milionu lidí.[2] Jeho sbírka, kterou spravuje 11 kurátorských oddělení, je encyklopedická a zahrnuje ikonická díla jako např Georges Seurat je Neděle na La Grande Jatte, Pablo Picasso je Starý kytarista, Edward Hopper je Noční můry, a Udělte dřevo je Americká gotika. Jeho stálá sbírka téměř 300 000 uměleckých děl je rozšířena o více než 30 zvláštních výstav, které se každoročně konají a které osvětlují aspekty sbírky a představují špičkový kurátorský a vědecký výzkum.
Jako výzkumná instituce má Institut umění také oddělení ochrany přírody a ochrany přírody, pět laboratoří ochrany přírody a jednu z největších knihoven dějin umění a architektury v zemi - Knihovny Ryersona a Burnhama.
Růst sbírky odůvodnil několik přírůstků do budovy muzea z roku 1893, která byla postavena pro Světová kolumbijská expozice. Nejnovější expanze, Modern Wing navržená Renzo Piano, byl otevřen v roce 2009 a zvýšil stopu muzea na téměř jeden milion čtverečních stop, což z něj činí druhý největší muzeum umění ve Spojených státech po Metropolitní muzeum umění.[3] Institut umění je spojen s School of the Art Institute of Chicago, přední umělecká škola, což z ní činí jednu z mála zbývajících sjednocených uměleckých institucí ve Spojených státech.
Dějiny
V roce 1866 skupina 35 umělců založila Chicago Academy of Design ve studiu na Dearborn Street s úmyslem provozovat bezplatnou školu s vlastní uměleckou galerií. Organizace byla modelována po evropských uměleckých akademiích, jako je např Královská akademie, s akademiky a přidruženými akademiky. Charta Akademie byla udělena v březnu 1867.
Třídy začaly v roce 1868 a scházely se každý den za cenu 10 $ měsíčně. Úspěch Akademie mu umožnil vybudovat nový domov pro školu, pětipodlažní kamennou budovu na ulici West West Adams 66, která byla otevřena 22. listopadu 1870.
Když Velký oheň v Chicagu zničil budovu v roce 1871 byla Akademie uvržena do dluhů. Pokusy pokračovat navzdory ztrátě využíváním pronajatých zařízení selhaly. Do roku 1878 měla Akademie dluh 10 000 $. Členové se pokusili zachránit nemocnou instituci uzavíráním dohod s místními podnikateli, než ji někteří v roce 1879 nakonec opustili a založili novou organizaci s názvem Akademie výtvarných umění v Chicagu. Když v témže roce zkrachovala Chicagská akademie designu, koupila její dražba nová Chicagská akademie výtvarných umění.

V roce 1882 Chicagská akademie výtvarných umění změnila svůj název na současný Art Institute of Chicago a zvolil za svého prvního prezidenta bankéře a filantropa Charles L. Hutchinson, který „je pravděpodobně nejdůležitějším jedincem, který utvářel směr a bohatství Institutu umění v Chicagu“.[4]:5 Hutchinson byl ředitelem mnoha významných chicagských organizací, včetně University of Chicago,[5] a proměnil by Institut umění na muzeum světové úrovně během jeho prezidentování, které zastával až do své smrti v roce 1924.[6] Také v roce 1882 organizace zakoupila hodně na jihozápadním rohu Michigan Avenue a Van Buren Street za 45 000 $. Stávající komerční budova na tomto pozemku byla použita pro sídlo organizace a za ní byl postaven nový přírůstek, který poskytl galerijní prostor a ubytoval školní zařízení.[4]:19 V lednu 1885 správci uznali potřebu poskytnout další prostor pro rostoucí sbírku organizace a za tímto účelem zakoupili volné místo přímo na jih na Michigan Avenue. Obchodní budova byla zbořena,[7] a známý architekt John Wellborn Root byl najat Hutchinsonem, aby navrhl budovu, která by vytvořila „působivou přítomnost“ na Michigan Avenue,[4]:22–23 a tato zařízení se s velkou slávou otevřela v roce 1887.[4]:24
S oznámením Světová kolumbijská expozice který se bude konat v letech 1892–1893, Institut umění usiloval o to, aby byla na veletrhu postavena budova na břehu jezera, která však bude institutem následně využívána. Město souhlasilo a stavba byla dokončena včas pro druhý ročník veletrhu. Stavební náklady byly pokryty prodejem nemovitosti Michigan / Van Buren. Dne 31. října 1893 se ústav přestěhoval do nové budovy. Na zahajovací recepci 8. prosince 1893 Theodore Thomas a Chicago Symphony Orchestra provedeno.
Od počátku 20. století (do šedesátých let škola nabízela s rodinou Loganů (členové představenstva) školu Loganova medaile umění Cena, která se stala jedním z nejvýznamnějších ocenění udělovaných umělcům v USA. V letech 1959 až 1970 byl institut klíčovým místem v boji o získání umělecké a dokumentární fotografie místo v galeriích pod kurátorkou Hugh Edwards a jeho pomocníci.
Jako ředitel muzea od začátku 80. let James N. Wood provedla zásadní rozšíření své sbírky a dohlížela na rozsáhlý projekt renovace a rozšíření svých zařízení. Jako „jeden z nejrespektovanějších vůdců muzeí v zemi“, jak popisuje The New York Times „Wood vytvořil významné výstavy děl autora Paul Gauguin, Claude Monet a Vincent van Gogh který vytvořil rekordy pro účast v muzeu. On odešel z muzea v roce 2004.[8]
Institut zahájil stavbu „Moderní křídla“, přístavby nacházející se v jihozápadním rohu Columbusu a Monroe na počátku 21. století.[9] Projekt navrhl Pritzkerova cena vítězný architekt Renzo Piano, byl dokončen a oficiálně otevřen pro veřejnost 16. května 2009. 264 000 čtverečních stop (24 500 m)2) doplnění budovy učinilo Institut umění druhým největším muzeem umění ve Spojených státech. V budově jsou umístěny světově proslulé sbírky muzea umění 20. a 21. století, konkrétně moderní evropské malířství a sochařství, současné umění, architektura a design a fotografie. Ve svém inauguračním průzkumu v roce 2014, webové stránky a fórum pro recenze cestování, Tripadvisor, zkontrolovalo miliony průzkumů cestujících a označilo Institut umění za nejlepší muzeum na světě.[10]
Muzeum získalo v roce 2015 možná největší dar umění ve své historii.[11] Sběratelé Stefan Edlis a Gael Neeson darovali „sbírku [která] patří mezi největší světové skupiny poválečného pop-artu, jaké se kdy shromáždily“.[12] Dar zahrnuje díla od Andy Warhol, Jasper Johns, Cy Twombly, Jeff Koons, Charles Ray, Richard Prince, Cindy Sherman, Roy Lichtenstein a Gerhard Richter. Muzeum souhlasilo, že bude darované dílo vystaveno po dobu nejméně 50 let.[12] V červnu 2018 získalo muzeum dar ve výši 50 milionů dolarů, což je největší ohlášený peněžní dar ve své historii.[13]
Sbírka
Sbírka Institutu umění v Chicagu zahrnuje více než 5 000 let lidského projevu kultur z celého světa a obsahuje více než 300 000 uměleckých děl v 11 kurátorských odděleních. Muzeum obsahuje umělecká díla od raných japonských tisků až po umění Byzantská říše k současnému americkému umění. To je hlavně známé pro jednu z nejlepších amerických kolekcí obrazů vyrobených v západní kultuře.[14][15]
Africké umění a indické umění Ameriky
Ve dvou galeriích na jižním konci budovy Michigan Avenue jsou vystaveny sbírky afrického umění a indického umění Ameriky. Africká sbírka obsahuje více než 400 děl, která se rozprostírají po celém kontinentu a vyzdvihují keramiku, oděvy, masky a šperky.[16]
Sbírka indiánů zahrnuje domorodé severoamerické umění a mezoamerické a andské práce. Od keramiky po textil, sbírka spojuje širokou škálu předmětů, které se snaží ilustrovat tematické a estetické zaměření umění překlenující Ameriku.[17]
Americké umění


Sbírka amerického umění Art Institute obsahuje některá z nejznámějších děl amerického kánonu, včetně Edward Hopper je Noční můry, Udělte dřevo je Americká gotika, a Mary Cassatt je Dětská koupel. Sbírka sahá od koloniálního stříbra po moderní a současné obrazy.
Noční můry byl původně zakoupen muzeem v roce 1942 za 3 000 $;[18][19][20] jeho akvizice „uvedla“ obraz na „nesmírně populární uznání“.[21] Považován za „ikonu americké kultury“,[18][22] Noční můry je možná Hopperův nejslavnější obraz, stejně jako jeden z nejznámějších obrazů Americké umění.[23][24][25] Americká gotika je ve sbírce muzea od roku 1930 a byla vypůjčena mimo Severní Ameriku pouze poprvé v roce 2016.[26] Woodova malba zachycuje takzvaný „nejslavnější pár na světě“, zarputilého Američana, otce a dceru. To bylo přihlášeno do soutěže na Institutu umění v roce 1930, a ačkoli to nebylo oblíbené u některých, získalo medaili a získalo jej muzeum.[27][28]
Starověké a byzantské
Starověká sbírka Institutu umění zahrnuje téměř 4 000 let umění a historie a představuje řecké, etruské, římské a egyptské sochařství, mozaiky, keramiku, šperky, sklo a bronz i robustní a dobře udržovanou sbírku starověkých mincí. Ve sbírce je asi 5 000 děl, která nabízejí komplexní přehled o starověkém a středověkém středomořském světě, počínaje třetím tisíciletí př. N. L. a rozšiřuje se na Byzantská říše.[29] Sbírka také obsahuje mumii a případ mumie Paankhenamun.[30][31]
Architektura a design
Oddělení architektury a designu pojme více než 140 000 děl, od modelů až po kresby od 70. let 19. století do současnosti. Kolekce pokrývá krajinná architektura, pozemní stavitelství, a průmyslový design, včetně děl Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, a Le Corbusier.[32]
Asijské umění
Asijská sbírka Institutu umění zahrnuje téměř 5 000 let, včetně významných děl a předmětů z Číny, Koreje, Japonska, Indie, jihovýchodní Asie a Blízkého a Středního východu. Ve sbírce je 35 000 předmětů představujících bronzy, keramiku a jádra, stejně jako textil, obrazovky, dřevoryty a sochy.[33] Jedna galerie se zejména pokouší napodobit tichý a meditativní způsob, jakým Japonské obrazovky jsou tradičně prohlíženy.
Evropské dekorativní umění

Sbírka evropského dekorativního umění v Institutu umění zahrnuje přibližně 25 000 předmětů z nábytku, keramiky, kovových konstrukcí, skla, smaltu a slonoviny od roku 1100 našeho letopočtu do současnosti. Oddělení obsahuje 1 544 objektů v Arthur Rubloff Sbírka těžítka a 68 Thorne Miniaturní pokoje –Sbírka miniaturizovaných interiérů v měřítku 1:12 představujících americké, evropské a asijské architektonické a nábytkové styly z Středověk do 30. let (kdy byly postaveny pokoje).[34] Těžítka i pokoje Thorne se nacházejí v přízemí muzea.
Evropské malířství a sochařství

Muzeum je nejznámější svými sbírkami Impresionista a Postimpresionistický obrazy, všeobecně považované za jednu z nejlepších sbírek mimo Francii.[35] Mezi nejvýznamnější patří více než 30 obrazů od Claude Monet, včetně šesti jeho Stohy sena a řada Lekníny. Také ve sbírce jsou důležitá díla od Pierre-Auguste Renoir jako Dvě sestry (na terase), a Gustave Caillebotte je Pařížská ulice; Deštivý den. Postimpresionistická díla zahrnují Paul Cézanne je Košík jablek, a Madame Cézanne ve žlutém křesle. V Moulin Rouge podle Henri de Toulouse-Lautrec je dalším vrcholem. The pointilista mistrovské dílo, které také inspirovalo muzikál a byl skvěle uveden v Den volna Ferrise Buellera, Georges Seurat Nedělní odpoledne na La Grande Jatte - 1884, je prominentně zobrazena. Dodatečně, Henri Matisse je Koupající se u řeky, je důležitým příkladem jeho práce. Mezi hlavní prvky nefrancouzských obrazů sbírky impresionistů a postimpresionistů patří Vincent van Gogh je Ložnice v Arles a Autoportrét, 1887.
V polovině 30. let dostal Institut umění dar více než stovky uměleckých děl Annie Swan Coburn („Sbírka památníku pana a paní Lewis Larned Coburnových“). „Coburn Renoirs“ se stal jádrem Institutu umění Impresionista malířská sbírka.[36]
Sbírka obsahuje také předměty středověkého a renesančního umění, zbraní a brnění a tři století Staří mistři funguje.[37]
Moderní a současné umění

Sbírka moderního a současného umění muzea byla významně rozšířena, když sběratelé Stefan Edlis a Gael Neeson v roce 2015 nadaci darovalo 40 plus magisterských prací.[38] Pablo Picasso je Starý kytarista, Henri Matisse je Koupající se u řeky, Constantin Brâncuși je Zlatý pták, a René Magritte je Časově omezený jsou vrcholem moderních galerií umístěných ve třetím patře moderního křídla.[39] Současná instalace ve druhém patře obsahuje díla od Andy Warhol, Cindy Sherman, Cy Twombly, Jackson Pollock, Jasper Johns a další významní moderní a současní umělci.
Fotografování
Umělecký institut oficiálně založil fotografickou sbírku až v roce 1949 Georgia O'Keeffe daroval významnou část Alfred Stieglitz sbírka do muzea.[40] Od té doby se sbírka muzea rozrostla na přibližně 20 000 děl pokrývajících historii umělecké formy od jejího vzniku v roce 1839 až po současnost.
Tisky a kresby
Sbírka tisků a kreseb začala darem Elizabeth S. Stickneyové ve 460 dílech v roce 1887 a byla uspořádána do vlastního oddělení muzea v roce 1911.[41] Jejich podíly se následně rozrostly na 11 500 kreseb a 60 000 tisků, od děl 15. století až po současnost. Sbírka obsahuje silnou skupinu děl Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Francisco Goya, a James McNeill Whistler. Vzhledem k tomu, že práce na papíře jsou citlivé na světlo a rychle se zhoršují, jsou práce vystavovány zřídka, aby byly udržovány v dobrém stavu co nejdéle.
Textil
Oddělení textilu má celkem více než 13 000 textilií a 66 000 vzorků vzorků, které pokrývají řadu kultur od 300 let před naším letopočtem. do současnosti. Z angličtiny šití na japonské oděvy na americké deky, kolekce představuje rozmanitou skupinu předmětů, včetně současných děl a vlákno umění.[42]
Architektura
Současná budova na adrese 111 South Michigan Avenue je třetí adresou Institutu umění. Byl navržen v Beaux-Arts styl podle Shepley, Rutan a Coolidge z Boston[43] pro rok 1893 Světová kolumbijská expozice jako pomocná budova světového kongresu s úmyslem, aby prostor po uzavření veletrhu zabíral Institut umění.

Slavný západní vchod Institutu umění Michigan Avenue je střežen dvěma bronz lev sochy vytvořené Edward Kemeys. Lvi byli odhaleni 10. května 1894, každý o hmotnosti více než dvou tun. Sochař jim dal neoficiální jména: jižní lev je „stojí v postoji vzdoru“ a severní lev je „na lovu“. Když chicagský sportovní tým hraje na šampionátech příslušné ligy (tj. Finále Super Bowlu nebo Stanley Cupu, ne celé play-off), jsou lvi často oblečeni do uniformy tohoto týmu. V době Vánoc jsou kolem krku umístěny vždy zelené věnce.
Východní vchod do muzea je označen kamenným obloukem do starého Chicago Stock Exchange. Navrhl Louis Sullivan v roce 1894 byla burza v roce 1972 stržena, ale zachráněné části původní obchodní místnosti byly přineseny do Uměleckého ústavu a rekonstruovány.
Budova Institutu umění má neobvyklou vlastnost obkročovat nad širými železničními tratěmi. Dva příběhy galerijního prostoru spojují východní a západní budovu, zatímco Metra Electric a Jižní pobřeží linky fungují níže. Dolní úroveň galerijního prostoru byla dříve sál Gunsaulus bez oken, ale nyní je domovem galerií Alsdorf, které představují indické, jihovýchodní asijské a himálajské umění. Během renovace byla přidána okna směřující na sever směrem k Millennium Park. Prostor galerie navrhl Renzo Piano ve spojení s jeho designem Modern Wing a je vybaven stejnou okenní clonou, která se zde používá k ochraně umění před přímým slunečním světlem. Horní úroveň dříve měla moderní evropské galerie, ale byla renovována v roce 2008 a nyní má galerie impresionistické a postimpresionistické.
Knihovny

V přízemí muzea se nachází Knihovny Ryersona a Burnhama. Sbírky knihoven pokrývají všechna umělecká období, ale jsou známé především díky své rozsáhlé sbírce architektury 18. až 20. století. Slouží zaměstnancům muzea, studentům vysokých škol a univerzit a je také přístupná široké veřejnosti. Přátelé knihoven, podpůrná skupina pro knihovny, nabízí svým členům akce a speciální prohlídky.
Moderní křídlo

16. května 2009 otevřel Institut umění Moderní křídlo, největší expanzi v historii muzea.[44] 264 000 čtverečních stop (24 500 m2) doplněk, navržený Renzo Piano, činí Institut umění druhým největším muzeem v USA.[3] The architekt záznamu ve městě Chicago pro tuto budovu byl Interactive Design.[45] Moderní křídlo je domovem sbírky muzea evropského umění počátku 20. století, včetně Pablo Picasso je Starý kytarista, Henri Matisse je Koupající se u řeky, a René Magritte je Časově omezený. Sbírka surrealistického umění Lindy a Edwina Bergmana zahrnuje největší veřejnou výstavu Joseph Cornell díla (37 krabic a koláží).[46] Křídlo také ubytuje soudobé umění od roku 1960; nová fotografie, video média, architektura a galerie designu včetně originálních vizualizací autorem Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe a Bruce Goff; dočasný výstavní prostor; obchody a učebny; kavárna a restaurace, Terzo Piano, který z terasy přehlíží Millennium Park.[47] Kromě toho Nichols Bridgeway spojuje sochařskou zahradu na střeše nového křídla s přilehlým Millennium Park na sever a nádvoří, které navrhl Gustafson Guthrie Nichol. V roce 2009 zvítězilo moderní křídlo na Chicago Innovation Awards.[48]
Výběry ze stálé sbírky
Všimněte si, že ve sbírce jsou další pozoruhodná díla, ale následující příklady jsou díla ve veřejném vlastnictví a pro které jsou k dispozici obrázky. V roce 2018 vydal Art Institute při přepracování svých webových stránek 52 438 svých děl ve veřejném vlastnictví pod Creative Commons Zero (CC0) licence.[49]
Obrazy
El Greco, Svatý Martin a žebrák, c. 1597–1600
Rembrandt, Starý muž se zlatým řetězem, C. 1631
Antoine Watteau, Fête champêtre (Pastorační shromáždění), 1718–1721
Eugène Delacroix, Boj proti Giaourovi a Hassanovi, 1826
John Simpson, Zajatý otrok, 1827
Édouard Manet, Klidné počasí v přímořské krajině, 1864–1865
Édouard Manet, Ježíš zesměšňován vojáky, 1864–1865
Édouard Manet, Filozof (Žebrák s ústřicemi), 1864–1867
Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, c. 1871–1872
Gustave Caillebotte, Pařížská ulice; Deštivý den, 1876–1877
Pierre-Auguste Renoir, U vody, 1880
Jules Breton, Píseň skřivana, 1884
Paul Cézanne, Zátoka Marseille, pohled z L'Estaque, 1885
Edgar Degas, The Millinery Shop, 1885
Vincent van Gogh, Autoportrét, 1887
Vincent van Gogh, Ložnice v Arles, 1888
Claude Monet, Wheatstacks (konec léta), 1890–1891
Paul Cézanne, Košík jablek, c. 1890
Paul Gauguin, Proč jsi naštvaný? (No te aha oe Riri), 1896
Winslow Homer, Po hurikánu, 1899
Odilon Redon, Sita, 1903
Pablo Picasso, 1904, Žena s přilbou vlasů, kvaš na pálené dřevovláknité desce
Edgar Degas, Žena u její toalety, c. 1900–1905
Claude Monet, Lekníny, 1906
Pablo Picasso, 1909, Hlava ženy (Tête de femme)
Vasilij Kandinskij, 1912, Krajina se dvěma topoly
Kazimir Malevich, Malířský realismus hráče fotbalu - barevné masy ve 4. dimenzi, 1915
Udělte dřevo, Americká gotika, 1930
Sochy
A Dynastie Han (206 př. N. L. - 220 n. L.), Náhrobní socha a pixiu (nebo chiméra ) stvoření
Alexander Calder, Létající drak, 1975
Další zajímavosti ze sbírky
Osvětlená stránka rukopisu od a Kniha hodin, c. 1440/45
Jeden z Thorne Miniature Rooms, c. 30. léta
Kousky ze sbírky porcelánu v Institutu umění v Chicagu
Velká vlna mimo Kanagawa (Under the Wave off Kanagawa) Japonský dřevoryt od Hokusai
Sál muzea
Správa věcí veřejných
Účast
V průběhu roku 2009 se návštěvnost pohybovala kolem 2 milionů - což je o 33 procent více než v roce 2008 - a k tomu přibližně 100 000 členství v muzeích. Navzdory 25% zvýšení poplatků za vstup do muzea bylo Moderní křídlo hlavním katalyzátorem zvýšení návštěvnosti návštěvníků.[50]
Finance

Od roku 2011 Institut umění pokračuje v obnově dotace ve výši 783 milionů USD od doby, kdy recese.[51] V červnu 2008 byla jeho dotace 827 milionů $. Od roku 2012 je muzeum hodnoceno A1 podle Moody's, jeho pátá nejvyšší platová třída, částečně odráží důchodové a důchodové závazky muzea; Standard & Poor's hodnotí muzeum A +, páté nejlepší. V říjnu 2012 Institut umění prodal přibližně 100 milionů dolarů dluhopisů podléhajících dani a osvobozených od daně, částečně na podporu nefinancovaných penzijních závazků.[52]
Prodloužení 294 milionů dolarů v roce 2009 bylo vyvrcholením fundraisingové kampaně ve výši 385 milionů dolarů - zhruba 300 milionů dolarů za design a konstrukci a 85 milionů dolarů za dotaci. Přibližně 370 milionů dolarů bylo získáno především od soukromých mecenášů v Chicagu.[53] V roce 2011 dostal Institut umění dar 10 milionů dolarů od Nadace Jaharis Family Foundation na renovaci a rozšíření galerií věnovaných řeckému, římskému a byzantskému umění a na podporu akvizic a zvláštních výstav tohoto umění.[54]
Akvizice a oddělování
V roce 1990 Art Institute of Chicago prodal 11 děl v aukci, včetně obrazů Claude Monet, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo a Edgar Degas, zvýšit kupní cenu bronzové sochy za 12 milionů dolarů, Zlatý ptáktím, že Constantin Brâncuși. V té době byla socha vlastněna Umělecký klub v Chicagu, který jej prodával za účelem nákupu nové galerie pro další díla.[55] V roce 2005 muzeum prodalo dva obrazy od Marc Chagall a Auguste Renoir v Sotheby's.[56] V roce 2011 dražila dva Picassa (Sur l'impériale traversant la Seine (1901) a Verre et potrubí (1919)), Henri Matisse je Femme au fauteuil (1919) a Georges Braque je Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) v Christie v Londýně.[57][58]
Ředitelé
- William M.R. francouzsky (1885–1914)
- Newton Carpenter (1914–1916)
- George Eggers (1918–1921)
- Robert Harshe (1921–1938)
- Daniel Catton Rich (1938–1958)
- Allen McNab (1956–1965)
- Charles Cunningham (1965–1972)
- E. Laurence Chalmers (1972–1986)
- James N. Wood (1980–2004)
- James Cuno (2004–2011)
- Douglas Druick (2011–2016)
- James Rondeau (2016-současnost)
Kontroverze
V roce 2002 podal Institut umění v Chicagu žalobu na obvinění z podvodu malé dallaské firmy s názvem Integral Investment Management spolu se spřízněnými stranami. Muzeum, které vložilo 43 milionů dolarů ze svých dotací do fondů spravovaných obžalovanými, tvrdilo, že po jejich zkažení čelilo ztrátám až 90% investic.[59]
V roce 2010, rok po otevření masivního Modern Wing, žaloval Art Institute of Chicago strojírenskou firmu Ove Arup za 10 milionů dolarů za to, co řekl, byly nedostatky v beton podlahy a systémy cirkulace vzduchu. Oblek byl urovnány mimosoudně.[60][61]
V populární kultuře
Ředitel John Hughes zahrnoval sekvenci v Institutu umění ve svém filmu z roku 1986 Den volna Ferrise Buellera, který se nachází v Chicagu. Během ní jsou postavy zobrazeny při prohlížení Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte. Hughes institut poprvé navštívil jako „útočiště“ na střední škole.[62] Novinář použil jako referenční bod Hughesův komentář k sekvenci Hadley Freeman v diskusi o republikánských primárních kandidátech na prezidentský úřad v roce 2011.[63]
Obrazy použité v roce 1970 Parker Brothers desková hra Místrovské dílo jsou díla uložená ve sbírce Institutu umění.[64][není nutný primární zdroj ]
Viz také
- Americká akademie umění
- Bessie Bennett kurátor dekorativního umění na počátku 20. století
- Forest Idyll
- Seznam muzeí a kulturních institucí v Chicagu
- Alme Meyvis
- Výtvarné umění v Chicagu
Reference
- ^ Johnson, Steve. „Chicagská muzea zaznamenala v roce 2016 rekordy návštěvnosti“. Chicago Tribune. Citováno 22. prosince 2017.
- ^ Čísla návštěvníků 2013: Shromážděny a analyzovány počty návštěvníků muzeí a výstav, Umělecké noviny, Mezinárodní vydání, duben 2014.
- ^ A b Smith, Roberta (13. května 2009). „Velký a intimní moderní umění“. The New York Times. Citováno 2011-06-13.
- ^ A b C d Hilliard, Celia (2010). „Prime Mover“ - Charles L. Hutchinson a vznik Institutu umění v Chicagu. Chicago: Institut umění v Chicagu. ISBN 978-086559-238-4.
- ^ „Bylo provedeno několik změn - volí se správní rady University of Chicago - obsazena dvě volná místa - další členové, jejichž podmínky vypršely, znovu zvoleni - zkoušky na pozici učitelů na veřejných školách ve městě“. The Daily Inter-Ocean: 1. 28. června 1893.
- ^ Dillon, Diane (2004-09-18). Art Institute of Chicago. Encyklopedie Chicaga. Knihovna Newberry. Citováno 24. července 2015.
- ^ „Institut umění - Západní umělecké hnutí a jeho skvělé úspěchy v Chicagu - Nový domov výtvarného umění - Sbírka Ward - Století, Harper's - Formální otevření nového muzea - Sbírka půjček - Šlechtický triumf“. (Chicago) Inter Ocean. XVI (239): 9. 20. listopadu 1887.
- ^ Kennedy, Randy. „James N. Wood, prezident Getty Trust, zemřel v 69 letech“, The New York Times, 14. června 2010. Zpřístupněno 21. června 2010.
- ^ Kamin, Blaire. „Institut umění pro přidání nového křídla“. Chicago Tribune. Citováno 2018-06-22.
- ^ Grossman, Samantha (2014-09-18). „Toto je 25 nejlepších muzeí na světě“. Čas. Citováno 19. září 2014.
- ^ Johnson, Steve (22. dubna 2015). „Art Institute of Chicago dostává svůj největší dar vůbec, včetně 9 Warholů“. Chicago Tribune.
- ^ A b Chappell, Bill (22. dubna 2015). „Dárek v hodnotě 400 milionů $ pro Institut umění v Chicagu zahrnuje díla Warhola“. Novinky WBEZ.
- ^ Johnson, Steve. „Institut umění získal největší ohlášený peněžní dar, celkem 70 milionů dolarů“. Chicago Tribune. Citováno 2018-06-22.
- ^ Chilvers, Ian, ed. (2004). Oxfordský slovník umění: Institut umění v Chicagu. Oxford University Press. str.813–814. ISBN 978-0192800220.
Oslavovaná mistrovská díla: Noční můry; Americká gotika; Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte.
- ^ "Nejkrásnější muzea na světě". Fox News. 2013-05-03. Citováno 2013-05-04.
Musí vidět mistrovská díla: Georges Seurat Neděle na ostrově La Grande Jatte, Noční můrya Vincenta Van Gogha Ložnice v Arles.
- ^ "Umění Afriky". Art Institute of Chicago. Citováno 2019-08-10.
- ^ "Umění Ameriky". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ A b "Nighthawks". Art Institute of Chicago.
- ^ Prodej zaznamenala Josephine Hopperová ve svazku II, s. 95 z jejího a Edwardova deníku jeho umění: „13. května '42: Chicago Art Institute - 3 000 + vrácení oddělení C výměnou jako částečná platba. 1 000 - 1/3 = 2 000.“ Viz Deborah Lyons, Edward Hopper: Žurnál jeho práce New York: Whitney Museum of American Art, 1997, str. 63.
- ^ "Art Institute of Chicago". visual-arts-cork.com.
- ^ Levin, Gail (1996). „Edward Hopper Noční můry„Surrealismus a válka“. Art Institute of Chicago Museum Studies. 22 (2): 180–195, 189, 193–194. doi:10.2307/4104321.
- ^ „Edward Hopper“. Bližší pohled. Národní galerie umění. 2006. Citováno 2013-04-30.
- ^ „About This Artwork: Nighthawks, 1942“. Art Institute of Chicago. Citováno 2013-05-04.
- ^ Simon, Scott (10.10.2002). „Přítomný při stvoření: Nighthawks Edwarda Hoppera“. Ranní vydání. NPR. Archivovány od originál dne 01.06.2013. Citováno 10. září 2018.
- ^ Wood, James N. (1996). The Art Institute of Chicago, 20th-Century: Painting and Sculpture. Hudson Hills. ISBN 978-0865590960.
- ^ „Americká gotika“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2016-08-03.
- ^ Fineman, Mia, Nejslavnější farmářský pár na světě: Proč americká gotika stále fascinuje., Břidlice, 8. června 2005
- ^ „About This Artwork: American Gothic“. Institut umění v Chicagu. Archivováno z původního dne 28. května 2010. Citováno 20. června 2010.
- ^ „Starověký a byzantský“. Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ „Rakev a mumie - případ Paankhenamun“ (PDF). Citováno 2013-01-13.
- ^ „Rakev a mumie z Paankhenamunu“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2016-08-03.
- ^ "Architektura a design". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ "Asijské umění". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ „Miniaturní pokoje Thorne“. Art Institute of Chicago. Archivováno z původního dne 15. června 2011. Citováno 2011-06-13.
- ^ Galloway, Paul a Alan G. Artner (29. září 1996). "City's Impressionist Trove Roots in House of Palmer ". Chicago Tribune. Citováno 28. října 2019.
- ^ „Případ 8: Annie Swan Coburn“. Ženy institutu umění. Institut umění v Chicagu. Citováno 16. června 2018.
- ^ "Arms, Armor, Medieval, and Renaissance". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ Johnson, Steve (9. prosince 2015). „Masivní umělecký dárek transformuje Institut umění“. Chicago Tribune. Citováno 2016-08-03.
- ^ "Moderní umění". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ "Fotografování". Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ Engelbrecht, Theresa Moir. „Inter-Collected: The Shared History of the Print Club and Museum Collection,“ Umění v tisku Sv. 7. č. 2 (červenec – srpen 2017), 30.
- ^ „Textil“. Art Institute of Chicago. Citováno 2016-08-03.
- ^ „1879–1913: Formativní léta“. Institut umění v Chicagu. 2007. Archivováno z původního dne 9. června 2007. Citováno 2007-06-20.
- ^ Ourossof, Nicolai (13. května 2009). „Renzo Piano obejme Chicago“. The New York Times. Archivováno z původního dne 13. května 2011. Citováno 2011-06-13.
- ^ „The Modern Wing At The Art Institute of Chicago - Interactive Design Architects“. Citováno 2020-08-06.
- ^ Seaman, Donna (23. března 1997). „Práce Josepha Cornella v Institutu umění“. Chicago Tribune.
- ^ „Nový druh institucionálního stolování“. Zagat. 27. května 2009. Archivovány od originál 5. května 2019.
- ^ „Vítězové ceny Chicago Innovation Award 2009“. Chicago Innovation Awards. Archivovány od originál dne 11.03.2010.
- ^ „V zákulisí redesignu webových stránek“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2018-11-29.
- ^ Viera, Lauren (9. května 2011), Vedoucí Institutu umění rezignuje Chicago Tribune.
- ^ Vrána, Kelly. (24. srpna 2011), „Institut umění v Chicagu jmenován novým ředitelem“. The Wall Street Journal.
- ^ Chappatta, Brian. (9. října 2012), Institut umění v Chicagu si na důchody půjčí 100 milionů dolarů Bloomberg Businessweek.
- ^ Kaufman, Jason Edward. (13. května 2009), Otevírá se masivní rozšíření Art Institute of Chicago Archivováno 16. října 2012, v Wayback Machine Umělecké noviny.
- ^ Taylor, Kate (27. února 2011), Institut dárku pro umění The New York Times.
- ^ Galerie v Chicagu prodá 11 děl za účelem nákupu Brancusi Los Angeles Times, United Press International 10. května 1990.
- ^ Vogel, Carol (26. října 2005), Muzea se chystají prodávat umění a někteří odborníci se krčí The New York Times.
- ^ Viera, Lauren (11. ledna 2011), Obrazy Institutu umění přinesou v aukci 10–16 milionů $ Chicago Tribune.
- ^ Pogrebin, Robin (26. ledna 2011). „Stálá sbírka nemusí být tak stálá“. The New York Times.
- ^ „Drž se malby“. Ekonom. 3. ledna 2002. Citováno 2014-10-24.
- ^ Finkel, Jori (3. června 2014). „Umělecká přehlídka Eliho Broada, stále nedokončená, žaluje za zpoždění v Los Angeles“. The New York Times.
- ^ Kapos, Shia (17. září 2013). „Institut umění zavírá 3. patro Modern Wing po dobu 7 měsíců“. Crain's Chicago Business. Citováno 2014-10-24.
- ^ Komentář Johna Hughese - Muzejní scéna ze Dne volna Ferris Buellera. Youtube. 7. srpna 2009.
- ^ Freeman, Hadley (15. listopadu 2011) Dva nové filmy odhalují smrt a triumf amerického snu, Opatrovník.
- ^ "Místrovské dílo". BoardGameGeek. Citováno 10. září 2019.