André Kertész - André Kertész - Wikipedia

Nativní forma tohoto osobní jméno je Kertész Andor. Tento článek používá Pořadí západních jmen když se zmiňuji o jednotlivcích.
André Kertész
Kertesz.jpg
Kertész v New Yorku, 1982
narozený
Andor Kertész

2. července 1894 (1894-07-02)
Budapešť, Rakousko-Uhersko
Zemřel28. září 1985 (1985-09-29) (ve věku 91)
New York City, USA
obsazeníFotograf
Manžel (y)Rogi André
Elizabeth Saly

André Kertész (Francouzština:[kɛʁtɛs]; 2. července 1894 - 28. září 1985), narozen Andor Kertész, byl maďarský fotograf známý svými průkopnickými příspěvky k fotografii složení a fotografická esej. V prvních letech své kariéry zabránily jeho tehdy neortodoxní úhly a styl kamery širšímu uznání jeho práce. Kertész nikdy neměl pocit, že si získal celosvětové uznání, které si zaslouží. Dnes je považován za jednu z klíčových postav fotožurnalistika.[1][2]

Očekává se, že jeho rodina bude pracovat jako makléř, Kertész sledoval fotografii samostatně jako samouk a jeho rané dílo vyšlo primárně v časopisy, hlavní trh v těchto letech. To pokračovalo až mnohem později v jeho životě, kdy Kertész přestal přijímat provize. Krátce sloužil v první světové válce a v roce 1925 se proti vůli své rodiny přestěhoval do Paříže, tehdejšího uměleckého hlavního města světa. V Paříži pracoval pro první francouzský ilustrovaný časopis s názvem VU. Podílí se na mnoha mladých umělcích z řad přistěhovalců a Dada hnutí, dosáhl kritického a komerčního úspěchu.

Kvůli Němec pronásledování Židů a hrozba druhá světová válka, Kertész se rozhodl emigrovat do Spojených států v roce 1936, kde si musel prostřednictvím pověřené práce znovu vybudovat reputaci. Ve 40. a 50. letech přestal pracovat pro časopisy a začal dosahovat většího mezinárodního úspěchu. Jeho kariéra je obecně rozdělena do čtyř období, podle toho, kde pracoval, a jeho práce byla nejznámější. Říká se jim maďarské období, francouzské období, americké období a ke konci jeho života mezinárodní období.

Životopis

raný život a vzdělávání

Andor Kertész se narodil 2. července 1894 v Budapešť do střední třídy židovský rodina knihkupce Lipóta Kertésze a jeho manželky Ernesztin Hoffmann.[3] Andor, známý svým přátelům jako „Bandi“, byl prostředním dítětem tří synů, včetně Imra a Jenő. Když Lipót zemřel v roce 1908 od tuberkulóza ovdovělá Ernesztinová neměla zdroj příjmů na podporu svých tří dětí. Ernesztinův bratr Lipót Hoffmann se staral o rodinu a choval se podobně jako otec chlapců. Rodina se brzy přestěhovala do venkovského majetku Hoffmana v Szigetbecse. Kertész vyrostl v pohodovém tempu života a pastorální nastavení, které by formovalo jeho pozdější kariérní postup.[1][2][4][5]

Hoffman platil za obchodní třídy svého středního synovce na obchodní akademii až do ukončení studia v roce 1912 a zajistil jeho nábor burza brzy poté.[5] Na rozdíl od svého staršího bratra Imreho, který celý život pracoval na výměnném pobytu v Budapešti, měl Kertész o pole malý zájem. Přitahovaly ho ilustrované časopisy a aktivity, jako je rybaření a plavání v bazénu Řeka Dunaj poblíž majetku jeho strýce.

Kertészova první setkání s fotografováním v časopisech ho inspirovala k učení fotografie. Byl také ovlivněn některými malbami od Lajos Tihanyi a Gyula Zilzer, stejně jako poezií.[6]

Maďarské období

Cirkus, Budapešť, 19. května 1920

Poté, co si Kertész vydělal dost peněz, v roce 1912 rychle koupil svůj první fotoaparát (kameru ICA),[5][6] navzdory protestům své rodiny pokračoval v kariéře v podnikání. Ve volném čase fotografoval místní rolníky, Cikáni a krajina okolí Maďarské pláně (dále jen puszta). Jeho první fotografie je považována za Spící chlapec, Budapešť, 1912.[4] Jeho fotografie byly poprvé publikovány v časopise v roce 1917 Érdekes Újság, v době první světová válka, zatímco Kertész sloužil v Rakousko-Uhersko armáda.[5] Již v roce 1914 (například Eugene, 1914), jeho osobitý a vyspělý styl byl již patrný.[1][2]

V roce 1914, ve věku 20 let, byl poslán na frontu, kde pořídil fotografie života v příkopy s lehkou kamerou (a Goerz Tenax).[5] Většina z těchto fotografií byla zničena během násilí Maďarská revoluce z roku 1919. Zraněn v roce 1915 kulkou, Kertész utrpěl dočasné ochrnutí levé paže.

Byl poslán na rekonvalescenci do vojenské nemocnice v Budapešti, ale později byl převezen do Ostřihom, kde pokračoval ve fotografování. Mezi ně patřilo a autoportrét pro soutěž v časopise Borsszem Jankó.[5][6] Jeho nejslavnějším dílem tohoto období bylo Podvodní plavec, Esztergom, 1917, jediné přežívající dílo řady plavců, jejichž obraz je zkreslený vodou. Kertész toto téma důkladněji prozkoumal ve své sérii fotografií „Distortions“ na počátku 30. let.[2][4][6]

Kertész se nezhojil dostatečně brzy na to, aby se vrátil do boje, a s mírem v roce 1918 se vrátil na burzu.[5] Tam se seznámil se svou budoucí manželkou Erzsebet Salomon (později se změnila na Elizabeth Saly), která také pracovala na výměně. Začal ji romanticky pronásledovat. Během tohoto pracovního období a po celou dobu své kariéry používal Elizabeth jako Modelka pro jeho fotografie. Kertész také pořídil řadu fotografií svého bratra Jenő. Kertész opustil svou kariéru na burze, aby vyzkoušel zemědělské práce a včelařství na počátku 20. let. Tento podnik byl krátký vzhledem k politickým nepokojům, které provázely revoluci a příchod komunismu.

Po návratu na burzu se Kertész rozhodl emigrovat a studovat na jedné z francouzských fotografických škol. Jeho matka ho odradila a několik let neemigroval. Během dne pracoval na výměně a zbytek času se věnoval fotografování.

V roce 1923 vybrala Maďarská asociace amatérských fotografů jednu ze svých fotografií pro své stříbrné ocenění za podmínky, že ji vytiskne bromolejový proces. Kertészovi se to nelíbilo, a tak medaili odmítl. Místo toho dostal diplom od sdružení.[5] Dne 26. června 1925 maďarský zpravodajský časopis Érdekes Újság použil jednu ze svých fotografií pro svou obálku, čímž získal širokou publicitu. Do té doby byl Kertész odhodlán fotografovat památky Paříže a připojit se k její umělecké kultuře.[6]

Francouzské období

Vidličkanebo La Fourchette, byla pořízena v roce 1928 a je jedním z Kertészových nejslavnějších děl z tohoto období.[4]

Kertész emigroval do Paříže v září 1925 a zanechal po sobě matku, neoficiální snoubenku Elizabeth, oba bratry, a jeho strýce Hoffmana, který krátce nato zemřel.[3] Jenő později emigrovala Argentina. Elizabeth Kertész zůstala, dokud její budoucí manžel nebyl natolik dobře usazen v Paříži, že se mohli oženit. Kertész byl mezi mnoha maďarskými umělci, kteří během těchto desetiletí emigrovali, včetně Françoise Kollara, Robert Capa Emeric Fehér, Brassaï, a Julia Bathory. Muž Ray, Germaine Krull a Lucien Aigner během tohoto období také emigroval do Paříže.

Zpočátku Kertész převzal práci na zakázku pro několik evropských časopisů a získal publikaci své práce v Německu, Francii, Itálii a Velké Británii. Brzy po příjezdu do Paříže si Kertész změnil křestní jméno na André, které si nechal po zbytek svého života. V Paříži našel kritický a komerční úspěch. V roce 1927 měl Kertész jako první fotograf výstavu pro jednoho člověka; Jan Slivinsky představil 30 svých fotografií v „Galerii Sacre du Printemps“.[1][2][5] Kertész byl spojen s členy rostoucího Dada hnutí. Paul Dermée ho během své první samostatné výstavy nazval „Brother Seer“ a „Brother Seeing Eye“ s narážkou na středověký klášter kde byli všichni mniši slepí. V příštích letech se Kertész představil na samostatných výstavách i na skupinových výstavách.[2][5][6] V roce 1932 u Galerie Julien Levy v New York, cena Kertésze důkazy byla stanovena na 20 USD (375 USD v roce 2020), což byla velká částka peněz během EU Velká deprese.[4]

Kertész a další maďarští umělci vytvořili synergický kruh; s některými z nich byl později v životě uveden na výstavách. Při návštěvě svých sochařských přátel byl fascinován Kubismus hnutí. Vytvořil fotografické portréty malířů Piet Mondrian[7] a Marc Chagall, spisovatel Colette,[2] a filmař Sergej Eisenstein.[2] V roce 1928 přešel Kertész z používání deskových kamer na a Leica.[6][7] Toto období práce patřilo k jeho nejproduktivnějším; fotografoval denně, s prací rozdělenou mezi provize časopisů do konce 20. let 20. století a jeho osobní díla.[1][2][5] V roce 1930, v Expozice Coloniale v Paříži byla Kertészovi udělena stříbrná medaile za zásluhy o fotografii.[5]

Kertész byl publikován ve francouzských časopisech jako např Vu a Art et Médecine,[3] pro které byla jeho práce použita pro četné obálky.[2][5] Jeho největší novinářská spolupráce byla s Lucien Vogel, francouzský redaktor a vydavatel Vu. Vogel publikoval svou práci jako fotografické eseje a nechal Kertésze reportovat o různých tématech prostřednictvím obrázků. Fotografa zaujala rozmanitost témat, která Vogel zadal.

V roce 1933 byl Kertész uveden do provozu pro sérii, Zkreslení, asi 200 fotografií Najinskaya Verackhatze a Nadie Kasine, dva modely vylíčené nahé a v různých pózách, s jejich odrazy zachycenými v kombinaci zkreslujících zrcadel, podobných karnevalovým dům zrcadel. Na některých fotografiích byly v odrazu viditelné pouze určité končetiny nebo rysy. Některé obrázky se objevily také ve 2. březnovém čísle „dívčího časopisu“ Le Sourire a ve vydání ze dne 15. září 1933 Arts et métiers graphiques.[1][2] Později téhož roku vydal knihu Kertész Zkreslení, sbírka díla.[6]

V roce 1933 vydal Kertész svou první osobní knihu fotografií, Enfants, věnovaný své snoubence Elizabeth a jeho matce, která v tom roce zemřela. Během následujících let pravidelně publikoval.[2][6] Paříž (1934) byl věnován svým bratrům Imrovi a Jenő. Nos Amies les bêtes ("Naši přátelé zvířata") byla vydána v roce 1936 a Les Cathédrales du vin („Katedrály vína“) v roce 1937.[1][4]

Manželství a rodina

Na konci dvacátých let se Kertész tajně provdala za francouzskou portrétní fotografku Roszu Kleinovou (jméno používala) Rogi André ).[2] Manželství bylo krátkodobé a on o tom nikdy nemluvil.

V roce 1930 se odvážil zpět do Maďarska navštívit svou rodinu. Po svém návratu do Paříže ho Elizabeth navzdory odporu její rodiny následovala v roce 1931. Elizabeth a André zůstali spolu po zbytek svého života. Přes smrt své matky počátkem roku 1933 se Kertész oženil s Elizabeth dne 17. června 1933. Říká se, že strávil méně času se svými přáteli umělce ve prospěch své nové manželky.[1]

V roce 1936 emigrovali do New Yorku, kde se během deseti let stali naturalizovanými občany. Poté, co roky vytvářela a provozovala úspěšný kosmetický podnik, Elizabeth v roce 1977 zemřela na rakovinu.

Čeká válka

Sociální a politické napětí v Evropě rostlo s rostoucí sílou Německa Nacistická strana. Mnoho časopisů zdůrazňovalo příběhy o politických tématech a kvůli jeho apolitickým tématům Kertésze přestalo vydávat. Kertész a Elizabeth se rozhodli přestěhovat do New Yorku, když jeho práce na zakázku upadala a pronásledování Židů rostlo. Byla mu nabídnuta práce v agentuře Keystone, kterou vlastnil Ernie Prince. V roce 1936 nastoupili Kertész a Elizabeth na palubu SS Washington směřující k Manhattan.[1]

Zkreslení # 49, jeden z obrázků v Zkreslení série, kterou Kertész vzal během roku 1933

Pár přijel do New Yorku dne 15. října 1936, s Kertész záměr najít slávu v Americe.[2] Bydleli v hotelu Beaux Arts v Greenwich Village.[5] Kertész považoval život v Americe za obtížnější, než si představoval, a začal období, které později nazval „absolutní tragédií“.[4] Zbaven svých přátel umělců také zjistil, že Američané odmítli, aby jejich fotografie byly pořízeny na ulici. Brzy po jeho příjezdu se přiblížil Kertész Beaumont Newhall, ředitel fotografického oddělení na Muzeum moderního umění (MoMA), který připravoval pořad s názvem Fotografie 1839–1937.[5] Nabízí Newhallovi některé ze svých Zkreslení fotografie, Kertész se nad svou kritikou naježil, ale Newhall fotografie vystavoval.[6] V prosinci 1937 měl Kertész svou první samostatnou výstavu v New Yorku v PM Gallery.

Agentura Keystone, která mu nabídla práci mimo pracoviště, požadovala, aby zůstal ve studiu společnosti.[2] Kertész se pokusil vrátit do Francie na návštěvu, ale neměl peníze. V době, kdy už dostatečně zachránil, začala druhá světová válka a cestování do Francie bylo téměř nemožné. Jeho boje s angličtinou zhoršily jeho problémy. Roky poté, co se v Paříži naučil mluvit francouzsky, bylo pro něj těžké naučit se další nový jazyk. Nedostatek plynulého jazyka se přidal k jeho pocitu jako outsidera.[1][4]

Frustrovaný Kertész opustil Keystone poté, co Prince opustil společnost v roce 1937. Byl pověřen Harperův bazar pro článek o Saks Fifth Avenue obchodní dům v jejich vydání z dubna 1937.[3] Časopis ho nadále používal v dalších číslech a také převzal provize od Město a země doplnit svůj příjem. Móda pozval fotografa, aby pracoval pro časopis,[3] ale odmítl a věřil, že to pro něj není vhodná práce. Rozhodl se pracovat pro Život časopis, počínaje kouskem s názvem Remorkér. I přes objednávky fotografoval více než jen remorkéry, včetně prací na celém přístavu a jeho činnostech. Život odmítl zveřejnit neoprávněné fotografie. Kertészovi se nelíbila omezení jeho zvědavosti.[4][6]

Dne 25. října 1938 Koukni se vytiskl sérii Kertészových fotografií s názvem Hasič jde do školy; ale omylem je připsal Ernie Princeovi, jeho bývalému šéfovi.[5] Rozzuřený Kertész zvažoval, že už nikdy nebude pracovat s fotografickými časopisy. Jeho práce byla publikována v časopise Čelenka v roce 1937, ale v roce 1939 byl vyloučen, když časopis vydal speciální číslo s „Nejpamátnějšími fotografiemi“. Později přerušil veškeré vazby na časopis a jeho redaktora Arnold Gingrich. Poté, co byl vyloučen z vydání z června 1941 Móda, věnovaný fotografii, Kertész přerušil vztahy s nimi. Podílel se na více než 30 zadaných fotografických esejích a článcích v obou Móda a Dům a zahrada, ale byl vynechán ze seznamu uváděných fotografů.

V roce 1941 byl pár Kertészů označen za nepřátelské mimozemšťany kvůli druhé světové válce (Maďarsko bojovalo na straně mocností Osy). Kertészovi nebylo dovoleno fotografovat venku nebo mít jakýkoli projekt související s národní bezpečností.[5] Snaží se vyhnout problémům, protože Elizabeth založila kosmetickou společnost (Laboratoře Cosmia), Kertész přestal dělat práce na zakázku a v podstatě zmizel z fotografického světa na tři roky.[1][6]

Dne 20. ledna 1944 se Elizabeth stala občankou USA; a Kertész byl naturalizován 3. února.[2][5] I přes konkurenci fotografů, jako je Irving Penn, Kertész znovu získal zakázkovou práci. Byl vynechán ze seznamu 63 fotografů Vogue identifikován jako významný ve svém „fotografickém genealogickém stromu“. Ale, Dům a zahrada ho pověřil fotografováním vánočního čísla. Kromě toho v červnu 1944 László Moholy-Nagy, ředitel Nový Bauhaus - Americká škola designu nabídl mu pozici učitele fotografie. Přes tu čest nabídku odmítl.

V roce 1945 vydal Kertész novou knihu, Den Paříže, složený z fotografií pořízených těsně před jeho emigrací z Francie. Získalo kritický úspěch. Díky vzkvétajícímu kosmetickému podnikání jeho manželky souhlasil Kertész v roce 1946 s dlouhodobou exkluzivní smlouvou Dům a zahrada. Ačkoli to omezovalo jeho redakční svobodu a vyžadovalo mnoho hodin ve studiu, plat minimálně 10 000 USD ročně (131 000 USD ročně v roce 2020) byl uspokojivý. Všechny fotografické negativy mu byly vráceny do šesti měsíců pro jeho vlastní potřebu.[1][6]

Kertész pracoval v prostředí mnoha slavných domovů a významných míst i v zámoří, kde znovu cestoval do Anglie, Budapešti a Paříže, obnovoval přátelství a navazoval nová. Během období 1945–62 v Dům a zahrada, časopis publikoval více než 3 000 svých fotografií a vytvořil si v tomto oboru pověst. S nedostatkem času na svou osobní práci se Kertész cítil hladovějící, že mohl vykonávat více umělecké kreativity.[1][4]

Pozdější život

Kertész (vpravo) a Robert Doisneau v Arles v jižní Francii v roce 1975

V roce 1946 měla Kertész samostatnou výstavu v Art Institute of Chicago, představovat fotografie z jeho Den Paříže série. Kertész uvedl, že to bylo jedno z jeho největších časů ve Spojených státech.[5] V roce 1952 se s manželkou přestěhoval do bytu ve 12. patře poblíž Washington Square Park, prostředí pro některé z jeho nejlepších fotografií od doby, kdy se přistěhoval do USA. Používat teleobjektiv, vzal sérii zasněženého Washingtonského náměstí a ukázal četné siluety a stopy. V roce 1955 byl uražen, že jeho práce byla vyloučena, když Edward Steichen je Rodina člověka přehlídka byla uvedena na MoMA. Navzdory úspěchu chicagské show nezískal Kertész další exponát až do roku 1962, kdy byly jeho fotografie vystaveny na Long Island University.

Mezinárodní období

Ke konci roku 1961 Kertész porušil smlouvu na Vydavatelství Condé Nast po menším sporu a začal znovu dělat svou vlastní práci. Toto pozdější období jeho života se často označuje jako „mezinárodní období“,[4] když získal celosvětové uznání a jeho fotografie byly vystaveny v mnoha zemích. V roce 1962 byla jeho práce vystavena v Benátkách; v roce 1963 byl jedním z pozvaných umělců IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia tam a on byl oceněn zlatou medailí za jeho oddanost fotografickému průmyslu. Později v roce 1963 byla jeho práce uvedena v Paříži na Bibliothèque nationale de France. Později navštívil Argentinu, aby viděl svého mladšího bratra Jenő poprvé v letech.[6] Kertész experimentoval s barevnými fotografiemi, ale vytvořil jen několik.

V roce 1964, krátce poté John Szarkowski stal se ředitelem fotografie v Muzeu moderního umění a představil Kertésze v sólové show.[5] Kertész získal díky své kriticky uznávané práci ve fotografickém světě uznání jako významný umělec. Práce Kertésze byla uvedena v mnoha výstavách po celém světě v jeho pozdějším životě, dokonce až do jeho počátku devadesátých let. Kvůli jeho nově nalezenému úspěchu byl v roce 1965 Kertész jmenován členem Americká společnost mediálních fotografů.

Jeho ocenění se rychle hromadila:

  • 1974, Guggenheimovo společenství;
  • 1974, velitel Francouzů Ordre des Arts et des Lettres;
  • 1977, Cena primátora pro umění a kulturu v New Yorku,
  • 1980 Medaile města Paříže a první výroční cena Asociace mezinárodních obchodníků s fotografickým uměním v New Yorku; a
  • 1981, čestný doktorát výtvarných umění z Bard College a ten rok cenu primátora New Yorku za umění a kulturu.

Během tohoto období Kertész vytvořil řadu nových knih. Dokázal obnovit některé z negativů, které zanechal ve Francii před několika desítkami let.[2][4][5][6]

A SX-70 model fotoaparátu podobný tomu, s nímž Kertész experimentoval na konci 70. a 80. let

Přes své úspěchy se Kertész jako fotograf stále cítil neuznaný. Poslední roky strávil cestováním na různá místa po celém světě za svými výstavami, zejména po Japonsku, a obnovováním přátelství s dalšími umělci. Aby se vyrovnal se ztrátou své manželky v roce 1977, Kertész se vrátil ke své nové síti přátel, často je navštěvoval, aby si promluvil. Do této doby se prý naučil základní angličtinu a hovořil tím, čemu jeho přátelé říkali „Kertészian“, což je směs maďarštiny, angličtiny a francouzštiny.[2][4]

V roce 1979 Společnost Polaroid Corporation dal mu jeden z jejich nových SX-70 kamery, s nimiž experimentoval do 80. let. Kertész, který si stále získal slávu, získal v roce 1982 Národní velkou cenu za fotografii v Paříži a téhož roku také 21. výroční cenu George Washingtona od Americké maďarské nadace.

Dědictví a vyznamenání

Kertész zemřel klidně ve spánku doma 28. září 1985; byl zpopelněn a jeho popel byl pohřben s popelem jeho manželky.[2]

Kritické hodnocení

Po většinu své kariéry byl Kertész líčen jako „neznámý voják“, který pracoval v zákulisí fotografie, přesto byl pro jeho práci citován jen zřídka, dokonce až do své smrti v 80. letech.[4] Kertész se po celý svůj život považoval za nerozpoznaného, ​​přestože svůj život strávil věčným hledáním přijetí a slávy. Ačkoli Kertész obdržel řadu ocenění za fotografii, nikdy necítil, že jak jeho styl, tak práce byly přijaty kritiky i uměleckými diváky. Ačkoli v roce 1927 byl prvním fotografem, který uspořádal samostatnou výstavu, Kertész uvedl, že to nebylo až do jeho výstavy v roce 1946 Art Institute of Chicago „že poprvé cítil pozitivní ohlasy na svou práci a často tuto show uvádí jako jeden ze svých nejlepších okamžiků v Americe. Během svého pobytu v Americe byl citován jako intimní umělec, který diváka vtáhl do své práce, i když obraz byl obrazem subjektů, jako je zastrašující New York City[8] a dokonce i jeho reprodukované dílo vytištěné po jeho smrti získalo dobré recenze; „Kertész byl především trvale dobrý fotograf“.[9] Samotná Kertészova práce je často popisována jako převážně využívající světlo a dokonce sám Kertész řekl, že „píšu se světlem“.[10] Nikdy nebyl považován za „komentáře“ svých témat, ale spíše za jejich zachycení - často se to uvádí jako důvod, proč je jeho práce často přehlížena; nedržel se žádné politické agendy a nenabízel svým fotografiím žádné hlubší myšlenky než jednoduchost života. S jeho intimním pocitem a nostalgickým tónem[8] Kertészovy obrazy narážely na pocit nadčasovosti, který byl nevyhnutelně rozpoznán až po jeho smrti.[4] Na rozdíl od jiných fotografů poskytla Kertészova práce vhled do jeho života a ukázala chronologické pořadí, kde trávil čas;[9] například mnoho jeho francouzských fotografií pocházelo z kaváren, kde trávil většinu času čekáním na uměleckou inspiraci.[4]

Ačkoli Kertész zřídka obdržel špatné recenze, byl to nedostatek komentářů, které vedly k tomu, že se fotograf cítil vzdálený od uznání. Nyní je však často považován za otce fotožurnalistiky.[11] I další fotografové uvádějí Kertésze a jeho fotografie jako inspirativní; Henri Cartier-Bresson jednou o něm na počátku 30. let řekl: „Všichni mu hodně dlužíme.“[4] Když mu bylo 90 let, někdo se ho zeptal, proč stále fotografuje. Odpověděl: „Stále mám hlad.“[12]

Výstavy

Tento seznam obsahuje materiál od Capa et al,[13] Corkin & Lifson,[14] Könemann et al,[15] a Naef et al.[16]

Vybraná díla

Bibliografie

Tento seznam je sestaven z Capa et al,[13] Corkin & Lifson[14] a Könemann et al.[39]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m Naef, Weston J .; Phillips, Sandra S .; Travis, David (1985). André Kertész: Z Paříže a New Yorku. Chicago: Institut umění v Chicagu. s. 7–124. ISBN  0-500-54106-X.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t Capa, C .; Hinson, Hal; Harder, Susan; Kubota, Hiroji (1987). André Kertész: Deník světla. New York: Aperture Books. 198–206. ISBN  0-89381-256-0.
  3. ^ A b C d E Jeffrey, I. (1997). Fotografická kniha. Phaidon Press Ltd. s. 240. ISBN  0-7148-3634-6.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Borhan, Pierre (2000). André Kertész: Jeho život a dílo. Boston: Bulfinch Press. s. 8–32. ISBN  0-8212-2648-7.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u Corkin, Jane; B. Lifson (1982). André Kertész: Celoživotní fotografie. Londýn: Temže a Hudson. str. 9–11. ISBN  0-500-54085-3.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Könemann (1997). Aperturní mistři fotografie: André Kertész. New York: Aperture Foundation Inc. str. 5–22, 86–94. ISBN  3-89508-611-8.
  7. ^ A b Pasi, Alessandro (2003). Leica: Svědek století. New York: W. W. Norton. str. 54–55. ISBN  0-393-05921-9.
  8. ^ A b Thornton, Gene (4. dubna 1976). „Pohled na fotografii; Románek Andreho Kertesze s Paříží“. The New York Times. Umění a volný čas, D32.
  9. ^ A b Grundberg, Andy (4. prosince 1994). „Christmas Books '94; Photography“. The New York Times.
  10. ^ Capa et al, Deník světla, str. vnitřní kryt.
  11. ^ Smith, Craig S. (7. října 2006). „Her Budapest, From Synagogue to Café“. The New York Times.
  12. ^ Tuleja, Tade. 1992. Zvláštní citace. New York: Harmony Books, str. 83.
  13. ^ A b Capa et al, Deník světla, str. 198–206.
  14. ^ A b Corkin & Lifson, Celoživotní fotografie, s. 9–11.
  15. ^ Könemann et al, Aperturní mistři fotografie: André Kertész, str. 92.
  16. ^ Naef et al, Paříže a New Yorku, str. 258.
  17. ^ Carrie Wilson, "Stručná historie" Archivováno 3. Dubna 2010 v Wayback Machine, Terénní galerie.
  18. ^ „André Kertész: Sedm desetiletí“ Muzeum J. Paula Gettyho.
  19. ^ Smart, Alastair (17. července 2009). „André Kertész: O čtení, v Galerii fotografů“. The Daily Telegraph. Londýn.
  20. ^ http://www.artinfo.com/galleryguide/13017/1522/120217/bruce-silverstein-new-york/exhibition/andr-kertsz-in-the-depths-of-winter/[trvalý mrtvý odkaz ]
  21. ^ „André Kertész“ Jeu de Paume.
  22. ^ Marcus Bunyan, „exhibice:„ andré kertész “v jeu de paume, paříž“, Art Blart, 4. února 2011.
  23. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 26. dubna 2011. Citováno 4. srpna 2010.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  24. ^ "DPL: Re-Collection | Místní exponáty | Exponáty". denverarts.org.
  25. ^ „André Kertész: O čtení“ „Minulé výstavy, Carnegie Museum of Art.
  26. ^ „Intuitivní oko: fotografie Andrého Kertésze 1914–1969“ Archivováno 12. prosince 2013 v Wayback Machine, Výstavy a události, DIA.
  27. ^ Nancy Barr, „DIA otevírá výstavu fotografií André Kertésze“ Fotografie: Blog institutu umění v Detroitu, 17. prosince 2010.
  28. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 23. května 2011. Citováno 2010-10-26.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  29. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 4. května 2011. Citováno 2013-12-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  30. ^ „André Kertész, Brassaï, Capa: maďarská fotografie - v obrazech“, Opatrovník, 30. června 2011.
  31. ^ Alison Frank, "Básník modernismu | Retrospektiva André Kertésze | Maďarské národní muzeum | Budapešť", Aesthetica, 30. listopadu 2011.
  32. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 28. května 2014. Citováno 2013-12-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  33. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 15. prosince 2013. Citováno 2013-12-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  34. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11. prosince 2013. Citováno 2013-12-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  35. ^ „V Budapešti se otevírá putovní výstava fotografií André Kertésze od Jeu de Paume“, Umění denně.
  36. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11. prosince 2013. Citováno 2013-12-08.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  37. ^ „André Kertész: Shadow Marks“ WAG.
  38. ^ „André Kertész | André Kertész: Zachycení Paříže a New Yorku“. archive.law.virginia.edu.
  39. ^ Könemann et al, Aperturní mistři fotografie: André Kertész, str. 93–94.

Další čtení

  • Greenough, Sarah; Gurbo, Robert; Kennel, Sarah (2005). André Kertész. Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-12114-1.

externí odkazy