Xenharmonic hudba - Xenharmonic music

Xenharmonicity zahrnuje intervaly větší než u 12-tet (<12-tet) a mikrotonalita zahrnuje intervaly menší než u 12-tet (> 12-tet). O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Xenharmonic hudba je to, co používá a tuningový systém který ani neodpovídá, ani se příliš nepřibližuje obecnému 12barevný stejný temperament. Termín xenharmonic byl vytvořen Ivor Darreg, z xenia (řecký .ενία), „pohostinný“ a xenos (řecký ξένος) "zahraniční, cizí." Uvedl, že je „zamýšleno zahrnout jen intonace a takové temperamenty, jako je 5-, 7- a 11-tón, spolu s vyššími číslymikrotonální systémy, kam chce člověk jít. “[1]

John Chalmers, autor Divize tetrachordu, píše: „Opakem této definice je, že hudba, která může být provedena ve 12tónovém stejném temperamentu bez významné ztráty její identity, není skutečně mikrotonální."[2] Xenarmonickou hudbu lze tedy odlišit od běžnějšího dvanácti tónového stejného temperamentu, jakož i od určitého použití spravedlivé intonace a stejných temperamentů, použitím neznámých intervalů, harmonií a zabarvení.

Jiní teoretici než Chalmers považují xenharmonic a non-xenharmonic za subjektivní. Jako příklad uvádí Edward Foote ve svém programu poznámky pro své „6 stupňů tonality“ CD,[je zapotřebí objasnění ] odkazuje na rozdíly v jeho reakci na radikálnější ladění, které používá, jako např Kirnberger a DeMorgan, od „šokujícího“ po „Příliš jemný na to, abych si toho okamžitě všiml“, říká:

Temperamenty jsou novým územím pro uši 20. století. Prvotnímu posluchači může připadat šokující, když slyší změnu harmonie „barvy“ během modulace, nebo příliš jemnou, než aby si okamžitě všiml[3]

Diatonická xenharmonická hudba

Hudba také může sdílet většinu známého území dvanácti tónové hudby a přesto má xenharmonické funkce. Jako příklady Easley Blackwood, autor Struktura rozpoznatelných diatonických ladění (1985), napsal mnoho etud v ET od 12 do 24 stejných, které přinášejí jak mnoho spojení, tak podobností s dvanácti tónovou hudbou a také přinášejí různé xenharmonické charakteristiky ladění. Podívejte se na jeho Dvanáct mikrotonálních etud pro média elektronické hudby.

Ve svých programových poznámkách k Fanfare v 19-ti letech[4] napsal:

... Triády jsou plynulé, ale stupnice zní trochu rozladěně, protože úvodní tón se zdá nízký vzhledem k toniku. Diatonické chování je prakticky identické s laděním 12 tónů, ale chromatické chování je velmi odlišné. Například dokonalá čtvrtina je dělitelná na dvě stejné části, zatímco rozšířená šestá a zmenšená sedmá znějí stejně. ... Vývoj zcela moduluje kolem kruhu devatenácti pětin.

Pro možná radikálnější příklad, pro jeho šestnáct not Andantino,[4] napsal:

Toto ladění je nejlépe považováno za kombinaci čtyř propletených zmenšených sedmých akordů. Vzhledem k tomu, že ladění s 12 notami lze považovat za kombinaci tří zmenšených sedmých akordů, je zřejmé, že obě ladění mají společné prvky. Nejviditelnějším rozdílem ve způsobu, jakým obě ladění znějí a fungují, je to, že triády v 16tunovém ladění, i když jsou rozpoznatelné, jsou příliš nesouhlasné, aby sloužily jako konečná harmonie v kadencích. Klíče lze stále vytvořit posloupností změněných subdominantů a dominantních harmonií a Etude je založena hlavně na této vlastnosti. Používaná základní harmonie souhlásek je malá triáda s přidanou malou sedmou.

Darreg vysvětluje: „Termín„ xenharmonic “jsem vymyslel tak, aby odkazoval na vše, co nezní jako 12ti tónový stejný temperament.“[5]

Ladění, nástroje a skladatelé

K vytvoření xenharmonické hudby lze použít jakékoli jiné měřítko nebo ladění než 12barevný stejný temperament. To zahrnuje další stejná dělení oktávy a váhy založené na prodloužena právě intonace.

Ladění odvozená z částečných nebo podtextů fyzických objektů s neharmonický spektrum nebo podtónová řada jako základ tyče, hroty, talíře, disky, sféroidy a kameny se někdy používají jako základ xenharmonického průzkumu. William Sethares je v této oblasti průkopníkem. William Colvig, který pracoval se skladatelem Lou Harrison vytvořil tubulong, sada xenharmonic trubic.[6]

Elektronická hudba na albu byla prozkoumána skladba s libovolně zvolenými xenharmonickými stupnicemi Radionics Radio: Album hudebních radionických myšlenkových frekvencí (2016) britského skladatele Daniel Wilson, který skládal své skladby s frekvenčními běhy odesílanými uživateli na zakázku webová aplikace replikace na bázi radionics elektronické zvukové zařízení používané Oxfordem De La Warr Laboratories na konci 40. let.[7]

The Nepythagorovská stupnice využíváno Robert Schneider z Jablka ve stereu, na základě posloupnosti logaritmy, lze považovat za xenharmonic, stejně jako Annie Gosfield je záměrně "rozladěná" hudba založená na sampleru pomocí nesystematického ladění a práce jiných skladatelů včetně Elodie Lauten, Wendy Carlos, Ivor Darreg, Paul Erlich a mnoho dalších.[Citace je zapotřebí ]

Viz také

Reference

  1. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originálu 5. února 2012. Citováno 13. ledna 2007.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) CS1 maint: unfit url (odkaz)
  2. ^ Chalmers, John H. (1993). Divize tetrachord: předzvěst konstrukce hudebních měřítek, str.1. Frog Peak Music. ISBN  9780945996040.
  3. ^ Foote, Edward (2001). „Six Degrees of Tonality The Well Tempered Piano - CD notes“. UK piano page.
  4. ^ A b Blackwood, Easley. „Blackwood: Microtonal Compositions“.
  5. ^ Robert Smith, Robert Wilhite. Zvuk: Výstava zvukové plastiky, stavby nástrojů a akusticky laděných prostorů : Los Angeles Institute of Contemporary Art, 14. července - 31. srpna 1979, Project Studios 1, New York, 30. září - 18. listopadu 1979.
  6. ^ Haluška, Ján (2003). Matematická teorie tónových systémů, str. 284. Marcel Dekker. ISBN  9788088683285.
  7. ^ Wilson, Daniel (2016). "Radionics in Relation to Acoustics (poznámky k CD v Radionics Radio: Album hudebních radionických myšlenkových frekvencí)". Sub Rosa.

Další čtení

externí odkazy