Lou Harrison - Lou Harrison

Lou Harrison
Lou Harrison.jpg
Základní informace
Rodné jménoLou Silver Harrison
narozený(1917-05-14)14. května 1917
Portland, Oregon, USA
Zemřel2. února 2003(2003-02-02) (ve věku 85)
Lafayette, Indiana, USA
ŽánrySoučasná vážná hudba
Zaměstnání (s)Hudební skladatel

Lou Silver Harrison (14. května 1917 - 2. února 2003) byl americký hudební skladatel. Byl studentem Henry Cowell, a Arnold Schoenberg. Pracoval s významným jávským hudebníkem z Gamelanu K. P. H. Notoprojo.

Harrison je zvláště známý pro začlenění prvků hudba nezápadních kultur do jeho práce, s několika kusy napsanými pro Jávský styl Gamelan nástroje, včetně souborů zkonstruovaných a vyladěných Harrisonem a jeho partnerem William Colvig. Většina jeho prací je napsána jen intonace spíše než rozšířenější stejný temperament. Harrison je jedním z nejvýznamnějších skladatelů, se kterými spolupracoval mikrotony.

Životopis

Harrison se narodil v Portlandu v Oregonu, ale jako dítě se přestěhoval se svou rodinou na řadu míst v oblasti San Francisco Bay Area. Vystudoval Burlingame High School v Burlingame, Kalifornie v roce 1934 se poté přestěhoval do San Franciska.[1] Různorodá hudba, které tam měl být vystaven, včetně Kantonská opera, Indiánská hudba, Mexická hudba, a jazz stejně jako klasická hudba měl na něj mít zásadní vliv. Slyšel také nahrávky z Indonéská hudba na začátku života.

Harrison vzal Henry Cowell Kurz „Hudba národů světa“ a také studoval kontrapunkt a složení s ním. V roce 1941 odešel do Kalifornská univerzita v Los Angeles pracovat na tanečním oddělení jako tanečník a doprovod. Zatímco tam byl, vzal si lekce od Arnolda Schoenberga, což vedlo k zájmu o Schoenberga dvanáctitónová technika.[2] Kusy, které v této době psal, však byly z velké části perkusivní pracuje s nekonvenčními materiály, jako jsou brzdové bubny automobilů, jako hudební nástroje. Tyto kousky byly podobné těm, které napsal John Cage zhruba ve stejnou dobu a oba někdy pracovali společně.

V roce 1943 se Harrison přestěhoval do New Yorku, kde pracoval jako hudební kritik pro Herald Tribune.[2] Zatímco tam se setkal Charles Ives, se stal jeho přítelem a udělal hodně pro to, aby upozornil Ivesa na hudební svět, který ho do té doby do značné míry ignoroval. S pomocí svého mentora Cowella Harrison připravil a provedl premiéru Ivesovy Symfonie č. 3, a na oplátku obdržel finanční pomoc od Ives. Když Ives vyhrál Pulitzerova cena za hudbu za ten kousek dal polovinu peněz Harrisonovi. Harrison také upravil velké množství Ivesových děl a obdržel náhradu často vyšší, než kolik účtoval.[3]

Harrison kromě Ivese podporoval a propagoval hudbu řady nekonvenčních skladatelů. Mezi ně patří Edgard Varèse, Carl Ruggles, a Alan Hovhaness.[4]

Harrison učil hudbu na různých vysokých školách a univerzitách, včetně Mills College od roku 1936 do roku 1939 a znovu od roku 1980 do roku 1985, Státní univerzita v San Jose, Cabrillo College, Reed College, a Black Mountain College. V roce 1953 se přestěhoval zpět do Kalifornie a usadil se Aptos poblíž Santa Cruz, kde žil po zbytek svého života.

Po cestě kanadského skladatele Colin McPhee, který provedl rozsáhlý výzkum indonéské hudby ve třicátých letech minulého století a napsal řadu včleněných skladeb Balijské a Jávský Harrisonův styl se začal měnit, což ukazuje jasněji vliv herní hudby, i když jen v témbr: „Byl to samotný zvuk, který mě přitahoval. V New Yorku, když jsem změnil rychlostní stupeň z dvanácti tonalismu, jsem prozkoumal toto zabarvení. Suita pro housle, klavír a malý orchestr [1951] jsou sluchové napodobeniny generalizovaných zvuků gamelanu “.[5] Virgil Thomson (u kterého Harrison také studoval) mu dal kopii Harry Partch kniha o hudební ladění, Genesis hudby, což přimělo Harrisona, aby začal psát hudbu jen intonace.[6] Celkem neopustil stejný temperament, ale často vyjádřil přání to udělat. V často citovaném komentáři týkajícím se frekvenčních poměrů použitých v intonaci řekl: „Dlouho jsem si myslel, že bych byl rád v době, kdy by hudebníci byli číslovaní i gramotní. Rád bych byl dirigentem a řekl , 'Nyní, violoncella, dal jsi mi tam 10: 9, dej mi místo toho 9: 8,' rád bych to dostal! "

Ačkoli byl hodně ovlivněn asijskou hudbou, Harrison navštívil kontinent až v roce 1961 v Japonsku a Koreji a v roce 1962 na Tchaj-wanu.[7] Se svým partnerem Williamem Colvigem později zkonstruovali vyladěný bicí soubor, využívající rezonanční hliníkové klíče a trubky, kyslíkové nádrže a další nalezené bicí nástroje. Říkali tomu „americký gamelan“, aby se odlišil od indonéských. [Postavili také?] Nástroje typu gamelan vyladěné pouze na pentatonické stupnice z neobvyklých materiálů, jako jsou plechovky a hliníkové nábytkové trubky. Napsal „La Koro Sutro“ (v esperantu)[8] pro tyto nástroje a sbor, stejně jako „Suita pro housle a americký Gamelan.“ Harrison navíc hrál a skládal pro Číňany guzheng citeru a představil (s Colvigem, jeho studentem Richardem Deem a zpěvačkou Lily Chin) více než 300 koncertů tradiční čínské hudby v 60. letech.[9]

Byl rezidentem skladatele v Státní univerzita v San Jose v San Jose, Kalifornie během šedesátých let. Univerzita ho poctila celo Harrisonovým koncertem v Auditoriu Morris Daley v roce 1969, na kterém se představili tanečníci, zpěváci a hudebníci. Vrcholem koncertu byla světová premiéra Harrisonova zobrazení příběhu Orfeus, který využíval sólisty, San Jose State University a cappella sbor, stejně jako jedinečnou skupinu bicích nástrojů.

Stejně jako mnoho jiných skladatelů 20. století, Harrison těžko se živil svou hudbou a vzal si řadu dalších zaměstnání, aby si vydělával na živobytí, včetně prodavače záznamů, květinářství, zdravotní sestry a lesního hasiče.

Harrison byl otevřený o svých politických názorech, jako je jeho pacifismus (byl aktivním zastáncem mezinárodního jazyka) esperanto ) a skutečnost, že byl gay. Byl také politicky aktivní a informovaný, včetně znalostí historie homosexuálů. Napsal mnoho článků s politickými texty nebo tituly, psal například Pocta Pacifica za otevření ústředí Berkeley v Pacifica Foundation a přijímání provizí z Portland Gay Men's Chorus (1988 a 1985) a Seattle Men's Chorus zařídit (1987) jeho Přísné písně, původně pro osm barytonů, pro „sbor 120 mužských nadšenců zpěvu. Někteří z nich dobří; někteří ne tak dobří. Ale počet je tak báječný“.[10] Lawrence Mass[11] popisuje:

S Lou Harrisonem ... být gayem je něco kladného. Je hrdý na to, že je gay skladatel a má zájem mluvit o tom, co by to mohlo znamenat. Necítí se ohrožení, že to znamená, že na něj nebude myslet jako na amerického skladatele, který je také skvělý a nadčasový a univerzální.

Janice Giteck [12] popisuje Harrisona jako:

nestydatě androgynní ve svém přístupu k kreativitě. Má zásadní spojení s ženským i mužským. Ženská část je patrná ve smyslu bytí. Ale zároveň je Lou také velmi mužský, divoce aktivní a asertivní, rytmický, pulzující a agresivní.

Dne 2. Listopadu 1990 se Brooklynská filharmonie měl premiéru Harrisonova čtvrtá symfonie, kterou nazval Poslední symfonie. Spojil indiánskou hudbu, starou hudbu a asijskou hudbu a vše spojil s bujným orchestrálním písmem. Zvláštním doplňkem byla série Navajo „Kojotových příběhů“. Před dokončením finální verze v roce 1995 provedl několik revizí symfonií, které zaznamenal Barry Jekowsky a California Symphony pro Argo Records na Skywalker Ranch v Nicasio, Kalifornie v březnu 1997. CD obsahovalo také Harrisonovo Elegy, do paměti Calvina Simmonsa (pocta bývalému dirigentovi Oaklandské symfonie, který se utopil při nehodě na lodi v roce 1982), výňatky z Slunovrat, Koncert ve Slendru, a Double Music (jeho spolupráce s Johnem Cageem).[13]

Harrison a Colvig postavili dva plné jávské hry, vytvořené podle instrumentace Kyai Udan Mas v U.C. Berkeley. Jedna byla pojmenována Si Betty pro uměleckou mecenášku Betty Freemanovou; druhá, postavená na Mills College, byla pojmenována Si Darius / Si Madeliene. Harrison držel předsedu hudební kompozice Dariuse Milhauda na Mills College od roku 1980 až do svého odchodu do důchodu v roce 1985. Jedním z jeho studentů na Mills byl Jin Ahoj Kim. Učil také na San Jose State University a Cabrillo College.

Byl oceněn Medaile Edwarda MacDowella v roce 2000.[14]

Osobní život

Harrison žil mnoho let s William Colvig v Aptos, Kalifornie. On a Colvig koupili pozemek v Joshua Tree, Kalifornie, kde navrhli a postavili Harrison House Retreat, a dům na slámu.

Harrison zemřel v roce Lafayette, Indiana, od a infarkt na cestě na festival jeho hudby v Ohio State University.

Harrisonova hudba

Mnoho z Harrisonových raných prací je pro bicí nástroje, často vyrobené z toho, co by se obvykle považovalo za haraburdí nebo nalezené předměty, jako jsou popelnice a ocelové brzdové bubny. Napsal také řadu skladeb pomocí Schoenbergovy techniky dvanácti tónů, včetně opery Rapunzel a jeho Symphony on G (Symphony No. 1) (1952). Několik děl obsahuje připínáček, druh připravený klavír s malými hřebíky zasunutými do kladiv, aby nástroj dostal perkusivnější zvuk.

Harrisonův zralý hudební styl je založen na „melodiklech“, krátkých motivech, které jsou otočeny dozadu a vzhůru nohama a vytvářejí hudební režim díl je založen na. Jeho hudba je typicky sparťanská, ale lyrická a harmonie obvykle jednoduché nebo někdy úplně chybí, místo toho je zaměřeno rytmus a melodie. Ned Rorem popisuje: "Skladby Lou Harrisona demonstrují různé prostředky a techniky. Obecně je melodikem. Rytmus má také významné místo v jeho tvorbě. Harmony je nedůležitá, i když tonalita je. Je jedním z prvních amerických skladatelů, kteří úspěšně uspěli." vytvořit uskutečnitelné manželství mezi východní a západní formou. “ [zdroj?]

Často používanou technikou je „intervalové řízení“, při kterém se používá pouze malý počet melodických intervalů, ať už vzestupných nebo sestupných, bez inverze.[15] Například pro zahájení Čtvrté symfonie jsou povolenými intervaly malá tercie, malá šestina a velká sekunda.[15]

Další součástí Harrisonovy estetiky je to, co by Harry Partch nazval tělesností, důraz na fyzično a smyslnost, včetně živého, lidského, performance a improvizace, zabarvení, rytmu a smyslu pro prostor v jeho melodických liniích, ať už sólo nebo kontrapunktu, a to zejména v jeho častých tanečních spoluprací. Americká tanečnice a choreografka Mark Morris použil Harrison Serenáda pro kytaru [s nepovinnými perkusemi] (1978) jako „základ nového druhu tance. Nebo alespoň ten, který jsem [Morris] nikdy předtím neviděl ani neudělal.“[16]

Mezi Harrisonova známější díla patří Koncert ve Slendru, Koncert pro housle s perkusním orchestrem, Varhanní koncert s perkuse (1973), který byl uveden na Plesy v Londýně v roce 1997; the Double Concerto (1981–82) pro housle, violoncello a jávský gamelan; the Klavírní koncert (1983–85) pro klavír naladěn Kirnberger # 2 (forma dobře temperament ) a orchestr, pro který byl napsán Keith Jarrett;[17] a a Koncert pro klavír a jávský Gamelan; stejně jako čtyři číslované orchestrální symfonie. Napsal také velké množství děl v netradičních formách. Harrison hovořil plynně několika jazyky včetně Americký znakový jazyk, Mandarinka a esperanto a několik jeho skladeb má esperantské tituly a texty, zejména La Koro Sutro (1973).[8]

Stejně jako Charles Ives, Harrison dokončil čtyři symfonie. Obvykle kombinoval různé hudební formy a jazyky, které preferoval. To je zcela zřejmé ve čtvrté symfonii zaznamenané Kalifornskou symfonií pro Argo Records, stejně jako v jeho třetí symfonii, kterou přednesl a vysílal Dennis Russell Davies a San Francisco Symphony Orchestra. Russell Davies také zaznamenal třetí symfonii s orchestrem hudebního festivalu Cabrillo.

Filmy

  • 1986 – Lou Harrison: „vážte si, zachovávejte, zvažujte, tvořte.“ Režie: Eric Marin
  • 1995 – Hudební outsidery: Americké dědictví - Harry Partch, Lou Harrison a Terry Riley. Režie: Michael Blackwood.
  • 2012 - Lou Harrison: Svět hudby. Režie: Eva Soltes.

Funguje

Komorní práce

  • Ariadne (1987), flétna a perkuse
  • U hrobky Karla Ivesa (1963), komorní orchestr
  • Koncert pro flétnu a perkuse (1939)
  • Koncert pro varhany s perkusním orchestrem (1951), soubor bicích nástrojů, varhany a soubor
  • Koncert pro klavír a jávský Gamelan (1986–87)
  • Koncert pro Pipu se smyčcovým orchestrem (1997), asijský nástroj a soubor
  • Koncert pro housle a bicí orchestr (1959)
  • Koncert ve Slendru (1961)
  • Dvojitý koncert pro housle a violoncello s jávským Gamelanem (1981–82)
  • Nové první apartmá pro smyčce (1995), smyčcový orchestr
  • Pacifika Rondo (1963), komorní orchestr
  • Serenado Por Gitaro (1952), kytarové sólo
  • Chvála za krásu kolibříků (1951), smíšený kvintet
  • Rýmuje se stříbrem (1996), violoncello a soubor, smíšené kvinteto
  • Serenáda pro kytaru s volitelnou Percussion (1978), smíšené duo, kytarové sólo
  • Sedm Pastorales (1949 srpna - 1951 října), komorní orchestr
  • Slunovrat (1949), oktet (flétna, hoboj, trubka, 2 violoncella, strunná basa, celesta, tack piano)
  • Písně v lese (1951), smíšené kvarteto
  • Sada smyčcového kvarteta (1978)
  • Suita pro violoncello a harfu (1949)
  • Suite pro bicí nástroje (pro pět bubeníků, 1942)
  • Suita pro housle s americkým Gamelanem (1973)
  • Suita pro housle se smyčcovým orchestrem (1997)
  • Suita pro violoncello a klavír (1995)
  • Suity pro violoncello a smyčcový orchestr (1984, 1990)
  • Nebezpečná kaple (1948), smíšené kvarteto
  • Pestrá trojice (1986), Rice Bowls, Violin, Vibraphone, Piano (psáno pro Trio Abel-Steinberg-Winant )

Orchestrální díla

  • Symphony On G (č. 1) (1947)
  • Symphony No. 2 'Elegiac' (1942)
  • Suite from Marriage at the Eiffel Tower (1961) pro symfonii Santa Cruz
  • Hudba pro housle s různými nástroji, evropskými, asijskými a africkými (1967), smyčcové sólo a orchestr
  • Symfonie č. 3 (1982) Pro hudební festival Cabrillo
  • Klavírní koncert (1983–1985), pro klavír naladěný na Kirnberger # 2 (forma temperamentu) a orchestr
  • Poslední symfonie (č. 4) (1990, rev.1995)
  • Přehlídka pro MTT (1995)

Vokální díla

  • Vzduch od Rapunzel (1952-3), vysoký hlas a soubor
  • Alma Redemptoris Mater (1949–51), tichý hlas a soubor
  • La Koro Sutro (1970), smíšený sbor a gamelan, smíšený sbor a soubor
  • Mše sv. Antonína (1939), smíšený sbor a soubor
  • Orfeus (1969), sólisté, smíšený sbor a soubor
  • Přísné písně (1955), barytonové sólo, sbor a komorní orchestr
  • Tři písně (1985), mužský sbor a soubor
  • Vestiunt Silve (1951), pro soprán a čtyři nástroje

Klávesnice funguje

  • Šest sonát pro Cembalo (1943), klavírní sólo, sólo na cembalo
  • Cívka (Pocta Henrymu Cowellovi), klavírní sólo
  • Sada Summerfield (1988), klavírní sólo, sólo na cembalo
  • Valčík pro Evelyn Hinrichsenovou, klavírní sólo

Opera

Reference

  1. ^ Leta E. Miller, poznámky k nahrávce pro Argo CD 455 590–2
  2. ^ A b Miller, Leta. „Lou Harrison - v retrospektivě“. Poznámky k nahrávce. Nové světové rekordy.
  3. ^ Miller & Lieberman (1998)[stránka potřebná ]
  4. ^ http: //www.public Archivováno 11.07.2013 na Wayback Machine radio.org/tools/media/player/composersdatebook/0207/020407_datebook.ram
  5. ^ Miller & Lieberman (1998), str. 160
  6. ^ Aaron, Peter (29. září 2011). „Lou Harrison: Outsider Inside“. Chronogram. Archivovány od originál dne 15. února 2013. Citováno 4. ledna 2013.
  7. ^ Miller & Lieberman (1998), str. 141
  8. ^ A b Oslava narozenin Lou Harrisona, 1917-2017, část 2 z 5.
  9. ^ MetroActive Music | Bill Colvig
  10. ^ Miller & Lieberman (1998), str. 98
  11. ^ Miller & Lieberman (1998), str. 190
  12. ^ Miller & Lieberman (1998), str. 194
  13. ^ Poznámky k nahrávce Argo Records
  14. ^ „Vítězové medaile MacDowell 1960–2011“. The Telegraph. 13. dubna 2011.
  15. ^ A b Leta E. Miller a Fredric Lieberman (léto, 1999). "Lou Harrison a americký Gamelan ", Americká hudba, Sv. 17, č. 2, s. 168.
  16. ^ https://www.nytimes.com/2003/03/23/arts/dance-mark-morris-the-making-of-my-dance.html
  17. ^ American Made - Knihy - Baltimore City Paper Archivováno 08.03.2011 na Wayback Machine

Další čtení

externí odkazy

Archiv

Nekrology a vzpomínky

Rozhovory

Další odkazy

Naslouchání