Annie Gosfield - Annie Gosfield

Annie Gosfield.jpg

Annie Gosfield (narozen 11. září 1960 v Philadelphie ) je hudební skladatel se sídlem v New Yorku, který pracuje na hranicích mezi notovanou a improvizovanou hudbou, elektronickými a akustickými zvuky, rafinovanými zabarvením a hlukem. Komponuje pro ostatní a vystupuje se svou vlastní skupinou a svou hudbu vede cestou festivalů, továren, klubů, uměleckých prostor a koncertních sálů. Hodně z její práce kombinuje akustické nástroje s elektronickými zvuky a zahrnuje neobvyklé zdroje, jako jsou satelitní zvuky, zvuky strojů, rozladěn nebo rozladěné vzorky a průmyslové zvuky. Její práce často obsahuje improvizace a často používá rozšířené techniky nebo změny hudební nástroje. Získala rok 2012 Berlínská cena.

Práce

Její tvorba zahrnuje rozsáhlé skladby, operu, orchestrální tvorbu, komorní hudbu, elektronickou hudbu, videoprojekty a hudbu k tanci. Využívá tradiční notaci, improvizaci a rozšířené techniky k prozkoumání zvukového světa, který eliminuje hranice mezi hudbou a hlukem. Její hudba je často inspirována přirozenou krásou nehudebních zvuků, jako jsou stroje, zničené piana, pokřivené 78 otáček za minutu záznamy a rozladěná rádia. Často pracuje v úzké spolupráci s hudebníky, aby zdůraznila jedinečné kvality každého umělce.

Gosfieldovy skladby byly mezinárodně provedeny The Bang na plechovce Allstars, Agon Orchestra, Joan Jeanrenaud, Fred Frith Felix Fan, Roger Kleier Blair McMillen, William Winant, FLUX kvarteto, Miami Smyčcový kvartet, The Slezské smyčcové kvarteto, Takže bicí Talujon Percussion, Newband (na Harry Partch nástroje) a mnoho dalších na festivalech včetně Varšavský podzim, ISCM World Music Days, Bang on a Can Marathon, Festival současné hudby Huddersfield, Festival komorní hudby v Santa Fe, Festival Musique Actuelle, Wien Modern, OtherMinds, Festival Spoleto USA, Týden společnosti, Taktlos a tři festivaly „Radikální nová židovská kultura“, jejichž kurátorem byl John Zorn.

V listopadu 2017 The Filharmonie v Los Angeles představil Gosfieldovu první operu, originální prostředí Orson Welles je Válka světů, upraveno a režírováno Yuval Sharon, vystupovali oba uvnitř Koncertní síň Walta Disneyho a na ulicích Los Angeles současně pomocí tří repasovaných sirén náletu k vysílání hudby pro veřejnost na satelitních představeních na parkovištích v centru Los Angeles.[1]

Gosfield složil site-specific dílo pro továrnu v Německu, spolupracoval na instalacích s umělcem Manuel Ocampo, a vytvořil video pro imaginární orchestr zničených nástrojů. Spolupracovala s mnoha choreografy, včetně Karole Armitage, Pam Tanowitz, a Susan Marshall. Její hudba pro tanec byla uvedena na Benátské bienále, Příští vlnový festival na Brooklynská hudební akademie (BAM), Teatro Olimpico (Řím), divadlo Joyce, Jacobův polštář a vévodské divadlo na 42. ulici. Byla neteří velkého herce Maurice Gosfielda

Mezi rozsáhlé kompozice patří Dcery průmyslové revoluce, koncertní dílo inspirované zkušenostmi jejích prarodičů s přistěhovalci v New Yorku během průmyslové revoluce, které si objednal Fond MAP a které mělo premiéru Kuchyně v roce 2011; podpisový kus EWA7, site-specific dílo vytvořené během pobytu v průmyslovém prostředí Norimberk, Německo; a Plovoucí zprávy a frekvence vyblednutí, které zahrnovaly kódovací systémy používané Odpor za druhé světové války, dirigoval Pierre-André Valade a vystoupil Athelas Sinfonietta s elektronickým triem Annie na turné po čtyřech městech po Velké Británii, které zahrnovalo festival současné hudby Huddersfield 2011.

Její práce byla profilována The New York Times,[2] Newyorčan,[3] na Národní veřejné rádio a v článcích v The Wire (časopis), Contemporary Music Review, Avant Magazine, Strings Magazine, MusikTexte a také kniha „Hudba a tvůrčí duch“. Gosfield obdržel 2008 Nadace pro současné umění Ocenění pro umělce.[4] Získala nedávná stipendia od McKnight Foundation, Newyorská nadace pro umění a Nadace Siemens.

Její hudba je uvedena na čtyřech sólových CD Tzadik Records. Její vydání z roku 2012 s názvem „Téměř pravdy a otevřené podvody“ zahrnuje komorní violoncellový koncert, skladbu pro klavír a rozbité krátkovlnné rádio a skladby inspirované pokřivenými 78 otáčkami za minutu, baseballem a průmyslovou revolucí v podání Annie Gosfield Ensemble, Felixe Fana, Flux Quarteta, Real Quiet, Blaira McMillena, Davida Cossina a Perly před svině. Její třetí vydání, Ztracené signály a unášené satelity, zahrnuje práce zaznamenané pro sólové housle doprovázené satelitními přenosy, stejně jako sólová a komorní díla v podání Joan Jeanrenaud a Flux Quartet. Její předchozí CD Tzadik, Létající jiskry a těžké stroje představuje dva kusy inspirované jejím rezidenčním pobytem v továrnách v Norimberku v Německu v roce 1999. Spálená slonovina a volné dráty, její první sólové vydání pro Tzadik, se zaměřuje na její práci pro rozladěný klavír.

Gosfield učil kompozici na Columbia University v roce 2019. Byla Milhaudovou profesorkou kompozice na Mills College v letech 2003 a 2005 hostující lektor na Univerzita Princeton v roce 2007 a byl hostujícím umělcem v Cal Arts v roce 1999.

Gosfieldovo psaní o hudbě bylo uvedeno ve čtyřech esejích publikovaných nakladatelstvím The New York Times ' „TimeSelect“ a její esej „Fiddling with Sputnik“ vyšla v roce Arcana II, editoval John Zorn. Pravidelně přispívá do „The Score“, The New York Times blog, kde skladatelé diskutují o své práci a problémech spojených s tvorbou hudby v 21. století.[5]

Annie je příjemkyní roku 2017 Guggenheimovo společenství v hudební kompozici, berlínská cena v hudební kompozici a členka v Americká akademie v Berlíně na jaře 2012 působil skladatel Paul Fromm na Americké akademii v Římě v roce 2015 [1], a byl 2008 Civitella Ranieri Fellow.[6]

Diskografie

  • Spálená slonovina a volné dráty (1998). Hudba pro rozladěný klavír, saxofonové kvarteto a violoncello v podání Gosfieldova souboru, Saxofonové kvarteto Rova a Ted Mook.
  • Létající jiskry a těžké stroje (2001). Dva kusy inspirované rezidencí v továrnách v Norimberku: EWA7, v podání Gosfieldova souboru, a Létající jiskry a těžké stroje, provádí Flux Quartet a Talujon Percussion.
  • Ztracené signály a unášené satelity (2004). Komorní a sólová díla v podání Joan Jeanrenaud, The Flux Quartet a George Kentros.
  • Pohled z boku z elektrického oka (2008). Objeví se Umění virtuálního rytmu s pracemi sedmi dalších skladatelů (Innova Recordings ).
  • Téměř pravdy a otevřené podvody (2012). Komorní violoncellový koncert, skladba pro klavír a rozbité krátkovlnné rádio a skladby inspirované pokřivenými 78 RPM deskami, baseballem a průmyslovou revolucí. Účinkují Annie Gosfield Ensemble, Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen a Perly před svině.

Reference

  1. ^ https://www.nytimes.com/2017/11/13/arts/music/review-war-worlds-los-angeles-philharmonic.html?_r=0
  2. ^ Schweitzer, Vivien: „Annie Gosfield, bodování hudby strojů“ The New York Times, 2. září 2015 https://www.nytimes.com/2015/09/06/arts/music/annie-gosfield-scoring-the-music-of-machines.html?_r=0/
  3. ^ Platt, Russell, „Blízká setkání“ The New Yorker, 1. dubna 2013 http://www.newyorker.com/magazine/2013/04/01/close-encounters
  4. ^ „Annie Gosfield“. Nadace pro současné umění. Archivováno od originálu 4. března 2015. Citováno 21. dubna 2015.
  5. ^ Freemane, Jasone. „Všechny příspěvky od Annie Gosfieldové“. New York Times. Citováno 25. dubna 2010.
  6. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2011-04-27. Citováno 2013-04-23.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)

externí odkazy