William Burges - William Burges
William Burges | |
---|---|
narozený | 2. prosince 1827 |
Zemřel | 20. dubna 1881 The Tower House, Kensington, Londýn, Anglie | (ve věku 53)
Alma mater | King's College School King's College London |
obsazení | Architekt |
Rodiče) | Alfred Burges |
Budovy |
William Burges ARA (/ˈbɜːdʒɛs/; 2. prosince 1827 - 20. dubna 1881) byl anglický architekt a designér. Mezi největší z viktoriánský uměleckých architektů hledal ve své práci únik z obou devatenáctého století industrializace a Neoklasicistní architektonický styl a znovu nastolit architektonické a sociální hodnoty utopisty středověká Anglie. Burges je součástí tradice Gothic Revival, jeho díla odrážejí díla Prerafaelité a ohlašovat ty z Hnutí umění a řemesel.
Burgesova kariéra byla krátká, ale slavná; vyhrál svou první velkou provizi za Katedrála sv. Fin Barre v Corku v roce 1863, když mu bylo 35 let, a zemřel v roce 1881 ve svém domě v Kensingtonu, The Tower House, ve věku pouhých 53 let. Jeho architektonický výstup byl malý, ale rozmanitý. Ve spolupráci s dlouholetým týmem řemeslníků postavil kostely, katedrálu, sklad, univerzitu, školu, domy a hrady.
Burgesova nejpozoruhodnější díla jsou Cardiffský hrad, postavený v letech 1866 až 1928 a Castell Coch (1872–1891), oba byly postaveny pro John Crichton-Stuart, 3. markýz z Bute. Mezi další významné budovy patří Gayhurstův dům, Buckinghamshire (1858–65), Knightshayes Court (1867–74), Church of Christ the Consoler (1870–76), St Mary's, Studley Royal (1870–1878) v Yorkshire a Park House, Cardiff (1871–80).
Mnoho z jeho návrhů nebylo nikdy provedeno nebo byly následně zbourány či pozměněny. Jeho soutěžní příspěvky pro katedrály v Lille (1854), Adelaide (1856), Colombo, Brisbane (1859), Edinburgh (1873) a Truro (1878) byli všichni neúspěšní. Prohrál George Edmund Street v soutěži o Královský soudní dvůr (1866–67) v Pramen. Jeho plány na vymalování interiéru města katedrála svatého Pavla (1870–1877) byli opuštěni a byl z funkce odvolán. Skilbeckův sklad (1865–1866) byl zbořen v 70. letech a pracoval v Salisburská katedrála (1855–1859), v Worcester College, Oxford (1873–1979) a u soudu Knightshayes byl v minulých desetiletích ztracen.
Kromě architektury navrhl Burges zámečnické práce, sochařství, šperky, nábytek a vitráže. Umění aplikované na průmysl, série přednášek, které přednesl Společnost umění v roce 1864 ilustruje šíři jeho zájmů; zahrnutá témata včetně sklenka, hrnčířství, mosaz a žehlička, zlato a stříbrný, nábytek, tkalcovské umění a vnější architektonická výzdoba. Po většinu století po jeho smrti Viktoriánská architektura nebyl ani předmětem intenzivního studia, ani soucitné pozornosti a Burgesova práce byla do značné míry ignorována. Oživení zájmu o viktoriánské umění, architekturu a design v pozdějším dvacátém století vedlo k obnovenému ocenění Burgese a jeho díla.
Časný život a cestování
Burges se narodil 2. prosince 1827,[1] syn Alfred Burges (1796–1886), bohatý stavební inženýr. Alfred nashromáždil značné jmění, což jeho synovi umožnilo věnovat svůj život studiu a praxi architektury, aniž by vyžadoval, aby si skutečně vydělával na živobytí.[2]
Burges vstoupil King's College School, Londýn, v roce 1839 studovat inženýrství, včetně jeho současníků Dante Gabriel Rossetti a William Michael Rossetti.[6] Odešel v roce 1844 do kanceláře Edward Blore,[6][7] zeměměřič k Westminsterské opatství. Blore byl zavedený architekt, pracoval pro oba Vilém IV a Královna Viktorie, a proslavil se jako zastánce Gothic Revival. V roce 1848 nebo 1849 se Burges přestěhoval do kanceláří Matthew Digby Wyatt.[8][9] Wyatt byl stejně prominentním architektem jako Blore, o čemž svědčí jeho hlavní role ve směru Velká výstava v roce 1851. Burgesova práce s Wyattem, zejména na středověkém dvoře pro tuto výstavu, měla vliv na další průběh jeho kariéry.[10] Během tohoto období pracoval také na kresbách středověkého kovářství pro Wyattovu knihu, Zámečnické práce, publikováno v roce 1852,[11] a asistoval Henry Clutton s ilustracemi k jeho dílům.[8]
Stejně důležité pro Burgesovu další kariéru bylo jeho cestování.[12] Burges věřil, že by všichni architekti měli cestovat, a poznamenal, že je „absolutně nutné vidět, jak různé umělecké problémy v různých dobách řešili různí muži.“[12] Díky svému soukromému příjmu se Burges přesunul přes Anglii, poté do Francie, Belgie, Holandska, Švýcarska, Německa, Španělska, Itálie, Řecka a nakonec do krocan.[13] Celkově strávil zhruba 18 měsíců v zahraničí rozvíjením svých dovedností a znalostí skicováním a kreslením.[14] To, co viděl a nakreslil, poskytlo úložiště vlivů a nápadů, které používal a znovu používal po celou dobu své kariéry.[15]
Ačkoli nikdy nepřekročil hranice Turecka, umění a architektura Východu, Blízkého i Dálného, na něj měly významný dopad;[16] jeho fascinace Maurský design našel konečný výraz v arabské místnosti na zámku Cardiff a jeho studium japonských technik ovlivnilo jeho pozdější zámečnické práce.[17] Burges získal svou první důležitou provizi ve věku 35 let, ale jeho další kariéra neviděla vývoj, který by se mohl očekávat. Jeho styl se formoval již za posledních dvacet let studia, myšlení a cestování. J. Mordaunt Crook, nejpřednější autorita v Burgesu, píše, že „jakmile byl zaveden, po dvaceti letech přípravy musel být použit pouze jeho„ designový jazyk “a ten aplikoval a znovu používal stejnou slovní zásobu s rostoucí jemností a chutí.“[18]
Raná díla
V roce 1856 založil Burges vlastní architektonickou praxi v Londýně na 15 Buckingham Street, Pramen.[19] Některé z jeho raných kusů nábytku byly vytvořeny pro tuto kancelář a později byly přesunuty do The Tower House, Melbury Road, Kensington, domov, který si pro sebe na konci svého života vybudoval.[20] Jeho raná architektonická kariéra nepřinesla nic zásadního, ačkoli získal prestižní provize za katedrálu v Lille,[21] the Pamětní kostel Krymu[22] a Bombay School of Art.[23] Žádné nebyly postaveny podle Burgesových návrhů.
Jeho neúspěšný vstup u soudů v oblasti práva,[24] pokud by byl úspěšný, dal by Londýně svůj vlastní Carcassonne, plány popisované architektonickými spisovateli Dixonem a Muthesiem jako „rekreace světa snů třináctého století [s] panoramatem velké vynalézavosti“.[25] V roce 1859 předložil francouzsky inspirovaný design pro Katedrála sv. Jana v Brisbane, Austrálie, která byla zamítnuta.[26][27] Poskytl také návrhy pro Kolombo katedrála v Cejlon a Katedrála sv. Františka Xaverského v Adelaide, bez úspěchu.[28]
V roce 1855 však získal provizi za přestavbu kapitula katedrály v Salisbury.[29] Henry Clutton byl hlavním architektem, ale Burges, jako asistent, přispěl k restaurování sochy ak obecnému dekorativnímu schématu.[29] Při restaurování v šedesátých letech bylo hodně ztraceno.[30] Trvalejší bylo Burgesovo dílo od roku 1858 při zásadní přestavbě Gayhurstův dům, v Buckinghamshire, pro Robert Carrington, 2. baron Carrington.[31] Místnosti tam obsahují některé z jeho velkých podpisových krbů s vyřezáváním Burgesova dlouholetého spolupracovníka Thomas Nicholls, zejména v salonu, které obsahují motivy z ztracený ráj a Ráj znovu získal.[31] Navrhl také kruhový záchod pro mužské služebníky, který Jeremy Cooper popisuje jako „překonaný vrčením Cerberus, každá z jeho tří hlav vložena krví podlité skleněné oči. “[32]
V roce 1859 Burges začal pracovat s Ambrose Poynter na Maison Dieu, Dover, který byl dokončen v roce 1861.[33][34] Napodobení původního středověkého stylu lze vidět v jeho renovaci groteskních zvířat a v erbech začleněných do jeho nových návrhů.[35] Burges později navrhl sněmovnu Rady, přidanou v roce 1867,[35] a v roce 1881 začala práce na Connaught Hall v Doveru, městském shromáždění a koncertním sále.[33] Nová budova obsahovala zasedací místnosti a starosty a úřední kanceláře. Ačkoli Burges projekt navrhl, většina z něj byla po jeho smrti dokončena jeho partnery, Pullanem a Chappleem.[35] Uvedený status Maison Dieu byl překlasifikován na Stupeň I. v roce 2017 a okresní rada v Doveri, vlastník budovy, hledá grantové financování umožňující restaurování se zaměřením na Burgesovu práci.[36]
V letech 1859–60 převzal Burges restaurování Opatství Waltham od Poyntera, práce s Poynterovým synem Edward Poynter a s výrobci nábytku Harlandem a Fisherem.[37] Uvedl do provozu Edward Burne-Jones Jamese Powella a synů, aby pro východní konec vyrobil tři vitrážová okna představující Jesseho strom.[38][39] Opatství je ukázkou Burgesových schopností restaurátora s „hlubokou citlivostí vůči středověké architektuře“.[40] Mordaunt Crook napsal o Burgesově interiéru, že „splňuje Středověk jako rovný s rovným. “
V letech 1861–2 byl Burges pověřen ministrem Charlese Edwarda Lefroye Mluvčí poslanecké sněmovny, postavit Kostel Všech svatých, flotila, jako památník Lefroyovy manželky.[41] Byla dcerou James Walker, který založil námořní inženýrskou společnost Walker a Burges s Burgesovým otcem Alfredem, a toto rodinné spojení přineslo Burgesovi provizi.[42] Pevsner říká o flotile, že „nemá žádný tvar, ani charakter, ani pozoruhodné budovy, kromě jedné,“[41] že jeden je Všech svatých. Kostel je z červených cihel a Pevsner jej považoval za „neuvěřitelně zdrženlivý“.[41] Interiér je také jednoduše vyzdoben, ale mohutná socha, zejména hrobka Lefroysů a sedlový oblouk pod kterým hrobka původně stála, je v zásadě Burges, Crook ji popisuje jako „ani ne tak svalnatý (gotický), jako svalový . “[43]
Katedrála sv. Fin Barre v Corku
Navzdory časným neúspěchům v soutěži byl Burges podporován jeho vírou Brzy francouzština poskytl odpověď na krizi architektonického stylu, která zasáhla polovinu viktoriánské Anglie, a napsal: „Byl jsem vychován ve víře třináctého století a v této víře hodlám zemřít“;[44] a v roce 1863, ve věku 35 let, si konečně zajistil své první hlavní provizi za Katedrála sv. Fin Barre, Cork.[45][46] Burgesův deník zaznamenává jeho potěšení nad výsledkem: „Got Cork!“[47]
Saint Fin Barre's měla být první novou katedrálou postavenou na Britských ostrovech od té doby St Paul's.[43] K soutěži došlo v důsledku rozšířené nespokojenosti se stávajícím kostelem z roku 1735, který Dublin Builder popsal jako „ošuntělou omluvu za katedrálu, která Corku dlouho zneuctila.“[48] Navrhovaný rozpočet byl nízký, na 15 000 £, ale Burges toto omezení ignoroval a vytvořil design, o kterém připustil, že bude stát dvakrát tolik.[49] Navzdory protestům ostatních konkurentů zvítězilo, ačkoli konečné náklady měly být vyšší než 100 000 liber.[50]
Burges, který předtím pracoval v Irsku, v Kostel svatého Petra, Carrigrohane, na Kostel Nejsvětější Trojice Templebreedy, ve Frankfieldu a v Douglas,[51] těšil se silné místní podpoře, včetně podpory biskupa Johna Gregga. Kromě toho, jak Příručka pro Irsko konstatuje, Burges „spojil svou lásku ke středověku s nápadným projevem bohatství protestantů“[52] což byl důležitý faktor v době, kdy se usazená anglikánská církev v Irsku snažila prosadit svou převahu.[49]
Pro exteriér Burges znovu použil některé ze svých dřívějších neprovedených plánů, celkový design z Pamětní kostel Krymu a Katedrála sv. Jana v Brisbane, výšky od Katedrála v Lille.[53] Hlavním problémem budovy byla její velikost. Navzdory podivuhodnému úsilí svých fundraiserů a navzdory tomu, že Burges překročil původní rozpočet, si Cork stále nemohl dovolit opravdu velkou katedrálu.[54] Burges překonal tuto překážku tím, že pomocí vznešenosti svého exteriéru se třemi věžemi vyrovnal menší měřítko zbytku budovy.[54]
Přestože je katedrála co do velikosti skromná, je velmi bohatě zdobená. Jak bylo jeho obvyklou praxí, Burges ze své kanceláře v Buckinghamské ulici a během mnoha návštěv na místě dohlížel na všechny aspekty designu, včetně sochy, vitráží a nábytku, přičemž účtoval 10% namísto obvyklých 5%, vzhledem k vysoké míře jeho osobního zapojení. Nakreslil návrhy pro každou z 1260 soch, které zdobí západní frontu a zdobí budovu zevnitř i zvenčí.[55] Načrtl karikatury pro většinu ze 74 vitrážových oken. Navrhl mozaikovou dlažbu, oltář, kazatelnu a biskupský trůn.[56] Lawrence a Wilson považují výsledek za „nepochybně [Burgesovo] největší dílo v církevní architektuře“[47] s interiérem, který je „ohromující a opojný“.[57] Díky svým schopnostem, pečlivému vedení svého týmu, úplné umělecké kontrole a obrovskému překročení zamýšleného rozpočtu 15 000 liber,[46] Burges vyrobil budovu, která svou velikostí není o moc větší než velký farní kostel, ale dojem je popsán ve studii Lawrencea a Wilsona jako „katedrála, která se stává takovým městem a která může potomstvo považovat za památník chvály Všemohoucího“.[58]
Architektonický tým
Burges inspiroval značnou loajalitu ve svém týmu asistentů a jeho partnerství byla dlouhodobá.[59] John Starling Chapple byl vedoucí kanceláře a připojil se k Burgesově praxi v roce 1859.[60] Byl to Chapple, návrhář většiny nábytku pro Castell Coch, který dokončil jeho restaurování po Burgesově smrti.[61] Druhý po Chappleovi byl William Frame,[60] který působil jako úředník. Horatio Walter Lonsdale byl Burgesův hlavní umělec,[62] přispívá rozsáhlými nástěnnými malbami jak pro Castell Coch, tak pro hrad Cardiff. Jeho hlavním sochařem byl Thomas Nicholls který začal s Burgesem v Corku a dokončil stovky figurek pro katedrálu sv. Fin Barre, pracoval s ním na svých dvou hlavních kostelích v Yorkshire a provedl veškerou původní řezbářskou práci pro Animal Wall v Cardiffu.[63]
William Gualbert Saunders připojil se k týmu Buckingham Street v roce 1865 a spolupracoval s Burgesem na vývoji designu a technik výroby barevného skla a vyráběl většinu z toho nejlepšího pro společnost Saint Fin Barre's.[64] Ceccardo Egidio Fucigna byl dalším dlouholetým spolupracovníkem, který vyřezával Madonu s dítětem nad padacím mostem v Castell Coch, postavu svatého Jana nad římsou v ložnici lorda Bute na zámku v Cardiffu a bronzovou Madonu ve střešní zahradě. Nakonec tam byl Axel Haig, švédský ilustrátor, který připravil mnoho akvarelových perspektiv, kterými Burges uchvátil své klienty.[65] Crook je nazývá „skupina talentovaných mužů, utvářených podle obrazu svého pána, uměleckých architektů a středověkých umělců - i pro žolíky a šašky - věnovaných především umění spíše než obchodu.“[66]
Partnerství s Marquess of Bute
V roce 1865 se Burges setkal John Patrick Crichton-Stuart, 3. markýz z Bute. To mohlo být výsledkem inženýrské firmy Alfreda Burgese, chodec Burges a Cooper poté, co pro druhého markýze zahájili práce na dokech East Bute v Cardiffu.[67][b] 3. markýz se stal největším architektonickým patronem Burges;[69] oba byli muži své doby; oba měli otce, jejichž průmyslové úsilí poskytovalo prostředky pro architektonické úspěchy jejich synů, a oba se snažili „vykoupit zla industrialismu tím, že znovu prožili umění Středověk ".[70]
Při svém nástupu na Marquessate ve věku jednoho roku zdědil Bute příjem 300 000 liber ročně,[71] a když se setkal s Burgesem, byl považován za nejbohatšího muže v Británii,[72] pokud ne svět.[73] Buteovo bohatství bylo důležité pro úspěch partnerství: jak sám Burges napsal: „Dobré umění je příliš vzácné a příliš drahé na to, aby mohlo být levné.“[74] Ale jako vědec, antikvariát, kompulzivní stavitel a nadšený středověk přinesl Bute do vztahu a jeho zdrojů a jeho zájmů spjatých s Burgesovou genialitou více než peníze, aby vytvořil to, co McLees považuje za „nejpamátnější celkový úspěch Bute“.[75]
—Dixon a Muthesius charakterizující vztah mezi Burgesem a Bute.[76]
Ať už to bylo jakkoli, spojení trvalo po zbytek Burgesova života a vedlo k jeho nejdůležitějším dílům. Pro Markýze a jeho manželku byl Burges „duší inspirující“.[77] Spisovatel architektury Michael Hall považuje přestavování Burgesova hradu v Cardiffu a kompletní rekonstrukci ruiny Castell Coch severně od města za jeho největší úspěchy.[71] V těchto budovách Crook tvrdí, že Burges unikl do „světa architektonické fantazie“[18] které Hall popisuje jako „mezi nejkrásnějšími, jaké kdy gotické obrození dosáhlo“.[78]
Cardiffský hrad
Na počátku devatenáctého století byl původní normanský hrad rozšířen a upraven Henry Holland pro 1. markýz, pradědeček 3. Markýzy. 2. markýz obsadil hrad při návštěvách jeho rozsáhlých statků Glamorgan, během nichž se vyvíjel moderně Cardiff a vytvořil Cardiffské doky jako výstup na uhlí a ocel z Jižní Wales údolí, ale k samotnému hradu udělal jen málo, než dokončil práci 1. Marquess.
3. markýz pohrdl Hollandovým úsilím a popsal hrad jako „oběť každého barbarství od doby renesance ",[79] a až dospěl, najal Burgese, aby provedl přestavbu na Wagnerian měřítko.[75] Byly zapojeny téměř všechny obvyklé týmy Burgese, včetně Chapple, Frame a Lonsdale,[80] vytvoření budovy, která John Newman popisuje v Glamorgan: Budovy Walesu jako „nejúspěšnější ze všech fantasy hradů devatenáctého století“.[72]
—Kuchař popisující siluetu hradu.[81]
Práce začaly v roce 1868 se 150 stop vysokou hodinovou věží,[82] v Forest of Dean kvádr. Věž tvoří soupravu bakalářských pokojů, Marquess se neožení až do roku 1872. Skládají se z ložnice, pokoje služebníka a letních a zimních kuřáckých pokojů.[82] Externě je věž přepracováním designu Burges použitého pro neúspěšnou soutěž soudních soudů. Interně jsou pokoje přepychově vyzdobeny zlacením, řezbami a karikaturami, mnohými alegorickými styly, které zobrazují roční období, mýty a bájky.[83] V jeho Historie gotického obrození, napsáno při stavbě věže, Charles Locke Eastlake napsal o Burgesově „zvláštním talentu (a) bujné fantazii“.[84] Letní kuřácký pokoj je doslovným a metaforickým vyvrcholením věže. Stoupá do dvou podlaží vysoko a má vnitřní balkon, který prostřednictvím nepřerušeného pásu oken poskytuje výhled na doky v Cardiffu, jeden zdroj bohatství Bute, Bristolský kanál a velšské kopce a údolí. Na podlaze je mozaiková mapa světa a socha je od Thomase Nichollse.[85]
Při vývoji hradu pokračovaly práce na úpravách holandského gruzínského areálu, včetně jeho věže Bute, a středověkých věží Herberta a Beauchampa, a na stavbě věže pro hosty a osmiboké věže.[80] Zámek podle plánu široce sleduje uspořádání standardního viktoriánského vznešeného domu. Věž Bute zahrnuje ložnici lorda Bute a končí dalším vrcholem, Střešní zahradou, se sochou Madony od Fucigny a malovanými dlaždicemi od Lonsdale.[86] Buteina ložnice má mnoho náboženské ikonografie a zrcadlový strop. Markýzovo jméno, John, se opakuje v řečtině, ΙΩ along, podél stropních nosníků.[87] Následovala Osmiboká věž, včetně oratoře postavené na místě, kde zemřel Butein otec, a Chaucerova místnost, jejíž střecha Mark Girouard uvádí jako „vynikající ... příklad geniality Burgese v konstrukci střech.“[88] Věž pro hosty obsahuje místo původní kuchyně ve spodní části a nad ní, školku, zdobenou malovanými dlaždicemi s vyobrazením Ezopovy bajky a postavy z dětských říkanek.[80]
Centrální blok hradu zahrnuje dvoupodlažní hodovní síň s knihovnou níže. Oba jsou obrovské, první slouží jako vhodný přijímací sál, kde by markýz mohl plnit své občanské povinnosti, druhý drží část své rozsáhlé knihovny. Oba zahrnují komplikované řezbářské práce a krby, ty v hodovní síni zobrazující samotný hrad v době Roberta, vévody z Normandie, který tam byl uvězněn v letech 1126–1134.[89] Krb v knihovně obsahuje pět postav, čtyři představují řecký, Egyptský, hebrejština a Asyrský abecedy, zatímco pátá představuje Bute jako a keltský mnich.[90] Čísla odkazují na účel místnosti a na markýze, významného lingvistu. Výzdoba těchto velkých místností je méně úspěšná než v menších komorách; mnoho bylo dokončeno po Burgesově smrti a Girouard se domnívá, že malíř Lonsdale „byl povinen pokrýt oblasti spíše větší, než si jeho talent zasloužil“.[88]
K centrální části hradu patřilo také Velké schodiště. Ilustrováno v akvarelové perspektivě připravené autorem Axel Haig,[91] dlouho se myslelo, že schodiště nikdy nebylo postaveno, ale nedávný výzkum ukázal, že bylo postaveno, jen aby bylo ve 30. letech vytrženo,[80] údajně poté, co třetí markýza „jednou sklouzla na svůj vyleštěný povrch“.[92] Schodiště nebylo v současném tisku všeobecně chváleno; the Zprávy ze stavebnictví psaní, že design byl „jedním z nejméně šťastných, jaké jsme viděli z tužky pana Burgese ... barevné kontrasty jsou více překvapivé než příjemné.“[93] Arabská místnost v Herbertově věži byla poslední místností, na které Burges pracoval, když onemocněl v roce 1881. Bute umístil Burgesovy iniciály, spolu s jeho vlastními a datem, do krbu této místnosti jako památník.[94] Místnost byla dokončena Burgesovým švagrem, Richard Popplewell Pullan.[62]
Po Burgesově smrti byly vyvinuty další oblasti hradu v duchu, který mimo jiné stanovil: William Frame. To zahrnovalo rozsáhlou rekonstrukci zdí původní římské pevnosti.[87] The Zvířecí zeď, dokončena ve 20. letech 20. století 4. markýz, původně stál mezi hradním příkopem a městem a má devět soch Thomase Nichollse, dalších šest vyřezával Alexander Carrick ve 30. letech. The Švýcarský most, který překročil mléko do Bute Parku, byl přesunut ve 20. letech 20. století a zbořen v 60. letech.[95] Stáje, které leží na severu, na okraji parku Bute, navrhl Burges v letech 1868–69.[96]
Megan Aldrich tvrdí, že Burgesovy interiéry v Cardiffu se „málokdy [rovnaly], [ačkoli] provedl několik budov, protože jeho bohatá fantastická gotika vyžadovala stejně bohaté patrony (..) jeho dokončená díla jsou vynikajícími památkami gotiky devatenáctého století“,[97] apartmá pokojů, které vytvořil v Cardiffu, patří mezi „nejskvostnější, jaké kdy gotické oživení dosáhlo“.[98] Crook jde ještě dále a tvrdí, že místnosti sahají za architekturu a vytvářejí „trojrozměrné pasy do pohádkových království a říší zlata. V zámku Cardiff vstupujeme do země snů“.[99]
Hrad byl dán Cardiff City Corporation 5. markýz z Bute v roce 1947.[94]
Castell Coch
V roce 1872, během prací na zámku v Cardiffu, představil Burges plán kompletní rekonstrukce Castell Coch,[81] zničená pevnost ze 13. století na panství Bute severně od Cardiffu. Burgesova zpráva o možné rekonstrukci byla vydána v roce 1872[100] ale stavba byla odložena až do roku 1875, zčásti kvůli tlaku prací na zámku v Cardiffu a zčásti kvůli neopodstatněnému znepokojení jménem Marquessových správců, kterým čelil bankrot.[101]
Vnějšek se skládá ze tří věží, které Newman popsal jako „téměř stejné průměru v průměru, [ale] překvapivě odlišné výšce“.[102] Burgesova hlavní inspirace byla dílem téměř současného francouzského architekta Eugène Viollet-le-Duc[103] který provedl podobné restaurátorské a stavební práce pro Napoleon III. Práce Viollet-le-Duc v Château de Coucy, Louvre a zejména na Château de Pierrefonds se odráží v Castell Coch, Burgesově salonu, kde střecha silně kreslí na osmiboká klenutá klenba chambre de l'Imperatrice v Pierrefonds.[103] Burgesovým dalším hlavním zdrojem byl Château de Chillon, z něhož jsou odvozeny jeho kónické a domnělé věžové střechy.[103]
Vážně poškozen během velšských povstání na počátku čtrnáctého století,[104] Castell Coch přestal být používán a Tudorovo období, starožitník John Leland popsal to jako „všechno v troskách, žádná velká věc, ale vysoká“.[105] Sada výkresů pro plánovanou přestavbu existuje spolu s úplným architektonickým zdůvodněním Burgese. Rekonstrukce hradu zahrnuje tři kuželovité střechy věží, které jsou historicky sporné. Podle Crooka Burges „podporoval své střechy značným množstvím příkladů pochybné platnosti; pravda byla taková, že je chtěl pro jejich architektonický efekt.“[106]
—Nový popisující vyhlídku na Castell Coch.[107]
Věž Keep, Věž Well a Kuchyňská věž se skládají z řady bytů, z nichž hlavní posloupnost, Castellan's Rooms, leží v pevnosti Keep. Začínají slabě, Hodovní síň, dokončená dlouho po Burgesově smrti, Newman je popsal jako „zředěný [a] rozostřený“[108] zatímco Crook to považuje za „anemické“.[109] Obsahuje kolosální komín, který vytesal Thomas Nicholls.[110] Identita ústřední postavy v overmantel je nejistá; Girouard tvrdí, že je Král David zatímco McLees naznačuje, že to zobrazuje St Lucius. Salonek je místnost s dvojitou výškou a výzdobou, kterou Newman popisuje jako „ilustrující„ propletená témata plodnosti přírody a křehkosti života “.[111] Kamenný krb od Nichollse je vybaven Tři osudy, točení, měření a stříhání niti života.[112] Nástěnné malby kolem zdí čerpají Ezopovy bajky s jemnými kresbami zvířat v Estetické hnutí styl.[113]
Osmiboká komora s velkou žebrovou klenbou po vzoru komor Viollet-le-Duc v Coucy a Pierrefonds je vyzdobena kresbami motýlů a ptáků.[114] Z haly leží Windlassova místnost, ve které Burges potěšil sestavením plně funkčního aparátu pro padací most, dohromady s vražedné díry pro vypuzení vroucího oleje.[115] Marquessova ložnice poskytuje určitou sparťanskou úlevu[116] před vyvrcholením hradu, ložnice Lady Bute. Crook považuje tuto místnost za „čistý Burges: arkádový kruh, proražený okenními střílnami a zakončený trojlístkovou kopulí“.[116] Dekorativním motivem je „láska“, kterou symbolizují opice, granátová jablka a hnízdící ptáci.[116] Výzdoba byla dokončena dlouho po Burgesově smrti, ale jeho byl vůdčí duch. „Udělal by to pan Burges?“ William Frame napsal Thomasovi Nichollsovi v roce 1887.[116] Burgesův původní návrh hradu zahrnoval kapli, která měla být postavena na střeše věže Well.[117] To nebylo nikdy dokončeno a pozůstatky byly odstraněny na konci devatenáctého století.[118]
Po Burgesově smrti v roce 1881 pokračovaly práce na interiéru dalších deset let. Hrad byl málo využíván, markýz po jeho dokončení nikdy nepřišel a jeho hlavní funkcí bylo rodinné sanatorium, přestože ho markýza a její dcera lady Margaret Crichton-Stuartová po dobu po smrti markýze v roce 1900. V roce 1950 5. markýz z Bute předal hrad ministerstvu prací.[119] McLees to považuje za „jeden z největších viktoriánských triumfů architektonické kompozice“,[119] zatímco Crook píše o Burgesovi, „že z hromady sutin znovu vytvořil pohádkový hrad, který se, zdá se, téměř zhmotnil na okraji středověkého rukopisu.“[116]
Pozdější práce
Buteovy provize tvořily hlavní korpus Burgesovy práce od 60. let 19. století až do jeho smrti. Pokračoval však v přijímání dalších schůzek.
Worcester College, Oxford
Interiéry sálu a kaple v Worcester College, Oxford, byl navržen uživatelem James Wyatt v letech 1776–90.[120] V roce 1864 byl Burges pověřen revizí pozoruhodných návrhů Wyatta pro kapli reverendem H. C. O. Danielem, členem vysoké společenské místnosti a budoucím proboštem, který Burgese znal, když byli současníky v King's College London.[121] Budova je obklopena rozsáhlou ikonografií Burgese se zvířaty a ptáky vyobrazenými na konci lavic,[122] a Burgesova mozaiková podlaha ohromila jeho současníky.
Na základě svých vzácných znalostí středověkých technik a práce s pečlivou pozorností věnovanou detailům vytvořil Burges kapli, kterou Crook popisuje jako „téměř jedinečnou mezi vysoce viktoriánskými církevními interiéry“.[123] Bohatě symbolická ikonografie “[124] a Zednářský vlivy na schéma výzdoby jsou významné, Gillingham naznačuje, že Burgesovy zednářské vazby byly částečným vysvětlením jeho jmenování a poznamenává, že kapli prostupuje „symbolický zednářský komentář.[125] Neobvykle při vymalování kaple Burges nepoužíval členy svého obvyklého týmu. Vitráže a nástěnné malby jsou od Henry Holiday a sochy, pultík a svícny jsou od Williama Grinsella Nicholla.[126]
—Pevsner na rozhodnutí College Fellows odstranit práci Burgese v hale a obnovit práci Wyatta.[127]
V letech 1873–1879 provedl Burges vymalování sálu College. Finanční prostředky potřebné pro sál byly získány odvoláním, ve kterém zdobené dřevěné panely na stěnách byly individuálními dary, které obsahovaly hřebeny a štíty dárců. V některých případech, kde nebyly známy žádné hřebeny nebo štíty, byly nahrazeny ty bývalých členů a Burges vytvořil několik malovaných napodobenin mramorování na dřevě.[128] Velké okno na konci haly bylo také vyplněno erby, pro které nebyla v panelech nalezena místnost. Na pódiu byl také vložen krb.[129] Téměř všechny[130] Burgesova díla v hale byla ztracena při přestavbě šedesátých let, kdy byly obnoveny Wyattovy návrhy, i když byl krb odstraněn, Knightshayes Court a východní okno nad vysokým stolem bylo obnoveno kolem roku 2009.[130]
Skilbeckův sklad
Skilbeckův sklad, dříve na 46 Upper Thames Street v Londýně, a nyní zničen, byl drysalter Sklad postavený Burgesem v roce 1866 a je důležitý jako jeho jediný vpád do průmyslového designu. Burges byl pověřen bratry Skilbeckovými, aby přestavěli stávající sklad; výsledek byl vlivný,[131] Eastlake to popsal jako „jeden z mála případů úspěšné adaptace gotiky pro komerční účely“.[132] Bradley píše o Burgesově přestavbě jako o použití „zdvojených špiček pod jediným gotickým odlehčovacím obloukem a štítem“.[133]
Použití exponovaných litina byl revoluční.[134] Moderní materiály a technologie byly kombinovány s gotickou ikonografií, článkem z roku 1886 v Ekleziolog popisující „velkého jeřába neseného konzolou vytesanou do busty spravedlivé orientální služky, symbolizující podnebí, ze kterého se dováží tolik materiálů drysalteru, a přes kruhové okno ve štítu (a) lodi přinášející její drahocenný náklad . “[135] Celkové náklady na práci činily 1413 GBP.[136]
Knightshayes Court
Provize za zbrusu nový dům Knightshayes Court bylo získáno z Sir John Heathcoat-Amory v roce 1867 a základní kámen byl položen v roce 1869. V roce 1874 byla budova stále nedokončená z důvodu přetrvávajících potíží s Heathcoat-Amory, která vznesla námitky proti mnoha Burgesovým návrhům z důvodu nákladů a stylu.[137] Ačkoli práce na interiéru začaly, bouřlivý vztah mezi architektem a klientem vedl k Burgesovu plenění v roce 1874 a jeho nahrazení John Dibblee Crace. Knightshayes Court přesto zůstává jediným příkladem středně velkého venkovského domu v Burgesu, postaveného ve standardním viktoriánském uspořádání. Raně francouzská gotika ve velkém stylu se řídí standardním neo-tudorovským plánem[138] velkého centrálního bloku s vyčnívajícími štíty. Věž, kterou Burges plánoval, nebyla nikdy postavena.[138]
—David Else komentující design Knightshayes Court v USA Osamělá planeta Průvodce po Anglii.[139]
Interiér měl být nepokojem burgesiánského přebytku, ale podle Burgesových návrhů nebyla dokončena ani jedna místnost.[140] Z několika málo interiérových prvků, které byly plně provedeny, hodně změnil nebo zředil Heathcoat-Amory a jeho nástupci.[138] Některé interiéry, jako je knihovna, klenutý sál a klenutý červený salonek, však zůstávají[141] nebo byly obnoveny.[138]
Od té doby, co dům přešel na National Trust v roce 1972 byly provedeny významné práce na restaurování a opětovném vytvoření a je vystavena řada kusů nábytku Burges, většinou nepůvodních pro dům. Patří mezi ně knihovna z Buckinghamské ulice a komín z haly v Worcester College, Oxford, kde byla v 60. letech odstraněna některá dekorativní díla Burgese,[127] ačkoli jeho vymalování univerzitní kaple zůstává.[126] Cílem je, pokud je to možné, obnovit práci Burges and Crace.[138]
Park House
Park House, Cardiff, byl postaven Burgesem pro inženýra lorda Buteho, Jamese McConnochieho, v letech 1871 až 1875.[142] With its steep roofs and boldly textured walls, Park House revolutionised Cardiff's domestic architecture, and was highly influential, in the city and beyond. The impact of the building can be seen in many of Cardiff's inner suburbs, where imitations of Park House and its features can frequently be identified.[142] Cadw described it as "perhaps the most important 19th century house in Wales",[143] a position reflected in its status as a Budova zařazená do seznamu I. třídy.[144]
The style of the house is Early French Gothic, with triangle and rectangle to the fore, although it is without the conical tower Burges considered appropriate both for his own home, The Tower House and for Castell Coch.[142] Burges used various building stones for Park House: Vlajka pískovec for the walls, Koupelnový kámen around the windows, entrance porch and plinths, with pillars in pink Peterhead žula from Aberdeenshire.[145] The external frontage comprises four gables, the windows of the last gable concealing what Newman describes as "the major peculiarity of the interior. On entering, one is immediately confronted by the underside of the staircase, and has to skirt round it to reach the rest of the house."[142] The arrangement was not repeated at The Tower House, which is an almost reversed replica with added conical tower. The interior fittings are of high quality, including the massive, mahogany staircase and marble chimneypieces. Both the drawing room and the dining room have beamed ceilings. The whole is built with a solidity that was guaranteed by the use of the Marquess of Bute's own workforce from Cardiff Docks.[146] Henry-Russell Hitchcock, the American architecture critic, considered Park House "one of the best medium-sized stone dwellings of the High Victorian Gothic".[147]
Christ the Consoler, St Mary's and St Paul's Cathedral
Burges's two finest gothic churches were also undertaken in the 1870s, the Church of Christ the Consoler, Skelton-on-Ure, a St Mary's, Studley Royal. Jeho patron, George Robinson, 1st Marquess of Ripon, although not as rich as Bute, was his equal in romantic medievalism[148] and had been a friend of Bute's at Oxford, which may account for the choice of Burges as architect. Both churches were built as memorial churches for Ripon's brother-in-law, Frederick Grantham Vyner, who was murdered by Greek bandits in 1870.[149] Vyner's mother commissioned the Church of Christ the Consoler and his sister St Mary's. Both begun in 1870, Skelton was consecrated in 1876 and Studley Royal in 1878.[150]
The Church of Christ the Consoler, in the grounds of Newby Hall v Severní Yorkshire, is built in the Raná angličtina styl.[151] The exterior is constructed of grey Catraig stone, with Morcar stone for the mouldings.[151] The interior is faced with white limestone, and richly fitted out with marble.[152] The work was undertaken by members of Burges's usual team, Gualbert Saunders making the stained glass, from cartoons by Lonsdale, and Nicholls sculpting the carvings.[150] Leach and Pevsner describe the scheme of stained glass as "uncommonly excellent."[153] It is particularly interesting as representing an architectural move from Burges's favourite Early French style to an English inspiration. Pevsner considers it: "Of determined originality; the impression is one of great opulence, even if of a somewhat elephantine calibre."[151]
—Burges commenting on churches in 1867.[154]
The Church of St Mary, Studley Royal, is also in the Early English style and is located in the grounds of Studley Royal Park at Fountains Abbey, in Severní Yorkshire. As at Christ the Consoler, the exterior is of grey limestone, with a two-stage west tower topped with a soaring spire.[155] The interior is equally spectacular, exceeding Skelton in richness and majesty,[156] Leach commenting that "everything is precisely calculated as to its visual impact."[157] The theme, previously used at Gayhurst, is ztracený ráj a Ráj znovu získal.[158] The stained glass, by Saunders & Co, is of particularly high quality. Pevsner describes St Mary's as "a dream of Early English glory"[151] and Crook writes, "[although] Cork Cathedral may stand as Burges's greatest Gothic work, Studley Royal is his 'ecclesiastical' masterpiece."[159] Burges also constructed an estate cottage in 1873.[160]
In 1870, Burges was asked to draw up an iconographic scheme of internal decoration for katedrála svatého Pavla, unfinished since the death of Sir Christopher Wren. In 1872, he was appointed architect and over the next five years produced what Crook describes as a "full-blown scheme of early Renaissance decoration"[161] for the interior which he intended would eclipse that of Svatého Petra v Římě. However, as Crook writes, his plans were "rather too creative for most Classicists"[161] and these artistic, and linked religious, controversies led to Burges's dismissal in 1877 with none of his plans undertaken.[162]
Trinity College, Hartford, Connecticut
V roce 1872 Abner Jackson, předseda Trinity College, Connecticut, visited Britain, seeking models and an architect for a planned new campus for the college.[163] Burges was chosen and he drew up a four-quadrangled masterplan, in his Early French styl.[163] Lavish illustrations were produced by Axel Haig. However, the estimated cost, at just under one million dollars, together with the sheer scale of the plans, thoroughly alarmed the College Trustees.[164]
Only one-sixth of the plan was executed, the present Dlouhá procházka, s Francis H. Kimball acting as local, supervising, architect, and Frederick Law Olmsted laying out the grounds.[163] Crook considers the result, "unsatisfactory ..[but important].. in its key position in the development of late nineteenth-century American architecture."[163] Other critics have viewed Burges's design more positively: the American architectural historian Henry-Russell Hitchcock thought Trinity "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture"; zatímco Charles Handley-Read suggested the college was "is in some ways superior to Butterfield's Keble nebo Seddon's Aberystwyth."[164]
The Tower House
From 1875, although he continued to work on the completion of projects already begun, Burges received no further major commissions. The construction, decoration and furnishing of his own home, The Tower House, Melbury Road, Kensington, occupied much of the last six years of his life. Burges designed the house in the style of a substantial thirteenth-century French townhouse.
Of red brick, and in an L plan, the exterior is plain. The house is not large, its floor-plan being little more than 50 feet square.[165] But the approach Burges took to its construction was on a grand scale: the floor depths were sufficient to support rooms four or five times their size and the architect Richard Norman Shaw wrote of the concrete foundations as being suitable "for a fortress."[166] This approach, combined with Burges's architectural skills and the minimum of exterior decoration, created a building that Crook describes as "simple and massive".[165] As was usual with Burges, many elements of earlier designs were adapted and included, the street frontage from the McConnochie House, the cylindrical tower and conical roof from Castell Coch and the interiors from Cardiffský hrad.[165]
—Crook writing on the Tower House.[167]
The interior centres on the double-height entrance hall, Burges having avoided the error that he had made at the McConnochie House when he placed a vast central staircase in the middle of the building.[165] At The Tower House, the stair is consigned to the conical tower. The ground floor contains a drawing room, dining room and library, while the first floor holds bedroom suites and a study. If Burges shunned exterior decoration at The Tower House, he more than compensated internally. Each room has a complex iconographic scheme of decoration: that of the hall is Time, in the drawing room, Love, in Burges's bedroom, the Sea. Massive fireplaces with elaborate overmantels were carved and installed, a castle in the Library[168] and mermaids and sea-monsters of the deep in his own bedroom.[169] His brother-in-law, Pullan, wrote that "Chaucer a Tennyson poems were Mr Burges' chief text-books when engaged in designing these decorations."[170]
In designing the medieval interior to the house, Burges also illustrated his skill as a jeweller, metalworker and designer,[171] and produced some of his best works of furniture including the Zvěrokruh se usadí, the Dog Cabinet and the Skvělá knihovna, the last of which Charles Handley-Read described as "occupying a unique position in the history of Victorian painted furniture."[172] The fittings were as elaborate as the furniture: the tap for one of the guest washstands was in the form of a bronze bull from whose throat water poured into a sink inlaid with silver fish.[173] Within the Tower House Burges placed some of his finest metalwork; umělec Henry Stacy Marks wrote "he could design a chalice as well as a cathedral ... His decanters, cups, jugs, forks and spoons were designed with an equal ability to that with which he would design a castle."[174]
Upon completion, the Tower House was sensationally received. In a survey of the architecture of the past fifty years, published by Stavitel in 1893, it was the only private town house to be included.[166] In 1966, when the house was empty, Handley-Read described it as "unique in London, a precious anthology of designs by one of the most imaginative of all Victorian architects."[175] Crook considers the house, the "synthesis of [Burges's] career and a glittering tribute to his achievement."[176] The Tower House, which remains a private home, owned by Jimmy Page for many years, retains much of its internal structural decoration, but the furniture and contents that Burges designed for his home have been dispersed.[177]
Metalwork and jewellery
Burges was a notable designer of Gothic-inspired metalwork and jewellery, and he has been cited as "Pugin's successor in the Gothic revival style."[178] Although Burges was foremost an architect, Edmund Gosse described his buildings as "more jewel than architecture",[179] and Crook states that "Burges's genius as a designer is expressed to perfection in his jewellery and metalwork."[180] He began with religious artifacts (candlesticks, chalices, pectoral crosses) as individual commissions or as part of the decorative scheme for buildings over which he had complete artistic control. Examples include the chalices for Kostel sv. Michala, Brighton,[181] the statue of the Angel which stands above St Fin Barre's and which was his personal gift to the cathedral, and the Dunedin Crozier. This item, carved in ivory and depicting St George slaying the dragon, was made for the first Bishop of Dunedin. Burges had an early, and close, connection to the Ekleziologická společnost and in 1864 took on the role of superintendent of the Society's church talíř scheme, from which position he imposed Barkentin as the Society's official manufacturer.[182] In 1875 Burges published the design in a French magazine as a thirteenth century original,[183] an example of his delight in tricks and jokes. Similarly inventive were his designs for fish plates for Lord Bute, in which a service of eighteen plates is decorated with punning illustrations, such as a skating skate, and a winged perch seated on the branch of a tree.[184] He also undertook commissions for other patrons, including the Sneyd dessert service. On 3 April 1872, Burges produced a gothic-style brooch for the marriage of the Marquess of Bute to Lady Bute.[185] In September 1873, he produced another brooch for the Marchioness, in the shape of a gothic G, a gold heraldic shield in enamel, encrusted with gems and pearls.[186][187] He followed this with a necklace and earrings, an attempt to "design in Castellani 's archeological style."[188] Another example of the works that Burges created for Lady Bute as a present for her husband, was a silver cruet set, in the form of two medieval retainers carrying tiny barrels of salt and pepper; the answer to the question of "what to give a man who (could) afford everything."[189]
His most notable metalworks were, however, created for himself, often with the proceeds of the winning of an architectural competition. Together, they display "a dazzling originality that surpasses any other silver designed earlier in the century".[190] Examples include the Elephant Inkstand, which Crook considers "the very epitome of its creator's special genius",[191] the pair of jewelled decanters paid for with the fees for the plans of the Pamětní kostel Krymu and for his series of lectures, Art Applied to Industry,[192] and the Cat Cup, created by Barkentin in commemoration of the Law Courts competition, of which Crook writes: "Its technical virtuosity sets standards for the Arts and Crafts phase. But the overall conception, the range of materials, the ingenuity, the inventiveness, the sheer gusto of the design, is peculiarly, triumphantly Burges."[193] Burges also designed more utilitarian articles which were nonetheless imbued with his love of allusion and punning, including silverware featuring mořské panny, pavouci a další stvoření[187] and a set of knives and forks for the Tower House, with the handles, carved by Nicholls, showing symbols of "meat and vegetables, veal, venision, onion, pea and so on."[194] He was also a knowledgeable critic,[195] referred to by a contemporary as "one of the best judges of armour in Europe."[196] His large collection of armour, parts of which came from the famed collection of Sir Samuel Rush Meyrick,[197] was bequeathed to the British Museum upon his death.[198]
The whereabouts of some of Burges's most important pieces are unknown,[199] but discoveries are sometimes made: a brooch which he designed as a wedding present for his friend John Pollard Seddon was identified on the BBC televizní seriál Starožitnosti Roadshow and subsequently sold at auction for £31,000 in August 2011.[200]
Vitráže
—Lawrence writing on the stained glass windows of St Fin Barre's Cathedral.[57]
Burges played an important role in the renaissance of High Victorian stained glass.[201] The provision of glass of appropriate colour and richness was central to many of his decorative themes, and he invested effort in working with the best cartoonists and manufacturers to achieve this. He also studied the history of glass production, writing in his second Art Applied to Industry lecture, "[a] use of antiquarian studies is to restore disused arts, and to get all the good we can out of them for our own improvement."[202] In the catalogue to the exhibition of stained glass cartoons from Cardiff Castle, Sargent pays tribute to "his deep knowledge of the history and techniques of glass manufacture"[203] and Lawrence considers him a pioneer who, by his "painstaking studies, re-established the principles of medieval decoration and used this to make [his] own bold and original statements."[204]The results were outstanding; Lawrence wrote that Burges designed with "a vibrancy, an intensity and a brilliance which no other glass maker could match."[205] He acknowledges Burges's debt to the manufacturers and craftsmen with whom he worked, in particular, Gualbert Saunders, whose "technique [gave] Burges's glass its most distinctive characteristic, namely the flesh colour. This is unique, had no precedents and has had no imitators."[206] As well as at Saint Fin Barre's, Burges designed stained glass for all of his own significant churches, for reconstructions of medieval churches undertaken by others, and for his secular buildings. He undertook significant work at Waltham Abbey with Edward Burne-Jones, but much of his work there was destroyed in Blitz.[207] Crook writes, "At Waltham, Burges does not copy. He meets the Středověk as an equal.".[208]
Windows by Burges continue to be discovered. In 2009, a stained glass window found in the vaults of Bath Abbey was confirmed as a design by Burges. The window, which was commissioned by Mallet and Company, featured on the Starožitnosti Roadshow počátkem roku 2010[209] and is currently on display at the Bath Aqua Theatre of Glass.[210] In March 2011, two glass panels designed by Burges were purchased for £125,000 by Cadw.[211] The panels were part of a set of twenty Burges designed for the chapel at Castell Coch but were removed when the unfinished chapel was demolished. Ten of the panels were put on display at Cardiff Castle, and eight were used in the model of the chapel in the attic room of the Well Tower at Castell Coch; the two purchased by Cadw were considered lost until they failed to sell at auction in Salisbury in 2010.[211] The Inspector of Ancient Monuments for Cadw, speaking after their purchase, said, "The panels show a variety of Welsh and British saints and key biblical figures and are of the highest quality Victorian stained glass. William Burges' work attracts enormous worldwide attention and the price reflects the artistic genius of the man and the rare quality of these glass panels."[211]
Research has also led to being Burges properly credited with work previously attributed to others. In his 1958 volume on North Somerset and Bristol, Pevsner praises the "aesthetic quality" of the stained glass at the Kostel svatého Jakuba, in Winscombe, but erroneously describes it as "one of the best examples of Morris glass in existence and quite unrecorded."[212]In fact, the glass is by Burges.[213]
Nábytek
Burges's furniture was, second to his buildings, his major contribution to the Victorian Gothic Revival; as Crook writes, "More than anyone, it was Burges, with his eye for detail and his lust for colour, who created the furniture appropriate to High Victorian Gothic."[214] Enormous, elaborate and highly painted, Crook considers his "art furniture medieval in a way no other designer ever approached."[215] The first detailed study of Burges's work in this area was by Charles Handley-Read in his article in Burlingtonský časopis of November 1963, Notes on William Burges's Painted Furniture.[216] Despised as much as his buildings in the reaction against Victorian taste that occurred in the twentieth century, his furniture came back into fashion in the latter part of that century and now commands very high prices.[217]
Burges's furniture is characterised by its historical style, its mythological iconography, its vibrant painting and, often, by rather poor workmanship. The Skvělá knihovna collapsed in 1878 and required complete restoration.[218] The painting of his furniture was central to Burges's views on its purpose. Describing his ideal medieval chamber in the lecture on furniture, delivered as part of the Art Applied to Industry series, he writes of its fittings being "covered with paintings; it not only did its duty as furniture, but spoke and told a story."[219] The designs were frequently collaborative, with artists from Burges's circle completing the painted panels that they mostly comprise. The contributors were often notable, Vost's sales catalogue for the Mirrored Sideboard suggesting that some of its panels were by Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones.[220]
—Gordon Campbell writing on the furniture of Burges in Encyklopedie dekorativního umění v Grove (2006).[221]
Burges's furniture did not receive universal contemporary acclaim. In his major study of English domestic architecture, Das Englische Haus, published some twenty years after Burges's death, Hermann Muthesius wrote of The Tower House, "Worst of all, perhaps, is the furniture. Some of it is in the earlier manner, some of it box-like and painted all over. This style had now become fashionable, though with what historical justification it is not easy to say".[222]
Much of his early furniture, such as the Skvělá knihovna a Zvěrokruh se usadí, was designed for his offices at Buckingham Street and subsequently moved to the Tower House. The Great Bookcase was also part of Burges's contribution to the Medieval Court at the 1862 International Exhibition.[223] Others, such as the Yatman Cabinet, were created as commissions. Later pieces, such as the Crocker Dressing Table and the Zlatá postel and its accompanying Vita Nuova washstand, were specifically made for suites of rooms at the Tower House.[224] The Narcisový umyvadlo was originally made for Buckingham Street and subsequently moved to Burges's bedroom at the Tower House. John Betjeman, později Laureát básníka and a leading champion of the art and architecture of the Victorian Gothic Revival, was left the remaining lease on the Tower House, including some of the furniture, by E. R. B. Graham in 1961. He gave the washstand to the novelist Evelyn Waugh who made it the centrepiece of his 1957 novel, Utrpení Gilberta Pinfolda, in which Pinfold is haunted by the stand.[225]
Examples of Burges's painted furniture can be seen in major museums including the Victoria and Albert Museum, Institut umění v Detroitu, Waleské národní muzeum a Manchester Art Gallery. The Higgins Art Gallery & Museum, Bedford, holds a particularly fine collection, begun with a large number of purchases from the estate of Charles and Lavinia Handley-Read, including the Narcisový umyvadlo,[226] Burges's bed and the Crocker Dressing Table.[227] The most recent acquisition by the Bedford Museum is the Zvěrokruh se usadí (1869–70), painted by Henry Stacy Marks. The Museum paid £850,000 for the settle, comprising a £480,000 grant from the Památník národního dědictví, £190,000 from the Trustees of the Cecil Higgins Art Gallery and £180,000 from the Fond umění[228] after the British government imposed an export ban on the work.[229]
Osobní život
Burges, who never married,[230] was considered by his contemporaries to be eccentric, unpredictable, over-indulgent and flamboyant.[141][231] He was also physically unprepossessing, described by the wife of his greatest patron as "ugly Burges".[232] Short, fat, and so krátkozraký that he once mistook a peacock for a man,[233] Burges appears to have been sensitive about his appearance and very few images of him exist.[234] The known portraits are: a painting of 1858 by Edward John Poynter on an internal panel of the Yatman Cabinet;[235] a photograph from the 1860s, by an unknown author, showing Burges dressed as a court jester; a sketch of 1871 in Grafika podle Theodore Blake Wirgman; a pencil drawing in profile of 1875 by Edward William Godwin; three posed photographs from 1881 by Henry Van der Weyde[234] and a posthumous caricature by Edward Burne-Jones.[236]
Whatever his physical shortcomings, his personality, his conversation and his sense of humour were attractive and infectious, Crook commenting that "his range of friends [covered] the whole gamut of pre-Raphaelite London."[237] Burges's childlike nature occasioned comment; Dante Gabriel Rossetti composing a limerick about him (see box).[238]
Who from childhood hardly emerges.
If you hadn't been told,
He's disgracefully old,
—Dante Gabriel Rossetti's limerick on Burges's childish nature
Robert Kerr's novel of 1879, The Ambassador Extraordinary, involves an architect Georgius Oldhousen, whom Crook considers to be based on Burges; he is "not exactly young in years but is in an odd way youthful in appearance and in manners Georgius can never grow old ... His strong point is a disdain for Common Sense ... His vocation is Art ... [a] matter of Uncommon Sense."[239]Burges was a clubbable man.[240] Elected to the Institute of British Architects in 1860, in 1862 he was appointed to its Council and in 1863 was elected to the Foreign Architectural Book Society, the FABS, which comprised the RIBA elite and was limited to fifteen members.[241] Stal se členem Athenaeum Club in 1874, was a member of the Arts Club, the Medieval Society,[6] the Hogarth Club, and was elected to the Královská akademie in the year of his death.[242] As with many of his friends Burges also joined The Umělci pušky.[243]
Burges was a fanatical collector,[244] particularly of drawings and metalwork. Byl také a Svobodný zednář,[245] a member of the same London podat as his fellow architect William Eden Nesfield.[246] Other pursuits included ratting and opium.[247] The influence of drugs on his life and his architectural output has been debated; Crook speculating that it was in Constantinople, on his tour in the 1850s, that he first tasted opium[248] a Slovník skotských architektů stating with certainty that his early death was brought about "at least partly as a result of his bachelor lifestyle of smoking both tobacco and opium."[249] Architektonický spisovatel Simon Jenkins speculated as to why Sir John Heathcoat-Amory chose as his architect "an opium-addicted bachelor Gothicist who dressed in medieval costume."[250] Burges's own diary of 1865 includes the reference, "Too much opium, did not go to Hayward's wedding",[238] and Crook concludes that "it is hard to resist the conclusion that [opium] reinforced the dreamier elements in his artistic make-up".[238]
Smrt
Burges died, aged 53, in his Red Bed at the Tower House, at 11.45 p.m. on Wednesday 20 April 1881.[251] While on a tour of works at Cardiff, he caught a chill and returned to London, half-paralysed, where he lay dying for some three weeks.[252] Among his last visitors were Oscar Wilde a James Whistler.[252] He was buried in the tomb he designed for his mother at West Norwood, Londýn. Na jeho smrt, John Starling Chapple, Burges's office manager and close associate for more than twenty years, wrote "a constant relationship ... with one of the brightest ornaments of the profession has rendered the parting most severe. Thank God his work will live and ... be the admiration of future students. I have hardly got to realize my lonely position yet. He was almost all the world to me."[253] Lady Bute, wife of his greatest patron, wrote, "Dear Burges, ugly Burges, who designed such lovely things – what a duck."[232]
—Crook writing about Burges's role in the High Victorian Dream.[254]
In Saint Fin Barre's, together with memorials to his mother and sister, there is a memorial plaque to Burges, designed by him, and erected by his father. It shows the King of Heaven presiding over the four apostles, who hold open the Word of God.[255] Under the inscription "Architect of this cathedral" is a simple shield and a small, worn, plaque with a mosaic surround, bearing Burges's entwined initials and name. Legal complications obstructed Burges's wish to be buried in the cathedral he had built.[256] Burges's own words on Saint Fin Barre's, in his letter of January 1877 to the Bishop of Cork, sum up his career, "Fifty years hence, the whole affair will be on its trial and, the elements of time and cost being forgotten, the result only will be looked at. The great questions will then be, first, is this work beautiful and, secondly, have those to whom it was entrusted, done it with all their heart and all their ability."[74]
Dědictví a vliv
On Burges's death in 1881, his contemporary, the architect Edward William Godwin, said of him that "no one of the century of this country or any other that I know of, ever possessed that artistic rule over the kingdom of nature in a measure at all comparable with that which he shared in common with the creator of the Sfinga and the designer of Chartres."[257] But the Gothic Revival he championed with such force was in decline. Within twenty years his style was considered hopelessly outdated and owners of his works sought to eradicate all traces of his efforts.[138] From the 1890s to the later twentieth century, Victorian art was under constant assault, critics writing of "the nineteenth century architectural tragedy",[258] ridiculing "the uncompromising ugliness"[259] of the era's buildings and attacking the "sadistic hatred of beauty" of its architects.[260] Of Burges, they wrote almost nothing. His buildings were disregarded or altered, his jewellery and stained glass were lost or ignored, and his furniture was given away.The architectural historian Megan Aldrich writes, "He founded no school ... had few adherents outside the circle of his practice ... and trained no further generation of designers."[261] In comparison with more prolific contemporaries, he completed relatively few works and lost many architectural competitions. Burges's collaborator, the artist Nathaniel Westlake, lamented "competitions are seldom given to the best man – look at the number poor Burges won, or should have won, and I think he executed only one."[262] Burges occasionally acted as a judge in architectural competitions[263] and Eastlake also commented on Burges's failure to win them; "in one case only has he traversed this always arduous road to fame with anything like substantial success."[264]
Almost his sole champion in the years after his death was his brother-in-law, Richard Popplewell Pullan. Primarily an illustrator, as well as a scholar and archaeologist,[62] Pullan trained with Alfred Waterhouse in Manchester, before joining Burges's office in the 1850s. In 1859, he married Burges's sister. Following Burges's death in 1881, Pullan lived at The Tower House and published collections of Burges's designs, including Architectural Designs of William Burges (1883) a The House of William Burges (1886).[265] Ve své předmluvě k Architectural Designs Pullan expressed the hope that illustrated volumes of his brother-in-law's work "would be warmly welcomed and thoroughly appreciated, not only by his professional brethern, but by all men of educated taste in Europe and America."[266] This hope was not to be fulfilled for a hundred years but Burges's work did continue to attract followers in Japan. Josiah Conder studied under him, and, through Conder's influence, the notable Japanese architect Tatsuno Kingo was articled to Burges in the year before the latter's death.[267][268] Burges also received brief, but largely favourable, attention in Muthesius's Das Englische Haus, where Muthesius described him as "the most talented Gothicist of his day".[222]
From the later twentieth century to the present a renaissance has occurred in the study of Victorian art, architecture and design[269] and Crook contends that Burges's place at the centre of that world, as "a wide-ranging scholar, an intrepid traveller, a coruscating lecturer, a brilliant decorative designer and an architect of genius,"[270] is again appreciated. Crook writes further that, in a career of only some twenty years, he became "the most brilliant architect-designer of his generation,"[271] and, beyond architecture, his achievements in metalwork, jewellery, furniture and stained glass place him as Pugin's only "rival [.] as the greatest art-architect of the Gothic Revival."[272]
Architectural scholarship
Burges's limited output, and the general unpopularity of his work for much of the century following his death, meant that he was little studied. In a seventy-one page guide to Cardiff Castle, published in 1923, he is referenced only three times, and on each occasion his name is misspelt as "Burgess".[273] Pevsner 's 1951 volume on the exhibits at Velká výstava, High Victorian Design, makes no mention of him, despite his significant contributions to the Medieval Court. The 1950s saw the small beginnings of a reaction against the condemnation of all that the Victorian architects, including Burges, had produced. John Steegman's pioneering study, Consort of Taste (re-issued in 1970 as Victorian Taste, with a foreword by Pevsner), was published in 1950 and began a slow turn in the tide of opinion "towards a more serious and sympathetic assessment."[274] The exhibition of Victorian and Edwardian Decorative Arts held at the Victoria and Albert Museum in 1952 included five pieces of his furniture and four examples of his metalwork.[275] This was followed by the foundation of the Victorian Society in 1958. Viktoriánská architektura, a collection of essays edited by Peter Ferriday and published in 1963, contained an article on him by Charles Handley-Read,[276] perhaps the first serious scholar of Burges. Handley-Read took a measured view of Burges's work writing that, "as a designer, he (was) apt to be aggressive rather than charming",[277] but he was in no doubt of Burges's significance, writing of his best works as "indispensable examples of 'Victorian Conservanda'."[278]
The last thirty years, however, have seen a significant revival of interest. Burges's rehabilitation can be dated to 1981, the centenary of his death, when a major exhibition on his life and works was held, firstly at the Národní muzeum v Cardiffu, until October 1981, and then at the Victoria and Albert Museum, London, from November 1981 to January 1982.[279] The catalogue to that exhibition, entitled The Strange Genius of William Burges, upravil uživatel J. Mordaunt Crook. A much smaller exhibition of his work was also held at the Crawford Municipal Art Gallery in Cork.[280] In the same year, the only full study of Burges, Crook's William Burges and the High Victorian Dream, byl publikován. In the dedication to that volume, "In Mem. C.H.-R",[281] Crook acknowledges his debt to Charles Handley-Read, whose notes on Burges Crook inherited following Handley-Read's suicide.[282] A revised edition was published in February 2013.[283] Other sources include articles on Cardiff Castle and Castle Coch in Mark Girouard je Viktoriánský venkovský dům. Budovy Anglie, Budovy Walesu, Budovy Skotska a Budovy Irska series provide comprehensive coverage of Burges's works by county, although in the last instance it is not yet complete. The current (2017) curator of Cardiff Castle, Matthew Williams,[284] has also written a number of Burgesian/Bute articles for the architectural press. The Cathedral of Saint Fin Barre at Cork, by David Lawrence and Ann Wilson, covers Burges's work in Ireland.[51]
Seznam prací
The chronological list of Burges's major buildings is believed to be complete, although some minor works, or minimal additions to pre-existing structures, have not been included. The list of furniture and other works is selective. No listing is given of his extensive creations of jewellery, metalwork and stained glass. Crook has a comprehensive, chronological, appendix of Burges's work with indications as to whether the work is still in situ, was never executed, has been removed elsewhere, has been demolished or where the present location is unknown.
Budovy
- Salisburská katedrála, Wiltshire 1855–59 – Chapter House restoration[285]
- Treverbyn Vean, Cornwall, 1858–62 – decoration and fittings for Col. C L Somers Cocks.[286] Since altered
- Gayhurstův dům, Buckinghamshire, 1858–65 – alterations for Lord Carrington[32]
- Bewholme Vicarage, East Riding of Yorkshire, 1859 – commission for an unknown client[287]
- Maison Dieu, Dover and Town Hall, 1859–75 – alterations and extensions[288]
- Opatství Waltham, 1859–77 – restoration[37]
- Elizabeth Almshouses[289] a kaple, Worthing „Sussex 1860 - pro svého otce Alfreda, který charitu založil[290]
- Dům staré školy, Winchfield, Hampshire, 1860–1861[291]
- Kostel Všech svatých, flotila, Hampshire, 1860–1862[292]
- Katedrála sv. Fin Barre, Korek, Irsko, 1863–1904[293]
- Yorke Almshouses, Forthampton, Gloucestershire, 1863–1864[294]
- Kostel svatého Jakuba, Winscombe „Somerset, 1863–1864, restaurování kněžiště a vitráže pro reverenda J. A. Yatmana[295]
- Kostel sv. Heleny, Kilnsea, East Riding of Yorkshire, 1864–1865, částečně hrazen Burgesovým otcem Alfredem[296]
- Kostel Panny Marie, Forthampton „Gloucestershire, 1864–1866, restaurování kněžiště a vybavení pro rodinu Yorke [297]
- Soud sv. Anny, Soho, 1864–66 - modelové ubytování pro Lachlan Mackintosh Rate. Vzhledem k tomu, zničen.[292]
- Kostel svatého Mikuláše, Charlwood, Surrey, 1864–67[298]
- Worcester College, Oxford, 1864–69 - vymalování kaple a 1873–79 - vymalování sálu. Ta druhá je podstatně pozměněna a zbývající část Burgesovy práce zbývá jen málo, první je dokončena.[299]
- Oakwood Hall, Bingley, Yorkshire, 1864–65 - vnitřní dekorace, ve spolupráci s Edward Burne-Jones. Od té doby změněno[292]
- Kostel svatého Petra, Carrigrohane, County Cork, Irsko 1865 - rozšíření pro reverenda Roberta Gregga[292]
- Skilbeckův sklad, Londýn, 1865–1866 - přestavba skladiště suchých prodejců na ulici Upper Thames Street. Vzhledem k tomu, zničen[300]
- Kostel Nejsvětější Trojice Templebreedy, Crosshaven, County Cork, Irsko, 1866–1868[292]
- Kostel sv. Markéty v Antiochii, Darenth, Kent, 1866–1868 - restaurování pro reverenda R P Coatese[292]
- Cardiffský hrad, Glamorgan, 1866–1928 - rekonstrukce a restaurování lorda Buteho[231]
- Kostel sv. Michaela a všech andělů, Lowfield Heath, Sussex, 1867–1868[292]
- Knightshayes Court, Tiverton, Devon, 1867–74[292]
- Kostel sv. Michala, Brighton, Sussex, 1868 - návrhy pro rozšíření, 1892–99 - návrhy provedeny[301]
- Kostel sv. Jana Křtitele, Outwood, Surrey, 1869[292]
- Milton Court, Dorking „Surrey, 1869–1880 - renovace pro Lachlan Mackintosh Rate[302]
- Chevithorne Vicarage, Chevithorne, Devon, 1870–1871 - pro sira Johna Heathcoata-Amoryho[303]
- Church of Christ the Consoler na Skelton-on-Ure, Yorkshire, 1870–1876 - pamětní kostel pro lady Mary Vyner[304]
- St Mary's, Studley Royal, blízko Opatství Fountains, Yorkshire, 1870–1878 - pamětní kostel a související dům chorálů pro lorda Ripona[305]
- Park House, Cardiff, 1871–1880 - pro hlavního inženýra lorda Buteho, Jamese McConnochieho a dříve známého jako McConnochie House[306]
- Speech Room, Harrow School, 1871–77[292]
- Kostel Všech svatých, Murston, Kent, 1872–1873[292]
- St Faith's, Stoke Newington, Londýn, 1872–1873 - těžce poškozen letící bombou v roce 1944 a od té doby zničen[292]
- Castell Coch, Glamorgan, 1872–1891 - rekreace pro lorda Buteho[231]
- The Choristers House, St Mary's, Studley Royal, Yorkshire, 1873 - statková chata[160]
- Mount Stuart House Isle of Bute „oratoř, 1873–1875 - pro lorda Buteho[307]
- Trinity College, Hartford, Connecticut, USA, 1873–1882 - Seabury, Northam a Jarvis Halls, společně Long Walk[308]
- The Tower House, Melbury Road, Kensington, 1875–1881 - pro sebe[292]
- Kostel sv. Jana, Cumnock, 1878–1880 - dokončeno po Burgesově smrti[309]
- Anglikánský kostel, Mariánské Lázně, Česká republika, 1879 - pamětní kostel paní Anny Scottové.[310]
Neprovedené návrhy
- Katedrála v Lille, 1856[311]
- Katedrála sv. Františka Xaverského v Adelaide, 1856[28]
- Kolombo katedrála, Cejlon[28]
- Pamětní kostel Krymu, 1856–61[312]
- Katedrála sv. Jana v Brisbane, 1859[313]
- Florentská katedrála, Západní fronta, 1862[314]
- Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art, Bombaj 1865–66[315]
- Královský soudní dvůr, Londýn, 1866–67[316]
- katedrála svatého Pavla, Londýn, 1870–77 - výzdoba interiéru[317]
- Kostel Nejsvětější Trojice, Stratford-upon-Avon, 1870 a 1872[318]
- Hrad Rothesay „Isle of Bute, 1872 - většinou neprovedené schéma úplné rekonstrukce[319]
- Katedrála sv. Marie, Edinburgh (biskupská), Edinburgh, 1873[320]
- Lahoreská katedrála, 1878[168]
- Katedrála Truro, 1878[29]
Hlavní kusy nábytku s místy
- Yatmanův kabinet, 1858 - Victoria and Albert Museum[321]
- Příborník sv. Bakcha, 1858 - Institut umění v Detroitu[322]
- Skříň Architecture, 1859 - Waleské národní muzeum[321]
- Zrcadlový bufet, 1859 - současná poloha neznámá[323]
- Příborník a skříň na víno, 1859 - Art Institute of Chicago[324]
- Vína a piva příborník, 1859 - Victoria and Albert Museum[215]
- The Skvělá knihovna, 1859–62 – Ashmolean Museum[325]
- Písmo v Kostel svatého Petra, Draycott, Somerset, 1861 - kontroverzně nabídnuta k prodeji společností Bath & Wells v roce 2007, ale zachováno po odvolání[326]
- Taylor knihovna, 1862 - Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford[327]
- Narcisový umyvadlo, 1865 – Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford[226]
- Červená postel, 1865 – Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford[227]
- Crockerův toaletní stolek, 1867 - Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford[169]
- Hodinová skříň, 1867 - Galerie umění Manchester City[328]
- Zvěrokruh se usadí, 1869–70 – Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford,[329] zakoupeno muzeem v únoru 2011 a má být vystaveno při opětovném otevření muzea v roce 2013[330]
- Mateřská skříň, 1875 - Galerie umění a muzeum Higgins, Bedford[331]
- The „Zlatá“ postel, 1879 – Knightshayes Court, Devone[332] k zapůjčení od Victoria and Albert Museum[333]
- Kabinet filozofie, 1878–1979 - navržen pro ložnici pro hosty v The Tower House, nyní v soukromé sbírce[334]
Poznámky pod čarou
- ^ Burdettův dům byl postaven v roce 1968 a nahradil budovu z roku 1906, která byla v roce zničena druhá světová válka. Tato budova nahradila dvě dřívější gruzínské budovy, 15 a 16, Buckingham Street. No. 15 byl domovem Burges, 1856-1875, Charles Dickens, kolem 1834,[3] a William Smith, 1804-1819.[4] Chybně byl také popsán jako domov Petra Velikého během jeho londýnské etapy Velvyslanectví v roce 1698. Blok stojí napravo od York Water Gate.[5]
- ^ Pauline Sargent, členka oddělení South Glamorgan County Architects a kurátorka výstavy kreseb Burges a kreslených filmů z barevného skla, která se konala na zámku v Cardiffu od července do srpna 1977, naznačuje, že John (James) McConnochie mohl učinit úvod. McConnochie byl zaměstnán u Burges, Walker a Cooper, firma Burgesova otce, a následně pracoval pro Bute jako hlavní inženýr v Cardiff Docks.[68]
Reference
- ^ Crook 1981a, str.38.
- ^ Crook 1981a, str. 39.
- ^ „Mapa Charlese Dickense v Londýně: Místa v románech“. www.charlesdickenspage.com. Stránka Charlese Dickense. Citováno 4. února 2020.
- ^ „Plaketa Williama Smitha“. www.geolsoc.org.uk. Geologická společnost v Londýně. Citováno 4. února 2020.
- ^ „Buckinghamská ulice“. www.british-history.ac.uk. Britská historie online. Citováno 4. února 2020.
- ^ A b C Crook, J. Mordaunt (2004). „William Burges“. Oxfordský slovník národní biografie (online vydání). Citováno 19. února 2012. (vyžadováno předplatné)
- ^ Crook 1981a, str. 40.
- ^ A b Kovář, str. 53.
- ^ Johnson, str. 51.
- ^ Crook 1981a, str. 42.
- ^ „William Burges (1827–1881): Přehled“. Viktoriánský Web.org. 2007. Citováno 19. února 2012.
- ^ A b Crook 1981a, str. 44.
- ^ Crook 1981a, str. 45–50.
- ^ Old Dominion University; Viktoriánský institut; University of East Carolina (1987). Victorians Institute Journal. Publikace East Carolina University. str. 47.
- ^ Crook 1981a, str. 47.
- ^ Crook 1981a, str. 51.
- ^ Crook 1981a, str. 52.
- ^ A b Podvodník 1981b, str. 11.
- ^ Venkovsky zivot. Března 1966. str. 600.
- ^ Weinreb, Christopher Hibbert Ben; Keay, John & Julia (9. května 2011). Londýnská encyklopedie (3. vyd.). Pan Macmillan. str. 539. ISBN 978-0-230-73878-2.
- ^ Stavitel. 1900. str. 340.
- ^ Crinson, str. 85.
- ^ Stewart, David B. (1987). Výroba moderní japonské architektury: 1868 do současnosti. Kodansha International. str.35. ISBN 978-0-87011-844-9. Citováno 19. února 2012.
- ^ Harper 1983, str. 96.
- ^ Dixon & Muthesius 1993, str. 170.
- ^ „William Burges“. Encyklopedie Britannica. Citováno 19. února 2012.
- ^ Stavitel. 1881. str. 531.
- ^ A b C Morris, Jan (1986). Architektura britského impéria. Vendome Press. str. 171. ISBN 9780865650626.
- ^ A b C Crook 1981a, str. 181.
- ^ Crook 1981a, str. 183.
- ^ A b Pevsner & Williamson 2003, str. 337.
- ^ A b Bednář, str. 66.
- ^ A b "Medieval Dover". Muzeum Doveru. Archivovány od originál dne 5. července 2013. Citováno 21. února 2012.
- ^ Crosthwaiteův registr faktů a událostí vztahujících se k literatuře, vědám a umění. Crosthwaite and Co. 1860. str. 1.
- ^ A b C „The Maison Dieu (stará radnice)“. Dover-kent.co.uk. Archivovány od originál dne 19. května 2011. Citováno 21. února 2012.
- ^ „Heritage at Risk - tři z nejnovějších ohrožených budov viktoriánské společnosti - Church & Heritage Building“. 11. března 2017.
- ^ A b Banham, Joanna (1984). William Morris a středověk: sbírka esejů spolu s katalogem děl vystavených v galerii umění Whitworth, 28. září - 8. prosince 1984. Galerie umění Whitworth. Manchester University Press ND. str. 146. ISBN 978-0-7190-1721-6.
- ^ Recenze Národního fondu uměleckých sbírek. Národní fond uměleckých sbírek. 1998. s. 57.
- ^ Harrison & Waters 1989, str. 31.
- ^ Fawcett 1976, str. 91.
- ^ A b C Pevsner & Lloyd 1967, str. 234.
- ^ Crook 1981a, str. 194.
- ^ A b Crook 1981a, str. 195.
- ^ Stavitel, sv. 34, 1876, str. 18
- ^ Richardson, Douglas Scott (1983). Gotická obnovená architektura v Irsku. Garland Pub. str. xliv. ISBN 9780824027230.
- ^ A b Davenport, Fionn (1. ledna 2010). Irsko. Osamělá planeta. str. 246. ISBN 978-1-74179-214-0.
- ^ A b Lawrence & Wilson 2006, str. 19.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 28.
- ^ A b Crook 1981a, str. 196.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 35.
- ^ A b Lawrence & Wilson 2006, str. 15.
- ^ Sheehan, Sean; Levy, Patricia (1. května 2002). Příručka pro Irsko. Footprint Travel Guides. str. 265. ISBN 978-1-903471-25-8.
- ^ Crook 1981a, str. 199.
- ^ A b Crook 1981a, str. 200.
- ^ Crook 1981a, str. 201.
- ^ Crook 1981a, str. 206.
- ^ A b Lawrence & Wilson 2006, str. 110.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 37.
- ^ Crook 1981a, str. 86.
- ^ A b Crook 1981a, str. 83.
- ^ Bednář, str. 68.
- ^ A b C Crook 1981a, str. 84.
- ^ Recenze umělecké knihy. 1982. str. 52. ISBN 9780302005422.
- ^ Crook 1981a, str. 188 a 204.
- ^ Národní fond uměleckých sbírek (Velká Británie) (1994). Recenze Národního fondu uměleckých sbírek. Národní fond uměleckých sbírek. str. 82.
- ^ Crook 1981a, str. 85.
- ^ Crook 1981a, str. 305.
- ^ Sargent 1977a, Úvod.
- ^ Crook 1981a, str. 259.
- ^ Crook 1981b, str. 33.
- ^ A b sál, str. 91.
- ^ A b Nový muž, str. 194.
- ^ Crook 1981a, str. 253.
- ^ A b Lawrence & Wilson 2006, str. 13.
- ^ A b McLees, str. 19.
- ^ Dixon & Muthesius 1993, str. 14.
- ^ Bute Letters, 29. ledna 1873, sbírka Mount Stuart.
- ^ sál, str. 93.
- ^ sál, str. 94.
- ^ A b C d Nový muž, str. 202–208.
- ^ A b Crook 1981a, str. 279.
- ^ A b Girouard, str. 275.
- ^ Nový muž, str. 204.
- ^ Eastlake 2012, str. 355.
- ^ Girouard, str. 279.
- ^ Hilling 1975, str. 19.
- ^ A b Nový muž, str. 209.
- ^ A b Girouard, str. 287.
- ^ Girouard, str. 288.
- ^ Nový muž, str. 206.
- ^ Crook & Lennox-Boyd 1984, str. 9 ilustrací.
- ^ Podvodník 1971, str. 9.
- ^ Physick & Darby 1973, str. 70.
- ^ A b Girouard, str. 290.
- ^ Crook 1981a, str. 271.
- ^ Nový muž, str. 210.
- ^ Aldrich 211-12.
- ^ Aldrich, str. 93.
- ^ Crook 1981a, str. 277–278.
- ^ McLees, str. 22.
- ^ McLees, str. 24.
- ^ Nový muž, str. 315.
- ^ A b C McLees, str. 27.
- ^ McLees, str. 10.
- ^ Nový muž, str. 325.
- ^ Girouard, str. 340.
- ^ Nový muž, str. 314.
- ^ Nový muž, str. 317.
- ^ Crook 1981a, str. 281.
- ^ McLees, str. 40.
- ^ Nový muž, str. 318.
- ^ Jeřáb, str. 32.
- ^ McLees, str. 43.
- ^ Crook 1981a, str. 282.
- ^ McLees, str. 45.
- ^ A b C d E Crook 1981a, str. 283.
- ^ Girouard, str. 341.
- ^ McLees, str. 30.
- ^ A b McLees, str. 31.
- ^ Crook 1981a, str. 146.
- ^ Madan, str. 13.
- ^ Clifford, str. 49.
- ^ Crook 1981a, str. 151.
- ^ Whiting, str. 64.
- ^ Gillingham, str. 21.
- ^ A b Sherwood & Pevsner 1996, str. 222.
- ^ A b Sherwood & Pevsner 1996, str. 223.
- ^ Stavební zpravodajský a technický deník. 1884. str. 440.
- ^ Madan, str. 14.
- ^ A b Gillingham, str. 37.
- ^ Crook 1981a, str. 238.
- ^ Eastlake 2012, str. 417.
- ^ Bradley & Pevsner 2002, str. 116.
- ^ Crook 1981a, str. 239.
- ^ Ekleziolog, 1866
- ^ Crook 1981a, str. 392.
- ^ Crook 1981a, str. 302.
- ^ A b C d E F Cherry & Pevsner 2004, str. 527.
- ^ Jiný, str. 342, * Poznámka. Citát říká Mallory, což se zdá být chybou tisku pro Amory.
- ^ Crook 1981a, str. 304.
- ^ A b Andrews, str. 104.
- ^ A b C d Nový muž, str. 218–219.
- ^ "Dějiny". Park House Club. Archivovány od originál dne 6. března 2012. Citováno 22. února 2012.
- ^ „Park House, Castle“. Britské budovy uvedené na seznamu. Citováno 14. června 2012.
- ^ „Okružní procházka městem a zálivem v Cardiffu“. BBC. Citováno 22. února 2012.
- ^ Crook 1981a, str. 306.
- ^ Hitchcock 1968, str. 188.
- ^ Crook 1981a, str. 229.
- ^ Crook 1981a, str. 230.
- ^ A b Crook 1981a, str. 231.
- ^ A b C d Pevsner & Radcliffe 1967, str. 484.
- ^ Historická Anglie. „Church of Christ the Consoler, with Eleanor Cross to east (1315406)“. Seznam národního dědictví pro Anglii. Citováno 24. února 2012.
- ^ Leach & Pevsner 2009, str. 701.
- ^ Fawcett, str. 42.
- ^ Good Stuff IT Services (6. března 1967). "Church of St Mary - Lindrick With Studley Royal And Fountains - North Yorkshire - England". Britské budovy uvedené na seznamu. Citováno 4. března 2012.
- ^ Good Stuff IT Services (6. března 1967). "Church of St Mary - Lindrick With Studley Royal And Fountains - North Yorkshire - England". Britské budovy uvedené na seznamu. Citováno 11. března 2012.
- ^ Leach & Pevsner 2009, str. 723.
- ^ Crook 1981a, str. 235.
- ^ „Church of St Mary, Lindrick With Studley Royal And Fountains“. Britské budovy uvedené na seznamu. Citováno 19. února 2012.
- ^ A b Leach & Pevsner 2009, str. 724.
- ^ A b Podvodník 2003, str. 89.
- ^ Crook 1980a, str. 291.
- ^ A b C d Crook 1981a, str. 243–244.
- ^ A b Armstrong, Christopher Drew (červen 2000). „Qui Transtulit Sustinet“ - William Burges, Francis Kimball a architektura Hartfordovy Trinity College “. Journal of the Society of Architectural Historians. University of California Press. 59 (2): 194–215. doi:10.2307/991590. JSTOR 991590.
- ^ A b C d Crook 1981a, str. 308.
- ^ A b Crook 1981a, str. 309.
- ^ Crook 1981a, str. 327.
- ^ A b Crook 1981a, str. 317.
- ^ A b Crook 1981a, str. 325.
- ^ Pullan 1886, str. 4.
- ^ Crook 1981a, str. 312.
- ^ Charles Handley-Read, článek v Burlingtonský časopis (1963), str. 504
- ^ Osband, str. 112.
- ^ Crook 1981a, str. 316.
- ^ Handley-Read 1966, str. 604.
- ^ Podvodník 1981b, str. 58.
- ^ Cherry & Pevsner 2002, str. 511.
- ^ Starožitnosti. Října 1989. str. 831.
- ^ Crook 1981a, str. 92.
- ^ Podvodník 1981b, str. 104.
- ^ Podvodník 1981b, str. 155.
- ^ Pope-Hennessy 1971, str. 33.
- ^ Podvodník 1981b, str. 108.
- ^ Burges 2012.
- ^ Gere, str. 50.
- ^ Gere, str. 51.
- ^ A b Karlin, str. 144.
- ^ Gere, str. 117.
- ^ Hannah, str. 153.
- ^ Ritchie 2018, str. 18.
- ^ Podvodník 1981b, str. 115.
- ^ Podvodník 1981b, str. 110–111.
- ^ Podvodník 1981b, str. 112.
- ^ Jervis, str. 34.
- ^ Soros & Walker 2004, str. 276.
- ^ Buckingham, Sterling & Maurice 1897, str. 721.
- ^ Lowe 2003, str. 143.
- ^ "Britské muzeum: William Burges". britské muzeum. Citováno 18. května 2013.
- ^ Podvodník 1980b.
- ^ „Brož vystupující na Antiques Roadshow se prodala za 31 000 liber“. BBC novinky. 2. srpna 2011. Citováno 23. února 2012.
- ^ Crook 1981a, str. 186.
- ^ Burges 2009, str. 13.
- ^ Sargent 1977b, Úvod.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 91.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 92.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 93.
- ^ Crook 1981a, str. 190.
- ^ Crook 1981a, str. 192.
- ^ „Design okna Bath Abbey potvrzen jako William Burges“. BBC Bristol. 23. srpna 2010. Citováno 11. března 2012.
- ^ „William Burgess designy ve vitráži nalezené v klenbách opatství Abbey v Bath“. Koupel Aqua sklo. Citováno 11. března 2012.
- ^ A b C „Vitráže z Burgesova skla se vracejí domů do Cochu“. Navštivte cardiff.com. 29. března 2011. Archivovány od originál dne 24. února 2013. Citováno 11. března 2012.
- ^ Pevsner, str. 341.
- ^ Foyle & Pevsner 2011, str. 719.
- ^ Podvodník 1981b, str. 72.
- ^ A b Crook 1981a, str. 295.
- ^ Handley-Read 1963, str. 494, 496–507, 509.
- ^ Burton, str. 49.
- ^ Podvodník 1981b, str. 75.
- ^ Burges 2009, str. 71.
- ^ Vost, str. 1.
- ^ Campbell, Gordon (2006). Encyklopedie dekorativního umění v Grove. Oxford University Press. str. 162. ISBN 978-0-19-518948-3.
- ^ A b Muthesius 1979, str. 157.
- ^ Banham, Joanna; Harris, Jennifer (1984). Jennifer Harris a Joanna Banham (ed.). William Morris a středověk: sbírka esejů spolu s katalogem děl vystavená v galerii umění Whitworth, 28. září - 8. prosince 1984. Manchester: Manchester University Press. str. 129. ISBN 978-0-7190-1721-6.
- ^ Crook 1981b, str. 84–85.
- ^ Crook 1981b, str. 77.
- ^ A b Crook 1981a, s. 326–327.
- ^ A b Crook 1981a, str. 326.
- ^ „William Burges Settle“. Rada města Bedford. Březen 2011. Archivovány od originál dne 11. listopadu 2013. Citováno 10. června 2012.
- ^ „Turnerovo mistrovské dílo mezi artefakty k opuštění Velké Británie“. 14. prosince 2011 - prostřednictvím www.bbc.co.uk.
- ^ Crook 1981a, str. 98.
- ^ A b C Jones, str. 48.
- ^ A b Podvodník 1981b, str. 12.
- ^ Brožura galerie umění Cecil Higgins
- ^ A b Web Národní galerie portrétů: Sbírky: William Burges
- ^ Hayward 1972, str. 7.
- ^ "Burges postel". Cecil Higgins Art Gallery. Archivovány od originál dne 3. května 2012. Citováno 8. června 2012.
- ^ Crook 1981a, Vysvětlení.
- ^ A b C Crook 1981a, str. 91.
- ^ Crook 1981a, str. 36.
- ^ Crook 1981a, str. 72.
- ^ Crook 1981a, str. 73.
- ^ Crook 1981a, str. 79.
- ^ Dakers, str. 175.
- ^ Crook 1981a, str. 89.
- ^ Crook 1981a, str. 95.
- ^ Svatý 2010, str. 26.
- ^ Crook 1981a, str. 99.
- ^ Crook 1981a, str. 49.
- ^ „Biografická zpráva architekta DSA“. Scottisharchitects.org.uk. Citováno 10. června 2012.
- ^ Jenkins, str. 182.
- ^ Godwin 2005, str. 137.
- ^ A b Crook 1981a, str. 328.
- ^ Lawrence & Wilson 2006, str. 53.
- ^ Crook 1981b, str. 35.
- ^ Viktoriánský web: William Burges
- ^ Crook 1981a, str. 208.
- ^ JSTOR (Organizace) (1982). Burlingtonský časopis. ISBN 978-0-907716-04-4.
- ^ Turnor, str. 111.
- ^ Turnor, str. 91.
- ^ Clarku, str. 191.
- ^ Aldrich, str. 215.
- ^ Crook 1981a, str. 252.
- ^ Harper 1983, str. 197.
- ^ Eastlake 2012, str. 353.
- ^ Crook 1981a, str. 358.
- ^ Pullan 1883, Předmluva.
- ^ Crook 1981a, str. 80–82.
- ^ Fin, str. 21, 94.
- ^ Crook 1981a, str. 5.
- ^ Crook 1981a, str. 1.
- ^ Crook 1981a, str. 10.
- ^ Crook 1981a, str. 2.
- ^ Grant, preambule a str. 33, 46.
- ^ Steegman, str. 2.
- ^ Floud, str. 53-5.
- ^ Ferriday, str. 185-220.
- ^ Ferriday, str. 187.
- ^ Ferriday, str. 198.
- ^ Časopis Burlington. přes JSTOR. 1981. ISBN 978-0-907716-04-4.
- ^ Carey, úvod.
- ^ Crook 1981a, průčelí.
- ^ Crook 1981a, str. 13.
- ^ William Burges a vysoký viktoriánský sen (kniha, 2013). WorldCat.org. 22. února 1999. OCLC 788236063.
- ^ "Dějiny". Cardiffský hrad. 6. června 2011. Archivovány od originál dne 26. února 2012. Citováno 23. února 2012.
- ^ The Wiltshire Archaeological and Natural History Magazine. Wiltshire Archaeological and Natural History Society. 1. ledna 2006. s. 120.
- ^ Aldrich & Atterbury 1995, str. 372.
- ^ Pevsner & Neave 2005, str. 323–4.
- ^ Graham, str. 370.
- ^ Weinreb a Hibbert 1983, str. 367.
- ^ Stavební zpravodajský a technický deník. 1881. str. 473.
- ^ Bullen a kol. 2010, str. 726.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Crook 1981a „Dodatek B“.
- ^ Gilley, Sheridan; Stanley, Brian (2006). Světová křesťanství, c. 1815–1914. Cambridge University Press. str. 110. ISBN 978-0-521-81456-0.
- ^ Hallett, str. 25.
- ^ Crook 1981a, str. 225.
- ^ Pevsner & Neave 2005, str. 577.
- ^ Verey & Brooks 2002, str. 366–7.
- ^ Historická Anglie. „Kostel sv. Mikuláše (1248610)“. Seznam národního dědictví pro Anglii. Citováno 15. března 2012.
- ^ Americký architekt a architektura. Americký architekt. 1884. str. 234.
- ^ Sutcliffe, str. 35.
- ^ Locke, str. 116.
- ^ Eastlake & Sheldon 2009, str. 494.
- ^ Historická Anglie. „The Old Vicarage (1384705)“. Seznam národního dědictví pro Anglii. Citováno 15. března 2012.
- ^ Betjeman & Surman 2011, str. 1337.
- ^ Kučera, str. 88.
- ^ Dakers, str. 174.
- ^ Johansens, str. 251.
- ^ Podvodník 1981b, str. 243–244.
- ^ Zavřít a bohatství 2012, str. 261.
- ^ "Kristův kostel". Marianskelazne.cz. Archivovány od originál dne 12. září 2012. Citováno 19. února 2012.
- ^ Crook 1981a, str. 141.
- ^ Crook 1981a, str. 175–179.
- ^ Crook 1981a, str. 179–180.
- ^ Crook 1981a, s. 140–142.
- ^ Crook 1981a, str. 241–242.
- ^ Crook 1981a, str. 246–252.
- ^ Crook 1981a, str. 154–169.
- ^ Davids 1998, str. 16.
- ^ Davids 1998, str. 16-17.
- ^ Crook 1981a, s. 180–181.
- ^ A b Victoria and Albert Museum (1996). Západní nábytek: 1350 až dodnes ve Victoria and Albert Museum. Philip Wilson ve spolupráci s The Museum. str. 154. ISBN 9780856674631.
- ^ Society of Antiquaries of London (1986). Deník starožitníků. Oxford University Press. str. 580.
- ^ Venkovsky zivot. Března 1999. str. 116.
- ^ „Příborník a skříňka na víno, Burges, 1859“. Institut umění v Chicagu. Citováno 14. června 2012.
- ^ Andrew Ffrench. „Rekonstrukce galerií v Ashmolean přináší knihovnu (From The Oxford Times)“. Oxfordtimes.co.uk. Citováno 13. února 2017.
- ^ „Historic Font to Remain at Draycott“. Heritage and History.com. Březen 2009. Citováno 19. února 2012.
- ^ Crook 1981a, str. 297–298.
- ^ Crook 1981b, str. 80.
- ^ Crook 1981a, str. 318.
- ^ Ignacio Villarreal (16. února 2011). „Nábytek pro vzácné burgy s literárními spoji získaný pro Bedfordské muzeum“. Artdaily.org. Citováno 23. února 2012.
- ^ "Šatník". Cecil Higgins Art Gallery. Archivovány od originál dne 3. května 2012. Citováno 7. března 2012.
- ^ „Zlatá postel“. Victoria and Albert Museum. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ Crook 1981a, str. 322.
- ^ Crook 1981a, str. 338.
Zdroje
- Aldrich, Megan (2005). Gothic Revival. Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3631-7.
- Aldrich, Megan Brewster; Atterbury, Paul (1995). A.W.N. Pugin: Master of Gothic Revival. Yale University Press. ISBN 978-0-300-06656-2.
- Andrews, Robert (1. března 2011). DK Eyewitness Top 10 Travel Guide: Devon & Cornwall. Dorling Kindersley Ltd. ISBN 978-1-4053-7241-1.
- Betjeman, pane Johne; Surman, Richard (2011). Nejlepší britské církve v Betjemanu. HarperCollins UK. ISBN 978-0-00-741688-2.
- Bradley, Simon; Pevsner, Nikolaus (2002). London 1: The City of London. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 978-0-300-09624-8.
- Buckingham, James Silk; Sterling, John; Maurice, Frederick Denison (1897). Athenæum: Žurnál literatury, vědy, výtvarného umění, hudby a dramatu. J. Francis. OCLC 4856498.
- Bullen, Michael; Crook, John; Hubbuck, Rodney; Pevsner, Nikolaus (2010). Budovy Anglie: Hampshire: Winchester a sever. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12084-4.
- Burges, William (2009). Umění aplikované na průmysl: Řada přednášek. Bibliobazaar. ISBN 978-1-115-19362-7.
- Burges, William (2012) [1878]. Designy pro rybí talíře, které mají být provedeny pro Lord Bute. Thomas Heneage Art Books (re-print).
- Burton, Lawrence (1978). Volba přes naše hlavy: průvodce architekturou a designem od roku 1830. Talisman Books. ISBN 978-0-905983-06-6.
- Carey, Maurice (1981). Got Cork - výstava u příležitosti stého výročí Williama Burgese.
- Cherry, Bridget; Pevsner, Nikolaus (2002) [1991]. Londýn 3: Severozápad. Knihy tučňáků. ISBN 978-0-14-071048-9.
- Cherry, Bridget; Pevsner, Nikolaus (2004). Devon. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 978-0-300-09596-8.
- Clark, Kenneth (1983). Gothic Revival: Esej o historii chuti. John Murray. ISBN 978-0-7195-3102-6.
- Clifford, Helen (2004). Cenná dědičnost: 600 let stříbra Oxford College. Ashmolean Museum. ISBN 978-1-85444-195-9.
- Zavřít, Rob; Riches, Anne (2012). Ayrshire a Arran. Budovy Skotska. Yale University Press. ISBN 978-0-300-14170-2.
- Cooper, Jeremy (květen 1998). Viktoriánský a edvardiánský dekor: od gotického oživení po secesi. Abbeville Press. ISBN 978-0-7892-0446-2.
- Crinson, Mark (1996). Empire Building: Orientalismus a viktoriánská architektura. Psychologie Press. ISBN 978-0-415-13940-3.
- Crook, J. Mordaunt (1980a). William Burges a dokončení svatého Pavla. Oxford University Press. OCLC 28546641.
- Crook, J. Mordaunt (1981a). William Burges a High Victorian Dream. John Murray. ISBN 978-0-7195-3822-3.
- Crook, J. Mordaunt (1981b). Podivný génius Williama Burgese. Waleské národní muzeum. ISBN 978-0-7200-0259-1.
- Crook, J. Mordaunt (2003). Tajemství architekta: Viktoriánští kritici a obraz gravitace. John Murray. ISBN 0-7195-6057-8.
- Crook, J. Mordaunt (1971). Mimořádný mecenáš: John, 3. markýz z Bute, přednáška na sedmé konferenci viktoriánské společnosti: Viktoriánský jižní Wales - architektura, průmysl a společnost. Viktoriánská společnost.
- Crook, J. Mordaunt (říjen 1980b). „Vícebarevná fantasy: Ztracené poklady Williama Burgese“. Venkovsky zivot.
- Crook, J.Mordaunt; Lennox-Boyd, C. (1984). Axel Haig a viktoriánská vize středověku. George Allen a Unwin. ISBN 978-0-04-720029-8.
- Curl, James Stevens (1995). Kniha viktoriánských kostelů. B.T. Batsford. ISBN 978-0-7134-7490-9.
- Dakers, Caroline (1999). Kruh Holland Park: umělci a viktoriánská společnost. Yale University Press. ISBN 978-0-300-08164-0.
- Davids, Roy (1998). Rukopisy komentované knihy, literární a historické portréty, artefakty a umělecká díla. Roy Davids LTD. OCLC 228660547.
- Dixon, Roger; Muthesius, Stefan (1993). Viktoriánská architektura. Temže a Hudson. ISBN 978-0-19-520048-5.
- Eastlake, Charles Locke (2012). Historie gotického obrození. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-108-05191-0.
- Eastlake, lady Elizabeth Rigby; Sheldon, Julie (2009). Dopisy Elizabeth Rigby, lady Eastlake. Liverpool University Press. ISBN 978-1-84631-194-9.
- Else, David (2012). Anglie. Osamělá planeta. ISBN 978-1-74104-567-3.
- Fawcett, Jane (2012). Historické podlahy. CRC Press. ISBN 978-1-136-39856-8.
- Fawcett, Jane, ed. (1976). Budoucnost minulosti: postoje k ochraně přírody 1174-1974. Londýn: Temže a Hudson. ISBN 9780500232316.
- Ferriday, Peter (1963). Viktoriánská architektura. Jonathan Cape. OCLC 270335.
- Finn, Dallas (1995). Meiji Revisited: Stránky viktoriánského Japonska. Weatherhill. ISBN 978-0-8348-0288-9.
- Floud, Peter (1952). Katalog výstavy viktoriánského a edvardovského dekorativního umění. Kancelář Jejího Veličenstva. OCLC 589822.
- Foyle, Andrew; Pevsner, Nikolaus (2011). Somerset: Severní a Bristol. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12658-7.
- Gere, Charlotte (17 dubna 1972). Viktoriánský design šperků. Kimber.
- Gillingham, Susan (2009). Setkání s Burgesem: Úvahy o umění a architektuře kaple na Worcester College v Oxfordu. Third Millennium Publishing Limited. ISBN 978-1-906507-47-3.
- Girouard, Mark (1995). Viktoriánský venkovský dům. Yale University Press. ISBN 978-0-300-02390-9.
- Godwin, Edward William (2005). Kinchin, Julie; Stirton, Paul (eds.). Žije pan Ruskin příliš dlouho? - Vybrané spisy E. W. Godwina. Oxford: White Cockade Publishing. ISBN 978-18734-8712-9. OCLC 470551179.
- Graham, Clare (2003). Objednávkové právo: architektonické a sociální dějiny anglického právního soudu do roku 1914. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-0787-8.
- Grant, John (1923). Hrad Cardiff: jeho historie a architektura. William Lewis (Publishers) Ltd. OCLC 34158534.
- Hall, Michael (2009). Viktoriánský venkovský dům z archivu venkovského života. Aurum Press. ISBN 978-1-84513-457-0.
- Hallett, Anna (2008). Chudobince. Mořský orel. ISBN 978-0-7478-0583-0.
- Handley-Read, Charles (listopad 1963). "Poznámky k malovanému nábytku Williama Burgese". Burlingtonský časopis.
- Handley-Read, Charles (březen 1966). "Aladinův palác v Kensingtonu: Dům Williama Burgese ve věži". Venkovsky zivot.
- Hannah, Rosemary (2012). The Grand Designer: Third Marquess of Bute. Birlinn. ISBN 978-1-78027-027-2.
- Harper, Roger H. (1983). Viktoriánské architektonické soutěže: Index britských a irských architektonických soutěží v The Builder, 1843-1900. Mansell Publishing Limited. ISBN 0-7201-1685-6.
- Harrison, Martin; Waters, Bill (1989). Burne-Jones. Barrie a Jenkins. ISBN 978-0-7126-2193-9.
- Hayward, John (1972). Anglické skříňky. Londýn: Victoria and Albert Museum. OCLC 924544891.
- Hilling, John (1975). Plány a vyhlídky: Architektura ve Walesu 1780-1914. Cardiff: Rada Welsh Arts. OCLC 699239953.
- Hitchcock, Henry-Russell (1968) [1958]. Achitecture: Devatenácté a dvacáté století. Pelican History of Art. Londýn: Knihy tučňáků. OCLC 851173836.
- Jenkins, Simon (2003). Tisíc nejlepších domů v Anglii. Allen Lane. ISBN 978-0-14-103929-9.
- Jervis, Simon (1972). Viktoriánské a edvardovské dekorativní umění: Sbírka Handley-Read. Královská akademie umění. OCLC 2405402.
- Johansens (2000). Historické domy, hrady a zahrady - Velká Británie a Irsko. Johansens. str. 251. ISBN 978-1-86017-716-3.
- Johnson, Diana L. (1979). Fantastická ilustrace a design v Británii, 1850–1930. Škola designu na Rhode Islandu. ISBN 9780686250913.
- Jones, Nigel R. (2005). Architektura Anglie, Skotska a Walesu. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-31850-4.
- Karlin, Elyse Zorn (březen 1993). Klenoty a kovovýroba v tradici umění a řemesel. Schiffer Pub.
- Lawrence, David; Wilson, Ann (2006). Katedrála sv. Fin Barre v Corku: William Burges v Irsku. Tisk čtyř soudů. ISBN 978-1-84682-023-6.
- Leach, Peter; Pevsner, Nikolaus (2009). Yorkshire West Riding: Leeds, Bradford a sever. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 978-0-300-12665-5.
- Locke, Tim (2011). Slow South Downs & Sussex Coast: Místní, charakterističtí průvodci po zvláštních britských místech. Bradt Travel Guides. ISBN 978-1-84162-343-6.
- Lowe, Rosalind (2003). Sir Samuel Meyrick a Goodrich Court. Woonton, Almeley: Logaston Press. ISBN 9781873827888. OCLC 55235711.
- Madan, Falconer (1921). Daniel Press: Památníky C.H.O. Daniel s bibliografií tisku, 1845–1919. Oxford: Daniel.
- McLees, David (2005). Castell Coch. CADW. ISBN 978-1-85760-210-4.
- Muthesius, H. (1979) [1904]. Anglický dům (Vydání jednoho svazku). Frogmore: Granada Publishing. ISBN 0-258-97101-0.
- Newman, John (2001). Glamorgan. Budovy Walesu. Tučňák. ISBN 978-0-14-071056-4.
- Osband, Linda (1. dubna 2003). Viktoriánský gotický dům: Kniha zdrojů pro architekty a interiéry pro vlastníky domů. David a Charles. ISBN 978-0-7153-1438-8.
- Pevsner, Nikolaus (1958). North Somerset a Bristol. Budovy Anglie. Tučňák. OCLC 8991318.
- Pevsner, Nikolaus; Lloyd, David (1967). Hampshire a ostrov Wight. Tučňák. ISBN 978-0-14-071032-8.
- Pevsner, Nikolaus; Radcliffe, Enid (1967). Yorkshire: The West Riding. Budovy Anglie. Tučňák. ISBN 978-0-14-071017-5.
- Pevsner, Nikolaus; Williamson, Elizabeth (2003). Buckinghamshire. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 978-0-300-09584-5.
- Pevsner, Nikolaus; Neave, David (2005). Yorkshire: York and the East Riding. Budovy Anglie. New Haven a London: Yale University Press. ISBN 0-300-09593-7.
- Physick, John; Darby, Michael (1973). Mramorové haly - kresby a modely viktoriánských světských budov. Eyre a Spottiswoode Ltd. ISBN 9780901486684.
- Pope-Hennessy, John, vyd. (1971). Viktoriánské církevní umění. Londýn: HMSO. OCLC 1027243102.
- Pullan, Richard Popplewell (1883). Architektonické návrhy Williama Burgese A.R.A.. BT Batford. OCLC 40139673.
- Pullan, Richard Popplewell (1886). Dům Williama Burgese A.R.A.. BT Batford. OCLC 19530002.
- Ritchie, Helen (2018). Návrháři a klenoty 1850-1940: Klenoty a zámečnické práce z muzea Fitzwilliam. Londýn a New York: Philip Wilson. ISBN 9781781300671. OCLC 1055210835.
- Rowan, Eric (1985). Umění ve Walesu: Ilustrovaná historie, 1850–1980. Welsh Arts Council, University of Wales Press.
- Svatý Andrew (2010). Richard Norman Shaw. New Haven a London: Yale University Press. ISBN 9-780300-15526-6.
- Sargent, Pauline (1977). Katalog výstavy kreseb ze sbírky hradu Cardiff (1). Rada města Cardiff. OCLC 913363590.
- Sargent, Pauline (1977). Katalog výstavy karikatur z barevného skla z hradu Cardiff (2). Rada města Cardiff. OCLC 5924452.
- Sherwood, Jennifer; Pevsner, Nikolaus (1996). Oxfordshire. Budovy Anglie. New Haven a London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09639-2.
- Smith, Helen (1984). Dekorativní malba v domácím interiéru v Anglii a Walesu, c. 1850–1890. Garland Pub. ISBN 978-0-8240-5986-6.
- Steegman, John (1970). Victorian Taste - A Study of the Arts and Architecture from 1830 to 1870. Brožované výtisky Nelsonovy univerzity. ISBN 978-0-2626-9028-7.
- Soros, Susan Weber; Walker, Stefanie (2004). Castellani a italské archeologické šperky. Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Yale University Press. ISBN 978-0-300-10461-5.
- Sutcliffe, Anthony (2006). Londýn: architektonická historie. Yale University Press. str.135. ISBN 978-0-300-11006-7.
- Turnor, Reginald (1950). Architektura devatenáctého století v Británii. Batsford. OCLC 520344.
- Verey, David; Brooks, Alan (2002) [1970]. Gloucestershire 2: Údolí a les děkana. Budovy Anglie. Yale University Press. ISBN 0-300-09733-6.
- Vost's Fine Art Auctioneers and Valuers (1999). Zrcadlový kredenc navržený Williamem Burgesem. Miro Press.
- Weinreb, Ben; Hibbert, Christopher (1983). Londýnská encyklopedie. Macmillana. ISBN 978-0-333-32556-8.
- Whiting, R. C. (1993). Oxford: Studies in the History of a University Town since 1800. Manchester University Press ND. ISBN 978-0-7190-3057-4.
externí odkazy
- Wroth, Warwick William (1886). Stephen, Leslie (vyd.). Slovník národní biografie. 7. London: Smith, Elder & Co. . v
- Profil sbírek Královské akademie umění