Za sedm dní - In Seven Days

Za sedm dní: Koncert pro klavír s pohyblivým obrazem je klavírní koncert britský skladatel Thomas Adès. Práce zadala Southbank Center a Filharmonie v Los Angeles. Světovou premiéru měl pianista Nicolas Hodges a London Sinfonietta pod Adès na Royal Festival Hall 28. dubna 2008. Pro představení s dílem tehdejšího Adèsova partnera byl vytvořen volitelný doprovod videa Tal Rosner.[1][2]

Složení

Struktura

Za sedm dní má trvání zhruba 28 minut a je složen ze sedmi pohyby:

  1. Chaos - světlo - tma
  2. Oddělení vod do moře a nebe
  3. Země - tráva - stromy
  4. Hvězdy - Slunce - Měsíc
  5. Fuga - stvoření moře a nebe
  6. Fuga - Stvoření země
  7. Rozjímání

Pohyby hudebně líčí každý ze sedmi dnů Biblický mýtus o stvoření jak je podrobně uvedeno v Kniha Genesis.[3]

Instrumentace

Práce je hodnocena pro sólový klavír a velký orchestr skládající se ze tří flétny (2. zdvojnásobení altová flétna a pikola; 3. zdvojnásobení pikoly), tři hobojové, tři klarinety, tři fagoty (3. zdvojnásobení kontrabassoon ), čtyři rohy, tři trubky, dva pozouny, basový pozoun, tuba, tympány, čtyři bubeníci a struny.[1]

Recepce

Za sedm dní byl chválen hudebními kritiky. Z recenze premiéry Spojených států, Mark Swed z Los Angeles Times napsal: „Adesova hudba plná života naší vlastní doby, přesto tak zakořeněná v minulosti, že se cítí jako rodina, působí na tolika různých částech mozku najednou, že přemůže kritické schopnosti. Jasně bopující skóre polechtají centra potěšení . Geniální kontrapunkt stimuluje logicky orientované synapsie levého mozku. Hudební fantazie a nelogický nepořádek s pravým mozkem. Komu v tomto bodě zbývá dost šedé hmoty na cokoli jiného? " Přidal, "Za sedm dní zabírá zralejší prostor než předchozí díla. Ale svěžest nevyrostla. “[4] Anthony Tommasini z The New York Times nazval skladbu „úžasnou“ a poznamenal: „Jak se sága o stvoření odvíjí, hudba je zároveň pietní a hravá. Galumfické basy a nízká mosaz evokují stvoření země, zatímco twitterové flétny a šílená pikola ohlašují stvoření oblohy. Dlouhé epizody se vyvíjejí v obloucích brilantního psaní na klavír, kde po klávesnici kaskádují neklidné, filigránské, spirálovité postavy. “ Přidal:

I když se hudba zvedá na povrchu, vnitřní textury a hlasy jsou nepokojem. Hudební jazyk pana Adèse bylo dlouho těžké zaštítit, a tak tomu bylo i v tomto díle. Pro hudbu tak odvážného modernismu byl celkový zvuk úžasně podivný a nějak elementární. Náznaky starodávné modální harmonie se kombinují s jazzovými akordy a zlomenými rytmy. V závěrečné části „Kontemplace“ je téma prezentováno přímo, jak se hudba pomalu rozplývá do ticha, což dojemně naznačuje, že dílo stvoření je hotové. Co teď?[3]

George Hall of Opatrovník se domníval, „Adès má dar produkovat nápadné a okamžité nápady, které jsou nicméně ve svém dopadu jemně nejednoznačné. Copland -jako jednoduchost úvodních gest tvoří platformu pro postupné procesy obměny, vývoje a kontrastu, které se nakonec vrátí do svého výchozího bodu. “[5] Joshua Kosman z San Francisco Chronicle nazval ji „živě evokující hudebně-vizuální tvorbou“ a napsal: „Čtvrteční vystoupení skupiny San Francisco Symphony [...] přišlo jako další ukázka naprosté šíře a vznešenosti Adèsova tvůrčího daru. Za sedm dní je jak dramatický, tak reflexivní, střídavě nevděčně přístupný a skličlivě zdrženlivý. Zdá se, že chce přijmout celý svět - vhodný cíl pro příběh stvoření - a přesto zůstává vítězně přístupný. “[6] Hudba byla podobně chválen Andy Gill z Nezávislý,[7] Ivan Hewett z The Daily Telegraph,[8] a Richard Whitehouse z Gramofon.[9]

Naopak Niels Swinkels z Klasický hlas v San Francisku kritizoval dílo a poznamenal: „Bohužel jsem slyšel jen banální nápad, který se proměnil v další, vágní odkazy na symfonický rock nebo na zvukové stopy filmů, nekonečný, vlnící se pohyb nahoru a dolů, nepředstavitelné stupnice…“ je zcela možné, že Adèsova pověst příliš ovlivnila moje očekávání, a určitě budu jeho hudbu prozkoumávat dále. Ale to bude navzdory tomu, co jsem v sobotu večer zažil, a ne kvůli tomu. “[10]

Záznam

Záznam z Za sedm dní provádí Hodges a London Sinfonietta byl propuštěn prostřednictvím Signum záznamů dne 31. ledna 2012.[7][8][9]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Adès, Thomas (2008). Za sedm dní: Poznámka k programu. Citováno 27. května 2016.
  2. ^ „San Francisco Symphony - ADÈS: In Seven Days“. www.sfsymphony.org. Archivovány od originál dne 03.03.2015. Citováno 2016-11-10.
  3. ^ A b Tommasini, Anthony (7. ledna 2011). „Soundtrack pro chaos, světlo a temnotu stvoření“. The New York Times. Citováno 27. května 2016.
  4. ^ Švéd, Mark (29. května 2008). „Ades pokračuje ve svých kouzelnických způsobech“. Los Angeles Times. Citováno 27. května 2016.
  5. ^ Hall, George (17. ledna 2012). „LSO / Adès - recenze“. Opatrovník. Citováno 27. května 2016.
  6. ^ Kosman, Joshua (6. března 2015). „Recenze S.F. Symphony: Kreativní přístup Thomase Adèse k příběhu Genesis“. San Francisco Chronicle. Citováno 27. května 2016.
  7. ^ A b Gill, Andy (16. prosince 2011). „Album: Thomas Adès, London Sinfonietta, In Seven Days; Nancarrow Studies (Signum Classics)“. Nezávislý. Citováno 27. května 2016.
  8. ^ A b Hewett, Ivan (19. ledna 2012). „Adès: In Seven Days Nicolas Hodges (piano), London Sinfonietta, cond Thomas Adès“. The Daily Telegraph. Telegraph Media Group. Citováno 27. května 2016.
  9. ^ A b Whitehouse, Richard (květen 2012). „ADÈS In Seven Days NANCARROW Study for Player Piano 6 & 7“. Gramofon. Citováno 27. května 2016.
  10. ^ Swinkels, Niels (10. března 2015). „Adès's In Seven Days Comes Short“. Klasický hlas v San Francisku. Citováno 27. května 2016.