Šest momentů musicaux (Rachmaninov) - Six moments musicaux (Rachmaninoff)

Sergej Rachmaninov v roce 1901

Šest okamžiků musicaux (Francouzsky „Six Musical Moments“; ruština: Шесть музыкальных моментов, romanized: Shest ‘muzykál’nykh moméntov), Op. 16, je soubor sóla klavír skladby složené ruským skladatelem Sergej Rachmaninov mezi říjnem a prosincem 1896.[1] Každý Moment hudební reprodukuje hudební formu charakteristickou pro předchozí hudební éru. Formy, které se objevují v Rachmaninovově inkarnaci, jsou nokturno, píseň beze slov, barcarolle, virtuos etud, a téma a variace.[2]

Jednotlivé skladby byly popsány jako „skutečná koncertní díla, která se nejlépe podávají na jevišti a s koncertním křídlem“.[3] Přestože je každé dílo složeno jako součást sady, stojí samostatně jako koncertní sólo s jednotlivými tématy a náladami.[2] Díly pokrývají celou řadu témat od pohřební pochod čísla tři do kánon čísla šest, Momenty musicaux Rachmaninovův návrat a revoluce v sólové klavírní skladbě.[3] Typický výkon trvá 30 minut.[2][4]

V rozhovoru v roce 1941 Rachmaninov řekl: „To, co se snažím dělat, když si zapisuji svou hudbu, je, aby bylo řečeno, jednoduše a přímo to, co je v mém srdci, když skládám.“[5][6] Přestože Momenty musicaux byly napsány, protože mu chyběly peníze,[7] skladby shrnují jeho znalosti klavírní kompozice až do tohoto bodu.[1] Andantino otevírá scénu dlouhou reflexní melodií, která se vyvine v rychlý vrchol.[7] Druhý kus, Allegretto, je první z mála v sadě, která odhaluje jeho zvládnutí klavírní techniky.[8] Andante cantabile je kontrastem k jeho dvěma okolním dílům, výslovně pojmenovaným „pohřební pochod " a "nářek."[1][9] rychle čerpá inspiraci z několika zdrojů, včetně Preludia z Frédéric Chopin, aby syntetizoval výbuch melodické intenzity.[1] Pátý, Adagio sostenuto je oddech barcarolle forma, před finále Maestoso, který uzavírá sadu do tlusté třídílné textury.[8][6]

Pozadí

Na podzim roku 1896 byl finanční stav 23letého Rachmaninova nejistý, nepomohlo mu ani to, že byl oloupen o peníze na dřívější cestě vlakem.[7] Nátlakem na čas, finančně i těmi, kteří očekávali symfonii, se „vrhl do produkce“.[10] 7. prosince napsal Aleksandr Zatayevich Ruský skladatel, se kterým se seznámil před složením díla, řekl: „Spěchám, abych do určitého data získal potřebné peníze ... Tento neustálý finanční tlak je na jedné straně docela prospěšný ... 20. tohoto měsíce musím napsat šest klavírních skladeb. “[10] Rachmaninov dokončil všech šest během října a prosince 1896 a všechny věnoval Zatayevichovi. Přes ukvapené okolnosti svědčí jeho práce brzy virtuozita, a je příkladem kvality jeho budoucích děl.[1]

Šest okamžiků musicaux je sofistikované dílo s delší dobou trvání, silnějšími texturami a vyššími virtuózními nároky na umělce než kterékoli z předchozích Rachmaninovových sólových klavírních děl. Je to podobné jako Alexander Scriabin je významný Étude v D♯ Méně důležitý (Op. 8, č. 12) - v obou skladbách je detail funkčnější než ornamentální v jejich hudební argument.[1] Je to tady, spíše než v Morceaux de fantaisie (Op. 3, 1892) nebo Morceaux de salon (Op. 10, 1894), že Rachmaninov vkládá do své hudby specifické kvality vlastního hraní.[1] V číslech tři a pět je vášnivá lyrika, ale ostatní vyžadují pianistu s virtuózní technikou a hudebním vnímáním.[1] Ty byly složeny uprostřed Rachmaninovovy kariéry,[11] a vytvořil základ vnitřních hlasů, které by ve svém rozpracoval Preludia (Op. 23) a Études-Tableaux (Op. 33).[1] Ačkoli obvykle uváděl premiéru svých vlastních klavírních děl, nebyl první, kdo je provedl, a datum prvního veřejného vystoupení ještě nebylo stanoveno.[1]

Název sady je inspirován Franz Schubert Sbírka šesti krátkých klavírních skladeb, nazývaných také Šest okamžiků musicaux (Op. 94, 1828).[12]

Složení

1. Andantino, B♭ Méně důležitý

v Andantino, Con moto předvádí dlouhou melodii v a složený měřič (7/4).[2]
Poslouchat

První kus má andantino (mírný) tempo, je 113opatření dlouhý a je označen na 72čtvrtinové noty  za minutu.[13] Je rozdělena do tří odlišných částí. První představuje a téma ve společném čase (4/4 ) s typickým nokturno postava pro levou ruku.[13] Mezikusová pauza zhruba ve stejné oblasti jako u Schuberta Momenty musicaux dále zdůrazňuje vliv Schuberta.[9] Druhá část je označena con moto (s pohybem), rychlostí 76 čtvrtin not za minutu, a je variací prvního tématu v neobvyklé konfiguraci sedmi not not čtvrtiny na jeden takt (7/4 ). Tato část končí a kadence. Třetí část představuje poslední variaci tématu, opět v běžném čase, ale v dosud nejrychlejším tempu, Andantino con moto, při 84 čtvrtletních notách za minutu. Kus končí v coda který se vrací do prvního tempa a opakuje části předchozích tří částí. Končí to dokonalá autentická kadence do B♭ Méně důležitý.[13]

Andantino je nejdelší ze sady podle hrací doby (přibližně 8:30).[2] Je popsán jako „generický hybrid“, který kombinuje prvky nokturno a téma a variace žánry.[9] Melodie je chromatický, synkopovaný a dlouho všechny idiosynkratické prvky, které Rachmaninov často zahrnuje do svých děl.[2] Z tohoto důvodu Andantino se někdy nazývá jeho rozšíření Nocturne a moll z Morceaux de Salon sada (op. 10, č. 1, 1894).[7] Nicméně, Andantino stojí sám o sobě s obtížemi, jako jsou sekce s více fráze v jedné ruce.[13]

2. Allegretto, E.♭ Méně důležitý

v Allegretto 'Sekce dvě, dynamika tak často se stávají jednou z hlavních překážek v tomto díle.[13]

Druhý díl, označovaný jako „třpytivý výstavní kus“, je umístěn na rozdíl od lyrické a „atmosférické“ melodie prvního dílu.[8] Kus je v rychlém tempo allegretto (rychle), na 92 ​​čtvrtinových not za minutu. Je to 131 opatření dlouhé, nejvíce ze všech šesti kusů,[13] ale druhý nejkratší z hlediska hracího času, obvykle ne delší než tři a půl minuty (nejkratší je číslo čtyři).[2] Tento kus představuje typický devatenácté století etud, stylem podobný Frédéric Chopin je Études (Opp. 10, 25), s melodií střídanou mezi rychlými šestnáct čísla.[2] Je to přísné ternární forma s coda: identické počáteční a koncové úseky začínající na mírách 1 a 85 a kontrastní střední část začínající na míře 45. Druhá část se radikálně mění dynamika, neustále se měnící z klavír na fortissimo a dokonce sforzando.[13] Je to po celou dobu neúprosný příval sestupu půl kroku a kaskádová levá ruka připomínající Chopinovu Revoluční Étude (Op. 10, č. 12, 1831).[2] Ukončení kusu je pomalá coda Adagio (v klidu), která se uzavírá a morální kadence v E.♭ Méně důležitý.[13]

Rachmaninov vyprávěl tento kousek v březnu 1940, změnil melodii, ale ponechal konstantní šestice, což dokazuje, že spěchající postavy nejsou jednoduchá bravura nebo vkus.[1]

3. Andante cantabile, b moll

Celá Andante Cantabile má nízké, tmavé a silné melodie připomínající a pohřební pochod.[9]

Kontinuální rukavice číslo dva ulevilo třetímu dílu v sadě, což je „introspektiva“ snění [snít]."[7] Na základě předchozí ilustrace „generického hybridu“ je tento kousek popsán jako směs mezi píseň beze slov a pohřební pochod žánry,[9] vytvořit to, co se nazývá „nejoruské“ dílo sady,[2] obsahující jak zvučnou basu, tak solidní melodii, vlastnosti Ruská hudba.[1]

Tento kousek, který obsahuje pouze 55 taktů, je jedním z nejkratších, ale má jednu z delších hracích dob kolem sedmi minut (4:30, pokud se opakování nepoužije).[2] Kus je strukturován jako třídílný tvar. Téma první a druhé sekce se hraje úplně v malé třetiny v doprovodu postavy z levé ruky otevřené pětiny a oktávy. Třetí část obsahuje melodii menší šestiny, vedle a staccato oktávová basa. Nářek úvodního tématu se proměňuje v explicitní pohřební pochod, jak se levá oktávy stávají pravidelnými.[1]

4. Presto, e moll

Revoluční etuda (Chopin, nahoře) nese srovnání s rychle v kontinuálních levých postavách a minimální melodii.

Čtvrtý kus je kvalitou svého výkonu podobný druhému dílu. Čtvrtý díl odhaluje podobnost s Chopinovým Revoluční doba v místě zdanění levé ruky. Dílo je 67 měr dlouhé, trvá asi tři minuty a má nejrychlejší tempo setu, rychle (rychlý) při 104 čtvrtletních notách za minutu a je to nejkratší práce z hlediska doby hraní.[2]

Postava levé ruky v otvoru rychle (nahoře) a třetí sekce Più vivo. „Registrační posunutí“ (zvýrazněno) mění určité poznámky na známém obrázku, aby zvýšilo napětí.[9]
Poslouchat

rychle je v ternární formě s coda. Kus začíná na fortissimo úvod se silnou strukturou v levé ruce sestávající z chromatických šestnáctek. Melodie je „rostoucí kvazi-vojenská“ myšlenka, proložená mezi replikacemi postavy levé ruky,[7] většinou melodie se dvěma notami je silným sjednocujícím prvkem.[1] Prostřední část je krátké období pianississimo padající postavy v pravé ruce a stoupající váhy v levé. Třetí část je označena Più in vivo (více života) a hraje se ještě rychleji než úvod, 112 čtvrtinových not za minutu.[13] V tomto okamžiku si díl vyvíjí velmi silnou strukturu, přičemž původní postava levé ruky se hraje v obou rukou různě registry. Technika rychlé změny oktávy, ve které se hraje melodie, se někdy nazývá „registrační posunutí“, se používá k představení postavy v dramatičtější podobě, která zvyšuje intenzitu konce.[9] Konec, coda dovnitř Prestissimo (velmi rychlé), 116 čtvrtletních not za minutu, je závěrečné, rozsáhlé opakování tématu, které se uzavírá E moll akord,[13] který se vrací k Rachmaninovově zájmu o zvuky zvonu, prominentní v jeho Klavírní koncert č. 2 a Předehra v C.♯ Méně důležitý (Op. 3, č. 2).[1]

Dílo je hlavním cvičením vytrvalosti a přesnosti: úvod se otevírá v levé ruce, která vyžaduje rozpětí a desátý interval. Kromě toho se oktávové intervaly vždy objevují před rychlými běhy sextupletů, takže je nutná rychlá akce zápěstí a paží. Dvojité melodie, které Rachmaninov používá v této práci, existují záměrně, aby „udržovaly obě ruce obsazené“, zakrývaly melodii a znesnadňovaly promítání pravé ruky.[2] Toto je jediný kus v sadě s vyznačeným pedál značení.[13]

5. Adagio sostenuto, D♭ hlavní, důležitý

Levá ruka hraje téměř identické figury Adagio sostenuto.[13]

Kus je podobný tvaru a barcarolle, lidová píseň s rytmikou tuplet doprovod. Přehrávání trvá přibližně pět minut a je to 53 opatření, nejkratší z hlediska opatření.[2] Je to Adagio sostenuto (udržováno v pohodě) rychlostí 54 čtvrtin not za minutu, s jednoduchou melodií prezentovanou v ternární podobě.[13]

Postava postrádá jakékoli podivuhodné postavy nebo obtížné běhy a zobrazuje schopnost Rachmaninovovy hudební lyriky. I když se dílo zdá být jednoduché, náladu je třeba udržovat hraním současně zdrženlivých, ale dynamických figurek tripletů v levé ruce. Melodie, akordická struktura s častými pozastavené tóny vytváří obtížný úkol v vyjadřovat a kladení správného důrazu na správné noty. Jeho relativně krátké melodické linie jsou přímým kontrastem s Rachmaninovovými charakteristicky dlouhými liniemi, což dává kratší dobu fráze.[2]

6. Maestoso, C dur

Maestoso je plná této silné textury, což komplikuje „náročnou akordickou melodii“.[2]

Poslední díl v sadě je zásadním dílem z devatenáctého století a byl popsán jako „zbožnění nebo dokončení boje. “Dílo bylo jednou shrnuto jako:

Konečný kus nebo pohyb cyklu, který je virtuózní a brilantní, využívá celou škálu dynamiky a zvučnosti, které má klavír k dispozici, a přináší soubor kusů ke slavnému závěru.

— Robin Hancock, Boston University, 1992[9]

Toto „bouřlivé, rozrušené“ dílo obsahuje „vehementně“ trojitý tečkovaný hlavní téma a jen krátká střední část mlhavého slunečního svitu [který osvětluje] bouři předtím Fortississimo hromy se vracejí a nakonec dominují. “[8] Navzdory temným snímkům, které popisují dílo, je dílo dokončeno C dur a konečný výsledek je veselší než temný,[2] ale ne tak triumfální jako Maestoso by to znělo.[14]

Stejně jako druhý a čtvrtý díl je číslo šest napsáno ve formě etudy s opakující se, ale technicky náročnou akordickou melodií, která je zdvojnásobena v obou rukou.[2] Celkově má ​​dílo tři odlišné prvky hrané současně: hlavní melodii, spojitou třicetisekundová nota zlomený akord postavy a sestupně osmá nota motiv.[13] Dynamika hraje v tomto díle velkou roli: fortissimo označené na začátku je zachováno po celou první část, pouze s krátkými odezvami na mezzo forte.[13] Prostřední část je zcela měkčí a obsahuje dvě oblasti s výrazným narůstajícím napětím, které vytvářejí výše zmíněný „efekt apoteózy“ s dramatickými „falešnými starty“.[9] Zde Rachmaninov manipuluje s tématem kontrapunkticky vyvinout a kanonický účinek. Tento „trojitý kontrapunkt… je titanský jak co do velikosti, dopadu, tak i potenciálu katastrofy,“[9] s odkazem na napětí, čekající na konečné vyvrcholení, v této „pokračující explozi“.[1] Bezprostředně před codou tlustá struktura a kánon náhle zmizí a kousek se stane klavír. Po zadání coda se práce obnoví silná stránka téma a sloučení do majestátního konce Fortississimo.[13]

Maestoso je jedním z nejtěžších kousků v sadě. Vytrvalost a síla jsou potřebné k udržení plného rezonančního zvuku, zatímco nepřetržitá třicetisekundová figura může být pro pianistu unavující.[2] Konzistentní tempo je pro tuto skladbu problémem, protože melodie je proložena dvěma dalšími prvky. Dynamika, většinou „hlasitá“ a „velmi hlasitá“, navíc naznačuje, že je nutné přesné vidění relativního objemu.[2] Udržení této přesnosti při řízení všech ostatních prvků skladby a úspěšné předvedení hudebně solidního výkonu je i nadále hlavní výzvou pro všechny.[9]

Recepce

The Šest okamžiků musicaux byli kritiky dobře přijati. Během psaní jeho Symfonie č. 1, Rachmaninov byl vyrušen ze sólové klavírní práce a Okamžiky byly považovány za jeho návrat ke zralé kompozici.[15] Ačkoli revoluční a velkolepý ve stylu,[15] zachovávají si kouzlo jeho raných děl, jak je zmínila pianistka Elizabeth Wolff: „Jsou typické pro jeho raná díla, husté, bohaté na kontrapunkt, vysoce chromatické, uštěpačně nacionalistické, hluboce pociťované a pro pianistu samozřejmě výjimečně náročné. "[3] Pozdější představení této práce odhalí, že Rachmaninov skryl jemný rytmus a vitalitu, která se objevila pod dlouhou, melodický fráze, čímž si získal uznání neuvěřitelně komplexního hudebníka.[16] The Okamžiky jděte až k „potvrzení nevysvětlitelnosti vlastní genialitě“ s „vynikající melodií, podivuhodnými harmonickými změnami,„ nebeskou stručností “,„ při zachování “smyslu pro kontrast a rozmanitost, který umožňuje každé miniatuře stát samostatně a doplňovat práci na po obou stranách. “[3] Ačkoli není známo, zda finanční reakce tohoto složení vrátila jeho ukradené peníze, emocionální reakce na ně by byla v následujících letech zastíněna katastrofickými premiéra v roce 1897 jeho dvouletá práce: Symfonie č. 1, op. 13, 1895.[17]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Harrison, Max (2006). Rachmaninov: Život, díla, nahrávky. Londýn: Kontinuum. 72–73. ISBN  0-8264-9312-2. Text na Knihy Google.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t Angela Glover (2003). "Momenty musicaux, Op. 16 ". Komentovaný katalog hlavních klavírních děl Sergeje Rachmaninova (Ph. D. pojednání). Florida State University. str. 9–15. Citováno 2019-05-05.
  3. ^ A b C d Wolff, Elizabeth (leden 2004). „Elizabeth Wolff: klasický klavír 19. století“. Magnatune.com. Citováno 2007-09-10.
  4. ^ Brisson, Eric (2007). „Rachmaninov - Momenty musicaux (6), op. 16 ". Pianopedie. Citováno 2007-08-19.
  5. ^ Původní v ruština: „Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю, это заставить ее прямо и просто выражать
  6. ^ A b „Musorgskij / Rachmaninov - Fotografie z výstavy/6 Moments musicaux". Pristine Classical - Lilya Zilberstein CD (poznámky k nahrávce). 2004. Citováno 2007-09-16.[mrtvý odkaz ]
  7. ^ A b C d E F Matthew-Walker, Robert (1994). Kompletní klavírní hudba Sergeje Rachmaninova, kterou hraje Howard Shelley. Nimbus Records Limited. Poznámky k nahrávce.
  8. ^ A b C d Darrell, R. D. (1977). Klavírní hudba Rachmaninovova (poznámky k nahrávce). Vox Box.
  9. ^ A b C d E F G h i j k Hancock, Robin James (1992). Rachmaninovův Šest momentů musicaux, op. 16 a Tradice miniatury devatenáctého století (disertační práce). Bostonská univerzita. OCLC  48147852.
  10. ^ A b Bertensson, Sergei; Jay Leyda; Sophia Satina (2001). Sergei Rachmaninov: Život v hudbě. Indiana: Indiana University Press. ISBN  0-253-21421-1.
  11. ^ Anderson, Keith (2000). „Klavírní sonáta č. 2; Variace na Corelliho téma; Momenty musicaux: Rachmaninov ". İdil Biret vystupovat pro Naxos Records. Citováno 2007-08-20., poznámky k nahrávce.
  12. ^ Randel, Don M. (1999). Harvardský výstižný slovník hudby a hudebníků. Cambridge, Massachusetts: Pelknap Press (Harvard University Press ). ISBN  0-674-00978-9.
  13. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Rachmaninov, Serge (2001). Sonáta č. 1 a další díla pro sólový klavír. Mineola, New York: Dover Publications. ISBN  0-486-41885-5.Text na Knihy Google.
  14. ^ Waller, Patrick (2006). „Rachmaninov Moment Musicaux Ashkenazy“. Music Web International. Citováno 2007-08-18. Poznámky k nahrávce.
  15. ^ A b Matthew-Walker, Robert (1984). Ilustrované životy velkých skladatelů: Rachmaninov. London: Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-0253-4.
  16. ^ Soo, Kian Hing (1999-05-14). "Lazar Berman Celebrity Concert Review". Klasické koncerty The Flying Inkpot. Archivovány od originál dne 07.10.2007. Citováno 2007-09-10.
  17. ^ Osvobozen, Richarde (2002-11-23). „O díle: Symfonie č. 1 d moll, op. 13“. Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho. Citováno 15. prosince 2019.

externí odkazy