Konzervatoř Rachmaninov - Conservatoire Rachmaninoff

The Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninov (Angličtina překlad: Sergej Rachmaninov ruská pařížská konzervatoř) je profesionál hudební škola v Paříž, která vede své kurzy v obou francouzština a ruština.

Konzervatoř nabízí individuální výuku v hlas a ve standardní západní klasický hudební nástroje, stejně jako v balalajka a klarinet v klezmer a Romové tradice [1]. Pro studium v hudební teorie, složení, analýza, hudební historie nebo divadlo (Stanislavského systém ), žáci navštěvují třídy společně ve skupinách.

Předpoklady

Ruská hudba

Hudební kultura přišla do Ruska z Evropy, ale postupně se začala vyvíjet jeho vlastní cestou. Teoretici Alexander Serov a Vladimir Stassov identifikoval tento způsob ruské hudby. Vrchol hudební kultury dosáhl vrcholu vytvořením The Five (skladatelé) v 19. století. Moderní ruský hudební kritik Viktor Korshikov (syn manželky Vitaliy Peskov ) takto shrnuto: «Není možné rozvíjet ruskou hudební kulturu bez"Kamenný host ". Jsou to tři opery - Ivan Soussanine ", "Ruslan a Ludmila „a„ kamenný host “vytvořili Musorgsky, Rimsky-Korsakov a Borodin. „Soussanine“ je opera, kde hlavní postavou jsou lidé, „Ruslan“ je mýtická, hluboce ruská intrika a „host“, ve kterém drama dominuje nad jemností krásy zvuku ».[1]

Tyto tradice ruské hudby, založené a založené na evropské klasické hudbě, začaly rozvíjet hudebníky následujících generací.

Ruská diaspora

Ruská revoluce z roku 1917 vytlačila ze země obrovské množství jejích občanů, na prvním místě ruské inteligence: filozofové, spisovatelé, hudebníci atd.

Francie byla v té době považována za hlavní světové město kultury, do Ruska přišlo mnoho ruských emigrantů. A Paříž byla vzata!

Ruská diaspora ve Francii se ukázala jako velká a měla vliv na celou francouzskou kulturu a byla s ní smíchána.

Ruský balet měl obrovský úspěch, v Paříži se objevily ruské operní společnosti Maria Nikolaevna Kuznetsova, Alexey Cereteli atd.

Ruská hudební kultura se stala součástí celkové kultury světa a ruští hudebníci ve Francii si ji chtěli uchovat. Tak se zrodila myšlenka vytvoření ruské konzervatoře.

Dějiny

Konzervatoř byla založena v letech 1923 až 1931 těmi nejznámějšími emigrant profesoři z hudebních škol Imperial Rusko, který zahrnoval Feodor Chaliapin, Alexander Glazunov, Alexander Gretchaninov, a Sergej Rachmaninov. Rachmaninov byl prvním čestným prezidentem instituce a později se stal jejím jmenovec.

Byl pozván první ředitel konzervatoře Serge Wolkonsky. Poté byli střídavě voleni ředitelé Nikolai Tcherepnin, skladatel Pavel Kovalev (1946—1951), skladatel Arkadj Ougritchitch-Trebinsky (1951—1952), Vladimir Pol[2] atd.

Mezi prvními učiteli: ruští hudebníci Feodor Chaliapin, Nikolai Tcherepnin, Nikolay Kedrov, st., jeho manželka Sofia Gladkaya (Lila Kedrova rodiče), Nikolai Medtner, Alexandra Jacovleva (sestra Alexandre Jacovleff ), Yelena Terian-Korganova, Nicolas Zverev, Serge Lifar, Varvara Strakhova, Yuliy Konus, Marya Slavina atd.[3]

V roce 1931 byla nově ustavena Société musicale russe de France převzala vedení konzervatoře se záměrem pokračovat v práci Ruská hudební společnost založeno v Petrohrad v roce 1859.

Od roku 1932 se na konzervatoři pravidelně konají koncerty prestižních hudebníků z celého světa, mimo jiné Vladimír Horowitz, Nathan Milstein, Gregor Piatigorsky, a Alexander Borovský.[4] Uznáván jako veřejně prospěšná organizace (utilité publique) v roce 1983 Société musicale russe de France, které předsedal hrabě Pierre Sheremetev

Od roku 2011 klasický pianista Elizabeth Sombart učil na konzervatoři.[5]

Reference

  1. ^ Victor Korshikov. Chceš, naučím tě milovat operu. O hudbě, a to nejen. Nakladatelství IS. Moskva, 2007 // ru: Виктор Коршиков. ,Отите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Издательство ЯТЬ. Москва, 2007
  2. ^ E. Sedová. Ruská hudební kultura… // ru: Седова Е. Е. Русская музыкальная культура как фактор национального воспитания в Российском Зарубежье
  3. ^ ru: Париж. Русская консерватория имени Сергея Рахманинова (Paříž. Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff)
  4. ^ Piano ma non solo, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme Ed., 2012, s. 147.
  5. ^ "Elizabeth Sombart et les couleurs de l'âme", v 88 not nalije piano piano, Jean-Pierre Thiollet, Neva Ed., 2015, s. 42-44. ISBN  978 2 3505 5192 0

externí odkazy