Klavírní koncert č. 2 (Rachmaninov) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)

„Rachmaninoff 2“ a „Rach 2“ jsou přesměrovány zde. K jeho druhé symfonii viz Symphony No. 2 (Rachmaninov).

The Klavírní koncert č. 2 c moll, Op. 18, je a koncert pro klavír a orchestr složil Sergej Rachmaninov mezi podzimem 1900 a dubnem 1901.[1] Druhá a třetí věta byla poprvé provedena skladatelem jako sólistou dne 2. prosince 1900.[2] Kompletní dílo mělo premiéru, opět se skladatelem jako sólistou, 9. listopadu 1901,[2] se svým bratrancem Alexander Siloti vedení.

Tento kousek je jedním z Rachmaninovových nejoblíbenějších kousků,[3] a proslavil se jako skladatel koncertu.[4]

Rachmaninov na počátku 20. století

Pozadí

Na své premiéře v roce 1897, Rachmaninov první symfonie, ačkoli nyní považovaný za významný úspěch, byl posmíván současnými kritiky.[5] Ve spojení s problémy v osobním životě upadl Rachmaninov do a Deprese to trvalo několik let. Jeho druhý klavírní koncert potvrdil jeho zotavení z klinická deprese a spisovatelský blok vyléčeno kurzy hypnoterapie a psychoterapie a pomohla mu podpora jeho rodiny a přátel. Koncert byl věnován Nikolai Dahl, lékař, který udělal hodně pro obnovení Rachmaninovova sebevědomí.[5]

Složení

Práce je hodnocena 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety v B♭ (I mov.) A A (II & III mov.), 2 fagoty, 4 rohy v F, 2 trubky v B♭, 3 pozouny (2 tenor, 1 bas), tuba, tympány, basový buben, činely, sólový klavír a struny. Je psán ve formě třívětého koncertu.

Moderato: C moll

Zdroj.[6]

Prvních osm pruhy koncertu
Hlavní téma nejprve zahraje dvě houslové sekce, violová sekce a první klarinet

Otevření hnutí začíná sérií chromatických zvonků na klavíru, které budují napětí a nakonec vyvrcholí zavedením hlavního téma houslemi, violami a prvním klarinetem. V této první části, zatímco melodii uvádí orchestr, přebírá klavír roli doprovodu, který se skládá z rychlých oscilačních arpeggií mezi oběma rukama, které přispívají k plnosti a struktuře zvuku sekce. Téma brzy přejde do mírně nižšího rejstříku, kde je přenášeno částí violoncella, a poté se k němu připojí housle a violy, stoupající k vrcholné notě C. Po vyjádření dlouhého prvního tématu, rychlé a virtuózní “piu mosso„Přechod pianistické figurace vede do krátké řady autentických kadencí, doprovázených jak crescendem, tak akcelerací; toto pak postupuje do jemného, ​​lyrického druhého tématu v E♭ hlavní, důležitý, relativní klíč. Druhé téma nejprve uvádí sólový klavír se světelným doprovodem vycházejícím z horních dechových nástrojů. Přechod, který sleduje chromatickou stupnici, nakonec vede ke konečnému obnovení druhého tématu, tentokrát s plným orchestrem v klavírní dynamice. The expozice končí agitovanou uzavírací částí s arpeggiemi škálování na E♭ hlavní stupnice v obou rukou.

Rozrušený a nestabilní vývoj si vypůjčuje motivy z obou témat, velmi často mění klíče a dává melodii různým nástrojům, zatímco se pomalu formuje nová hudební myšlenka. Zvuk zde, i když je zaměřen na určitou tonalitu, má myšlenky chromatičnosti. Dvě sekvence pianistických figurací vedly k klidnému, orchestrálnímu obnovení prvního tématu v dominantní 7. tónině G. Vývoj dále pokračuje motivy z předchozích témat, které vyvrcholily směrem k B♭ hlavní, důležitý "più vivo„Sekce triplet arpeggio vede do sekce accelerando, přičemž doprovodné klavírní akordy hrají v obou rukou a strunová sekce poskytuje melodii připomínající druhé téma. Skladba dosahuje vrcholu vyvrcholením disonantního fortississima klavíru (fff) akordy a rohy a trubky dodávající synkopovanou melodii.

Zatímco orchestr přepracovává první téma, klavír, který měl při druhé příležitosti roli doprovodu, nyní hraje pochodové téma, které bylo napůl prezentováno ve vývoji, což v expozici jako hlavní téma značně upravuje. , arpeggia v klavíru slouží jako doprovod. Následuje klavírní sólo, které navazuje na první téma a vede do sestupné chromatické pasáže k pianississimu A♭ hlavní akord. Pak je slyšet druhé téma hrané sólem lesního rohu. Vstup na klavír vrací klávesu zpět na C moll, přičemž tripletní pasáže jsou hrány na záhadné téma hrané orchestrem. Stručně řečeno, skladba přechází na C dur glissanda v klavíru a je klidná, dokud není vtažena do rozrušené uzavírací sekce, ve které pohyb končí C mol fortissimo, se stejnou autentickou kadencí jako ty, které následovaly po prvním vyjádření prvního tématu v expozici.

Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I: C minor → E dur

Druhá věta začíná řadou pomalých akordů v řetězcích, které modulují od C moll předchozího hnutí na E dur tohoto hnutí.

Na začátku sekce A vstoupí klavír a hraje na jednoduchou hru arpeggiovaný postava. Tato otevírací klavírní figura byla složena v roce 1891 jako otevření Romance od Two Pieces For Six Hands. Hlavní téma je původně představeno flétna, než byl vyvinut rozsáhlou klarinet sólo. The motiv prochází mezi klavírem a poté strunami.

Pak uslyšíte sekci B. Vyvolává to krátké vyvrcholení zaměřené na klavír, které vede ke kadenci pro klavír.

Původní téma se opakuje a zdá se, že hudba odumírá a končí pouze sólista E dur.

Allegro scherzando: E dur → C moll → C dur

Poslední věta začíná krátkým orchestrálním úvodem, který moduluje od E dur (klíč předchozí věty) po C moll, než klavírní sólo povede k prohlášení rozrušeného prvního tématu. Po skončení původního rychlého tempa a hudebního dramatu vede krátký přechod od klavírního sóla ke druhému tematickému lyrickému tématu v B♭ major je představen hoboj a violy. Toto téma zachovává motiv druhého tématu první věty. Expozice končí napínavou závěrečnou sekcí v B♭ hlavní, důležitý.

Poté je slyšet prodloužený a energický vývojový oddíl. Vývoj vychází z prvního tématu expozice. Udržuje velmi improvizační kvalitu, protože nástroje se střídají při hraní bouřlivých motivů.

V rekapitulaci je první téma zkráceno pouze na 8 pruhů na tutti, protože bylo široce používáno v sekci vývoje. Po přechodu se objeví 2. téma rekapitulace, tentokrát v D♭ major, polovina nad tonikem. Poté, co však končí zlověstná závěrečná část, se od začátku cody buduje vítězný vrchol C dur. Pohyb končí velmi vítězoslavně v toniku dur se stejným rytmem čtyř not Třetí koncert d moll.

Recepce

Poté, co měla druhá a třetí věta premiéru v prosinci 1900, kdy byl sólistou Rachmaninov, byla celá skladba poprvé uvedena v roce 1901 a byla nadšeně přijata.[7] Tento koncert získal skladatele a Cena Glinka, první z pěti, které mu byly uděleny po celý život, a cena 500 rublů v roce 1904.[8] Pozitivní příjem byl významným katalyzátorem pokroku v jeho zotavování z neustálé deprese.

Odvozená díla

Druhé téma Allegro scherzando poskytuje základ pro Frank Sinatra rok 1945Úplněk a prázdné paže ".[9] A dvě písně nahrané Sinatrou mají kořeny také v první větě koncertu: „I Think of You“ a „Forever and Ever“.[10]

The Adagio sostenuto téma se objeví v Eric Carmen balada z roku 1975 "Vše sám „. Carmen nejprve složila mezihru písně, poté převzala most od Rachmaninova a sbor od svého vlastního“Předstírat Carmen vysvětlila, že Rachmaninov je jeho „oblíbená hudba“.[11]

Rakouský houslista a skladatel Fritz Kreisler napsal transkripci druhé věty pro housle a klavír v roce 1940 s názvem Preghiera (Modlitba).

Píseň Sinatra z roku 1941 „I Think of You“ je také založena na koncertu, přičemž lyrická linie sleduje téma z první věty a doprovod s vlivy ze třetí věty.[12]

Sbor písně "Vesmírná demence "od Múza je založen na první větě koncertu.[13][14][15]

Americký saxofonista, skladatel a kapelník Bob Belden uspořádal koncert pro vystoupení Klasické jazzové kvarteto v roce 2006.

Marionovo téma z Steven Spielberg film, Dobyvatelé ztracené archy, složeno John Williams je inspirován z druhé věty.

Populární kultura

Reference

  1. ^ Harrison, Max (2006). Rachmaninov: Život, díla, nahrávky. Londýn: Kontinuum. str. 92–99. ISBN  0-8264-9312-2.
  2. ^ A b „Rachmaninovova díla pro klavír a orchestr“. Classy Classical. 7. září 2005. Citováno 27. února 2011.
  3. ^ „Téma krátkého setkání je špičkovou klasikou ve Velké Británii“. Opatrovník. 29. března 2005. Citováno 27. února 2011.
  4. ^ Norris, Geoffrey (1993). Mistři hudebníci: Rachmaninov. New York City: Schirmer Books. str. 113–115. ISBN  0-02-870685-4.
  5. ^ A b Steinberg, Michael (1998). Koncert. Oxford University Press. str.357 –358. ISBN  0-19-513931-3.
  6. ^ Woodrow Crob, Gary. „Popisná analýza klavírních koncertů Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 30. září 2017.
  7. ^ Bertensson & Leyda 2001, str. 90, 95.
  8. ^ Riesemann 1934, str. 242.
  9. ^ „Úplněk a prázdná paže“. Čas. 23. června 1947.
  10. ^ „Rachmaninov - Koncert č. 2 c moll pro klavír a orchestr - Utahská symfonie“. Citováno 13. srpna 2018.
  11. ^ „Rozhovor s Ericem Carmenem, který provedl Gordon Pogoda v roce 1991“, ericcarmen.com, archivovány z originál dne 28. září 2011, vyvoláno 21. září 2010
  12. ^ Randolph, Marvin (17. prosince 2000). "'I Think Of You 'Is Based on a Rachmaninoff Concerto ". Sun Florida Sentinel.
  13. ^ „Space Dementia (píseň)“. musewiki.org.
  14. ^ "Text písně Space Dementia". genius.com.
  15. ^ „Klavírní koncert č. 2 c moll, opus 18, 1. věta“. whosampled.com.
  16. ^ Rapsódie (1954) na IMDb
  17. ^ Весна на Заречной улице [Jaro na ulici přes řeku]. kino-teatr.ru (v Rusku).

Zdroje

Další čtení

  • Anderson, W. R. (1947), Rachmaninov a jeho klavírní koncerty: Stručný náčrt skladatele a jeho stylu„London: Hinrichsen Edition Limited, s. 9–14
  • Chung, So-Ham Kim (1988), Analýza Rachmaninovova Koncertu č. 2 C moll opus 18: Pomáhá k výkonu (Disertační práce), Ohio State University, vyvoláno 4. srpna 2010
  • Coolidge, Richard (srpen 1979), „Architectonic Technique and Innovation in the Rakhmaninov Piano Concertos“, Hudební recenze, 40 (3): 188–193
  • Culshaw, Johne (1950), Rachmaninov: Muž a jeho hudba„New York: Oxford University Press, s. 78–84
  • Evans, Edwin, vyd. (1942), Klavírní koncert Sergea Rachmaninova č. 2, Opus 18: Analýza, New York: Boosey & Hawkes
  • Slenczynska, Ruth (Říjen 1973), „Koutek umělce: Zahájení Rachmaninovova druhého koncertu“, Slavnější, 12 (7): 18
  • Tsukkerman, Viktor (1965), „Zhemchuzhina Russkoy Liriki (Perly ruského lyrismu)“, Sovetskaya Muzika (v ruštině) (1): 25–35
  • Veinus, Abraham (1945), Koncert, Garden City, New York: Doubleday, Doran and Company, Inc., s. 248

externí odkazy