Symphony No. 2 (Rachmaninov) - Symphony No. 2 (Rachmaninoff) - Wikipedia

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Symphony No. 2“ Rachmaninov  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Sergej Rachmaninov v roce 1906

The Symfonie č. 2 e moll, Op. 27, je a symfonie od ruského skladatele Sergej Rachmaninov, napsaný v letech 1906–07. Premiéru dirigoval sám skladatel v Petrohradě dne 8. února 1908. Její délka je přibližně 60 minut, je-li provedena nestříhaná; vystřihovánky mohou být pouhých 35 minut. Skóre je věnováno Sergej Taneyev, ruský skladatel, učitel, teoretik, autor a žák Petr Iljič Čajkovskij. Vedle jeho Předehra v C-moll, Klavírní koncert č. 2 a Klavírní koncert č. 3, a Rapsodie na téma Paganini, tato symfonie zůstává jednou z nejznámějších skladatelových skladeb.

Dějiny

V době, kdy byla složena jeho Symfonie č. 2, měl Rachmaninov dvě úspěšné sezóny jako dirigent Císařské opery v Velké divadlo v Moskvě. Považoval se v první řadě za skladatele a cítil, že plán výkonu mu ubíral čas na komponování.

Ivanovka

Poté se přestěhoval se svou ženou a dcerou do města Drážďany V Německu strávit více času komponováním a také uniknout politické bouři, která by Rusko postavila na cestu revoluce. Rodina zůstala v Drážďanech tři roky a léta trávila v Rachmaninovově tchánském statku Ivanovka. To bylo během této doby že Rachmaninov napsal nejen svou druhou symfonii, ale také tónovou báseň Isle of the Dead.

Rachmaninov nebyl zcela přesvědčen, že je nadaným symfonikem. Na své premiéře v roce 1897 jeho Symfonie č. 1 (provádí Alexander Glazunov ) byl považován za naprostou katastrofu; kritika to byla tak tvrdá, že to mladého skladatele přivedlo do záchvatu deprese. I po úspěchu jeho Klavírní koncert č. 2 (který vyhrál Cena Glinka a 500 rublů v roce 1904),^[1] Rachmaninovovi stále chyběla důvěra v jeho psaní. Byl velmi spokojen s prvním návrhem své druhé symfonie, ale po měsících revize práci dokončil a za velkého potlesku provedl premiéru v roce 1908. Práce mu vynesla další cenu Glinka o deset měsíců později. Triumf obnovil Rachmaninovův smysl pro sebevědomí jako symfonik.

Kvůli své impozantní délce byla Symphony č. 2 předmětem mnoha revizí, zejména ve 40. a 50. letech, které zredukovaly skladbu z téměř hodiny na pouhých 35 minut. Před rokem 1970 byla skladba obvykle uvedena v jedné ze svých revidovaných, kratších verzí. Od té doby orchestry používají úplnou verzi téměř výlučně, i když někdy s vynecháním opakování v první větě. 2016 Previn / LSO CD je jednou ze zkrácených verzí, které jsou stále k dispozici (9026-60791-2).

Hudba

Bodování

Symfonie je hodnocena pro celý orchestr 3 flétny (3. zdvojnásobení pikola ), 3 hobojové (3. zdvojnásobení anglický roh ), 2 klarinety v A a B♭, basklarinet v A a B♭, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, bubínek, basový buben, činely, zvonkohra, a struny.

Pohyby

Symfonie je rozdělena do čtyř vět:

1. Largo - Allegro moderato (E moll )
2. Allegro molto (Nezletilý )
3. Adagio (Hlavní )
4. Allegro vivace (E dur )

První věta

První věta začíná pomalým, temným úvodem, ve kterém je představeno a rozvíjeno „motto“ téma symfonie. To vede k vášnivému vyvrcholení, po kterém sólo cor anglais vede pohyb do Allegro in sonátová forma. Za předpokladu, že symfonie je provedena nesestříhaná, zahrnuje to také úplné opakování expozice. Na rozdíl od expozice, rozvoj je občas bouřlivá a pohybuje se přes několik klíčových center. Při vývoji je použit pouze první předmět a ústřední motto. Po dlouhém dominantním pedálu hudba pomalu přechází do rekapitulace E dur, ve kterém je rekapitulován pouze druhý předmět, ale ve srovnání s expozicí je silně rozšířen. Toto zařízení vynechání prvního subjektu z rekapitulace použil Čajkovskij také ve svém druhý, Čtvrtý a šestý symfonie. The coda e moll se intenzivně hromadí a hnutí vyvrcholí dvěma fortissimo výbuchy.

Druhá věta

Toto hnutí opravdu jen podobá se scherzo, pokud se týká raného až středníhoRomantická tradice symfonických pohybů a jeho použití typické scherzo formy (ABACABA ). Je to však ve 2/2, zatímco typické scherzo by bylo ve 3/4 nebo nějakém trojitém metru. Hnutí a moll začíná živým ostinato v horních strunách. Jako součást rozsáhlých děl Rachmaninova, The Hymna mrtvým obyčejník je odkazováno, zde v úvodních pruzích u rohů. Sekce B je lyrická cantabile melodie dovnitř C dur. Hudba zpomaluje a je odkazováno na úvodní ostinato a při návratu do sekce A se náhle zrychluje zpět do svého úvodního tempa. Střední část tria začíná zejména náhlým, tutti, fortissimo B Dominantní 7. akord a je příkladem Rachmaninovova zvládnutí kontrapunktu a fugalského psaní, a to díky studiu u Taneyeva, jemuž je tato symfonie věnována. Na konci hnutí je Dies Irae znovu uvedeno, tentokrát a mosaz pěvecký sbor. Hybnost se rozpustí a pohyb končí pianississimo (ppp).

Třetí věta

Toto hnutí je v široké třídílné formě a je často připomínáno pro své zahajovací téma, které hraje první housle a přepracován jako melodie i jako doprovodná postava později v hnutí. Toto úvodní téma je však skutečně úvodem k hlavní melodii hnutí, kterou představuje zdlouhavé klarinetové sólo, a je typickým Rachmaninovovým výtvorem, který krouží kolem jednotlivých not a je doprovázen bohatou harmonií. Vývoj je založen na mottu symfonie Dies Irae, jako by pokračovalo od úvodu první věty. Chromatická tvorba vede k vášnivému vyvrcholení C dur. Intenzita ustupuje a ústřední melodie třetí věty je přepracována, tentokrát ji hrají první housle, zatímco v doprovodu jsou slyšet fragmenty úvodního tématu. Motto Dies Irae je znovu přepracováno, aby přineslo konec, který doplní úvod první věty, protože třetí věta končí klidným způsobem a pomalu odumírá v řetězcích.

Čtvrtý pohyb

Konečný pohyb je nastaven v sonátové formě. Živý, fanfára - jako první téma, odvozené od prvního tématu „Dies Irae“ typu Scherzo, hraje celý orchestr, což vede k pochodové intermezzi začínající na G # minor, kterou hraje dřeva. Po návratu prvního tématu je první předmět uzavřen a přechází přímo do masivní, široké melodie D dur, kterou hrají struny. Poté, co zemřel pianissimo, úvodní téma třetí věty, tentokrát D dur, je krátce připomenouto pomocí smyčcových tremol. Po náhlém citoslovci začíná vývojová část, která je rozdělena do dvou částí, z nichž první přináší nové melodické nápady a druhá se točí kolem sestupné stupnice. Rekapitulace zpočátku představuje pouze první předmět, poté se posune do dominantního pedálu a naváže na triumfální přepracování široké melodie nyní v domácí tónině E dur, ve které jsou fragmenty prvního tématu, motivu hesla a sestupné měřítko lze slyšet v doprovodu. Vichřice coda přivádí symfonii ke konci s fortissimovým přepracováním mosazného chorálu, který se objevil na konci druhé věty. Závěrečné pruhy představují další součást Rachmaninovových rozsáhlých děl, charakteristický rozhodující čtyřtónový rytmický konec (v tomto případě uváděný v tripletovém rytmu), který také zazněl v jeho Violoncellová sonáta, druhý a třetí klavírní koncerty a v pozměněné podobě v jeho čtvrtý klavírní koncert a Symfonické tance.

Rukopis

Rukopis byl považován za ztracen, dokud nebyl objeven v majetku soukromého sběratele v roce 2004. Byl ověřen autorem Geoffrey Norris. Obsahuje materiál, který se nenašel v žádném publikovaném vydání.^[2] Rukopis se stal majetkem Táborská nadace, a byl trvale zapůjčen Britská knihovna.^[3][4]

V květnu 2014 byl rukopis dražen společností Sotheby's za 1202 500 GBP.^[5][6]

Odvozená díla

Ve filmu z roku 2014 je několikrát použita část druhé věty symfonie Birdman, režie Alejandro González Iñárritu, a je dokonce používán v upoutávkách na jeho propagaci. Je uváděn jako součást partitury složené mexickým jazzovým bubeníkem Antonio Sánchez.^[7]

Operní tenor, Christian Ketter v uspořádání Rachmaninovova filmu Zdes Khorosho (Здесь хорошо / How Fair This Place) op. 21, č. 7 cituje paralytickou třetí větu symfonie v jejím úvodu k nahrávce z roku 2014 „Milovaný: živě v bodě odůvodnění“.^[8]

Části třetí věty byly použity pro popového zpěváka Eric Carmen píseň z roku 1976, "Už nikdy se do sebe nezamiluji ", který si vypůjčil úvod a hlavní melodii třetí věty jako refrén a most písně. Jelikož hudba Rachmaninova byla v té době stále chráněna autorskými právy (ve většině zemí od té doby vypršela), byla Carmen nucena platit autorské honoráře Rachmaninovův statek pro použití skladatelovy hudby, a to jak pro výše uvedenou píseň, tak pro „Všechno od sebe “, který si ve svém verši vypůjčil svůj druhý klavírní koncert. Melodii použil i jazzový pianista Danilo Pérez jako hlavní téma jeho melodie „If I Ever Forget You“ na jeho albu z roku 2008 Přes Křišťálové moře.

„Rachmaninovův klavírní koncert č. 5“

V dubnu 2008 Brilantní klasika propuštěn Alexander Warenberg Uspořádání symfonie pro klavír a orchestr s názvem „Rachmaninovův klavírní koncert č. 5“. Warenberg uspořádal Rachmaninovovu Symfonii č. 2 jako a koncertantka práce pro klavír a orchestr.^[9] Práce obsahuje asi 40% zdrojového materiálu ze symfonie^[10] s nějakým originálním skórováním od Warenberga, úpravou původního skóre a změnou mnoha harmonií „pro zlepšení zvuku a vyvážení“.^[10] Warenbergovo uspořádání je koncertem se třemi pohyby s novou druhou větou a revidovaným finále „k vytvoření přísnějšího a efektivnějšího emocionálního vyvrcholení finále koncertu“.^[10]

U první věty koncertantky je pomalý úvod rozvíjející hlavní motiv zkrácen ze symfonie, přičemž materiál není vyřazen, ale místo toho se ihned po vyvrcholení přesunul do kadence koncertantky. Druhá věta koncertantky do značné míry navazuje na třetí větu symfonie, s výjimkou bezprostředně po vyvrcholení, kdy expozice Vloží se druhá věta symfonie, než se vrátíte do třetí věty symfonie rekapitulace.

Nahrávky

Pozoruhodné nahrávky zahrnují následující:

Reference

Zdroje

• Harrison, Maxi, Rachmaninov: Život, díla, nahrávky (London and New York: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9.

externí odkazy

• Symfonie č. 2: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Arkady Chubrik Classic Music Collection: Rachmaninov, bezplatné nahrávky (v Rusku)
• Poznámky k programu z Kennedyho centrum
• Poznámky k programu z Carnegie Hall