Symfonické tance (Rachmaninov) - Symphonic Dances (Rachmaninoff) - Wikipedia

Sergej Rachmaninov

The Symfonické tance, Op. 45, je orchestrální suita třemi pohyby. Dokončeno v roce 1940, to je Sergej Rachmaninov poslední hlavní skladba.

The Symfonické tance dovolil mu oddávat se nostalgii po Rusku, které znal, stejně jako to udělal v Třetí symfonie,[1] stejně jako efektivně shrnout jeho celoživotní fascinaci církevními zpěvy. V prvním tanci on citáty úvodní téma jeho První symfonie, sám odvozený z motivů charakteristických pro ruskou církevní hudbu. Ve finále cituje oba Hymna mrtvým a zpěv „Požehnaný jsi, Pane“ (Blagosloven yesi, Gospodi) z jeho Celonoční bdění.[2]

Pozadí

Rachmaninov složil Symfonické tance čtyři roky po jeho Třetí symfonie, většinou na sídlišti Honeyman, "Orchard Point", v Centerport, New York, s výhledem Long Island Sound. Jeho původní název byl Fantastické tances názvy pohybů „Poledne“, „Soumrak“ a „Půlnoc“.[3] Zatímco skladatel psal dirigentovi Eugene Ormandy na konci srpna 1940, že dílo bylo dokončeno a bylo potřeba jej pouze zorganizovat, obsahuje rukopis celého partitury datum dokončení v září a říjnu 1940.[3] To mělo premiéru Ormandy a Philadelphia Orchestra, jemuž je věnována, 3. ledna 1941.[4]

Dílo je plně reprezentativní pro skladatelovo pozdější styl s jeho zvědavými, posunujícími se harmoniemi, téměř Prokofjev -jako groteska vnějších pohybů a zaměření na jednotlivé barvy instrumentálních tónů v celém textu (zvýrazněno jeho použitím an alt saxofon v úvodním tanci).[2] Úvodní motiv se třemi notami, který byl představen tiše, ale brzy byl posílen silně staccatovými akordy a byl zodpovědný za velkou část rytmické vitality hnutí, připomíná téma královny Shemakhy v Rimsky-Korsakov opera Zlatý kohoutek,[5] jediná hudba od jiného skladatele, kterou s sebou vzal v roce 1917 z Ruska.

The Symfonické tance kombinovat energetické rytmické sekce, připomínající Stravinskij je Svěcení jara, s některými nejbujnějšími harmoniemi skladatele. Rytmická živost, charakteristická pro Rachmaninovův pozdní styl, zde mohla být dále zvýrazněna ze dvou důvodů. Nejprve ho jeho úspěch povzbudil Rapsodie na téma Paganini jako balet v roce 1939 a chtěl napsat něco, čím by na to mohl navázat.[3] Zadruhé mohl zahrnout materiál určený pro balet s názvem Skythové, zahájeno v letech 1914–15, ale opuštěno před tím, než opustil Rusko.[5] Ačkoli není známo, že by přežil žádný rukopis baletu, není to jeho citovat práce nepředstavitelná, vzhledem k Rachmaninovově pozoruhodné paměti. Pamatoval si a přesně si přehrával skladby, které slyšel před lety, dokonce i ty, které slyšel jen jednou.[6]

Dílo je pozoruhodné pro jeho použití alt saxofon jako sólový nástroj. Zjevně mu bylo doporučeno, aby ho americký orchestrátor a skladatel použil Robert Russell Bennett. Skladba obsahuje několik citací z dalších Rachmaninovových děl a lze ji považovat za shrnutí celé jeho skladatelské kariéry. První tanec končí upraveným citátem jeho nešťastníka První symfonie (1897), zde nostalgicky vykreslený jako hlavní klíč. Přízračný druhý tanec se v některých náčrtcích nazýval „soumrak“. Závěrečný tanec je druh boje mezi Hymna mrtvým téma, představující Smrt a citát z jeho devátého pohybu Celonoční bdění (1915), představující Vzkříšení (texty Celonoční bděnídeváté hnutí ve skutečnosti vypráví objev truchlících o Kristově prázdném hrobě a Vzkříšeném Pánu). Téma Vzkříšení se nakonec ukáže vítězným (napsal slovo „Aleluja "na tomto místě ve skóre).

Instrumentace

Práce je hodnocena orchestrem pikola, 2 flétny, 2 hobojové, anglický roh, 2 klarinety, basklarinet, alt saxofon, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, trojúhelník, tamburína, boční buben, činely, basový buben, tamtam, xylofon, zvonkohra, trubkové zvony, harfa, klavír, a struny.

Pohyby

  1. (Ne) Allegro (C menší - C hlavní)
  2. Andante con moto (Tempo di valse) (g moll)
  3. Lento assai - Allegro vivace - Lento assai. Pojď prima - Allegro vivace (D moll - D dur)

Uspořádání

Koncert

Rachmaninov napsal soupravu pro dva klavíry současně s orchestrální verzí. Toto uspořádání nejprve provedl skladatel s Vladimír Horowitz na soukromé párty v Beverly Hills v Kalifornii v srpnu 1942.[7]

Balet

Název Symfonické tance naznačuje, že na tuto skladbu lze tančit. Rachmaninov spolupracoval s choreografem Michel Fokine o možném vytvoření baletu z Tance. Hrál skladbu pro Fokina na klavír; choreograf odpověděl nadšeně.[8] Fokinova smrt v srpnu 1942 ukončila veškerou možnou spolupráci v tomto směru.[3]

V 80. letech Joseph Albano choreografoval tance pro Albano Ballet v Hartfordu v Connecticutu.[9] V roce 1991 Salvatore Aiello choreografii Symfonické tance pro taneční divadlo v Severní Karolíně. Peter Martins učinil tak v roce 1994 pro Newyorský balet.[10] Alexej Ratmanský choreograficky Symfonické tance pro Miami City Ballet v roce 2012. [11]Edwaard Liang učinil tak v roce 2012 pro Balet v San Francisku.[12][13] Liam Scarlett jako umělec v rezidenci[14] choreografii Symfonické tance pro Královský balet, prováděné v rámci fakturace Quad na internetu Královská opera v Covent Garden v Londýně v roce 2017.[15]

Dva orgány

Existuje přepis celého díla francouzským skladatelem / performerem Jean Guillou, psaný pro dva orgány.[16]

Klavírní sólo

Existuje nepublikovaný přepis celého díla zesnulého izraelského pianisty / skladatele / aranžéra Yahli Wagman, psaný v letech 1982-1986, pro klavírní sólo.[Citace je zapotřebí ] Existuje také záznam Rachmaninovova hraní prostřednictvím klavírní redukce pro Eugene Ormandy, během kterého zpívá, píská a mluví o tom, jak si myslí, že by tance měly být prováděny. Rachmaninov hrál první pohybovou codu odlišně od skóre; tyto drobné změny pianista reprodukoval Stephen Kovacevich když vykonával práci s Martha Argerich na jeho koncertu k 75. narozeninám v Wigmore Hall. [17]

Nahrávky

  1. Eugene Ormandy, vedení Philadelphia Orchestra
  2. Dimitri Mitropoulos, vedení Newyorská filharmonie (1942)
  3. Nikolai Golovanov, vedení Symfonický orchestr státního rozhlasu SSSR, (1944 - 1. a 3. hora, 1949 - 2. hora)
  4. Jevgenij Svetlanov, vedení Státní akademický symfonický orchestr Ruské federace
  5. Kirill Kondrashin, vedení Moskevská filharmonie
  6. Kirill Kondrashin, vedení Concertgebouworkest (Concertgebouw, 1976)[18]
  7. Mariss Jansons, vedení Petrohradská filharmonie
  8. Jurij Temirkanov, vedení Petrohradská filharmonie
  9. André Previn, vedení London Symphony Orchestra
  10. Vladimir Ashkenazy, vedení Concertgebouw orchestr
  11. Lorin Maazel, vedení Berliner Philharmoniker
  12. Sergiu Comissiona, vedení Vancouver Symphony Orchestra
  13. Eiji Oue, vedení Minnesotský orchestr
  14. Predrag Gosta, vedení London Symphony Orchestra
  15. Enrique Bátiz, vedení Royal Philharmonic Orchestra
  16. Robert Spano, vedení Atlanta Symphony Orchestra
  17. Donald Johanos, vedení Dallasský symfonický orchestr
  18. Eugene Goossens, vedení London Symphony Orchestra
  19. Sir Simon Rattle, vedení Berliner Philharmoniker
  20. Martha Argerich & Nelson Goerner, na Mezinárodním festivalu v Edinburghu 2011 (verze pro dva klavíry)
  21. Nina Schumann & Luis Magalhães, TwoPianists Records (Verze pro dva piana)
  22. Valery Gergiev, vedení London Symphony Orchestra
  23. Semjon Bychkov, vedení WDR Symphony Orchestra Kolín nad Rýnem
  24. Valery Polyansky, vedení Státní symfonie Capella Ruska
  25. Sir Charles Mackerras, vedení Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
  26. Erich Leinsdorf, vedení Rochester Philharmonic Orchestra
  27. Leonard Slatkin, vedení Detroitský symfonický orchestr
  28. Vladimir Ashkenazy & Andre Previn, Decca Records (verze pro dva piana)
  29. Martha Argerich & Nelson Freire, na Salcburském festivalu 2009 (verze pro dva klavíry)

Poznámky

  1. ^ Maes, 272.
  2. ^ A b Norris, New Grove, 2. vyd., 716.
  3. ^ A b C d Harrison 2006, str. 330
  4. ^ Sullivan, Jacku. Copyright 2014 The Carnegie Hall Corporation.
  5. ^ A b Harrison 2006, str. 331
  6. ^ Schonberg 1985, str. 311–313
  7. ^ Plaskin, Glenn. Horowitz. William Morrow and Company. NY. 1983. strana 223.
  8. ^ Fokineův dopis Rachmaninovovi ze dne 23. září 1940.
  9. ^ Howard, Sharma (31. července 2014). „Albano Ballet Performing Symphonic Dances Only One-Night Only“. Hartfordský kurant. Citováno 2016-06-06.
  10. ^ Oestreich, James R. (30. ledna 1994). „Existuje balet v Rachmaninovových symfonických tancích?“. The New York Times. Citováno 2015-05-10.
  11. ^ {{Citovat web | url = https://www.nytimes.com/2014/01/14/arts/dance/at-miami-city-ballet-edward-villellas-tenets-live-on.html
  12. ^ Ossola, Cheryl A. (9. května 2012). „Poznámky k programu - Program 5: Pátá sezóna / Symfonické tance (světová premiéra) / Skleněné kousky“. Balet v San Francisku. Archivovány od originál dne 10.01.2014. Citováno 2016-12-16.
  13. ^ Gereben, Janos (22. března 2012). „Balet S.F. podává skvělou neoklasickou směs“. San Francisco Examiner. Citováno 2016-12-16.
  14. ^ „Liam Scarlett - Lidé - Královská opera“. www.roh.org.uk. Citováno 2017-05-02.
  15. ^ „Symphonic Dances - Productions - Royal Opera House“. www.roh.org.uk. Citováno 2017-05-02.
  16. ^ Guillou, Jean. Guillou Joue Guillou. Universal Music France, 2010.
  17. ^ https://theartsdesk.com/node/76275/view
  18. ^ https://www.discogs.com/Pyotr-Ilyich-Tchaikovsky-Sergei-Vasilyevich-Rachmaninoff-Kirill-Kondrashin-Royal-Concertgebouw-Orche/release/15231742

Reference

  • Norris, Gregory, ed. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 sv. ISBN  0-333-23111-2.
  • Harrison, Max (2006). Rachmaninov: Život, díla, nahrávky. London: Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-9312-2.
  • Maes, Francis, tr. Pomerans, Arnold J. a Erica Pomerans, Dějiny ruské hudby: od Kamarinskaya na Babi Yar (Berkeley, Los Angeles a London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Schonberg, Harold (1985). Virtuosi: Skvělí umělci klasické hudby od Paganiniho po Pavarottiho. Vintage knihy. ISBN  0-394-75532-4.
  • David Brown, Liner bere na vědomí nahrávku Deutsche Grammophon, kterou provedl Michail Pletnev
  • Poznámky k nahrávce záznamu referenčních nahrávek prováděných Eiji Oue
  • Michael Steinberg, Poznámky k programu San Francisco Symphony, v části Externí odkazy
  • Bennett, Robert Russell. George J. Ferencz, redaktor. Broadway Sound: Autobiografie a vybrané eseje Roberta Russella Bennetta (University of Rochester Press, 1999) ISBN  1-58046-082-8

externí odkazy