Shinagawa žádný Tsuki, Yoshiwara ne Hana, a Fukagawa žádné Yuki - Shinagawa no Tsuki, Yoshiwara no Hana, and Fukagawa no Yuki - Wikipedia

Obraz jemně oblečených japonských žen na večírku s výhledem na moře
Shinagawa žádný Tsuki, Utamaro, závěsný svitek malba vyrobená barevnými inkousty na papíře, C. 1788–1791

Počínaje koncem 18. Japonci ukiyo-e umělec Kitagawa Utamaro (C. 1753 - 1806) vyrobeno tři závěsný svitek obrazy pro významného obchodníka Zenno Ihe. Témata obrazů jsou „měsíc“, „květiny“ a „sníh“ a jsou pojmenovány Shinagawa žádný Tsuki (品 川 の 月„Měsíc v Šinagawě“), Yoshiwara ne Hana (吉 原 の 花"Květiny v Yoshiwara") a Fukagawa žádné Yuki (深 川 の 雪„Sníh ve Fukagawě“)

Obrazy mají pověst nejambicióznějších děl Utamara. Jsou neobvykle velké a byly provedeny ve vysoce kvalitních barevných pigmentech na dovážených Číňanech Xuanský papír. Utamaro vytvořil obrazy od asi 1788 do asi 1801–1804; není známo, proč to trvalo tak dlouho. V 80. letech 19. století se dostaly do evropských sbírek a brzy se rozdělily; dva jsou nyní v amerických sbírkách a druhý je zpět v Japonsku. Po svém prvním známém veřejném vystavení v roce 1879 nebyli spolu vystaveni až do roku 2016.

Pozadí

Obrázek japonské ženy dívající se do zrcadla
Utamaro je nejlépe známý pro jeho četné otisky dřeva.
Sugatami Shichinin Keshō, C. 1792–93

Ukiyo-e umění vzkvétalo v Japonsku během Edo období od 17. do 19. století, a vzal za své primární předměty kurtizány, kabuki herci a další lidé, kteří jsou spojeni se životním stylem "plovoucího světa" EU potěšení okresy. Vedle obrazů masově vyráběných otisky dřeva byly hlavní formou žánru.[1] V polovině 18. století plnobarevný nishiki-e otisky se staly běžnými, tištěné pomocí velkého počtu dřevařských bloků, jednoho pro každou barvu.[2] Prominentní žánr byl bijin-ga („obrázky krás“), které zobrazovaly nejčastěji kurtizány a gejša ve volném čase a propagoval zábavu rozkošových čtvrtí.[3]

Kitagawa Utamaro (C. 1753–1806) se proslavil v 90. letech 20. století podle svého bijin ōkubi-e („obrazy krásných žen s velkou hlavou“), zaměřené na hlavu a horní část trupu, styl, který jiní dříve používali u portrétů herců kabuki.[4] Utamaro experimentoval s technikami čar, barev a tisku, aby vytvořil jemné rozdíly ve vlastnostech, výrazech a kulisách subjektů ze široké škály tříd a pozadí. Utamarovy individualizované krásky byly v ostrém kontrastu se stereotypními, idealizovanými obrazy, které byly normou.[5]

Utamaro je méně známý svými obrazy (nikuhitsu-ga ) než pro velký počet wooblock tiskne on produkoval,[6] z nichž asi 2000 je známo.[7] Je známo 53 jeho obrazů, z nichž mnohé byly objeveny až ve 21. století. Utamarově obrazům se dostalo relativně malé kritické pozornosti.[6]

Provedení a historie

Nejstarší z obrazů byl vyroben C. 1788[8] a poslední C. 1801–1804.[9] Jsou datovány na základě srovnání se styly, které Utamaro použil ve svých dalších dílech.[10] Není známo, proč provedení obrazů trvalo tak dlouho, ani zda je Utamaro provedl sám nebo s pomocí osob ve své dílně.[9] Obrazy jsou nepodepsané,[11] a jsou jediné známé obrazy, které Utamaro nepodepsal.[12]

Obrazy zadal prominentní obchodník Zenno Ihe[A][7] z Provincie Shimotsuke (zhruba moderní Prefektura Tochigi ).[13] Město Tochigi prosperovalo jako obchodní centrum propojené vodními cestami do Edo (moderní Tokio ); umění tam také vzkvétalo a Utamaro měl kontakty s těmi v Tochigiho kyōka básnické kruhy.[14] Ihē byl strýcem Zenno Kihē IV,[b] básník, který nechal své dílo publikovat v kyōka antologie, které obsahovaly básně Utamara.[C][7] Nález sedmi obrazů Utamara v Tochigi v roce 1936 naznačuje vztah s městem a přináší spekulace, že tam cestoval.[14] Říká se, že navštívil Tochigi nejméně třikrát, ačkoli určité důkazy o tom nebyly nalezeny, a obchod, který Zennos vlastnil, měl pobočku Edo, kde mohl Utamaro kontaktovat Ihe.[15]

První záznam[d] společného veřejného vystavování obrazů bylo v roce 1879, kdy je člen kupecké rodiny Zenno měl v chrámu Jōgan-ji[E] ve městě Tochigi[16] dne 23. listopadu 1879. Není známo, co se s malbami stalo poté, ale na vrcholu popularity Japonismus v západní svět, Yoshiwara ne Hana a Fukagawa žádné Yuki nějak se dostal do vlastnictví pařížského obchodníka s uměním Siegfried Bing, který je vyfotografoval v roce 1887. Koupil Shinagawa žádný Tsuki o několik let později ji japonský sběratel později zakoupil a přivedl zpět do Japonska v roce 1939. Jeho místo pobytu bylo neznámé po výstavě v roce 1948, až do jeho znovuobjevení v roce 2012. Další dva byly zakoupeny americkými uměleckými galeriemi.[17] Všechny tři se znovu zobrazily až v roce 2016,[18] když byli shromážděni k vystavení na Wadsworth Atheneum.[16]

Obrazy mají pověst nejambicióznějších děl Utamara.[19] Podle historika umění Šugo Asana je „obraz sněhu - měsíce - květin výjimečný i mezi Utamarovými nikuhitsu-ga obrazy. “[F][18] Historikovi umění Tadashi Kobayashi je „kompoziční síla a dynamická poloha obrazů velkolepá“.[G][18]

Popis a analýza

Kruhový třílistý hřeben
Zenno rodinný erb se objeví ve dvou obrazech.

Obrazy jsou na téma „měsíc“ (Shinagawa žádný Tsuki), "květiny" (Yoshiwara ne Hana) a „sníh“ (Fukagawa žádné Yuki);[13] „Měsíc“, „květiny“ a „sníh“ byl populární tradiční umělecké téma v Japonsku.[9] Utamaro zobrazuje jednoho ze tří nejreprezentativnějších oficiálně schválených yūkaku potěšení okresy v každém z obrazů: Yoshiwara, Shinagawa, a Fukagawa.[20] Na žádném ze tří obrazů nejsou žádné mužské postavy yukakus existuje pro potěšení mužů, vyloučení bylo téměř jistě úmyslné.[8]

Tyto tři obrazy jsou Utamarovými největšími známými díly. Zobrazují extravagantně oblečené ženy, jako jsou kurtizány a gejše potěšení okresy; tyto ženy by byly obklopeny muži požadujícími jejich služby v reálném životě, ale na obrazech se neobjevují žádní muži.[9] Na kimonech žen v každé z nich Shinagawa žádný Tsuki a Fukagawa žádné Yuki objeví se kumaizasa[h]- devítilistá sasa mon hřeben rodiny Zenno.[7]

Bylo vzácné, aby obrazy byly tak velké velikosti.[15] Jsou na Xuanský papír, druh papíru vyrobeného v Číně. Edo-období Japonsko nevyvinulo dovednosti, aby to dokázalo, a jak japonská vláda udržovala politika izolace s přísně omezeným zahraničním obchodem mohl Zenno získat papír pro Utamara tajně. Inkousty jsou považovány za obzvláště kvalitní, na základě důkazů, že při čištění vodou se nerozmazávají. Provedení obrazů by vyžadovalo velký pracovní prostor s pečlivě kontrolovanou vlhkostí. Tyto podmínky naznačují, že do obrazů šly velké náklady, a poukazují na extrémně vysokou úctu k Utamarovi jako umělci.[7]

Shinagawa žádný Tsuki

Shinagawa žádný Tsuki (品 川 の 月„Měsíc v Shinagawě“, konec 18. století) je také známý jako Tsukimi no Zashiki Zu (月 見 の 座 敷 図, „Obrázek prohlídky salonu v měsíci“) nebo Moonlight Revelry v Dozo Sagami.[21] Horizontální malba je a závěsný svitek v inkoustu[22] na dvou spojených listech Xuan papíru[7] společně o rozměrech 147,4 x 321 centimetrů (58 in × 126 in).[22] Bylo to vyrobeno C. 1788 a je považován za první ze série. Nachází se ve sbírce Volnější galerie umění v Washington DC.[8]

Obraz jemně oblečených japonských žen na večírku s výhledem na moře

Scéna se odehrává na večerní párty za úplňku ve dvou příbězích yūkaku rekreační dům[8] volal Sagamiya (相 模 屋, nazývaný také Dozo Sagami 土 蔵 相 模)[13] v Shinagawa, poblíž administrativního hlavního města Edo.[8] To bylo ve vlastnictví Sagamiya Chūbei[i] a byl nejvíce prosperujícím rekreačním domem v Shinagawě.[17]

Utamaro umístil do obrazu šestnáct postav,[23] z nichž všechny jsou ženy, s výjimkou mladého chlapce hrajícího vlevo dole a stínu muže kouřícího za šódži dveře za chlapcem.[10] Úhel pohledu vypadá na moře,[17] a měsíc se nad ním objeví v dálce napravo.[10] Utamaro používá vyvýšený úhel pohledu tradičního k japonskému umění, zatímco využívá evropský styl geometrická perspektiva principy dát architektuře a smysl pro hloubku. Tyto techniky začaly mít vliv na japonské umění v 18. století.[22] Utamaro v tomto bodě teprve vyvinul svůj vlastní výrazný styl a vliv Torii Kiyonaga na jeho zobrazení postav je silný.[24]

Zarámovaný kyōka báseň Yomo no Akara (poetické pseudonym Ōta Nanpo ) visící ze stropu vpravo nahoře zní:[23]

Japonský text[23]Romanized Japaneseanglický překlad[25]
照 る 月 の
か 々 み を ぬ い て
樽 ま く ら
雪 も こ ん 〱
花 も さ け 〱
Teru tsuki č
kagami o nuite
taru-makura
yuki mo konkon
hana mo sakeake
Sníh může sněžit,
Květy mohou kvést;
Pod měsíčním svitem
Buďte šťastní s barel polštář.

Kamaya Ihē zadala obrazy na konci 18. století.[13] Shinagawa žádný Tsuki byl ve sbírce pařížského japonského obchodníka s uměním Tadamasa Hayashi (1853–1906).[22] V roce 1903[10] Charles Lang Freer získal od Hayashiho a později jej daroval Freer Gallery of Art, kde nyní sídlí.[22]

Yoshiwara ne Hana

Yoshiwara ne Hana (吉 原 の 花, "Květiny v Yoshiwara", C. 1791–92) je považován za druhého popraveného v sérii. Horizontální obraz je závěsný svitek[19] z osmi spojených listů papíru Xuan,[7] společně o rozměrech 186,7 krát 256,9 centimetrů (73,5 palce × 101,1 palce) a provedeny inkoustem v C. 1791–92.[19] Od roku 1957[10] sídlil ve sbírce Wadsworth Atheneum v Hartford, Connecticut.[19]

Obraz jemně oblečených japonských žen na večírku s třešňovým květem

Obraz ukazuje a hanami třešňový květ - prohlížení party v Yoshiwara zábavní čtvrť v Edu.[19] Objeví se v něm 45 postav.[23] Scéna je čajovna, i když jedna z více přehnané vznešenosti než skutečná.[19] Znamení jara, sakura okvětní lístky třešňových květů padají všude kolem,[9] a azalky kvete vpravo dole.[10]

Ženy mají různé hodnosti a postavení, což se odráží v jejich způsobu oblékání a haristyles - čím složitější, tím vyšší hodnost.[9] Vlevo dole je skupina žen vedená vysoce postavenými oiran kurtizány[19] v jasně červené a modré barvě. Jsou identifikovatelné jako oiran od mít jejich obi křídla svázaná na jejich přední straně.[9] Ve středu sedí další oiran na tmavě červeném koberci na sobě uchikake svatební šaty.[19]

Ve druhém patře sedí řada žen na sobě katahazushi [ja ] účesy a oblečené tak, jak čekající ženy vysoce postavených domácností samurajové nebo daimyos (feudální páni). Jsou diváky tanečního představení - což se zdá být zashiki kyogen, což je styl kabuki divadlo přizpůsobené představení v soukromých samurajských domech.[19] Ženy nalevo hrají hudbu dál shamisen drnkací nástroj a tsuzumi ruční bubny pro tanečníky.[17]

Fukagawa žádné Yuki

Fukagawa žádné Yuki (深 川 の 雪, "Snow in Fukagawa") líčí dočasný bordel v Fukagawa s tématem sníh.[13] Horizontální obraz je závěsný svitek v barevných pigmentech[20] na osmi spojených listech papíru Xuan,[7] společně měří 198,8 krát 341,1 centimetrů (78,3 palce × 134,3 palce). Obraz je umístěn ve sbírce Okada Museum of Art ve městě Hakone v Japonsku.[20]

Obraz jemně oblečených japonských žen v různých budovách v zimě
Jemně oblečená japonská žena na sobě kimono s hřebenem na rameni
Zenno rodinný erb objeví se na rameni kimono této ženy Fukagawa žádné Yuki.

Navzdory složitosti malby dosahuje Utamaro silnou kompoziční rovnováhu. Distribuuje do něj 27 postav mezi několik budov, například duplexy čajovny a nalevo druhou restauraci a čajovnu.[20] Hlavní budova se jeví jako dvoupatrová restaurace - čajovna; obrázek se zaměřuje na atrium se zahradním kurtem uprostřed obklopeným zábradlím odhalujícím zasněžené venku. S výjimkou mladého chlapce, který sáhne po kočce vlevo dole, jsou všechny postavy ženy, ačkoli ve skutečném životě by hosty rekreačního domu byli muži. Několik postav představuje podobným způsobem jako v knize Seirō Ehon Nenjū Gyōji[j] (1804), který Utamaro ilustroval v době, kdy dokončil tento obraz, jako je žena, která se za ní dívá na chodbě ve středu, žena s paží omotanou kolem sloupu uprostřed a žena se s ní přikrčila poblíž ruku na zábradlí a díval se vpravo za ní.[10]

Několik žen se naklonilo přes zábradlí, aby zkontrolovalo sníh.[10] Žena vlevo dole se zastaví a dívá se za sebe na kočku, která tahá za své kimono; kimono nese rodinu Zenno kumaizasa hřeben na rameni.[7] Uprostřed nese žena chodbou podnos s jídlem. Skupina hostů sedí kolem a hibachi topné zařízení v místnosti vpravo.[10] Vpravo nahoře má žena velký furoshiki svazek plný povlečení kurtizán a gejš.[k][20] Několik žen v zadní místnosti sedí a hraje si ruční hry. Dámská kimona mají tendenci být tlumených barev, jako je indigo nebo hnědá, na rozdíl od jasných, honosných barev ostatních dvou obrazů.[10]

Předpokládá se, že Utamaro vytvořil obraz C. 1801–1804.[26] Ukiyo-e sběratel Takeo Nagase[l] zakoupeno Fukagawa žádné Yuki v Paříži od obchodníka s uměním ukiyo-e z Japonska a v roce 1939 jej přivezl zpět do Japonska. Byl vystaven na výstavě[m] na Matsuzakaya obchodní dům v Ginza okres Tokio v roce 1948.[17] Poté se obraz stal neznámým,[26] a vědci si vystačili pouze s černobílou fotografií.[17] Obchodník s uměním Seiichirō Teramoto ji znovu objevil v lednu 2012 a jeho autenticitu potvrdil Šugo Asano.[26] Koupilo jej Okada Museum of Art, které odmítlo uvést jméno, kdo jej měl nebo kde bylo nalezeno.[17] Od té doby nechal opravit čínský restaurátor.[27]

Poznámky

  1. ^ 善 野 伊 兵衛 Zenno Ihē
  2. ^ ４ 代 目 善 野 喜 兵衛 Yon-daime Zenno Kihē, který pod jménem publikoval poezii Tsūyōtei Tokunari 通用 亭 徳 成
  3. ^ Utamaro publikoval poezii pod jménem Fude žádný Ayamaru 筆 綾 丸.[7]
  4. ^ Katalog akce uvádí obrazy jako: 「雪 月 花 図 紙 本 大 物 三 幅 対 善 野 氏 蔵」 Setsugekka-zu shihon mono, sanpukuzui, Zenno-shi Zō„Fotografie sněhu, měsíce, květin; sada tří; vlastněno Zennem“[10]
  5. ^ 定 願 寺 Jōgan-ji
  6. ^ 「歌 麿 の 肉 筆画 の 中 で も『 雪 月 花 』は 別 格」"Utamaro no nikuhitsu-ga no naka de mo Setsugekka wa bekkaku."[18]
  7. ^ 構成 力 ・ 群像 表現 は す ば ら し い "Kosei-ryoku, gunzó-hyogen ha subarashii."[18]
  8. ^ 九 枚 笹 kumaizasa, „devět listů sasy“; mai je Japonský pult slovo na ploché věci.
  9. ^ 相 良 屋 忠 兵衛 Sagamiya Chūbei
  10. ^ 青楼 絵 本年 中 行事 Seirō Ehon Nenjū Gyōji
  11. ^ To byl zvyk okresu potěšení Fukagawa.[10]
  12. ^ 長 瀬 武 郎 Nagase Takeo
  13. ^ 第 ２ 回 浮世 絵 名作 展 覧 会 Dai-nikai Ukiyo-e Meisaku Tenrankai„Druhá slavná díla výstavy Ukiyo-e“

Reference

  1. ^ Fitzhugh 1979, str. 27.
  2. ^ Kobayashi 1997, str. 80–83.
  3. ^ Harris 2011, str. 60.
  4. ^ Kobayashi 1997, str. 87–88.
  5. ^ Kobayashi 1997, str. 88.
  6. ^ A b Asano 2016, str. 110.
  7. ^ A b C d E F G h i j Zaměstnanci Yomiuri Shimbun 2014.
  8. ^ A b C d E Shimomura 1991, str. 123.
  9. ^ A b C d E F G Dunne 2017.
  10. ^ A b C d E F G h i j k l Higuchi 2014, str. 238.
  11. ^ Asano 2016, str. 123–124, 126.
  12. ^ Asano 2016, str. 111.
  13. ^ A b C d E Kobayashi 2006, str. 26.
  14. ^ A b Higuchi 2014, str. 237.
  15. ^ A b Narazaki 1981, str. 49.
  16. ^ A b Zaměstnanci Middletown Press 2016.
  17. ^ A b C d E F G Zaměstnanci Yomiuri Shimbun 2014a.
  18. ^ A b C d E Takahashi 2016.
  19. ^ A b C d E F G h i Shimomura 1991, str. 124.
  20. ^ A b C d E Asano 2016, str. 126.
  21. ^ Zaměstnanci Smithsonian 2017.
  22. ^ A b C d Narazaki 1981, str. 48.
  23. ^ Asano 2016, str. 123.
  24. ^ International Association of theoretical and Applied Limnology 1981, str. 1767.
  25. ^ A b C Zaměstnanci Kyodo 2014.
  26. ^ Buruma 2017.

Citované práce