Utamaro - Utamaro

V tomhle Japonské jméno, rodinné jméno je Kitagawa.

Kitagawa Utamaro
喜 多 川 歌 麿
Portrait of Utamaro.png
narozený
Kitagawa Ichitarō

C. 1753
neznámý
Zemřel31. října 1806(1806-10-31) (ve věku 52–53)
Edo
OdpočívadloSenkoji [ja ]
35 ° 40'47,09 ″ severní šířky 139 ° 35'40,71 ″ východní délky / 35,6797472 ° N 139,5946417 ° E / 35.6797472; 139.5946417
Národnostjaponský
StylUkiyo-e
Ase o fuku onna (Žena utírá pot), Ukiyo-e, 1798
Takashima Ohisa pomocí dvou zrcadel sledovala svou večerní konferenci marketingového festivalu Asakusa

Kitagawa Utamaro (japonský: 喜 多 川 歌 麿; C. 1753 - 31. října 1806) byl japonský umělec. Je jedním z nejuznávanějších designérů společnosti ukiyo-e dřevoryt otisky a obrazy, a je nejlépe známý pro jeho bijin ōkubi-e „velké fotografie krásných žen“ z 90. let 20. století. Produkoval také studie o přírodě, zejména ilustrované knihy o hmyzu.

O Utamarově životě se ví jen málo. Jeho práce se začaly objevovat v 70. letech 17. století a do popředí se dostal na počátku 90. let 20. století svými portréty krás s přehnanými, protáhlými rysy. Produkoval více než 2 000 známých tisků a byl jedním z mála umělců ukiyo-e, kteří během svého života dosáhli slávy po celém Japonsku. V roce 1804 byl zatčen a padesát dní spoután za výrobu nelegálních tisků zobrazujících vojenského vládce ze 16. století Toyotomi Hideyoshi, a zemřel o dva roky později.

Utamarovo dílo se dostalo do Evropy v polovině devatenáctého století, kde bylo velmi populární a těšilo se zvláštnímu uznání ve Francii. Ovlivnil Evropana Impresionisté, zejména s využitím částečných pohledů a důrazem na světlo a stín, které napodobovali. Odkaz na „japonský vliv“ u těchto umělců často odkazuje na dílo Utamara.

Pozadí

Ukiyo-e umění vzkvétalo v Japonsku během Edo období od sedmnáctého do devatenáctého století. Artform vzal jako své primární předměty kurtizány, kabuki herci a další subjekty spojené s ukiyo "plovoucí svět" životní styl potěšení okresy. Vedle obrazů masově vyráběných otisky dřeva byly hlavní formou žánru.[1] Umění Ukiyo-e bylo zaměřeno na obyčejné obyvatele města na dně sociálního měřítka, zejména administrativního kapitálu Edo. Jeho publikum, témata, estetika a masově vyráběná povaha jej bránily v úvahu jako vážné umění.[2]

V polovině osmnáctého století plnobarevný nishiki-e otisky se staly běžnými. Byly vytištěny pomocí velkého počtu dřevěných bloků, jednoho pro každou barvu.[3] Na konci osmnáctého století byl vrchol v kvalitě i kvantitě díla.[4] Kiyonaga byl předním portrétistou krás v 80. letech 17. století a vysoké a půvabné krásky v jeho díle měly velký vliv na Utamara, který ho měl ve slávě následovat.[5] Shunshō z Katsukawská škola představil ōkubi-e „obraz s velkou hlavou“ v 60. letech 20. století.[6] On a další členové Katsukawská škola, jako Šunko, popularizoval formulář pro yakusha-e herec tiskne a popularizuje poprašování slída v pozadí, aby se vytvořil třpytivý efekt.[7]

Životopis

Ukiyo-e z yama-uba se zčernalými zuby a Kintaro (Série Yamanba a Kintaro Sakazuki)
Flowers of Edo: Young Woman's Narrative Chanting to the Shamisen C. 1800

Časný život

O Utamarově životě se ví jen málo. Narodil se Kitagawa Ichitarō[A] v C. 1753.[9] Jako dospělý byl znám pod křestními jmény Yūsuke,[b] a později Yuki.[C][10] Dřívější účty uváděly jeho rodiště jako Kjóto, Osaka, Yoshiwara v Edo (moderní Tokio), nebo Kawagoe v Provincie Musashi (moderní Prefektura Saitama ); žádné z těchto míst nebylo ověřeno. Jména jeho rodičů nejsou známa; bylo navrženo, že jeho otec mohl být majitelem čajovny Yoshiwara, nebo Toriyama Sekien,[9] umělec, který ho učil[11] a kdo psal o tom, že si Utamaro hrál jako dítě na své zahradě.[9]

Utamaro se zjevně oženil, i když o jeho manželce je známo jen málo a neexistují žádné záznamy o tom, že měli děti. Existuje však mnoho výtisků něžných a intimních domácích scén představujících stejnou ženu a dítě během několika let růstu dítěte mezi jeho díly.

Učňovská příprava a raná práce

Někdy během svého dětství se Utamaro dostal pod vedením Sekien, který popsal svého žáka jako jasného a oddaného umění.[11] Sekien, i když vyškolený ve vyšší třídě Škola Kano z Japonská malba, se stal ve středním věku praktikem ukiyo-e a jeho umění bylo zaměřeno na měšťany v Edo. Včetně jeho studentů haiku básníci a umělci ukiyo-e jako např Eishōsai Chōki.[12]

První zveřejněná práce Utamara může být ilustrací lilky v haikai sborník poezie Chiyo no Haru[d] publikoval v roce 1770. Jeho další známá díla se objevují v roce 1775 pod jménem Kitagawa Toyoaki,[E][14]—Obal na a kabuki playbook s názvem Čtyřicet osm slavných milostných scén[F] který byl distribuován v divadle Edo Nakamura-za.[13] Jako Toyoaki pokračoval Utamaro jako ilustrátor populární literatury po zbytek desetiletí a příležitostně produkoval jeden list yakusha-e portréty herců kabuki.[15]

Mladý ambiciózní vydavatel Tsutaya Jūzaburō narukoval do Utamara a na podzim roku 1782 uspořádal umělec bohatou hostinu, jejíž seznam hostů zahrnoval umělce jako Kiyonaga, Kitao Shigemasa, a Katsukawa Shunshō, stejně jako spisovatelé jako Ōta Nanpo (1749–1823) a Hoseidó Kisanji [ja ]. Právě na tomto banketu se věří, že umělec poprvé oznámil své nové umělecké jméno, Utamaro. Podle zvyku distribuoval pro tuto příležitost speciálně vyrobený tisk, ve kterém je před obrazovkou nesoucí jména jeho hostů autoportrét Utamara, který se hluboce klaní.[16]

Utamaro první práce pro Tsutaya se objevil v publikaci datované jako 1783: Fantastické cesty Playboye v zemi obrů,[G] A kibyōshi obrázková kniha vytvořená ve spolupráci s jeho přítelem Shimizu Enjū, spisovatelem.[h] V knize Tsutaya popsal pár jako debutující.[i][18]

V určitém okamžiku v polovině 80. let 20. století, pravděpodobně v roce 1783, odešel žít do Tsutaya Jūzaburō. Odhaduje se, že tam žil přibližně pět let. Zdá se, že se stal hlavním umělcem firmy Tsutaya. Důkazy o jeho tiscích pro příštích několik let jsou sporadické, protože většinou produkoval ilustrace pro knihy z kyōka („šílený verš“), parodie na klasiku waka formulář. Žádná z jeho prací z období 1790–1792 nepřežila.

Výška slávy

Asi v roce 1791 se Utamaro vzdal navrhování tiskovin pro knihy a soustředil se spíše na vytváření jednotlivých portrétů žen zobrazovaných v polovině délky, než na tisky žen ve skupinách upřednostňovaných jinými umělci ukiyo-e.

V roce 1793 dosáhl uznání jako umělec a jeho semi-exkluzivní dohoda s vydavatelem Tsutaya Jūzaburō skončila. Utamaro poté pokračoval v produkci několika sérií známých děl, z nichž všechny představovaly ženy z Yoshiwara okres.

V průběhu let také vytvořil řadu svazků studií na zvířatech, hmyzu a přírodě a shunga nebo erotika. Šungské tisky byly v japonské kultuře docela přijatelné, nespojovaly se s negativním konceptem pornografie, jaký se vyskytuje v západních kulturách, ale považovaly se spíše za přirozený aspekt lidského chování a šířily se všemi úrovněmi japonské společnosti.[19]

Pozdější život

Tsutaya Jūzaburō zemřel v roce 1797 a Utamaro poté žil v Kyūemon-cho, pak Bakuro-cho a nakonec poblíž Benkei Bridge.[20] Utamaro byl zjevně velmi rozrušený ztrátou svého dlouholetého přítele a podporovatele. Někteří komentátoři mají pocit, že po této události jeho práce nikdy nedosáhla výše dosažených výšin.[SZO? ]

Zákon vstoupil v platnost v roce 1790, který vyžaduje, aby výtisky byly opatřeny cenzorskou schvalovací pečetí. Cenzura v následujících desetiletích přísně vzrostla a porušovatelé mohli obdržet tvrdé tresty. Od roku 1799 vyžadovaly schválení i předběžné návrhy.[21] Skupina pachatelů školní školy v Utagawě včetně Toyokuni nechal jejich díla potlačit v roce 1801.[22] V roce 1804 se Utamaro dostal do právních potíží kvůli sérii výtisků samuraj válečníci, se svými jmény mírně maskovanými; vyobrazení válečníků, jejich jména a jejich hřebeny byl v té době zakázán. Záznamy o tom, jaký druh trestu dostal Utamaro, se nedochovaly.[23]

Zatčení z roku 1804

The Ehon Taikōki [ja ],[j] publikováno v letech 1797 až 1802, podrobně popisující život vojenského panovníka ze 16. století, Toyotomi Hideyoshi. Práce byla široce přizpůsobena, například pro kabuki a bunraku divadlo. Když umělci a spisovatelé vydávali tisky a knihy založené na Ehon Taikōki v disparaged ukiyo-e styl, přitahoval represálie ze strany vlády. V pravděpodobně nejslavnějším případě cenzury období Edo[24] Utamaro byl uvězněn v roce 1804,[k] poté byl spoután spolu s Tsukimaro, Toyokuni, Shuntei, Shun'ei, a Jippensha Ikku po padesát dní a jejich vydavatelé byli vystaveni vysokým pokutám.[26]

Vládní dokumenty případu již neexistují a k incidentu existuje několik dalších dokumentů. Zdá se, že Utamaro byl ze skupiny nejvýznamnější. Umělci mohli urazit úřady tím, že identifikovali historické postavy podle jména a jejich identifikačních hřebenů a jiných symbolů, což bylo zakázáno, a zobrazením Hidejošiho s prostitutkami[l] rozkoší.[27] Mezi cenzurované výtisky Utamara patří jeden z daimyo Kato Kiyomasa chtivě hledí na korejskou tanečnici na večírku,[28] další z Hideyoshi drží ruku své stránky Ishida Mitsunari sexuálně sugestivním způsobem,[29] a další z Hidejošiho se svými pěti choti prohlížel třešňové květy v chrámu Daigo-ji v Kjótu, historické události proslulé projevem Hidejošiho extravagance. Na tomto posledním displeji se zobrazí jména všech choti, zatímco je umístíte do typických póz kurtizán na párty Yoshiwara.[30]

  • Utamaro tisky cenzurovány v roce 1804

  • Kato Kiyomasa na večírku s korejskými tanečníky

  • Hidejoši a jeho pět manželek Prohlížení třešňových květů v Higashiyamě

Smrt

Záznamy uvádějí datum úmrtí Utamara jako 20. den 9. měsíce roku Bunka, což odpovídá 31. říjnu 1806.[9] Dostal buddhistu posmrtné jméno Shōen Ryōkō Shinshi.[m][31] Zřejmě bez dědiců, jeho hrobky v chrámu Senkoji [ja ] byl ponechán bez péče. O století později, v roce 1917, obdivovatelé Utamara nechali zchátralý hrob opravit.[31]

Žáci

Utamaro měl několik žáků, kteří přijali jména jako Kikumaro (později Tsukimaro ), Hidemaro a Takemaro. Tito umělci vytvořili díla v mistrovském stylu, ačkoli žádná z nich není považována za kvalitu Utamaro. Někdy jim dovolil podepsat jeho jméno. Z jeho studentů se Koikawa Shunchō oženil s Utamarovou vdovou po smrti pána a přijal jméno Utamaro II [ja ].[32] Po roce 1820 produkoval své dílo pod tímto jménem Kitagawa Tetsugorō.[33]

Analýza

Sto příběhů démonů a duchů

[Utamaro] vytvořil zcela nový typ ženské krásy. Zpočátku byl spokojený s nakreslením hlavy v normálních proporcích a zcela určitě kulatého tvaru; pouze krk, na kterém byla tato hlava položena, byl již pozoruhodně štíhlý ... Ke středu desátého desetiletí tyto přehnané proporce těla dosáhly takového extrému, že hlavy byly dvakrát tak dlouhé jako široké, nasazené na štíhlých dlouhých krky, které se zase houpaly na velmi štíhlých ramenou; horní kostra vyboulila do takové míry, že téměř rozsahem překonala samotnou hlavu; oči byly naznačeny krátkými štěrbinami a byly odděleny mimořádně dlouhým nosem od nekonečně malých úst; měkký plášť volně visel kolem postav téměř nadpozemské štíhlosti.

— Woldemar von Seidlitz, Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes, 1897[34]

To málo informací o Utamarově životě, které byly předány, je často rozporuplné, takže analýza jeho uměleckého vývoje se spoléhá hlavně na jeho vlastní práci.[9] Utamaro je známý především svými bijin-ga portréty ženských krás, ačkoli jeho tvorba sahá od kacho-e „obrázky květin a ptáků“ do krajiny, kde si můžete rezervovat ilustrace.[33]

Utamaro je brzy bijin-ga následujte pozorně příklad Kiyonaga. V 90. letech 20. století byly jeho postavy přehnané, s tenkými těly a dlouhými tvářemi s malými rysy.[34] Utamaro experimentoval s technikami čar, barev a tisku, aby vytvořil jemné rozdíly ve vlastnostech, výrazech a kulisách subjektů ze široké škály tříd a pozadí. Utamarovy individualizované krásky byly v ostrém kontrastu se stereotypními, idealizovanými obrazy, které byly normou.[35]

Na konci 90. let 20. století, zejména po smrti svého patrona Tsutaya Jūzaburō v roce 1797 kvalita produktu Utamaro poklesla.[36] Do roku 1800 se jeho přehánění stalo extrémnějším a jeho tváře byly třikrát tak dlouhé, jak jsou široké a tělesné proporce o délce osmi hlav k tělu. V tomto bodě kritici jako Basil Stewart považují Utamarova čísla za „ztratili hodně ze své milosti“;[34] tyto pozdější práce jsou mezi sběrateli méně ceněné.[Citace je zapotřebí ]

Utamaro během své pracovní kariéry vyrobil více než dva tisíce výtisků, z nichž je přes 120 bijin-ga tiskové série. Vytvořil ilustrace pro téměř 100 knih a asi 30 obrazů.[14] Vytvořil také řadu obrazů a surimono, stejně jako mnoho ilustrovaných knih, včetně více než třiceti shunga knihy, alba a související publikace. Mezi jeho nejznámější díla patří seriál Deset studií v ženské fyziognomii, Sbírka panujících krás, Velké milostné motivy klasické poezie (někdy nazývané Zamilované ženy obsahující jednotlivé výtisky jako např Odhalená láska a Zamyšlená láska), a Dvanáct hodin ve čtvrtích potěšení.[Citace je zapotřebí ] Jeho práce se objevila od nejméně 60 vydavatelů, z nichž Tsutaya Jūzaburō a Izumiya Ichibei byly nejdůležitější.[14]

On sám, ze svého současníka ukiyo-e umělci, během svého života dosáhl národní reputace. Jeho smyslné krásy jsou obecně považovány za nejlepší a nejvíce evokující pekinga ve všech ukiyo-e.[37]

Podařilo se mu zachytit jemné aspekty osobnosti a přechodné nálady žen všech tříd, věkových skupin a okolností. Jeho pověst se od té doby nezmenšila. Práce Kitagawy Utamara je známá po celém světě a obecně je považována za jednu z půltuctu největších ukiyo-e umělci všech dob.[38]

Dědictví

Utamaro byl ve svém věku uznáván jako mistr. Zdá se, že dosáhl národní reputace v době, kdy i nejpopulárnější umělci Edo ukiyo-e byli mimo město málo známí.[39] Kvůli jeho popularitě měl Utamaro mnoho napodobitelů, z nichž někteří pravděpodobně podepsali svou práci svým jménem; předpokládá se, že to zahrnuje studenty jeho a jeho nástupce Utamara II.[32] Ve výjimečných případech Utamaro podepsal své dílo „pravý Utamaro“[n] odlišit se od těchto napodobitelů.[33] Padělky a dotisky Utamarova díla jsou běžné; produkoval velké množství děl, ale jeho dřívější, populárnější díla je těžké najít v dobrém stavu.[40]

Utamaro měl hluboký vliv na francouzštinu Impresionisté jako Mary Cassatt.
Coiffure, suchá jehla a aquatint, C. 1890–91

Vlna zájmu o japonské umění zaplavila Francii od poloviny 19. století, tzv Japonisme. Výstavy japonského umění v Paříži se začaly konat v 80. letech 19. století, včetně výstavy Utamaro v roce 1888 německo-francouzského obchodníka s uměním Siegfried Bing.[41] Francouzi Impresionisté považoval Utamarovo dílo na podobné úrovni Hokusai a Hirošige.[42] Zahrnuti francouzští umělci a sběratelé Utamarova díla Monet,[43] Degas,[44] Gauguin,[45] a Toulouse-Lautrec[46]

Utamaro měl vliv na složení, barvu,[47] a pocit klidu amerického malíře Mary Cassatt práce.[48] The shin-hanga („new prints“) umělec Goyo Hashiguchi (1880–1921) byl nazýván „Utamaro z Taishō období „(1912–1926) pro jeho způsob zobrazování žen.[49] Postava malíře Seiji Moriyama v britském romanopisci Kazuo Ishiguro je Umělec plovoucího světa (1986) má pověst „moderního Utamara“ díky své kombinaci západních technik ženských předmětů podobných Utamaru.[50]

V roce 2016 Utamaro's Fukaku Shinobu Koi nastavte rekordní cenu tisku ukiyo-e prodaného v aukci na €745000.[51]

Utamaro Fukaku Shinobu Koi (C. 1793–94) vytvořil aukční rekord ve výši €745000 v roce 2016.

Historiografie

Jediným dochovaným oficiálním záznamem o Utamaru je a stéla v chrámu Senko-ji, který uvádí jeho datum úmrtí jako 20. den 9. měsíce roku Bunka, což odpovídá 31. říjnu 1806. Podle záznamu je 54 let Počítání věku východní Asie, od kterého začíná věk místo 1, nikoli od 0. Od tohoto roku narození roku C. 1753 je odvozeno.[9][9]

Utamaro získal všeobecné přijetí jako jeden z největších mistrů této formy.[52] Nejstarší dokument umělců ukiyo-e, Ukiyo-e Ruikō, byl poprvé sestaven, když byl Utamaro aktivní. Práce nebyla vytištěna, ale existuje v různých rukopisech, které různí autoři pozměnili a rozšířili. Nejstarší přežívající kopie, Ukiyo-e Kōshō, napsal o Utamarovi:[53]

Kitagawa Utamaro, osobní jméno Yūsuke
Na začátku vstoupil do ateliéru Toriyama Sekien a studoval obrázky ve škole Kano. Později nakreslil obrázky stylů a chování mužů a žen a dočasně pobýval u ezoshiya Tsutaya Jūzaburō. Nyní žije v Benkeibashi [ja ]. Mnoho nishiki-e.[53]

Nejdříve komplexní historické a kritické práce na ukiyo-e pocházely ze Západu,[54] a často upíral Utamarovi místo v kánonu ukiyo-e.[52] Ernest Fenollosa je Mistři Ukioye z roku 1896 byl první takový přehled ukiyo-e. Kniha předpokládala, že se ukiyo-e vyvinulo do zlatého věku z konce 18. století, který začal upadat s příchodem Utamara,[54] kterou odsoudil za „postupné prodlužování postavy a přijetí násilných emocí a extravagantních postojů“. Fenollosa tvrději kritizoval Utamarovy žáky, které považoval za „nesoucí extravagance jejich učitele až do ošklivosti“.[55] V jeho Chaty na japonských tiscích z roku 1915, Arthur Davison Ficke souhlasil, že s Utamaro ukiyo-e vstoupilo do období přehnané, manýristické dekadence.[56]

Laurence Binyon, strážce orientálních tisků a kreseb na britské muzeum, napsal účet v Malba na Dálném východě v roce 1908 to bylo podobné jako u Fenollosy, vzhledem k tomu, že 90. léta 17. století byla obdobím úpadku, ale Utamaro se dostalo mezi pány.[57] Nazval Utamara „jedním ze světových umělců pro vnitřní kvality jeho geniality“ a „největším ze všech figurálních designérů“ v ukiyo-e, s „daleko větším zdrojem kompozice“ než jeho vrstevníci a „nekonečným“ kapacita pro „neočekávaný vynález“.[58] James A. Michener přehodnotil vývoj ukiyo-e v Plovoucí svět z roku 1954, ve kterém uvádí 90. léta 17. století jako „vrcholící roky ukiyo-e“, kdy „Utamaro přinesl milost Sukenobu na jeho vrchol ".[58] Seiichirō Takahashi [ja ]je Tradiční dřevařské tisky Japonska 1964 stanovil zlatý věk ukiyo-e v období Kiyonaga, Utamaro a Sharaku, po kterém následovalo období úpadku s prohlášením začínajícím v 90. letech 20. století přísným souhrnné zákony který diktoval to, co by mohlo být zobrazeno na uměleckých dílech.[59]

Francouzský kritik umění Edmond de Goncourt zveřejněno Outamaro, první monografie o Utamaru, v roce 1891,[60] s pomocí japonského obchodníka s uměním Tadamasa Hayashi.[61] Britský ukiyo-e učenec Jack Hillier měl monografii Utamaro: Barevné tisky a malby publikováno v roce 1961.[62]

Tisková řada

Částečný seznam jeho tiskových řad a jejich data zahrnuje:

Obrazy

Galerie

  • Ženy si hrají se zrcadlem, 1797

  • Kadeřník ze série Dvanáct druhů dámských řemesel

  • Žena pije víno

  • Hari-shigoto ("Šití"), C. 1794–95

  • Kurtizána Ichikawa z matsubského podniku ze série Famous Beauties of Edo

  • Karagoto z domu Chojiya v Edo-cho Nichome ze série Srovnání kurtizánových květů

  • Tsuitate no Danjo, C. 1797

  • Matka a dítě

  • Muž mazání mužské prostitutky, zatímco někdo v pozadí prohlíží záclony a hodinky

  • Mladá dáma na poppin

Poznámky

  1. ^ Kitagawa Ichitarō (北 川 市 太郎); Všimněte si, že pravopis 北 川 se liší od pravopisu 喜 多 川 Utamaro používaného jako umělec.[8]
  2. ^ Yūsuke (勇 助)[8]
  3. ^ Yuki (勇 記)[8]
  4. ^ 千代 の 春 Chiyo no haru„Věčné jaro“
  5. ^ Kitagawa Toyoaki (北 川 豊 章); "北 川 豊 章„může také číst„ Toyoakira “.[13]
  6. ^ Čtyřicet osm scén slavných lásek, (四 十八 手 恋 所 訳, Shijū Hatte Koi žádný Showake)
  7. ^ Migi no Tori Tashika ni Uso Shikkari Gantori-cho (右 通 慥 而 啌 多 雁 取 帳)[16]
  8. ^ Shimizu Enjū (志 水 燕 十)
  9. ^ Zdálo se, že Utamaro a Enjū během roku 1781 společně pracovali na předchozí knize: Krátká historie krejčovského využití velkého znalce Inari Machiho (身 貌 大 通神 略 縁 起, Minari Daitsūjin Ryakuengi), kterou Utamaro podepsal jako „Utamaro, diletant ze Shinobugaoka“. Kiyoshi Shibui [ja ] naznačuje, že zveřejnění práce mohlo být odloženo.[17]
  10. ^ 絵 本 太 閤 記 Ehon Taikōki„Ilustrované kroniky vladaře“; sedm dílů v osmdesáti čtyřech svazcích; text Takeuchi Kakusai, založený na rané Taikōki Ose Hoan; ilustrace od Okada Gyokuzana[24]
  11. ^ 23 června 1804, podle Ōta Nanpo deník[25]
  12. ^ 遊 女 yūjo
  13. ^ Shōen Ryōkō Shinshi (秋 円 了 教 信 士)[8]
  14. ^ 正 銘 歌 麿 Shōmei Utamaro

Reference

  1. ^ Fitzhugh 1979, str. 27.
  2. ^ Kobayashi 1982, s. 67–68.
  3. ^ Kobayashi 1997, str. 80–83.
  4. ^ Kobayashi 1997, str. 91.
  5. ^ Lane 1962, str. 220.
  6. ^ Kondo 1956, str. 14.
  7. ^ Mám 1975, str. 81.
  8. ^ A b C d Mám 1975, str. 74.
  9. ^ A b C d E F G Collia-Suzuki 2008, str. 10.
  10. ^ Mám 1975, str. 74; Kobayashi 1982, str. 72.
  11. ^ A b Kobayashi 1982, str. 72.
  12. ^ Kobayashi 1982, s. 72–73.
  13. ^ A b Kobayashi 1982, str. 74.
  14. ^ A b C Známky 2012, str. 76.
  15. ^ Kobayashi 1982, str. 75.
  16. ^ A b Kobayashi 1982, str. 76.
  17. ^ Kobayashi 1982, str. 79.
  18. ^ Kobayashi 1982, s. 76, 79.
  19. ^ Hayakawa, Monta; Gerstle, C. Andrew (2013). „Pro koho bylo publikum?“ Šungo?"". Japonská recenze. 26: 17–36 - prostřednictvím JSTOR.
  20. ^ Goncourt, Locey & Locey 2012, str. 11.
  21. ^ Michener 1954, str. 231.
  22. ^ Lane 1962, str. 224.
  23. ^ Collia-Suzuki 2008, str. 30.
  24. ^ A b Davis 2007, s. 281–282.
  25. ^ Davis 2007, str. 290.
  26. ^ Davis 2007, str. 292.
  27. ^ Davis 2007, str. 289–291.
  28. ^ Davis 2007, str. 304.
  29. ^ Davis 2007, str. 305.
  30. ^ Davis 2007, str. 306–308.
  31. ^ A b Kobayashi 1982, str. 93.
  32. ^ A b Goncourt, Locey & Locey 2012, str. 21.
  33. ^ A b C Stewart 1922, str. 45.
  34. ^ A b C Stewart 1922, str. 44.
  35. ^ Kobayashi 1997, str. 88.
  36. ^ Kobayashi 1997, s. 88–89.
  37. ^ Harris, Frederick (2010). Ukiyo-e: Umění japonského tisku. Tuttle Publishing. p. 65. ISBN  978-4805310984.
  38. ^ „Ukiyo-e Artists - artelino“. www.artelino.com. Citováno 26. listopadu 2018.
  39. ^ Kobayashi 1982, str. 69.
  40. ^ Stewart 1922, str. 46.
  41. ^ Hokenson 2004, str. 186.
  42. ^ Ives 1974, str. 13.
  43. ^ Fraleigh & Nakamura 2006, str. 96.
  44. ^ Dumas 1997, str. 16.
  45. ^ Ives 1974, str. 96.
  46. ^ Ives 1974, str. 79.
  47. ^ Clement, Houzé & Erbolato-Ramsey 2000, str. 60.
  48. ^ Weinberg 2009, str. 238.
  49. ^ Brown 2006, str. 22; Seton 2010, str. 81.
  50. ^ Lewis 2000, str. 56.
  51. ^ Zaměstnanci AFP – Jiji 2016.
  52. ^ A b Bell 2004, s. 17–18.
  53. ^ A b Davis 2004, str. 120.
  54. ^ A b Bell 2004, str. 3–5.
  55. ^ Bell 2004, str. 7.
  56. ^ Bell 2004, str. 11.
  57. ^ Bell 2004, s. 8–10.
  58. ^ A b Bell 2004, str. 10.
  59. ^ Bell 2004, s. 14–15.
  60. ^ Bell 2004, str. 18.
  61. ^ Pasler 1986, str. 275.
  62. ^ Bell 2004, str. 308.

Citované práce

Další čtení

  • Siegfried Bing, Umění Utamaro, (Studio, Únor 1895)
  • Jack Hillier, Utamaro: Barevné tisky a malby (Phaidon, London, 1961)
  • Muneshige Narazaki, Sadao Kikuchi, (přeloženo John Bester), Mistrovská díla Ukiyo-E: Utamaro (Kodansha, Tokio, 1968)
  • Shugo Asano, Timothy Clark, Vášnivé umění Kitagawa Utamaro (British Museum Press, London, 1995)
  • Julie Nelson Davis, Utamaro a podívaná krásy (Reaktion Books, Londýn a University of Hawai'i Press, 2007)
  • Gina Collia-Suzuki, The Complete Woodblock Prints of Kitagawa Utamaro: A Descriptive Catalogue (Nezu Press, 2009) - kompletní katalog raisonné

externí odkazy