Zádušní mše (Reger) - Requiem (Reger) - Wikipedia

Zádušní mše
Sborová skladba od Max Reger
Page of sheet music, the autograph of Reger's Requiem of 1915, with handwritten title and dedication on the lines for musical notation
První strana z autogramu klavírní verze Zádušní mše, s titulem a věnováním
KlíčD moll
KatalogOp. 144b
Text„Rekviem“ od Friedrich Hebbel
JazykNěmec
Složen1915 (1915)
ObětavostVojáci, kteří padli ve válce
Provedeno16. července 1916 (1916-07-16)
Publikováno1916 (1916): podle N. Simrock
Bodování

Max Reger rok 1915 Zádušní mše (nebo Hebbelské zádušní mše), Op. 144b, je pozdě romantický nastavení Friedricha Hebbela báseň "Requiem" pro alt nebo baryton sólo, sbor a orchestr. Je to Regerovo poslední dokončené dílo pro sbor a orchestr, věnované v autogram tak jako Dem Andenken der im Kriege 1914/15 gefallenen deutschen Helden (Na památku německých hrdinů, kteří padli dovnitř válka 1914/15 ).

Reger složil Zádušní mše nastavení před: jeho 1912 motet pro mužský sbor, publikovaná jako jeho poslední část Op. 83, používá stejnou báseň, a v roce 1914 se vydal zkomponovat sborové dílo na památku oběti Velké války. Nastavení je latinské Zádušní mše, katolík služba pro mrtvé, ale práce zůstala fragmentem a nakonec byla označena jako Lateinisches Requiem (Latinské zádušní mše ), Op. 145a.[1]

The Hebbelské zádušní mše byl publikován N. Simrock v roce 1916, po skladatelově smrti, s další sborovou skladbou, Der Einsiedler (Poustevník), Op. 144a, k básni od Joseph von Eichendorff. Tato publikace měla název Zwei Gesänge für gemischten Chor mit Orchester (Dvě písně pro smíšený sbor s orchestrem), Op. 144. Reger poskytl klavír transkripce orchestrálních partů. Max Beckschäfer zařídil práci pro hlas, sbor a varhany v roce 1985. The Hebbelské zádušní mše byl poprvé proveden v Heidelbergu 16. května Července 1916 jako součást vzpomínkového koncertu pro Regera, který provedl Philipp Wolfrum.

Reger si myslel Hebbelské zádušní mše byl „mezi nejkrásnějšími věcmi“, jaké kdy napsal.[2] Bylo to popsáno jako „lyrická krása, dramatická kompaktnost a ekonomika hudebních prostředků“[3] ve kterém je patrné „skladatelovo zvládnutí impulsu, techniky a materiálu“.[3]

Pozadí

Reger byl německý skladatel, narozený v Značka v roce 1873 a vychován v Weiden in der Oberpfalz. Studoval hudební teorie od dubna do července 1890 s Hugo Riemann na královské konzervatoři v Sondershausen a pokračoval ve studiu klavíru a teorie na Wiesbaden Konzervatoř začíná v září téhož roku.[4] Prosadil se jako klávesový skladatel, performer a učitel klavíru a varhan.[4] The první skladby ke kterému se přidělil čísla opusu byly komorní hudba. V roce 1891 složil svůj Sechs Lieder, Op. 4, sbírka šesti písní. První, "Gebet„(Modlitba), byl na text od Friedrich Hebbel, který také napsal báseň, na které jsou založena dvě nastavení Regerova Requiem.[5]

Reger se vrátil do svého rodičovského domu v roce 1898, kde složil své první dílo pro sbor a orchestr, Hymne an den Gesang (Hymnus k písni), Op. 21. Přestěhoval se do Mnichov v roce 1901. Příjem z vydavatelství, koncertů a soukromé výuky mu umožnil uzavřít manželství v roce 1902. Jeho manželka Elsa von Bercken, byl rozvedený protestant a ve výsledku byl exkomunikován z katolický kostel. V roce 1907 byl jmenován hudebním ředitelem Lipská univerzita a profesor na Královské konzervatoři v Lipsku.[4]

Painting of an island of steep rocks, with dark trees in the centre
Isle of the Dead podle Arnold Böcklin[6]

V roce 1911 byl jmenován Reger Hofkapellmeister (hudební ředitel) u vévodského dvora Georg II. Ze Saska-Meiningenu, při zachování profesorských povinností na lipské konzervatoři.[4] V roce 1912 nastavil Hebbelovu báseň „Requiem“ jako motet pro mužský sbor bez doprovodu, který byl publikován pod číslem 10 z jeho sbírky Op. 83.[7] V roce 1913 složil čtyři tónové básně na malbách od Arnold Böcklin (Vier Tondichtungen nach A. Böcklin ), včetně obrazu Die Toteninsel (Isle of the Dead ), jak jeho Op. 128. Vzdal se soudní funkce v roce 1914 ze zdravotních důvodů. Ten rok, v reakci na světovou válku, se rozhodl sestavit sborové dílo na památku vojáků, kteří zemřeli nebo byli smrtelně zraněni. Začal nastavovat latinu Zádušní mše ale opustil práci jako fragment.[4] V roce 1915 se přestěhoval do Jena ale pokračoval ve výuce v Lipsku. V Jeně složil Hebbelské zádušní mše pro sólistu, sbor a orchestr, op. 144b, opět na Hebbelovu báseň, jako v prostředí mužského sboru.[8][9][10] Po celodenním vyučování v Lipsku Reger zemřel na infarkt, když zůstal v hotelu 11. dne Květen 1916.[4]

Hebbelova báseň

Painting of the poet sitting in an armchair, dressed in a dark suit
Friedrich Hebbel, malba od Carl Rahl, 1855

V roce 1840 dramatik Friedrich Hebbel napsal báseň v němčině s názvem „Requiem“ latinský název zmiňující „Requiem aeternam"(věčný odpočinek), první slova Mše za mrtvé. Báseň se otevírá s apostrof na „duši“ v prosbě, “Seele, vergiß sie nicht, Seele, vergiß nicht die Toten"(Duše, nezapomeň na ně, duše, nezapomeň na mrtvé)."[11][12] Zdá se, že tato slova odrážejí různé žalmy, jako Žalm 103 „Požehnej Pánu, duše má.“ Hebbel však evokuje „věčný odpočinek“, který je zřetelně nenáboženský: báseň nabízí ne metafyzický odkaz, křesťan nebo jinak, ale volá po vzpomínce jako na jediný způsob, jak udržet mrtvé naživu.[8][9] První řádky, ve kterých řečník vyzývá duši, aby nezapomínala na mrtvé, se opakují ve středu básně a znovu na jejím konci jako refrén, který odděluje dvě delší části verše. První z těchto částí popisuje, jak si mrtví, vyživovaní láskou, užívají poslední záři života. Naproti tomu druhá část líčí jiný osud opuštěných duší: které jsou odsunuty do nekonečného, ​​pustého boje za obnovenou existenci.[13] Muzikologka Katherine FitzGibbon poznamenává, že mluvčí tohoto vyprávění není identifikován, ale může to být „básnický vypravěč, božský hlas nebo dokonce mrtví“.[14]

  1. ^ doslovně: žhavé uhlíky

Báseň byla publikována v roce 1857. Samostatně, Peter Cornelius nastavit stejnou báseň v roce 1863, jako pohřební motet pro šestidílný sbor, v reakci na autorovu smrt.[15]

Motet

Zádušní mše
Motet podle Maxe Regera
KatalogOp. 83 /10
Text„Requiem“ od Hebbel
Složen1912 (1912)
BodováníMännerchor (mužský sbor)

Reger složil své první nastavení Hebbelovy básně jako motet pro mužský sbor bez doprovodu v roce 1912 v Meiningen, kde pracoval od roku 1911.[4] Zkomponoval ji pro Basler Liedertafel pod taktovkou Hermann Suter, který to provedl 18 Května 1912 na oslavu jejich 60. výročí před oficiální premiérou na národní Schweizer Eidgenössisches Sängerfest (Švýcarský federální festival písní) v Neuchâtel na 22 Července 1912.[7]

V souladu se strukturou básně použil Reger pro každý refrén stejný materiál, a homofonní nastavení. Slova „ihr verglimmendes Leben“ (jejich stmívání život) jsou ilustrovány „sekvencí chromaticky sestupujících šestých akordů“.[16] Podobné sestupné akordy se často v Regerových dílech vyskytují jako hudební vyjádření „bolesti, strachu, smrti a utrpení - běžné asociace s chromatismem od šestnáctého století“, uvádí FitzGibbon.[16] Vracející se refrén i sestupné akordy se znovu objevují v pozdějším nastavení básně v Hebbelské zádušní mše.[16]

Motet byl publikován pod názvem Zádušní mše jako závěrečná část Zehn Lieder für Männerchor (Deset písní pro mužský sbor), Op. 83, s dřívějšími skladbami z roku 1904.[7][17]

Lateinisches Requiem

Lateinisches Requiem
Sborová skladba (fragment) Maxe Regera
Katalog
TextZádušní mše
Jazyklatinský
Složen1914 (1914)
Provedeno
  • 28. května 1938 (1938-05-28) (pohyb 1)
  • 3. listopadu 1979 (1979-11-03)
Bodování
  • sólisté
  • refrén
  • orchestr

Po vypuknutí války měl Reger v úmyslu sestavit dílo připomínající vojáky, kteří zemřeli nebo byli smrtelně zraněni,[4] sborové díloGroßen Stils"(ve velkém stylu).[18] Na podzim roku 1914 byl v teologii v diskusi s teologem Giessen o skladbě s předběžným názvem „Die letzten Dinge (Jüngstes Gericht u. Auferstehung)" "( Poslední věci [závěrečný soud a vzkříšení]) ".[18] Varhaník Karl Straube, který měl premiéru několika Regerových varhanních děl, doporučil, aby Reger místo toho složil tradiční latinské Requiem, protože Die letzten Dinge by byla pouze variace na Ein deutsches Requiem podle Johannes Brahms.[18] Na jeho radu Reger řídil složení introit a Kyrie, kombinující oba texty do jednoho pohybu. Projekt, skladbu pro sólisty, sbor, orchestr a varhany, oznámil svému vydavateli 3. března Říjen 1914.[18] The Hymna mrtvým zůstal nedokončený.[2][19] Reger napsal Fritz Stein, jeho přítele a pozdějšího životopisce, že byl uprostřed jeho složení, ale byl přerušen po řádku „statuens in parte dextra“.[20]

The Lateinisches Requiem je hodnoceno pro sólisty (soprán, alt, tenor, bas ), čtyřdílný (SATB ) sbor, tři flétny (také pikola), dva hoboje, cor anglais, dva klarinety, dva fagoty, kontrabassoon, čtyři rohy, tři trubky, tři pozouny, tuba, tři bubeníci a smyčce.[1] Regerova jediná sborová skladba používá čtyři sólisty. Čtyři "Klangapparate"se používají jako několik sborů ve skladbách od Heinrich Schütz.[21] První věta se otevírá dlouhým orgánem bod pedálu, který byl srovnáván se začátkem Wagnerova Das Rheingold a Brahms Zádušní mše.[21]

Práce zůstala nedokončená po Regerově smrti a jeho vydavatel pojmenoval první větu Lateinisches Requiem, Op. 145a. Hudbu poprvé provedl Stein v Berlíně 28. srpna Května 1938 se čtyřmi sólisty a rozšířeným sborem Musikhochschule Berlin.[1][22] Pro toto představení byl liturgický latinský text nahrazen německým textem upraveným tak, aby vyhovoval nacistický ideologie. Hellmut von Hase pojmenoval svůj text Totenfeier (Rite of the Dead) a podařilo se mu sloužit „nacistické pokloně padlého válečného hrdiny“ (jak řekl FitzGibbon), čímž upustil od odkazů na bibli. Nahradil například „exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet„(Slyš moji modlitbu; k tobě přijde všechno tělo) tím, že„ V zármutku zticha spustíme vlajky, protože do hrobu jsme potopili to, co nám bylo drahé. “[23] Tato verze byla publikována v roce 1939 společností Max Reger.[23]

Nedokončený Hymna mrtvým byla zveřejněna v roce 1974[21] a nejprve hrál v Hamburku St. Jakobi[24] dne 3. Listopadu 1979 Yoko Kawahara, Marga Höffgen, Hans-Dieter Bader, Nikolaus Hillebrand, NDR Chor a NDR Sinfonieorchester, provádí Roland Bader.[1]

The Lateinisches Requiem je oficiálně katalogizován jako WoO V / 9.[1]

Hebbelské zádušní mše

Dějiny

Johannes Brahms, v jeho Ein deutsches Requiem (Německé zádušní mše ), již otevřel cestu pro složeníliturgický Zádušní mše, napsaný v jiném než latinském jazyce, který se stále věnuje tradičnímu tématu odpočinku (požadavky) za mrtvé.[25] V této tradici, Reger 1915 Zádušní mše, Op. 144b, také není prostředím latinskoamerického Requiem, ale hebbelské básně.[12] Zkomponoval ji v Jeně, rok před vlastní smrtí, tentokrát pro sólový hlas (alt nebo baryton), sbor a orchestr.[8] The Zádušní mše, Op. 144b, byl kombinován s Der Einsiedler (Poustevník), Op. 144a, nastavení básně od Joseph von Eichendorff, tak jako Zwei Gesänge für gemischten Chor mit Orchester (Dvě písně pro smíšený sbor s orchestrem), Op. 144.[26] Reger nazval autogram klavírní verze: Zwei Gesänge / für / gemischten Chor / mit Orchester / Č. 2) Requiem / (hebbel), a napsal věnování: „Dem Gedenken der im / Kriege 1914/15 gefallenen / deutschen Helden(Na památku německých hrdinů, kteří padli ve válce 1914/15).[22][27]

Skladatel v práci, malba od Franz Nölken, 1913

Reger dokončil složení dne 25. května Srpna 1915. Napsal vydavateli N. Simrock na 8. září: „Dokončil jsem dvě sborová díla (Der Einsiedler a Zádušní mše). Myslím, že mohu s jistotou říci, že patří mezi nejkrásnější věci, jaké jsem kdy napsal. “(Ich habe nun zwei Chorwerke (Der Einsiedler und Requiem) fertig. Ich glaube sagen zu dürfen, daß diese beiden Chorwerke mit das Schönste sind, byl ich je geschrieben habe.)[2] Zádušní mše byl poprvé publikován N. Simrock v roce 1916, editoval Ulrich Haverkampf, s věnováním Dem Andenken der im großen Kriege gefallenen deutschen Helden (Na památku německých hrdinů, kteří padli ve Velké válce).[8] Simrock také publikoval vokální partituru připravenou samotným Regerem.[8]

The Hebbelské zádušní mše byl poprvé proveden společně s Der Einsiedler, v Heidelbergu 16. května Července 1916, po skladatelově smrti, jako součást vzpomínkového koncertu pro Regera,[2] představovat Evu Katharinu Lissmannovou, sbory Bachverein a Akademischer Gesangverein a rozšířený Städtisches Orchester (městský orchestr) pod vedením Philipp Wolfrum.[8]

V roce 1925 Zádušní mše vyšlo ve Vídni jako kapesní partitura, Philharmonia-Taschenpartitur Ne. 284.[2] Edition Peters publikoval jej v roce 1928 a uvedl dobu výkonu 25 minut,[28] i když doba implikovaná značením metronomu je 14 minut.[8]

Hudba

Struktura

Regere Hebbelské zádušní mše je v jednom pohybu. Sleduje celkovou formu vyprávěné básně, ale s variacemi, což vede ke struktuře různých nálad. Začátek se připomíná uprostřed a na konci. Následující tabulka je založena na skóre[29] a na analýze Katherine FitzGibbonové.[30] Překlad incipits je uveden jako v poznámkách k nahrávce z roku 2009 v překladu Richarda Stokese.[31] Čtyřdílný SATB sbor je často rozdělen. Práce je v D moll a společný čas. Označení tempa je Molto sostenuto,[32] a je udržován pouze s malými úpravami (stringendo a ritardando ) do nejdramatičtějšího úseku, značeno Più mosso (rychlejší) a později Allegro, návrat k původnímu tempu závěru.[29]

Struktura Regera Hebbelské zádušní mše
SekceTextPřekladHlasitýOznačení
ASeele, vergiß sie nichtDuše, nezapomeň na něSóloMolto sostenuto
Sieh, sie umschweben dichVznášejí se kolem tebeSSAATTBB
Bund in den heiligen GlutenA ve svaté vášniSATTBB
A'Seele, vergiß sie nichtDuše, nezapomeň na něSólo
Sieh, sie umschweben dichVznášejí se kolem tebeSSAATTBB
Cund wenn du dich erkaltend ihnen verschließestA pokud ochlazeníSATB
Dann ergreift sie der Sturm der NachtPotom se jich zmocní noční bouřeSATBPiù mosso - Molto sostenuto - Allegro
A''Seele, vergiß sie nichtDuše, nezapomeň na něSolo SATB (chorální melodie)Molto sostenuto

Sekce

A

Krátký instrumentální úvod je založen na a bod pedálu pro několik opatření,[32] připomínající pedálové body v pohřební hudbě Schütze a Bacha, v Mozartovo zádušní mše ve stejném tónině d moll a v Regerově předchozím latinském Requiem.[14] Ve vzoru podobném začátku roku Německé zádušní mše, basové tóny se opakují,[14] tady na nízké D (D1 ).[32]

Samotný sólista zpívá intimní označení. “Seele, vergiß sie nicht„(Duše, nezapomeň na ně) na jednoduché melodii a opakování prvního řádku po druhém.[33] V celém díle zpívá sólista pouze tato slova, na začátku i v opakováních.[29] Sbor, zde rozdělený do osmi částí, evokuje začátek duchovního výstupu, “Sieh, sie umschweben dich, schauernd, verlassen„(Vidíte, vznášejí se kolem vás, otřásají se, jsou opuštěni), většinou homofonní akordy, značené ppp,[33] v módě připomínající Schütz.[16]

B

V části B „und in den heiligen Gluten„(a ve svaté září), bod pedálu končí.[16] Sbor je rozdělen do čtyř až šesti částí, v samostatnějším pohybu.[34] Stejně jako v dílech Schütze, dva nebo tři hlasy často zavádějí nový text.[16]

A'

Sólista zpívá rekapitulaci začátku podobně jako poprvé, opět na pedálovém bodě,[16] ale opakuje druhý řádek ještě jednou, zatímco sbor zpívá o vznášení, jako předtím.[35]

C

V sekci C „und wenn du dich erkaltend ihnen verschließest„(a pokud se k nim chladně uzavřete, ztuhnou), použije Reger slovo malba, pomocí sestupných linií a konečného decrescenda pro linku erstarren sie bis hinein in das Tiefste (ztuhnou, až do nejhlubší).[16] Na slovo erstarren (ztuhne), refrén se usadí na disonantním pětidílném akordu, který se najednou drží na dvě míry fortissimo s crescendo na konci, pak opakoval pianissimo, an oktáva nižší, nehybný.[36]

Ve velkém kontrastuDann ergreift sie der Sturm der Nacht„(Bouře noci je poté uchopí), bouře je znázorněna hustým pohybem čtyř částí napodobující téma v trojčata.[37]

A''

Na závěr sólista opakuje dřívější frázi, ale tentokrát se sbor konečně připojí slovy označení.[38] Sólista zavádí nové znění Vergiß sie nicht, die Toten (Nezapomeňte na ně, mrtví). Sbor tuto frázi opakuje, značený espressivo, dolcissimo, na melodii chorál O Haupt voll Blut und Wunden,[39] pět slok, z nichž Bach použil ve své St Matthew Passion.[16] Melodie se neopakuje jako v originálu, ale pokračuje půl řádku. Reger je známý tím, že cituje chorály obecně a zejména tento, nejčastěji se odkazuje na jeho poslední sloku Wenn ich einmal soll scheiden,[16] který Bach součástí vášně hned po Ježíšově smrti. Odpovídající text by pak byl Wenn ich einmal soll scheiden, so scheide nicht von mir. Wenn mir am allerbängsten ... (Když musím jednoho dne odejít, nerozlučuj se ode mě tehdy. Když největší úzkost ...).[40][41]

Reger dokončí nastavení chorálu pro sbor bez dalšího odkazu na chorální melodii, zatímco sólový hlas se opakuje současně Seele, vergiß nicht die Toten, zakončeno sestupnými tóny více než oktávy.[42]

Bodování a výkony

The Zádušní mše zaměstnává orchestr se dvěma flétnami, pikolou, dvěma hoboji, cor anglais, dvěma klarinety, dvěma fagoty, čtyřmi rohy, třemi trubkami, třemi pozouny, tubou, třemi bubeníky a smyčce.[8] Vyžaduje to refrén. Sám Reger napsal verzi pro klavír.[31]

Aby byla hudba přístupnější,[43] skladatel a varhaník Max Beckschäfer zařídil práci pro hlas, sbor a varhany v roce 1985.[44] Varhanní verze měla premiéru v Marktkirche ve Wiesbadenu,[43] kde Reger sám hrál na varhany, když tam studoval v 90. letech 20. století.[4] Gabriel Dessauer provedl projektový sbor, později známý jako Reger-Chor.[45] Beckschäfer byl varhaníkem, Ulrike Buchs vokální sólistkou.[43] Sbor, rozšířený do Reger-Chor-International zpěváky z Belgie, provedl dílo znovu v roce 2001 s varhaníkem Ignace Michiels z Katedrála svatého Salvátora, Bruggy, tam i uvnitř St. Bonifatius, Wiesbaden (nahráno živě).[45] V roce 2010 to provedli potřetí na oslavu 25. výročí Reger-Chor.[46]

The Hebbelské zádušní mše bylo provedeno jako součást Předehra spirituelle roku 2014 Salcburský festival spolu s Brucknerovou Čtvrtá symfonie, s Plácido Domingo jako barytonový sólista a Vídeňská filharmonie provádí Daniel Barenboim.[47]

2016

U příležitosti stého výročí Regerovy smrti v roce 2016, hlasatel Bayerischer Rundfunk uspořádal koncert Hebbelské zádušní mše počátkem května provedla Karl-Heinz Steffens.[24] The Bachfest Lipsko 2016 naprogramoval několik děl Regera, včetně fragmentu Latin Requiem na zahajovacím koncertu v Thomaskirche dne 10. června a Hebbelské zádušní mše tam 17. června spolu s Der Mensch lebt und bestehet a O Tod, wie bitter bist du.[48]

Hodnocení

Při revizi nahrávky sborových děl Regera Gavin Dixon uvedl, že Zádušní mše je „téměř mystický v použití široce rozmístěných akordů, neobvyklých harmonických posunů a snových arpeggií v doprovodu“.[49] Programové poznámky k nahrávce říkají, že v „úzkostné, expresionistické evokaci„ otřesů “,„ opuštěných “,„ chladných “duší se zdá, že je dílo odhodláno vystavit smrt ve své pochmurné hrůze.“[31]

Debra Lenssenová napsala ve své diplomové práci z roku 2002 o Regerově Op. 144:

Jako finální díla jejich skladatele pro sbor a orchestr Der Einsiedler a Zádušní mše, Op. 144a a 144b, prokázat zralou schopnost Maxe Regera při vytváření básní uznávaných literárních zásluh. Tato výkonná díla s jedním pohybem z roku 1915 vzdorují mnoha stereotypům spojeným s jejich skladatelem. Projevují lyrickou krásu, dramatickou kompaktnost a ekonomiku hudebních prostředků. Ústředním tématem obou je úmrtnost a smrt. V těchto náročných pracích je patrné jeho zvládnutí impulsu, techniky a materiálu. Op. 144 představuje jak pokračování Regerova sborového / orchestrálního stylu v dřívějších dílech, tak jeho vrcholem díky skladatelově smrti jako muže středního věku.[3]

Nahrávky

Záznamy z Zádušní mše (Reger)
TitulDirigent / sbor / orchestrSólistéOznačeníRok
Max Reger, Chorstücke[50]Joachim Martini
Junge Kantorei
Symphonisches Orchester Berlin		Max van EgmondTeldec
(nahráno živě v Berliner Philharmonie )		1969 (1969)
Max Reger Requiem, Op. 144b; Lateinisches Requiem, Op. 145a; Hymna mrtvým[22]Roland Bader
NDR Chor
NDR Symphonieorchester
Koch Schwann
(první představení Hymna mrtvým)		1979 (1979)
Max Reger Orchesterlieder[51]
Der Einsiedler, Op. 144a, Hymnus der Liebe, Op. 136, Zádušní mše, Op. 144b, “Die Hoffnung ", Op. 124		Gerd Albrecht
Hamburská filharmonie		Dietrich Fischer-DieskauOrfeo1990 (1990)
Max Reger: Der 100. Žalm; Der Einsiedler; Requiem (hebbelsky)[52]Klaus Uwe Ludwig
Bach-Chor Wiesbaden
Bach-Orchester Wiesbaden		Anselm RichterMelisma (nahráno živě v Lutherkirche, Wiesbaden)2000 (2000)
Hebbelské zádušní mše[45][53]
(varhanní verze)		Gabriel Dessauer
Reger-Chor
(nahráno živě v St. Bonifatius, Wiesbaden)2001 (2001)
Max Reger (1873-1916) / Choral Works[31][49]
(piano verze)		Andrew-John Smith
Konsorcium
Hyperion2009 (2009)


Reference

  1. ^ A b C d E Institut 145a 2016.
  2. ^ A b C d E Grim 2005.
  3. ^ A b C Lenssen 2002.
  4. ^ A b C d E F G h i Institut 2016.
  5. ^ Institut 4 2016.
  6. ^ „Gottfried Keller-Stiftung: Ausleihe und Reproduktionen“ (v němčině). bundesmuseen.ch. Archivovány od originál dne 2014-12-13. Citováno 2014-12-05.
  7. ^ A b C Ústav 83 2016.
  8. ^ A b C d E F G h Institut 144b 2016.
  9. ^ A b Eckle 2014.
  10. ^ Höflich 2010.
  11. ^ Anthologie 2016.
  12. ^ A b McDermott 2010 201 217.
  13. ^ McDermott 2010 201, str.
  14. ^ A b C FitzGibbon 2014, str. 35.
  15. ^ Farr 2004.
  16. ^ A b C d E F G h i j FitzGibbon 2014, str. 36.
  17. ^ Boosey 83 2010.
  18. ^ A b C d FitzGibbon 2014, str. 29.
  19. ^ Sprondel 2014, str. 9.
  20. ^ FitzGibbon 2014, str. 30.
  21. ^ A b C FitzGibbon 2014, str. 32.
  22. ^ A b C Bader 2009.
  23. ^ A b FitzGibbon 2014, str. 33.
  24. ^ A b Eckle 2016.
  25. ^ FitzGibbon 2014, str. 20.
  26. ^ Institut 144 2016.
  27. ^ Katzschmann 2010.
  28. ^ Peters 2010.
  29. ^ A b C Skóre 2010.
  30. ^ FitzGibbon 2014, str. 34–38.
  31. ^ A b C d Downes 2010.
  32. ^ A b C Skóre 2010, str. 3.
  33. ^ A b Skóre 2010, str. 4.
  34. ^ Skóre 2010, s. 5–7.
  35. ^ Skóre 2010, s. 7–9.
  36. ^ Skóre 2010, str. 9.
  37. ^ Skóre 2010, s. 10–15.
  38. ^ Skóre 2010, str. 16–17.
  39. ^ Skóre 2010, s. 17–19.
  40. ^ Dellal 2016.
  41. ^ Schönstedt 2002.
  42. ^ Skóre 2010, str. 19.
  43. ^ A b C Beckschäfer 1985.
  44. ^ Reger 2010.
  45. ^ A b C Hoernicke 2001.
  46. ^ Hoernicke 2010.
  47. ^ Salzburg 2014.
  48. ^ Lipsko 2016.
  49. ^ A b Dixon 2010.
  50. ^ Martini 2016.
  51. ^ Presto 2010.
  52. ^ AllMusic 2000.
  53. ^ Orgue 2010.

Bibliografie

Skóre

Max-Reger-Institute

Knihy

Časopisy

Noviny

  • Hoernicke, Richard (2001). „Wenn Freunde musizieren“. Wiesbadener Tagblatt (v němčině).
  • Hoernicke, Richard (31. srpna 2010). „Gelungenes Finale der Musikwochen“. Allgemeine Zeitung (v němčině).

Online zdroje

externí odkazy