Der 100. Žalm - Der 100. Psalm

Der 100. Žalm
Sborová skladba od Max Reger
black-and-white photograph of a pianist posing at his instrument, with his hands on the keyboard at the bottom right, and his face halfway towards the camera
Skladatel u klavíru, C. 1910
Angličtina100. žalm
KlíčD dur
KatalogOp. 106
Příležitost350. výročí Univerzita v Jeně
TextŽalm 100
JazykNěmec
Složen1908 (1908)–09
ObětavostFilozofická fakulta UK Univerzita v Jeně
Provedeno
  • 31. července 1908 (1908-07-31): Lipsko (Část I)
  • 23. února 1910 (1910-02-23): Chemnitz
  • 23. února 1910 (1910-02-23): Vratislav
Publikováno1909 (1909): Lipsko podle Peters
Pohyby4
Bodování
  • refrén
  • orchestr
  • orgán

Der 100. Žalm (100. žalm), Op. 106, je skladba ve čtyřech větách od Max Reger v D dur pro smíšený sbor a orchestr, a pozdě romantický nastavení Žalm 100. Reger začal skládat dílo v roce 1908 k 350. výročí Univerzita v Jeně. Příležitost byla ten rok oslavena premiérou části Já, dirigoval Fritz Stein 31. Červenec. Reger dokončil skladbu v roce 1909. Byla zveřejněna téhož roku a měla premiéru současně 23. Února 1910 v Chemnitz, dirigoval skladatel a v Vratislav, provádí Georg Dohrn.

Reger strukturoval text do čtyř vět, jako a sborová symfonie. Skóroval to za čtyřhlasý sbor s často rozdělenými hlasy, velký symfonický orchestr, a orgán. Požádal o další mosazné hráče pro vyvrcholení v poslední větě, kdy čtyři trumpety a čtyři pozouny hrají melodii Lutherova chorál "Ein feste Burg ist unser GottReger použil obojí pozdně romantický rysy harmonie a dynamika, a polyfonie v Barokní tradice, které vyvrcholily závěrečným pohybem, a dvojitá fuga s přidanou instrumentální cantus firmus.

V roce 1922 autor životopisů Eugen Segnitz poznamenal, že tato práce s intenzivním výrazem byla jedinečná v posvátné hudbě svého období s přesvědčivou hudební interpretací biblického textu a rozmanitými odstíny emocí. Paul Hindemith napsal upravenou adaptaci, která pravděpodobně pomohla udržet dílo v repertoáru, a François Callebout napsal varhanní verzi, která dílo zpřístupnila menším sborům. Varhanní verze byla poprvé uvedena v roce 2003 v Wiesbaden kde studoval skladatel. Oslava Reger roku 2016, odrážející sté výročí skladatelovy smrti vedlo k několika představením Der 100. Žalm.

Pozadí

Reger se narodil v Bavorsku v roce 1873 a studoval na Wiesbaden Konzervatoř a pracoval jako koncertní pianista a skladatel. Jeho práce zaměřena nejprve na komorní hudbu, Lhal a sborová hudba. V roce 1898, poté, co dokončil studia, se vrátil do svého rodičovského domu a zaměřil se na práce pro varhany a navázal na tradici Johann Sebastian Bach. Ačkoli zvednutý jako katolík, inspiroval se Luteránské hymny, psaní chorálových fantazií, jako je Zwei Choralphantasien, Op. 40 V roce 1899 se přestěhoval do Mnichova. V roce 1902 se oženil Elsa von Bercken, rozvedený protestant. V roce 1907 byl Reger jmenován profesorem na Královská konzervatoř v Lipsku. O rok později začal nastavení Žalm 100 s prvním pohybem.[1]

Dějiny

Reger napsal první část práce k 350. výročí Univerzita v Jeně.[1] Zakládal na kompozici Martin Luther překlad žalmu.[2] Reger složil první větu v Lipsku od 24. dne Dubna 1908 a pracuje na tom až do začátku července. Věnoval to “Der hohen Philosophischen Fakultät der Universität Jena zum 350jährigen Jubiläum der Universität Jena"(Vysoké filozofické fakultě univerzity v Jeně k 350. výročí univerzity)."[2] Část Poprvé jsem byl proveden 31. prosince Července 1908 při ceremoniálu u příležitosti 350. výročí. Fritz Stein dirigoval Akademischer Chor Jena a Sängerschaft zu St. Pauli, skupina erfurtského pěšího pluku 71, členové Weimarského dvorního orchestru (Weimarer Hofkapelle) a varhaník Kurt Gorn.[2] Po prvním představení Reger obdržel čestný doktorát z univerzity v Jeně.[1][3] Reger požadoval mnoho zkoušek dirigenta a napsal mu:

"Die Hörer des Psalms müssen nachher als 'Relief' an der Wand kleben; ich will, dass der Psalm eine niederschmetternde Wirkung bekommt! Také sei so gut und besorge das!"[4][5]Poté, co je po všem, musí být posluchači přichyceni ke zdi jako úleva; Chci, aby žalm při svém dopadu otřásal zemí! Buďte prosím laskaví a usilujte![6]

black-and-white photograph of the interior of a large empty concert hall
Konzerthaus Breslau, c. 1925

Reger dokončil složení žalmu přidáním dalších tří vět od května do srpna 1909.[2] Edition Peters v Lipsku publikoval dílo, počínaje zářím 1909 vokální partiturou, pro kterou Reger připravil klavírní redukce. Úplné skóre a části se objevil v prosinci téhož roku.[2][7] Celá práce měla premiéru současně 23. Února 1910 v Chemnitz a Vratislav. V Chemnitzu dirigoval Reger v kostele sv. Lukáš církevní sbor a městský orchestr (Städtische Kapelle), u varhan Georg Stolz.[6] V Breslau, Georg Dohrn dirigoval Sing-Akademie a Orchester-Verein s varhaníkem Maxem Ansorge.[2][6] Recenzent napsal v obchodním příspěvku Neue Musik-Zeitung:

"Noch unter dem Eindruck des Gehörten, des Miterlebten stehend, ist es mir unsagbar schwer, all das Tiefempfundene, das Erhabene und Göttliche jener Stunde hier zum Ausdruck zu bringen. Man war tief erschüttert, als die gewaltige Doppelfuge verklungen war, hatte etwas Unvergessliches erlebt.„Stále pod dojmem toho, co jsme slyšeli a zažili, je pro mě nevýslovně obtížné zde vyjádřit všechny hluboce prožité, vznešené a božské té hodiny. Jeden byl hluboce otřesen, když gigantická dvojitá fuga skončila, protože věděl, že jeden zažil něco nezapomenutelného.[4]

Žalm 100 a nastavení

Text je Žalm 100, známý také jako Jubilate Deo,[8] v překladu Martina Luthera. Poměrně krátký žalm volá člověka, aby se radoval v Pánu, sloužil mu s radostí, s radostí přišel před jeho tvář, uvědomil si, že nás učinil, a šel vstoupit do jeho bran, protože je přátelský (Žalmy 100 ).

page from a 1628 music print
Stará stovka Žalm 100, začátek tradiční melodie v tisku z roku 1628

Výzva k radosti vede k hudbě, která je vhodná zejména pro slavnostní příležitosti. Žalm byl mnohokrát zhudebněn, většinou pro liturgické účely, například od Palestrina (1575)[9] a Lully, který složil a motet, LWV77 / 16, na počest manželství Louis XIV a mír s Španělsko v roce 1660.[10] V Anglii byl jubilát tradičně kombinován s Te Deum, jako Henry Purcell je Te Deum a Jubilatea Händelova Utrecht Te Deum a Jubilate. V němčině zahrnoval Heinrich Schütz prostředí žalmu 100, spolu s rozšířeným nastavením Žalmu 119 a a Magnifikat, ve své závěrečné sbírce známé jako Opus ultimum nebo Schwanengesang (labutí píseň ).[11] A pasticcio motet Jauchzet dem Herrn alle Welt zahrnuje hudbu od Georg Philipp Telemann a J. S. Bach.[12][13] Témata prvních žalmových veršů jsou parafrázována v úvodním hnutí Bacha z roku 1734 Vánoční oratorium, Jauchzet, frohlocket!,[14][15] s pozdějším kontrastním řezem Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören (Sloužit Nejvyšší s nádhernými sbory).[16]

Ralph Vaughan Williams, který v roce 1928 napsal úpravu tradiční melodie spojené se žalmem, Starý stý („Všichni lidé, kteří na zemi přebývají“), zařídil to pro shromáždění, varhany a orchestr pro korunovaci Alžběta II v roce 1953; stalo se všudypřítomným při slavnostních příležitostech v anglofonním světě.[17] Regerovo prostředí nebylo určeno pro církevní použití; to bylo původně napsáno pro světskou příležitost a poté pro koncertní sál.[6]

Struktura a skórování

Reger strukturoval text žalmu do čtyř vět jako a sborová symfonie,[18] v typické struktuře a symfonie: první pohyb dovnitř sonátová forma (Hauptsatz), pomalý pohyb, scherzo a finále.[8] Následující tabulka vychází ze sborového skóre a zobrazuje číslo pohybu, incipit, verš (y) žalmu 100, hlasy (SATB refrén, občas dělený dále), značení, klíč (začátek a konec v D dur ) a čas, pomocí symbolu pro společný čas.[4]

Struktura Regera Der 100. Žalm
Ne.TextVeršHlasitýOznačeníKlíčČas
1Jauchzet1,2SATBMaestoso (animato)D durspolečný čas
2Erkennet3SSAATTBBAndante sostenutospolečný čas
3Gehet zu seinen Toren ein4SSAATTBBAllegretto con graziaF-ostrý dur – C dur3/4
4Denn der Herr ist freundlich5SATBMaestosoD durspolečný čas

Práce je hodnocena pro čtyřhlasý sbor s často rozdělenými hlasy a orchestr dvou flétn, dvou hobojů, dvou klarinetů, dvou fagotů, čtyř rohů, dvou trubek, tří pozounů, tuby, tří tympánů a dalších perkusí, varhan a řetězce. V závěrečné větě hraje další dechový soubor čtyř trubek a čtyř pozounů cantus firmus Lutherova chorál "Ein feste Burg ist unser Gott".[2] Reger používal ve své práci často luteránské hymny, podle tradice Johanna Sebastiana Bacha. Už napsal a chorální fantazie na hymnu, Ein 'feste Burg ist unser Gott, Op. 27 v roce 1898.[19] Regerovy harmonie jsou pokročilé a občas blízké atonalitě, ale tvrdil, že neudělal nic, co Bach předtím neudělal: harmonie jako výsledek polyfon jednotlivé řádky (Amfiteátr).[19]

Všechny pohyby jsou psány D dur, ale Reger často moduluje.[4] Pohyby na sebe bez přestávky navazují.[20] Krátký instrumentální úvod, značený andante sostenuto, vede do čtvrtého pohybu.[4] Reger dosahuje jednoty formy zahrnutím materiálu (textového i hudebního) z první věty do pozdějších.[8]

Jauchzet

První věta odpovídá úvodní větě symfonie, která je často v sonátové formě. Hnutí uvádí první dva verše žalmu, které vyžadují tři akce: “jauchzet„(radujte se),“dienet„(sloužit) a“kommt„(Pojď). Tři témata se shodují se dvěma protikladnými témata expozice sonátové formy a její rozvoj. Za nimi následuje a rekapitulace dvou témat.[4][8]

first page of the score of Der 100. Psalm in the first edition of 1909
První stránka partitury v prvním vydání, 1909

Hod tympanů na C dvou taktů vede k orchestrálnímu D. hlavní akord ve třetím taktu, značený ff (fortissimo ) a a synkopovaný vstup sboru o jednu dobu později, vyslovující se v unisono "Jauchzet, jauchzet"(Radujte se, radujte se), první téma. Sbor nejprve zpívá a motiv A Čtvrtý dolů, zatímco řetězce přidávají a otáčet se motiv (Doppelschlag-motiv), který se v celém díle opakuje a nakonec otevře téma dvojitá fuga částečně 4.[8] Krátké motivy jsou upraveny nahoru sekvence, pak pokračoval nahoru váhy v trojčata, opět po sekvencích, pak další vzestupná čára v tečkovaném rytmu, ale žádná melodie,[8] vykreslení pouze opakovaného slova "jauchzet„s odlišným výrazem. Fred Kirshnit, který představil skladbu pro představení Americký symfonický orchestr, považoval zacházení jako „orchestrální explozi“.[18] Text pokračuje v míře 16 od "dem Herrn alle Welt„(Pánu, celého světa).[4]

Následující verš začíná slovy „Dienet„(Serve), druhé téma. Je tiché, výrazné sostenuto a str (pianissimo ).[4] Bylo srovnáváno s druhým tématem sonátové formy.[8] Od nejnižšího hlasu po nejvyšší se materiál rozšiřuje imitace, se všemi hlasy rozdělenými. Fráze "Dienet dem Herrn„je nejprve zpíván altem a poté napodoben ostatními hlasy.“Dienet dem Herrn mit Freuden„objeví se nejprve v dolních hlasech, zatímco soprány rozšiřují téma o jednu míru později, označené espressivo a crescendo.[4] Objevují se radostné šestnácté skupiny, nejprve jednohlasé, poté hustší, vedoucí k prvnímu tématu, “Jauchzet". V míře 111 objeví se třetí téma, “Kommt". Toto slovo se opakuje mnohokrát, než bude fráze pokračovat,"vor sein Angesicht„(před jeho tváří), později také“mit Frohlocken„(s výkřiky radosti) 130, a repríza první části vede k uzavření hnutí unisono “alle Welt", s fermata na každou slabiku.[4]

Erkennet

Druhá věta začíná jemným instrumentálním zavedením třinácti opatření. Rohy a pozouny hrají stejnou notu třikrát unisono, což se později zpívá se slovem „Erkennet"(" Realizovat "nebo Rozpoznat"). Kirshnit píše, že hnutí začíná „záhadně, téměř spektrálně“.[18] The rytmus dominuje úvodu. Sbor zvedne a zpívá to nejprve unisono C, značeno ppp (extrémně měkký). Po několika opakováních fráze pokračuje v opatření 26: "dass der Herr Gott ist„(že Pán je Bůh) s rychlým stoupáním od Pána k Bohu.[4] Švýcarský muzikolog Michael Eidenbenz, který píše pro Zürcher Bach Chor, popisuje sekci jako mystickou a reflexivní („mystisch-reflektierend").[8] Ve střední části vyjadřují rozdělené hlasy, většinou v homofonie, a postupně intenzivněji: "Er hat uns gemacht und nicht wir selbst zu seinem Volk„(Stvořil nás, a ne my sami, svůj lid).[4] Pokračování "und zu Schafen seiner Weide„(a ovce jeho pastviny) je vyjádřen nižšími hlasy, poté opakován čistým triády v Hlavní a B dur, nejprve třemi sopránovými částmi, poté třemi altovými částmi a nakonec třemi mužskými hlasy,[4] se sólovými houslemi.[18]

Jako první odkaz na první věty se opakuje řádek „Stvořil nás, a ne my sami, jeho lid“ s hudbou používanou pro „Dienet dem Herrn mit Freuden",[8] spojovat jak hudební formu, tak obsah stvoření Božího lidu a sloužit mu s radostí. Hnutí uzavírá repríza prvního tématu, tentokrát končící pianissimem.[4]

Gehet zu seinen Toren ein

Klíč F-ostrý menší a trojitý metr představí orchestr. Rozdělené ženské hlasy se vyjadřují homofonií a „dolcissimo“: „Gehet zu seinen Toren ein„(Vstupte do jeho bran), přičemž míra je nejčastěji rozdělena na půlnotu a čtvrtinu. Mužské hlasy odpovídají“Gehet„(Jdi) a poté ženské hlasy opakují svoji linii v nové verzi. Hra se opakuje, tentokrát začíná mužskými hlasy. Následující text se objevuje v rostoucí hustotě a intenzitě, neustále moduluje, končí v C dur.[4]

Denn der Herr ist freundlich

Krátká instrumentální předehra opakuje orchestrální motivy začátku pohybu 1.[8] Současně soprán a tenor zpívají na text dvě témata dvojité fugy "Denn der Herr ist freundlich„(Pán je přátelský). Obě témata jsou živá, ale mají svůj nejrychlejší pohyb v různých dobách. Melodie sopranistky začíná turn-motivem z první věty, zatímco tenorové zpívají většinou stoupající zlomenou D durový akord s rychlým pohybem ve druhém taktu. Alt bere tenorovou melodii a basa sopránovou melodii v jejich následujícím vstupu. Po instrumentální přestávce z míry 77 se témata objevují v míru 91 v basu a sopránu, zatímco Lutherova melodie "Ein feste Burg ist unser Gott„se hraje mosazně unisono. Práce končí, majestátně zpomaluje, s textem“und seine Wahrheit für und für"(a jeho pravda navždy a navždy)."[4]

Hodnocení

Životopisec Eugen Segnitz napsal v roce 1922, že dílo bylo nejen ojedinělé v skladatelově díle, ale také v duchovní hudbě jeho období, se vzácnou intenzivní výrazovou silou („intenzivní Ausdruckskraft“) a přesvědčivým muzikálem výklad biblického textu, jakož i jeho obraty a rozmanité odstíny emocí („überzeugende musikalische Auslegung des biblischen Textes, wie auch seiner Wendungen und mannigfaltigen Gefühlsschattierungen“).[21]

Recenzent nahrávky zaznamenal „kvazi-symfonickou sekvenci“ díla a jeho „vyvážený celkový tvar, který přináší hudební uspokojení, i když sborově orchestrální prezentace je někdy poněkud neúprosná“.[22] Eidenbenz poznamenal, že Reger dosáhl přímé expresivity nejmenších entit materiálu („unmittelbare Expressivität kleinster Materialteile„), a viděl v této„ atomizaci “a neúnavné modulaci moderní radikalitu („moderní Radikalität").[19] Poté napsal:

Expressivität statt Verstehbarkeit, die Intention einer 'Druckwelle', die das Publikum zum Relief macht, die unaufhörliche Modulation, die äusserliche Opulenz und die innere kalkulierte Logik, die naive und unfinterfragte Selbstverständlichkeit seiner Musik,Expresivita namísto srozumitelnosti, záměr rázové vlny, která divákům ulehčí, neúnavná modulace, vnější bohatství a vnitřní vypočítaná logika, naivní a nepochybná přirozenost jeho hudby ... “[19]

Eidenbenz poznamenal, jak tyto prvky také charakterizují Regerův život.[19]

Verze

V roce 1955 Paul Hindemith revidoval práci s cílem dosáhnout větší jasnosti.[6][18] Podle Wolfgang Rathert Hindemith „usiloval o zmírnění Regerova nekontrolovaného vynálezu'",[23] zatímco Kirshnit popsal Regerovo původní skórování jako „slavně polychromatické“.[18] Hindemith „ztenčil“ orchestr, zejména rohy. Při Regerově skórování varhany zesílily hlasy po celé skladbě, což vedlo k nejasnosti polyfonních pasáží. Hindemith použil orgán pouze k vyvrcholení. Ve dvojité fugě přidělil jedno téma hlasu, druhé simultánní téma orchestru.[24] Hindemithův přístup, který umožňuje analytičtější naslouchání,[25] se zdá oprávněné Regerovým vlastním bodováním pozdějších skladeb, které byly rafinovanější a cílenější. Je to pravděpodobně kvůli jeho verzi Der 100. Žalm těšil se nepřetržité přítomnosti v koncertních sálech, zatímco ostatní Regerova díla byla zanedbávána.[24]

François Callebout napsal varhanní verzi, která byla publikována v roce 2004 autorem Dr. J. Butz.[26] Gabriel Dessauer v předmluvě vysvětluje, že Regerova práce byla koncipována pro oratorní sbory až 500 zpěváků na začátku 20. století století. Varhanní verze umožňuje hudbu hrát menším sborům.[4] Tato verze měla premiéru v roce 2003 Reger-Chor v St. Bonifatius, Wiesbaden, farnost, ke které skladatel během studií ve Wiesbadenu patřil. Na varhany hrál Ignace Michiels, varhaník v Katedrála sv. Salvátora v Bruggách.[27]

Hanns-Friedrich Kaiser, KMD (ředitel církevní hudby) v Weiden, kde Reger vyrostl, napsal verzi pro sbor a varhany, kterou dirigoval při zahájení festivalu Reger-Tage v kostele sv. Michala 16. září 2012, s varhaníkem Michaelem Schöchem.[28]

Reger Year

2016 photograph of a choir on stairs outside the Bruges Cathedral, with the Old Town in the background
Reger-Chor, Srpen 2016 v Bruggách před představením varhanní verze s varhaníkem v první řadě

V roce 2016, Reger Year odrážející sté výročí Regerovy smrti byla práce provedena v Thomaskirche v Lipsku 11 May, v den své smrti ve městě, kde zemřel. The Thomanerchor, Leipziger Universitätschor a MDR Sinfonieorchester byly provedeny David Timm.[29][30][31] Koncert se opakoval 26. května na stejném místě pro Katholikentag.[30]

Dne 13 MDR odvysílala živou koncertní nahrávku z roku 1984 na Kreuzkirche v Drážďanech, provádí Dresdner Kreuzchor Philharmonischer Chor Dresden, Rundfunkchor Berlin varhaník Michael-Christfried Winkler a Dresdnerova filharmonie, provádí Martin Flämig.[32] V červnu provedl Kaiser opět svou varhanní verzi v St. Michael ve Weidenu s Kantorei Weiden a varhaníkem Ute Steckem.[33] Reger-Chor provedl v srpnu varhanní verzi Callebout v Bruggách a Wiesbadenu, opět s Dessauerem a Michielsem.[34]

Nahrávky

Záznamy z Der 100. Žalm (Reger)
TitulDirigent / sbor / orchestrSólistéOznačeníRok
Max Reger - Der 100. Žalm
(Präludium und Fuge, Op. 85 /4
Te Deum, Op. 59 )[35]		Wolfram Röhrig
Gemischter Chor des Nürnberger Lehrergesangvereins / Rolf Beck
Nürnberger Symphoniker		Werner Jacob (orgán)SABA1967 (1967)
Die Weihe der Nacht, Op. 119 / Der 100. Žalm / Weihegesang[36][37][38]Horst Stein
Chor der Bamberger Symphoniker
Bamberger Symphoniker		Fritz Walter-Lingquist (varhany)Koch Schwann1995 (1995)
Max Reger: Der 100. Žalm; Der Einsiedler; Requiem (hebbelsky)[39]Klaus Uwe Ludwig
Bachchor Wiesbaden
Bachorchester Wiesbaden		Vlk KalippMelisma (nahráno živě v Lutherkirche, Wiesbaden)2000 (2000)
Reger: Žalm 100 atd.[25][22][40]
(Hindemithovo uspořádání)		Valeri Polyansky
Státní symfonie Capella Ruska
Státní symfonický orchestr Ruska		Chandos2002 (2002)
Der 100. Žalm[41]
(varhanní verze)		Gabriel Dessauer
Reger-Chor		Ignace Michiels (orgán)živý záznam premiéry2003 (2003)
Reger - Timm: 100. žalm - Jazzmesse[40]Georg Christoph Biller
Lipský univerzitní sbor
Gewandhausorchester		Querstand2014 (2014)


Citace

  1. ^ A b C Životopis 2016.
  2. ^ A b C d E F G Institut 2016.
  3. ^ Lipsko 2016.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Skóre 2004.
  5. ^ Stein 1927.
  6. ^ A b C d E Schaarwächter 2014.
  7. ^ Peters 1992.
  8. ^ A b C d E F G h i j Eidenbenz 2016, str. 45.
  9. ^ Palestrina 2016.
  10. ^ Ukolébavka 2016.
  11. ^ Rozsah 2007.
  12. ^ Melamed 1995.
  13. ^ Bach Digital 2016.
  14. ^ Spitta 1880.
  15. ^ Rathey 2016.
  16. ^ Dürr & Jones 2005.
  17. ^ Hudební doba 1953.
  18. ^ A b C d E F Kirshnit 2006.
  19. ^ A b C d E Eidenbenz 2016, str. 44.
  20. ^ Eidenbenz 2016.
  21. ^ Segnitz 1922.
  22. ^ A b Barfoot 2009.
  23. ^ Luttmann 2013.
  24. ^ A b Eidenbenz 2016, s. 46–47.
  25. ^ A b Gramofon 2002.
  26. ^ Varhanní verze 2004.
  27. ^ Kurier 2003.
  28. ^ Weiden 2012.
  29. ^ Reger v Lipsku 2016.
  30. ^ A b Leipziger Universitätschor 2016.
  31. ^ Sté výročí 2016.
  32. ^ Drážďany 2016.
  33. ^ Weiden 2016.
  34. ^ Wenda 2016.
  35. ^ Röhrig 1967.
  36. ^ Gramofon 1996.
  37. ^ Stanford 2016.
  38. ^ Koch 1995.
  39. ^ Ludwig 2000.
  40. ^ A b Prestoclassical 2016.
  41. ^ Michiels 2016.

Zdroje

Skóre

  • Žalm 100, op. 106 (Reger, Max): Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  • 100. Žalm: op. 106: pro SATB und Orgel (v němčině). Bonn: Dr. J. Butz. 2004.
  • Reger, Max (1992). Der 100. Žalm: für gemischten Chor, Orchester und Orgel; opus 106 (v němčině). Edition Peters.
  • Reger, Max; Dessauer, Gabriel (2004). Max Reger / 1873–1916 / Der 100. Žalm (hlasový záznam) (v němčině). Bonn: Dr. J. Butz.

Max-Reger-Institut

Knihy

Časopisy

Noviny

Online zdroje

externí odkazy