Smyčcové kvartety, op. 20 (Haydn) - String Quartets, Op. 20 (Haydn)

Vydání opus 20 kvartet z roku 1782, vydané Prestonem v Londýně

Šest smyčcové kvartety opus 20 od Joseph Haydn patří mezi díla, díky nimž Haydn získal přezdívku „otec smyčcového kvarteta“.^[1] Kvarteta jsou považována za milník v historii kompozice; v nich Haydn vyvíjí kompoziční techniky, které měly definovat médium pro příštích 200 let.

Kvarteta byla složena v roce 1772 v době napětí v Haydnově životě a také v době, kdy byl Haydn ovlivněn novými filozofickými a politickými myšlenkami, které zaplavily Evropu. Někteří analytici vidí dopad těchto emocí a nápadů na kvarteta.^[2]

Kvartety

Sada kvartet zahrnuje následující (v pořadí podle vlastního katalogu Haydna [Entwurf-Katalog]^[3]):

Č. 5 f moll

Č. 6 A dur

Č. 2 C dur

Č. 3 g moll

Č. 4 D dur

Č. 1 v E.♭ hlavní, důležitý

Složení

Letecký snímek Eszterházy

Haydnovi bylo 40 let, když složil opusové 20 kvartety a již se prosadil jako jeden z předních evropských skladatelů.^[4] Byl Dirigent k princi Nikolaus Esterházy, velký milovník hudby. Haydn předsedal rušnému hudebnímu životu soudu a produkoval opery, oratoria a symfonické a komorní koncerty a psaní stálého proudu nové hudby pro princovu zábavu.

Nikolaus nechal osm let před tímto datem postavit Eszterháza palác jihovýchodně od Vídně (v Maďarsku), kde soud po většinu roku pobýval. Zatímco samotný palác byl jedním z nejkrásnějších v Rakousku a byl nazýván „maďarským Versailles“,^[5] byla postavena nad velkou bažinou; po celý rok bylo vlhko a „otravný, pronikavý severní vítr“^[6] kterým trpěl Haydn a ostatní hudebníci u soudu. Navíc to bylo daleko od Vídně a hudebníci (kromě Haydna, kromě Kapellmeistera) museli své manželky a rodiny po mnoho měsíců nechat za sebou. V důsledku toho došlo mezi hudebníky k velké nespokojenosti a Haydn, stejně jako ostatní, trpěl záchvaty deprese a nemoci.

Tato atmosféra našla svůj výraz v opusových 20 kvartetech. "Označení affettuoso nalezené dvakrát ve směrech tempa pomalých pohybů lze aplikovat na celý opus, “píše Geiringer.^[7] Haydn volí vedlejší klávesy pro dva z kvartet, což je neobvyklé v době, kdy byl menší pro tento soubor zřídka používán. Zejména páté kvarteto je v neobvyklém tónině f moll, „klíč, který předurčuje i Haydna k pochmurným myšlenkám,“ píše Cobbett.^[8]

Joseph Haydn hraje na smyčcová kvarteta

Promočený vzduch Eszterházy však nebyl jediným vlivem na emoční charakter kvartet. Byla to doba kvasu: zakořenily se nové myšlenky, které měly podnítit romantické hnutí za dalších 30 let. Filozof Jean-Jacques Rousseau vysvětlil filozofii lidské svobody a návratu k přírodě. Básníci Johann Wolfgang von Goethe a Friedrich Schiller přihlásil se k novému Sturm und Drang hnutí, které „vyvýšilo povahu, cit a lidský individualismus a snažilo se svrhnout Osvícení kult racionalismu “.^[9] Pro Haydna to znamenalo odmítnutí Galant styl, dvorský, zjednodušený, poněkud štíhlý hudební styl převládající v té době.

	Minuet op. 20, č. 4, alla zingarese
Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Vidět mediální pomoc.

Analytici sledují konkrétní hudební možnosti ve 20 kvartetech opusu k těmto novým myšlenkám. Například pohyb menuet kvarteta D dur (číslo 4) je nahrazen frenetickým cikánským vzduchem s názvem „alla zingarese“, plným nekonvenčních rytmů. "Rousseau Hnutí „zpět k přírodě“ vedlo k obecnému probuzení zájmu o národní lidovou hudbu. Haydn se s touto tendencí plně ztotožnil, “píše Geiringer.^[7] Tři ze šesti kvartet mají fugy jako finále. Kontrapunkt, hustě složitý styl Barokní, upadl v nemilost velkolepých skladatelů. „Aby zdůraznil své odmítnutí rokokové lehkosti, Haydn se vrátil k barokním prvkům,“ píše Geiringer.^[10]

Opus 20 kvartet byl třetí soubor kvartet, který Haydn napsal v Eszterháze.^[11] Jeho oddanost tvaru smyčcového kvarteta je záhadou; v tomto období není v paláci žádný záznam koncertu smyčcového kvarteta.^[12] Souprava se stala známou jako kvarteta „Slunce“ kvůli obrazu vycházejícího slunce, který zdobil obálku raného vydání^[13] První známá publikace kvartet byla v roce 1774 Louis-Balthazar de La Chevardière v Paříži a později (nedatováno, pravděpodobně v 80. nebo 90. letech 17. století) od Artaria ve Vídni. Nejčastěji používané Urtextové vydání je tím Eulenburg, publikovaný v 80. letech 19. století.

Opus 20 a vývoj smyčcového kvarteta

Když Haydn zveřejnil své opus 33 kvartet Deset let po opusu 20 napsal, že byly složeny „zcela novým a zvláštním způsobem“.^[14] Pokud však byl opus 33 vyvrcholením procesu, byl opus 20 zkušebním místem. V této sadě kvartetů Haydn definoval povahu smyčcového kvarteta - speciální souhru nástrojů, které Goethe nazval „čtyři racionální lidé hovořící“.^[15] Mnoho kompozičních technik používaných skladateli smyčcových kvartet až do současnosti bylo v těchto pracích vyzkoušeno a zdokonaleno.

„To nelze přeceňovat,“ píše Ron Drummond; „šest smyčcových kvartetů Opus 20 je stejně důležitých v dějinách hudby a mělo stejně radikálně transformační účinek na samotné pole hudebních možností, jako Beethoven je Třetí symfonie bude o 33 let později “.^[16] A pane Donald Tovey píše o kvartetech: „Každá stránka šesti kvartet op. 20 má historický a estetický význam ... v historii instrumentální hudby možná neexistuje jediný nebo šestinásobný opus, který toho tolik dosáhl.“^[17]

Zde jsou některé z inovací kvartet:

Rovnost hlasů

Sekce č. 4 ukazující souhru mezi prvními houslemi a violoncellem

Před opusem 20 dominovaly kvartetu první housle nebo někdy i dvě housle. Melodii nesl vůdce s nižšími hlasy (viola a violoncello) doprovázející. V opusu 20 dává Haydn každému nástroji, zejména cellu, svůj vlastní hlas. Vynikajícím příkladem je druhé kvarteto C dur. Kvarteto zahajuje violoncellové sólo doprovázené violou a druhými houslemi. To bylo v Haydnově době prakticky neslýchané. Dalším příkladem je pomalý pohyb čtvrtého kvarteta D dur. Tento pohyb je souborem variace, psáno d moll; první varianta je duet mezi violou a druhými houslemi a třetí variantou je sólo pro violoncello.

Strukturální inovace

S kvartety opus 20 posunul Haydn vývoj modelu sonátová forma. Pohyb napsaný ve formě sonáty má expozice, Kde témata a motivy hnutí jsou představeny; A rozvoj sekce, kde jsou tato témata transformována; a a rekapitulace, kde jsou témata přepracována. Přepracování tradičně úzce odpovídalo původní expozici. Haydn však v opusu 20 používá přepracování k dalšímu rozvoji materiálu hnutí. Například v kvartetu F moll Haydn zkrášluje původní téma a upravuje původní materiál, což zvyšuje hudební napětí, když se pohyb pohybuje k coda. V kvartetu moll G je rekapitulace stěží rekapitulací vůbec; zatímco všechny původní materiály jsou zahrnuty, jsou přeskupeny a transformovány.

V opusu 20 existují další strukturální inovace. Haydn rozvíjí myšlenku „falešné reprízy“.^[18] Například ve čtvrtém kvartetu D dur se Haydn vplížil do rekapitulace první věty a dramaticky s ní zacházel, jako by byl pokračováním vývoje. Haydn také experimentuje s cyklickou strukturou: opětovné použití tematických a rytmických materiálů v různých pohybech, aby celková skladba byla jednotná.

Hloubka výrazu

Haydn experimentuje s expresivními technikami v kvartetech. Příkladem toho je kvarteto G moll, kde Haydn vzdoruje standardní praxi zakončení každého pohybu znakem kadence hrál silná stránka. Místo toho Haydn končí každý pohyb klavír nebo pianissimo. Dalším příkladem je kvarteto F moll; toto kvarteto, píše Tovey, „je téměř tragickým dílem, jaké Haydn kdy napsal; jeho první věta byla ohromující hloubkou myšlení“.^[19]

Délka a symetrie frází

Haydn experimentuje s asymetricky fráze a synkopace. Běžnou praxí času bylo psát melodie, které se úhledně dělily na čtyři a osm měrných bloků. Ale úvodní věta třetího kvarteta g moll je dlouhá sedm opatření a menuet stejného kvarteta má melodii, která je rozdělena do dvou frází po pěti taktech.

Ve skutečnosti v opusu 20 je většina pohybů menuetů pouze minuety. Menuet byl dvorní tanec, procházející choreografií, postavený ze čtyř skupin po čtyřech opatřeních ³
₄ čas. Na menuety opusu 20, s výjimkou čísel 1 a 6, by nebylo možné tančit, protože nemají tuto formální strukturu. Menuet druhého kvarteta C dur je postaven na remízu pozastavení u prvních houslí, violy a violoncella, takže posluchač ztratí veškerý smysl pro optimismus. Čtvrté kvarteto má off-beat alla zingarese hnutí. Menuet pátého kvarteta má první část 18 taktů, rozdělených asymetricky. Haydn se zatím odchýlil od formální struktury tanečního menuetu, že ve své další sadě kvartetů opus 33, vůbec je nenazýval menuety, ale spíše scherzos.

Použití kontrapunktu

The manželské finále ze tří ze šesti kvartetů je Haydnovo prohlášení o odmítnutí Galant. Haydn nejen odmítl svobodu rokokového stylu, ale zdůraznil, že odmítnutí dodržováním přísné formality a psaním komentářů do partitury vysvětlující fugální strukturu. „Al rovescio“ píše na jednom místě v poslední větě kvarteta číslo dvě, kde se hraje fugální melodie inverze. „V canone“ píše do finále čísla 5. Finále čísla šest je „Fuga a 3 Soggetti“ (fuga se třemi manželskými předměty).

Fugální finále však nejsou pouhým formalismem; Haydn je obléká do dramatické struktury vhodné pro Sturm und Drang. Všechny tři pohyby začínají sotto voce; jak se formálně vyvíjí fuga, napětí roste, ale Haydn nezvyšuje hlasitost, dokud nenastane překvapivý výbuch silná stránka. „Haydn má v kvartete opusu 20 náznak emocionálního a dramatického impulsu, který se stal tak vulkanickým v Beethovenových fugách,“ píše Donald Tovey.^[20]

Haydnovy fugální finále nejsou jediným použitím kontrapunkt v těchto kvartetech. Haydn oživuje barokní kompoziční techniky i v jiných hnutích. Otevření druhého kvarteta je v zásadě kontrapunktické, kdy hrála viola a druhé housle protiobjekty k hlavní melodické linii violoncella. Haydn také používá více temné techniky; v hnutí adagio pátého kvarteta například píše v jednom okamžiku „per figuram retardationis“, což znamená, že melodická linie v prvních houslích zaostává za harmonickými změnami v doprovodu. „Obrovská důležitost spočívá v těchto fugách,“ píše Tovey. „Kromě toho, že sami dosáhli násilného znovudobytí starověkého království polyfonie pro smyčcové kvarteto efektivně vytvářejí fugovanou texturu od nynějška jako normální zdroj sonátového stylu ".^[21]

Struktura kvartet

Č. 1 v E.♭ hlavní, důležitý

Zatímco první pohyb je přímočarý sonata-allegro Haydn se přesto rozchází se standardním kvartetním modelem období. Druhý téma z expozice je představen violoncellem, nikoli houslemi, hrajícími ve vysokém rejstříku nad doprovodem violy. Haydn také maskuje návrat do rekapitulace po rozvoj část hnutí:^[22] po pouhých třech vývojových řadách se Haydn vrací k tématu v tonikum, což naznačuje začátek rekapitulace; ale místo toho se odchyluje do řady transpozic a nakonec se vplíží zpět k hlavnímu tématu, když se to nejméně očekávalo. Haydn používá tento trik předstírané rekapitulace v dalších opusových 20 kvartetech.

Druhá věta je a menuet, jedna ze dvou ze sady, která dodržuje všechna pravidla tradičního tance (druhá je menuet čísla 6). Třetí věta je označena „Affettuoso e sostenuto“, napsáno v A♭ major jako árie, přičemž první housle nesly melodii. Finále, označené rychle, je postaven na frázi o šesti opatřeních a je hojně využíván synkopace v prvních houslích. Uprostřed hnutí je prodloužená pasáž, kde první housle hrají synkopace a ostatní nástroje hrají ve druhém rytmu ²
₄ bar; nikdo nehraje v pozitivním duchu a ke konci pasáže posluchač ztrácí stopu metru, dokud se nevrátí hlavní téma.

Č. 2 C dur

V tomto kvartetu rozvíjí Haydn stejnou souhru mezi nástroji, konverzaci kvarteta. První věta začíná violoncellovým sólem, hrajícím nad doprovodnými nástroji. V průběhu pohybu může každý nástroj hrát na sólo - dokonce i na violu, která „kromě hlasování v parlamentu o čtyřech ... pro jednou [slyší Haydn], když slyší cantabile „violoncella“, píše Tovey.^[23] Pohyb je výrazně chromatický; vývoj se pohybuje od C dur, po A dur, ponoří se do D dur, A minor, F dur a dokonce i A♭ hlavní, důležitý.

Druhá věta začíná tučným písmem unisono, pak violoncello stanoví téma. Je to emocionálně nabitý pohyb s dramatickými posuny od pianissimo na silná stránka, smíchaný s cantabile pasáže s doprovodem sextuplet ve viole.

Minuet, stejně jako ostatní v setu, vzdoruje choreografii. V úvodní části jsou všechny nástroje svázány přes čáru, takže pocit optimismu se rozplyne. Efekt připomíná zvuk a musette de cour nebo jiný typ dud. I tento pohyb je velmi chromatický, melodie druhé sekce je postavena na sestupné barevné stupnici v prvních houslích.

Finále je fuga se čtyřmi předměty. Haydn označuje otvor semper sotto voce. Fuga se vlní podtónem, prostřednictvím různých naučených manželských manévrů - a Stretto, al rovescio. Textura se postupně ztenčuje, takže hrají najednou jen dva hlasy, když najednou vnikne fuga silná stránka a kaskády šestnáctých not vedou ke konci kvarteta. V autogramiádě Haydn k této pasáži napsal: „Laus. Omnip. Deo. Sic fugit amicus amicum“ (Chvála Pánu. Jeden přítel tedy prchá před jiným přítelem).^[24]

Č. 3 g moll

„Toto kvarteto patří mezi záhadnější skladby repertoáru,“ píše William Drabkin.^[25] „Práce je ve skutečnosti v mnoha ohledech neobvyklá, takže se zdá, že místy vzdoruje interpretaci.“

Záhada začíná úvodním tématem první věty: postavená ze dvou frází po sedmi taktech, vzdoruje Galant procvičování pečlivě vyvážených frází se čtyřmi a osmi míry. Je to téměř jako by Haydn vrtěl jazykem svým současníkům a porušoval přijaté shibboleth kompozice. „Zdá se, že Haydnova kompoziční svoboda je často vzdorovitě v rozporu s tím, co říkají učebnice,“ píše Drabkin.^[25] Například Haydn vloží brief unisono pasáže v hlavní tónině, jako druh vykřičníku; ale kde by se takové pasáže normálně hrály silná stránka, označil je klavír pro překvapivě odlišný efekt.

Haydn pokračuje ve struktuře lichých frází v menuetu, který je sestaven z pěti měrných jednotek. Kromě nevyvratitelného metru je menuet pochmurné dílo, důrazně malého charakteru. Sekce trio menuetu nabízí krátký odpočinek s prvním napětím v E.♭ hlavní, důležitý; ale druhý kmen se vrací k nezletilému, moduluje dolů pomocí několika vedlejších klíčů. Trojice končí a morální kadence na G dur, barokní Pikardie třetí závěr; ale pak menuet rekapituluje h moll. Přechod z G dur zpět na G moll je tak vzrušující, že Drabkin spekuluje, že si trojice mohla být vypůjčena z jiného kousku.

Třetí věta, označená Poco Adagio, je dlouhý cantabile árie G dur, dominují první housle a violoncello. Poté, co první housle uvedou téma, převezme violoncello s dlouhou vlnící se řadou šestnáctých not. Hnutí zahrnuje strašidelné violové sólo, neobvyklé v Haydnových kvartetech a v psaní kvarteta z tohoto období obecně.

Finále je označeno Allegro molto. I zde Haydn nadále vzdoruje přijaté praxi. Zde Haydn dramaticky využívá ticho; úvodní motiv se čtyřmi pruhy se náhle zlomí na pauzu na poloviční míru. Takové pauzy se opakují po celou dobu pohybu a podle Drabkina dávají hnutí „mírně rušivý účinek“.^[26] V tomto hnutí také Haydn provádí řadu překvapivých harmonických pokroků. Končí kus G dur překvapivě sestupem z klavír na pianissimo.

Č. 4 D dur

Pokud je třetí kvarteto souboru nejasné a těžko pochopitelné, čtvrté je nejoblíbenější. „... Kvarteto D dur, opus 20 číslo 4, se setkalo s větším veřejným uznáním než ostatních pět,“ píše Tovey.^[27]

Kvarteto začíná tichým, téměř hymnusovým vyjádřením tématu. Najednou je výbuch arpeggio v prvních houslích, okamžitě upadl zpět do ticha prvních motiv. Juxtapozice klidu a elánu pokračuje výstavou, konstatováním druhého tématu a krátkou kodetou vedoucí k vývoji. V sekci vývoje Haydn opakovaně nabízí falešná opakování: Po části vývoje představuje a dominantní arpeggio vedoucí zpět k prvnímu tématu. Ale to není repríza, vývoj pokračuje. Haydn to dělá znovu a znovu, pak se vplíží zpět do skutečné reprízy způsobem, který si posluchač nevšimne. Pohyb končí, stejně jako několik dalších opusu 20, v pianissimo.

Druhá věta, soubor variace d moll, je jedním z nejhlubších Haydnových, odmítnutí povrchnosti Galant. „Uštěpačný druhý pohyb Adagio posouvá smyčcové kvarteto ještě dále od konceptu dvorské zábavy, “píše Miller.^[28] „V tomto úžasném hnutí máme něco ze tří století: baroko ze sedmnáctého století, klasicismus z osmnáctého století a romantik z devatenáctého století. Haydnova genialita zahrnuje vše“. Pohyb se vyznačuje koncertantním psaním pro každý z nástrojů: druhé housle a violu v první variantě, violoncello ve druhé variantě a první housle ve třetí variantě.

Ve třetí větě je Allegretto alla zingarese, horní a dolní hlasy hrají komplexně, vzájemně propojují křížové rytmy a matou veškerý smysl pro downbeat. Přestože je měřič v ³
₄, puls je ve dvou, přičemž silné údery horních hlasů se střídají se silnými údery dolních hlasů. Trio sekce hnutí je violoncellové sólo, pochodující naprosto pravidelně ³
₄ čas, „dokonalá fólie pro Menuet alla zingarese“.^[29]

Čtvrtá věta pokračuje v cikánském stylu třetí věty. Chromatické melodie, oktávové skoky, použití cikánská stupnice (malá stupnice se zvýšeným čtvrtým a zvýšeným sedmým) a honosné virtuózní ozdoby v prvních houslích dělají z tohoto hnutí „naprostou zábavu pro posluchače i hráče“, píše Miller.^[28] Pohyb končí pianissimem, „zakončením, které se jednoduše vypaří“.^[28]

Č. 5 f moll

Toto je emočně nejintenzivnější z 20 kvartetů opusu. V úvodní frázi udávají housle tón strašidelnou melodií. „Haydn, jak si můžeme představit, se vydal otestovat limity toho, co by vedlejší mód mohl vyjádřit v této nově vážné instrumentální kombinaci,“ píše Roger Parker.^[12] Hudba se vydává téměř bez přerušení; namísto ukončení každé fráze znakem a kadence před zahájením nové fráze spustí Haydn fráze společně, přičemž konec jedné je začátkem další. Skrz první větu - a vlastně téměř pro celé kvarteto - vede první housle s koncertantní částí. I přesto textura není odvážná, protože ostatní části hrají důležité a nezávislé role. Haydn v rekapitulaci pokračuje ve vývoji melodie s novými ozdobami a coda bloudí podivnými modulacemi - D♭ major, G♭ minor - před návratem k žalostnému závěru F minor.

The menuet pokračuje v pochmurné náladě f moll. Postava menuetu je tak daleko od dvorního tance, jak si jen lze představit. Struktura menuetu je opět nepravidelná a nepopiratelná. Sekce trio F dur nabízí krátký odpočinek od neúprosného menšího, ale i tato sekce je tlumená tónem.

Pomalý pohyb je a Siciliana, F dur. The ⁶
₈ tematické cykly v celém hnutí, neustále se transformující, zatímco první housle hrají koncertantský dekant, vznášející se nad tématem, někdy jej zachytit, pak jej znovu opustit

Finále je fuga se dvěma předměty. Hlavním tématem je standardní fugální motiv, často používaný v baroku (objevuje se mimo jiné v Handel je Mesiáš ). Při konstrukci fugy v přísném, naučeném stylu Haydn naplňuje hnutí intenzivní dramatickou strukturou; stejně jako ostatní fugy v sadě, jsou celé první dvě třetiny fugy sotto voce. Z tohoto ticha první housle najednou vybuchly v silná stránka, jen aby spadl zpět do jiného klavír sekce. Textura se ztenčuje a napětí klesá, až do druhého výbuchu fortissimo, přičemž první housle a violoncello hrály v manželském předmětu kánon, což vedlo k dramatickému finále.

Č. 6 A dur

Toto poslední publikované kvarteto, ale druhé ze série, jak je pojal Haydn, je nejkonzervativnější ze souboru. Kvarteto má jasný, optimistický charakter, který je často spojován s Haydnovou hudbou. Klíč je A dur, klíč, který zdůrazňuje nejvyšší a nejjasnější tóny olověných houslí. Haydn označil první pohyb Allegro di molto e Scherzando. Přesto i zde Haydn zkouší nové nápady. Expozice tradičně vychází z první téma v tonikum klíč k druhému tématu v dominantní. V první větě Haydn skutečně postupuje k dominantnímu klíči E dur, ale u druhého tématu se přesouvá k E moll. Zůstává však v tomto klíči jen polovinu míry, moduluje se na C dur, poté na D dur a dál a neúnavně posouvá klíče, dokud se nevrátí k dominantní E dur.

Druhá věta, označená Adagio, je variace na sonátová forma, po vzoru formy vyvinuté Haydnovým současníkem, Carl Philipp Emanuel Bach. Dominují housle, přičemž první housle hrají melodii nad zvlněnými šestnáctými notami ve druhé, nebo druhé nesoucí melodii, přičemž první hraje ozdoby.

Menuet je v přísné taneční formě. Téma menuetu je variací prvního tématu první věty - jednoho z nejexplicitnějších příkladů cyklická forma v Haydnově práci.

Poslední věta je fuga se třemi předměty. Stejně jako ostatní fugální finále v sadě, i to pokračuje semper sotto voce až téměř na konec, kdy se rozbije na silná stránka. Na rozdíl od ostatních fúg to však nemá nic z toho Sturm und Drang drama o tom, ale je převážně hlavní a pozitivní charakter.

Dopad kvartet

Opus 20 kvartetů se navždy změnilo tak, jak skladatelé psali smyčcová kvarteta. „Když vezmeme v úvahu špatný stav“ psaní smyčcového kvarteta před Haydnem, píše C. Ferdinand Pohl,^[30] „... je nemožné přeceňovat jeho tvůrčí schopnosti“.

	Srovnání Op. 20, č. 5, ve srovnání s Mozartovým kvartetem K. 421. The Sturm und Drang znak a doprovodné osmé noty jsou podobné.
Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Vidět mediální pomoc.

Mnoho velkých skladatelů uznalo svůj dluh Haydnovi a těmto kvartetům. „Právě od Haydna jsem se poprvé naučil pravý způsob psaní smyčcových kvartet,“ napsal Mozart.^[31] Mozartova „Haydnovy“ kvartety jsou jeho výslovné uznání tohoto dluhu. Okamžitá inspirace pro kvarteta je považována za opus 33 kvartet, napsal Haydn 10 let po opusu 20; ale dřívější kvarteta byla v mnoha případech modelem. Například fugal finále první Mozartovy sady (K. 387 G dur ) trvá po finálních fúzích opusu 20. The Sturm und Drang charakter druhého kvarteta (K. 421 d moll ) připomíná kvarteto F moll, Haydnova; první houslová řada nejen připomíná pochmurnost Haydnova kvarteta, doprovodná postava vernisáže je blízkou kopií Haydnova.

Beethoven také uznal důležitost Haydnovy práce. Než se pustil do své první sady smyčcové kvartety, opus 18 Beethoven studoval partitury Haydnova opus 20 kvartet, zkopíroval je a zaznamenal první pro smyčcový orchestr.^[32] Beethoven měl po celý svůj život vztah s Haydnem z nenávisti: Haydn byl jedním z Beethovenových učitelů a Haydnova kritika jeho raných skladeb zařadila mladého skladatele do dne jeho smrti. Přesto navzdory nepřátelství Beethoven hovořil o Haydnovi s úctou. „Neukradněte Händela, Haydna a Mozarta o vavřínové věnce,“ napsal v dopise v roce 1812, tři roky po Haydnově smrti. „Mají nárok na své, já zatím nemám nárok na své“.^[33]

Brahms byl také oddaným opusových 20 kvartet. Brahms vlastnil rukopis kvartet, pečlivě je studoval a komentoval je. Rukopis odkázal Společnost přátel hudby ve Vídni, kde je zachována dodnes.

Viz také

• Seznam smyčcových kvartet Josepha Haydna

Poznámky pod čarou

Bibliografie

• Barrett-Ayres, Reginald (1974). Joseph Haydn a smyčcový kvartet. Schirmer. ISBN  0-02-870400-2.
• Cobbett, Walter Willson, redaktor (1929). Cobbettův Cyclopedic Survey of Chamber Music. Oxford University Press. Odkazy jsou na 2^nd vydání, vydané v roce 1963 (s novým dílem 3).
• Tovey, sire Donalde „Haydn“, v Cobbettův Cyclopedic Survey of Chamber Music (1929; 2^nd vydání, Oxford University Press, 1963); viz sv. 1, str. 515-545.
• Demaree, jr., Robert William (1973). Strukturální podíly Haydnových kvartet. Indiana University (disertační práce).
• Drabkin, William (2000). Průvodce čtenáře Haydnových raných smyčcových kvartet. Greenwood Press. ISBN  0-313-30173-5.
• Geiringer, Karl (1982). Haydn: Kreativní život v hudbě. University of California Press. ISBN  0-520-04317-0.
• Griffiths, Paul (1985). Smyčcový kvartet: historie. Temže a Hudson. ISBN  0-500-27383-9.
• Miller, Lucy (2006). Adams do Zemlinského. Cech umělců koncertu. ISBN  978-1892862099.
• Moe, Jr., Orin (1971). Textura v Smyčcových kvartetech Haydna do roku 1787. University of California, Santa Barbara (disertační práce).
• Pohl, C. Ferdinand „Haydn“, v Groveův slovník hudby a hudebníků (1946)
• Robbins Landon, H.C. & Jones, David Wyn (1988). Haydn: Jeho život a hudba. Temže a Hudson. ISBN  0-253-37265-8.
• Solomon, Maynard (1978). Beethoven. Granada Publishing, Limited. ISBN  0-586-05189-9.
• Stowell, Robin, ed. (2003). Cambridge společník smyčcového kvarteta. Cambridge společníci hudby. Cambridge University Press. ISBN  0-521-80194-X.
• Ulrich, Homer (1966). Komorní hudba. Columbia University Press. ISBN  0-231-08617-2.

externí odkazy

• Smyčcové kvartety, op. 20 (Haydn): Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Smyčcový kvartet f moll op. 20, č. 5, online plné skóre